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Toormix - Yvonne Blake - Pep Montserrat - Dolores Font Cortés
Luis Eslava Estudio - Martí Guixé - Atelier Vostok - Minim - Carlos
Tiscar - Michel Bouvet - David Estal Herrero

Diálogos

Número 0

Juño 2013 - €0

10 años
de diseño

2004

Número Unico.
Junio 2013
Magazine de EASD VALENCIA
Edita
EASD VALENCIA
46015 Valencia
Teléfono 96 306 11 66
info@easdvalencia.com
www.easdvalencia.com
Depósito legal
V-0000-2011
Se autoriza la reproducción total o parcial
de los contenidos citando su procedencia.
Esta publicación se distribuye gratuitamente entre las personas,
entidades y organismos, cuya actividad profesional guarda
relación con las competencias propias de EASD Valencia.

Los objetivos

2006

A quién va dirigido

Yvonne Blake

2007

Encuentros de Diseño en Velluters tienen carácter abierto
y se dirigen a aquel público de cualquier edad que esté
interesado en el mundo del diseño. La asistencia a todas
las actividades es totalmente gratuita.

2010

2011

Diálogos. Encuentros de Diseño en Velluters, va dirigido
a que tanto alumnos (no sólo de nuestra escuela sino de aquellos
centros donde se imparten estudios relacionados con el diseño
y estudios artísticos) puedan completar su enseñanza académica
así como formar parte de un foro donde se recojan ideas, debates
y conclusiones desde las distintas esferas que conforman
el mundo del diseño. Diálogos pretende promover y presentar
a todo aquel que desee asistir una ventana-laboratorio
que nos ayude a entender el diseño desde y a través de todas
sus formas, procesos y manifestaciones.
Nuestro objetivo principal es acoger a organismos públicos,
institutos tecnológicos, empresarios y profesionales con el objeto
de poner en común distintas
visiones del diseño a través de la diversas especialidades
que nuestra escuela oferta: diseño gráfico, diseño de moda,
diseño de interiores y diseño de producto.

2013

10 Años de
Diálogos

2003
Desde hace ya 10 años, en la Escuela de Arte y Superior
de Diseño de Valencia realizamos los Encuentros de Diseño en
Velluters a los que denominámos Diálogos. Estos Diálogos se
desarrollan durante tres días en nuestra escuela
en los que se llevan a cabo conferencias, ponencias y mesas
redondas relacionadas con el mundo del diseño desde variadas
y múltiples áreas: la investigadora, la proyectual,
la laboral, la empresarial... etc.
Junto con las conferencias, ponencias y mesas redondas se lleva
a cabo, paralelamente y en la sala de exposiciones de la escuela,
una exposición que muestra el trabajo de un diseñador
de la Comunidad Valenciana.

Toormix

2008

2009

2012

2009
Pep Montserrat

Jaime Giménez subdirector
Presentación
Genaro Lahuerta director
Inauguración de los
encuentros
Jose Luis Martín miembro de la editorial
CampGrafic de Valencia
“¿Hasta donde llega la
tipografía?”
Toni Sellés d
e VASAVA
“VSV SHOWCASE 2003”
Vicente Mateu
“La piel, moda y
marroquinería”
Alex Penadés y Saez
Merino
“Experiencias del gruo
Saez Merino: la creación de
marcas de moda”

2003

« La Escola d´Art i Superior
de Disseny de València
realiza el primer encuentro
de diseño en su nueva
plaza del barrio de Velluters,
antiguo centro de la vida
gremial valenciana y futuro
motor de la creatividad
mediterránea. »

Nace en Roda de Ter, 1966. Empieza a ilustrar folletos publicitarios, libros
y revistas para niños mientras acaba los estudios de Pintura Mural
en Llotja, Barcelona, en el año 1988. Después estudia Diseño Gráfico
en la escuela Eina, también en Barcelona. Desde entonces ha ilustrado
muchos libros infantiles, algunos de los cuales han sido distinguidos con
premios como el Nacional del Ministerio de Cultura (1995), el Premio
Internacional Catalònia (1997), premio de la Generalitat de Catalunya
(1998) o la inclusión en la Lista de Honor del IBBY (1998). Tiene libros
publicados en diversos países de Europa, así como en los Estados Unidos,
Brasil, Corea... Como ilustrador de prensa ha publicado habitualmente
y lo sigue haciendo actualmente en los periódicos Avui, La Vanguardia
o El País, en España, y The Chicago Tribune en los Estados Unidos.
También he colaborado puntualmente con The New York Times, The Wall
Street Journal, The Boston Globe... así como también con diversas revistas
españolas y norteamericanas como Woman, Quéleer, Cuerpomente
o Ser Padres en España y The New Yorker o Travel&Leisure en los Estados
Unidos. Ha sido el creador, junto con la escritora Montse Ganges,
de una serie de animación para televisión titulada “Miniman”, producida
por Cromosoma, y director de Arte de la editorial catalana Edicions
de la Magrana de 1995 a 2001. Actualmente, y desde 1998, imparte
clases de Ilustración en la escuela Massana de Barcelona.

Enrique Lodares
“Necesitamos un papel en blanco”
Harold Guyaux
“Diseño y arquitectura
colaborativa”
Félix Murcia
“La escenografía en el cine”
Pablo Amargo
“Lugares comunes”
Juán Martínez
“Cuaderno de viaje”
Montse Guals
“La importancia de la imagen”
Pep Montserrat
“A mano y a máquina”
JM Ferrero
“Simplicidad. Detalle”
Carmen Baselga y Rosa Calvo
“Dos trayecturos y un mismo punto
de partida”
Úrsula Viñolas
“El ornamento corporal en África”
Ana Mir
“Diseñar : entre disecar y disolver”
Pati Núñez
“Fuensanta edición limitada”

« Fíjate que después
de conseguir el Oscar
me propusieron Jesucristo
Superstar y me reuní
con Norman y me dijo
que tenía que participar
en un concurso para ganar
el trabajo, porque había
hablado con otros figurinistas
y teníamos que hacer unas
propuestas, yo le pregunté,
que si no le demostraba
mi valía el Oscar
que acababa de ganar,
y me respondió que Nicolás
y Alejandra no tenía nada
que ver con esa película,
pero tenía que demostrarle
que valía para su película. »

También a grandes actores y actrices del cine español
como Javier Bardem, Carmen Maura, Ángela Molina,
Fernando Rey, Marisa Paredes, José Luis Gómez, Charo
López, Héctor Alterio, Carmelo Gómez o Victoria Abril.

Yvonne
Blake

Ha trabajado con directores de la talla de Francois Truffaut,
Richard Quine, Franklin J. Shaffner, John Sturges, Richard
Donner, Paul Verhoeven, Mark Rydell, Peter Bogdanovich
o Al Pacino. También españoles como Gonzalo Suárez,
Vicente Aranda , Jose Luis Garci o Jaime Chávarri.

Ha vestido grandes nombres de celuloide como Marlon
Brando, Audrey Hepburn, Sean Connery, Julie Christie,
Liza Minnelli, Michael Caine, Omar Shariff, James Coburn,
James Mason, Richard Widmark, Lawrence Olivier,
Gene Hackman, Charlton Heston, Elisabeth Taylor, Faye
Dunaway, Michael York, Christopher Reeve, Glenn Ford,
Ava Gardner, Hanna Schygulla, Hugh Grant, James Franco,
Mikhail Baryshnikov, Al Pacino, Robin Williams, Max Von
Sydow, Harvey Keitel, Lauren Bacall, Willem Dafoe,
F. Murray Abraham, Kathy Bates, Natalie Portman o Robert
De Niro.
En un primer momento, Yvonne Blake trabaja de asistente
de la figurinista titular de la casa de vestuario Bermans,
donde diseña desde modelos para las películas de terror
de la Hammer hasta vestuario para Margaret Rutherford.
Con 22 años se responsabiliza por vez primera
del vestuario de una película, La Venus de la ira‚ (1966,
Daniel Mann), en el que tendrá la oportunidad de vestir
a Sofia Loren. A este rodaje le seguirán otros 56. Los
últimos han sido Los fantasmas de Goya‚ de Milos Forman
y Encontrarás Dragones‚ de Roland Joffe.

Siendo un estudiante de diseño, lo primero que se me ocurre
preguntarle es : por que se decidió a dedicarse al diseño?
- Nunca he querido hacer otra cosa, ha sido muy fácil para mi,
desde muy joven decidí lo que quería hacer y perseguí
ese objetivo, no he tenido otros talentos para dedicarme
a otra cosa.
¿Cómo acaba metiéndose alguien a trabajar para hacer vestuario
en una productora, tan celebre en aquellos entonces, como la
Hammer?
- Cuando yo trabajaba para la casa Bermans ellos trabajaron
en un encargo para la Hammer, y fue entonces cuando diseñé,
par ala Hammer, pero no trabaje directamente en Hammer,
fue un encargo para Bermans, del cual aun conservo los papeles.
Para 1966 debuta en varios aspectos de la industria; como actriz
en Fahrenheit 451 y como diseñadora de vestuario en Judith.
¿En ese momento que le produjo mas emoción, trabajar bajo
las ordenes de François Truffaut o tener que vestir
a una de las grandes divas del cine como Sophia Loren?
- Uh!, ah... Hombre, trabajar con Sophia Loren me hizo
una ilusión enorme, pues era una gran estrella y ademas
me cayó muy bien, y tenía muy buena relación con ella, pero
con Truffaut fue otra cosa. La relación era diferente
y no se puede comparar. Cuando yo trabajé con Truffaut no sabía
quien era, y esto ayudó a que tu- viéramos muy buena relación,
era muy tímido y no le gustaba nada “tocar las pelotas” después
de conocerle me enteré de quien era y vi sus películas,
y fue cuando me entere que era un gran director
y fue maravilloso trabajar con él, porque tenía una manera
de explicar lo que quería entrañable. Julie Christie hace
dos papeles diferentes, uno de mujer del bombero y también
de la amante del bombero, y le pregunte a Truffaut porque hacía
la misma actriz los dos papeles y él me explicó que los hombres
siempre se enamoran del mismo tipo de mujer, entonces
el tenía a Julie haciendo el papel de mujer sofisticada y de la otra
chica, de la que se enamoraba, con los mismos rasgos, pero
muy diferente a la vez, y eso me pareció muy bonito.
En esa época, en la que siendo tan joven, se encontraba
trabajando para gente tan importante como Truffaut, Albert
Finney o Robert Parrish; ¿alguna vez sintió que el trabajo le venia
grande o que no estaba suficientemente preparada?
- Con Nicolás y Alejandra, porque las otras películas no eran
grandes producciones, eran películas normales, pero cuando
me llego el encargo de Nicolás y Alejandra pensé
que no estaba preparada, y sufrí muchísimo haciendo
ese trabajo, era demasiado grande para mi,pensaba, pero no solo
para mi, sino para cualquiera. Fue un gran reto persona
y una locura de trabajo.
¿Cómo es el proceso creativo para una diseñadora de vestuario?
Le dicen que es exactamente que es lo que quieren para
los personajes o tienes libertad a la hora de crear los atuendos?
- Depende del director, normalmente es fifty-fifty, el director
te da las pautas, y luego te deja una cierta libertad para expresar
lo que tu ves en los personajes, pero el director es el que manda,
es su película, es él finalmente el que tiene que decidir y ante
quien tu respondes. vY es esa parte de la creación
la que más me gusta, las reuniones con en director, el director de
arte, de fotografía, etc. Todos ellos cuentan en mi trabajo
y aprendo de ellos en cada reunión y es el momento del proceso
que más disfruto.6.Tan solo 5 años después de que realizase su
primera película como diseñadora de vestuario le llega
la nominación al Oscar por Nicolás y Alexandra, como
recibió la noticia?

- (Risas). Con gran sorpresa, porque después de la película pensé
que nunca mas trabajaría y que me tendría que jubilar
con 30 años, pero fue una gran sorpresa y jamás pensé
que ganaría, jamás.
Tras Nicolás y Alexandra llegaron grandes títulos como Jesucristo
superstar, El ultimo valle, los tres mos- queteros o superman.
¿Hasta que punto crees que influyo el haber ganado el oscar?
- Fíjate que después de conseguir el Oscar me propusieron
Jesucristo Superstar y me reuní con Norman y me dijo que tenía
que participar en un concurso para ganar el trabajo, porque
había hablado con otros figurinistas y teníamos que hacer unas
propuestas, yo le pregunté, que si no le demostraba mi valía
el Oscar que acababa de ganar, y me respondió que Nicolás
y Alejandra no tenía nada que ver con esa película, pero tenía
que demostrarle que valía para su película.
Hablando de ese periodo, todas esas películas llevaban
un vestuario bastante elaborado, sobre todo Nicolás y Alexandra
o los Tres Mosqueteros, ¿Cómo te sentiste al tener que diseñar unos
calzoncillos rojos que se llevan por encima del pantalón?
- (Risas). bueno, no sentí nada especial (risas), era el cómic,
yo tenía que interpretarlo, no podía ponerle unas bermudas,
ya que todos conocían como vestí Superman, pero fue un trabajo
bastante costoso, ya que tuvimos que buscar un azul que valiera,
por aquel entonces los efectos especiales no eran como ahora,
siempre se usaba un croma, y fue difícil buscar un azul
que correspondiera y que no fuera lo suficientemente azul
o verde como para desaparecer en los cromas. Ademas, creo
que fui de las primeras, si no la primera, en usar un traje
completo de licra en el cine.
Y ya que estamos con preguntas un poco menos formales; ¿alguna
vez ha trabajado con algún actor o actriz que fuese irritantemente
exigente?
- ¿Muy irritantes? (risas),muchos... no tengo problemas
con los actores nunca, pero los más difíciles suelen

ser los más mediocres, puede que la causa
sea que son más inseguros, pero los grandes actores nunca
me han dado problemas. Para mi la más irritante fue, la chica...
Margot Kidder, que hizo de Lois Lane, porque nunca quería
los trajes como los diseñaba, siempre los quería cambiar
sin razón, tenía que luchar contra ella constantemente.
No era una actriz que estaba acostumbrada a los tacones
y las faldas, era una chica que vivía en Montana, que vestía
siempre con botas y vaqueros, tenía las piernas un poquito...
Vivía en un caballo, y ella no se sentía en su piel llevando
vestidos y faldas rectas, y vistiendose de manera sexy y elegante.
Fue una lucha continua con ella.

trabajo que me viene, no es que este más cómoda, pero no todo
el mundo sabe hacer películas de época, se necesita un ojo
especial, para que se vea creíble y no parezca que la gente van
a una fiesta de disfraces, y ha llegado a pasar en algunos trabajos
y eso es horrible.

En españa, una gran parte de la poblacion ve la industria
nacional como una especie de segunda division con respecto
a hollywood.¿Cuales son las diferencias entre trabajar en grandes
producciones con un gran presupuesto y trabajar en películas
mas modestas?

¿Todo tu trabajo ha sido por pura pasión?

- Si, España es un poco como una segunda división
en comparación con Hollywood, pero actualmente no tiene
nada de que avergonzarse, se hacen muy buenas películas
actualmente en España. Pero el trabajo es el mismo,
no hay diferencia, siempre es igual, pero con grandes
presupuesto tienes más facilidades, aunque tu veas una película
imponente o grande, tiene los mismos problemas que tiene
una pequeña, es una cuestión de organización, tienes
más ayudantes y más gente haciendo cosas, pero una película
es una película, y mi trabajo es el mismo.
En España ha ganado 4 premios goyas, todos por películas
ambientadas en épocas anteriores al siglo XX,
si a eso le sumamos el oscar por Nicolás y Alexandra; ¿se podría
decir que confeccionando trajes de época es donde se encuentra
mas cómoda y da lo mejor de si?
- Para mi es mucho mas interesante, aunque hacer una película
actual es más difícil, porque lograr la psicolo- gía de vestir
una persona actual es muy complicado y muy poco agradecida
en comparación a una película de época, además es el tipo de

Con esta pasión por la confección, ¿nunca tuvo curiosidad
por trabajar en moda?
- No, nunca, para mi la moda es un negocio, y es un sector
demasiado competitivo como para que me interese trabajar
en el, aunque si me interesa.

- Si yo tengo que enamorarme con el guion, y me gusta trabajar
con gente con gran talento como milus forman o trufo, gente
que tienen algo especial que te transmiten sus pasiones,
te inspiran y te dejan trabajar, te llena mucho.

Una pregunta muy típica, ¿Por qué Toormix?

« Jugamos con las marcas, porque jugar
significa no tener miedo. »

- Es un poco la idea de la mezcla, la manera de mezclar
disciplinas.
- Buscar un tono más informal, queríamos algo más creativo.
- Toormix es originalmente la minipimer de la marca “ Turmix “
cambiandole la U por dos OO para hacerla más original.
La primera tarjeta que tuvimos fue bastante lamentable
y aparecía la imagen de la Turmix. En la página web el nombre
aparece tachado y luego la corrección encima ya que la gente
suele escribir mal el nombre y nos mandan nombres como “
Trompomix, Turdix, Tordomix... “ y ya nos lo llevamos a la
broma y a la ironía.
Definís vuestros proyectos “como una correcta distribución
de los elementos visuales, el minucioso esmero en los detalles,
así como la selección de los materiales de producción.” ¿Que
consideráis que es lo más importante en un buen diseño?
- La idea.
- Que cumpla la función que debe de tener, todo diseño tiene un
objetivo, con lo cual la idea debe de ayudar a comunicar
ese objetivo y luego funcionalmente y estructuralmente debe
estar proporcionada, muy bien distribuido y sobretodo el tema
de legibilidad este siempre en un primer nivel, luego puede
ser todo lo salvaje que quiera, pero la base tiene que estar bien.
Hemos observado que en muchas de vuestras publicaciones solo
contienen tipografía como elemento compositivo. ¿ Por qué?
- Por la simplicidad, no somos amantes de lo recargado,
con menos cosas mejor. Los mensajes quedan más claros
a nivel de idea.
Trabajáis con grandes marcas como ADG­FAD, Samsung,
Desigual, Diesel España, Loewe o MTV España, entre otros. ¿Un
proyecto que le tengáis un cariño especial?

dependiendo de la cantidad de proyectos de cada uno nos
lo vamos repartiendo, lo importante es ir siempre analizando
los proyectos y no dejarlos una semana
- No tenemos una metodología propia, pero si una manera
de hacer propia. Tenemos una forma de crear muy crítico
y con un análisis constante. Incluso se ha llegado puntos
de dos horas antes de la presentación montarlo todo y volver
a empezar, modificarlo y rectificar todo, por que había algo
que no funcionaba. Incluso después de la presentación hemos
llegado a retocarlo de nuevo, ya que hay que ser honesto
con el cliente, por que se puede trabajar más y mejorarlo.
Toormix es algo más, un taller, “un laboratorio de ideas
en el que aprender”, ¿Cómo surgió esta parte de Taller?
- Esto sale en un momento en el que ya después de 10 años
te analizas constantemente, ( somos un poco pesados con eso,
incluso veníamos en el tren analizándonos ) y decidimos irnos
a Mallorca, nos aislamos en una casa por ahí, pensando
un poco hacía donde queríamos ir, que queríamos hacer,
y surgió la idea de crear un taller para enriquecer nuestro
día a día, tanto nuestra parte profesional como la humana
y sobretodo para aprender cosas, buscar las indisciplinas
que pueden venir al taller a trabajar, y luego todo eso se puede
llevar al proyecto final. Es un espacio en el que explorar cosas
nuevas, por ejemplo ahora estamos haciendo vídeo, estamos
explorando un campo que no habíamos tocado y para nosotros
eso es aprendizaje constante. Muchas veces vamos allí a hablar,
reflexionar, ya que en el estudio no lo puedes hacer,
es una forma de desconectar del día a día, de los clientes
y las llamadas. Nos organizamos toda la semana para
poder pasar así los viernes en el taller.
¿Que pensáis sobre iniciativas como diálogos que crean
un intercambio entre jóvenes estudiantes y diseñadores?
- A mi me parece de puta madre. El hecho de que profesionales
puedan ir a escuelas a contar su experiencia,
es muy enriquecedor para los alumnos, anteriormente
eso en nuestra escuela no se hacia.
¿Donde estudiasteis vosotros ?
- En la Bau, tiene 15 o 20 años, es relativamente joven. Lo bueno
es que tenían un método más anárquico de enseñanza.
¿Algún consejo para los jóvenes diseñadores ?

Aparte de la innovación, ¿Que más influye en vuestros diseños?
¿Vuestra metodología proyectual?
- Nosotros como somos un equipo pequeño todo lo empezamos
juntos en la sala de reuniones, nos sentamos todos en una mesa
y creamos, las ideas las ponen todo el equipo junto y luego

Test Toormix

¿Identidad o editorial?
Las dos cosas, un libro para
una identidad o la identidad
para un libro.

¿Una marca?
Apple.

¿Una publicación?
Another magazine.

¿Fotografía o ilustración?
Fotografía.

¿Un color?
Amarillo.

- Ser autocrítico. Nunca tengas esa complacencia de decir “
soy el puto amo” , nunca se sabe muchísimo, siempre puedes
mejorar, nunca vas a ser el mejor, tienes que trabajar para
conseguirlo, pero no te acomodes, aprende de tus defectos.
Lo mejor es cagarla, de las victorias no aprendes nada.

¿Palo seco o serif?
Palo seco.

¿Una tipografía?
Akkurat.

¿Coca-Cola o Pepsi?
Cerveza.

¿Una web?
Google.

¿Digital o impreso?
Impreso.

¿Cine o TV?
Cine.

¿Un diseñador?
Dieter Rams.

¿Mac o pc?
Mac.

¿Illustrator o Freehand?
Freehand.

¿Un proyecto?
Monocle.

- Siempre es el último, el último que acabas de hacer siempre le
tienes más cariño, luego lo odias y ya está. Pero igua
el de la marca para los vinos catalanes, por que es un proyecto
propio y además experimentas con el concepto de la marca,
la marca cambiante, hay un ejercicio más arriesgado para
el cliente. Son procesos que te enriquecen, por eso siempre
les tienes más simpatía.

En Toormix jugamos con las marcas, porque jugar significa
no tener miedo, ir siempre más allá, asumir nuevos retos, cuestionar
planteamientos y crear nuevos caminos.
Nuestro sistema de trabajo se basa en la colaboración estratégica con
el cliente. A partir de la información y las ideas, elaboramos un discurso
creativo claro y coherente para llegar a las personas mediante propuestas
de diseño innovadoras y visualmente atractivas.
Toormix es un estudio de diseño ubicado en Barcelona y especializado
en branding, dirección de arte, creatividad y diseño gráfico creado en el
año 2000 por Ferran Mitjans y Oriol Armengou. Desarrollamos proyectos
de identidad, editorial, medios impresos, webs y proyectos
de comunicación para todo tipo de clientes, desde pequeñas piezas
gráficas hasta proyectos globales de branding y comunicación.

Toormix

Miquel Suay
“Hacia una nueva
masculinidad”
Javier Villar
“El mundo VITRA”
ANZ Estudio
Procesos de diseño
Ana Rosa Moreno + Ibán
Ramón
“Bioparc: un zoo innovador,
un diseño innovador”
Juan María Moreno Seguí
“La pérdida moderna de la
luz en la arquitectura”
Richard Niessen
“The fairy-tale of Dutch
Graphic Design”
Antonia Andreu +Toni
Roldán + Pilar Cabello
“Pasarela FIMI: las
tendencias de moda infantil
en directo”
Juan Martínez
“Laboratorio gráfico”
Luís Eslava
“Objetos Cotidianos”
Ximo Roca
“El diseño aplicado a la
empresa con tradición
artesana”
Miguel Carbonell
“Indumentaria Escénica”
José Palau
“Andreu World, la silla que
te sienta tan bien”

2008
Daniel Nebot
“Diseñar para la
diversidad: personas,
lugares, pensamiento y
proyectos”
Eduardo Albors
“Relaciones del diseñador
con la industria”
Carmelo Di Bartolo
“Los productos y los
dinosaurios. El diseño
estratégico para la
innovación de los
productos”
Dolores Font Cortés
“El baño es un producto
moda”
Valentín Soler
“Nueva manera de vestir
del hombre”

Vicente Perelló
“Las enseñanzas artísticas
ante la convergencia europea
de educación superior”
Cu4tro
“De aquí a la calle”
Pepe Cosín
“El Diseño Mediado”
Vicente Blasco
“Diseño e innovación”
Ibán Ramón
“Búsqueda del mundo
profesional en el Diseño
Gráfico”
Paco Bascuñan
“Reflexiones de un diseñador
al margen del encargo”
Silvio Navarro Casanova
“El diseño desde la Empresa
Industrial”

LUIS ESLAVA STUDIO

“Y a veces los pepinos son calabazas. Kiquirikiiiiiiiiiiiii! Arriba, hoy hemos tenido suerte,
ha salido soleado. Toca sembrar nuevas ideas, trasplantar un par de conceptos,
ir al monte a buscar unos “sketches” y podar algunos prototipos. Y si nos da tiempo
los venderemos en el mercado. Nos han enseñado en el colegio que uno más uno
son dos, pero cuando llega el trabajo “de campo”,hay muchos más factores que hacen
que la suma no siempre sea dos, o tres o cuatro. Aunque las semillas plantadas sean
buenas, la tierra sea fértil, los tiempos y las temporadas de cosecha los adecuados
y recurramos a un espantapájaros, nadie te asegura que la cosecha sea próspera.
¡Quizá una tormenta o un granizo, te lo eche todo abajo!!. O igual hacía falta
más abono! O incluso cantarle a los planteles! Crear es ese algo más, es cultivar esas
ideas que llevamos dentro, hacer que crezcan y florezcan Llevamos ya un cierto tiempo
cuidando de nuestro huerto, y ya han crecido algunos productos que empiezan
a dar sus frutos. Y por si acaso seguiremos mirando al cielo.”

2004
DOLORES FONT
CORTÉS
Dolores Font Cortés nació en los años 50 en Villareal. Estudió medicina,
pero influida por su madre, que diseñaba y fabricaba de forma artesanal
trajes de baño para mujer, inició sus pasos en el mundo de la moda
en 1985. A partir de esos años comienza a diseñar colecciones de baño
adoptando como firma de sus creaciones el nombre de su madre, Dolores
Cortés. Tras participar en diversas ferias nacionales e internacionales,
Dolores Cortés inicia su trayectoria en el mundo de las pasarelas
en el año 1999 en la Pasarela del Carmen en Valencia, y debuta
con su colección de baño para el verano 2001 en la Pasarela Gaudí
de Barcelona, en la cual desfilará hasta la última edición y posteriormente
comenzará en 2007 en Cibeles. Actualmente es la Presidenta
de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana. En este
mismo año, ha sido invitada en la Spanish Mile Soho en Nueva York,
a través de la iniciativa Valencia Design.

« No me importa quién lleve un diseño mío,
lo que me gusta es ver que esa persona se siente feliz
con algo que he creado yo.»

Alexis Rom y Claude Marzotto son Alexis Rom Estudio. Atelier Vostok,
un laboratorio de imagen que trabaja en distintos campos
de la comunicación visual con el espíritu de un taller creativo,
mezclando lenguajes, técnicas y procedimientos gráficos.

Atelier Vostok

2006

Paulo Lima
Inmaculada
Vicente Mompó
Fernando Salas
Cul de Sac
Marcelo Leslabay
Marti Guixe
Boke Bazán
Amparo Sena
Raquel Pelta Pesam
Sebastián Alós
Vicent Martinez

2011

Atelier Vostok
“Una aventura fotolítica”
Ramón Esteve
“Atmósfera y gravedad”
Matali Crasset
“Inside and outside”
Peter Bauhuis
“Welcome to the wax world”
Anatxu Zabalbeascoa
“A la ambigüedad reina en el interior”
Exposición de 10 proyectos de Luis Eslava Studio
“Con el palo de una escoba”
Ignacio Carbó del Moral
“Arquitecturas-paisaje : nuevos escenarios entre el
diseño y el arte”
Pilar Sanz
“Diseño y nueva cultura : la moda en las revistas de
tendencias”
Francesc Rifé
“De qué hablo cuando hablo de diseño”
Studio Dvein
“Recetario”
Roberto Piqueras
“Cómo empezar y poder seguir”
La Mosca + Víctor Palau
“La mosca a examen”
Xavier Mañosa/Apparatu
“La familia”
Marc Morro
“Surtido y otras cosas”
Ana Locking
“Creatividad, soporte del sentimiento y del
pensamiento”

Martí Guixé
Martí Guixé nació en 1964 y estudio diseño interior y diseño industrial
en Barcelona y Milán. En 1994 comenzó a trabajar como asesor
de diseño de forma esporádica en Berlín y Seúl. Martí propuso
un nuevo camino para entender los productos desde una perspectiva
completamente nueva y comenzó a exhibir sus propias obras en 1997. Su
trabajo incluye la búsqueda e investigación de un nuevo sistema
de productos y la traslación de sus diseños a la industria alimentaria para
publicitar productos mediante la representación y la interpretación. Este
diseñador se encuentra muy alejado de lo convencional
con su enorme repertorio de ideas interesantes, claras y sencillas.
A medias entre Barcelona y Berlín, actualmente Martí trabaja como
diseñador de proyectos o asesor de empresas de diseño.

« Mis diseños tienen mucho que ver con mipercepción
de la realidad y de la vida cotidiana, aunquea veces
están lejos de lo que es normal »

Carlos Tiscar
Carlos Tíscar (1964), se graduó en la Escuela de Artes Aplicadas de Valencia (1982),
en la especialidad de Diseño Industrial. Dos años después, se trasladó a Italia para
estudiar en la Scuola Politécnica de Milán. Comenzó a dedicarse profesionalmente
al diseño como miembro del grupo Factoría Diseño Industrial (1987), y posteriormente,
como socio de la consultora Gesto Design Management (1991). Desde 1993 dirige
su propio estudio. Su actividad se ha desarrollado en campos muy variados, desde
el diseño de objetos de escritorio hasta montajes expositivos. Actualmente realiza
proyectos de mobiliario de hogar, instalaciones y oficina, así como se ocupa
de la dirección artística para algunos clientes. Ha impartido clases de proyectos
de diseño industrial para las siguientes escuelas e instituciones: Barreira en Valencia,
AIMME (Asociación de Industrias metal-mecánicas) en Paterna y EsdiCEU en Moncada.
Seleccionado por el Ayuntamiento de Valencia para la Bienal de Jóvenes Creadores
del Mediterraneo en Bolonia (1987); premio Valencia Innovación en Diseño
con la empresa ABC Electrónica (1990) y con la firma Mundinfant (1994); premio
al mejor stand y comunicación de producto, del sector de mueble moderno, en la Feria
Internacional de Valencia, por el programa Top de la empresa bm (2000); entrevista
en el programa S’estila de Punt 2 R.T.V.V. (2007); exposición Tanka, en La Sala Vinçon
de Barcelona (2008). Selección para la exposición Spain Emotion,
Tokio Designer’s Week (2008).

MINIM es un estudio de interiorismo creado por Elina Vilá y Agnès
Blanch en 1999. MINIM realiza proyectos de arquitectura interior
para espacios comerciales, viviendas, y oficinas. También desarrolla
proyectos de espacios efímeros y de imagen corporativa.

« La pureza estética y la funcionalidad
son la base de nuestro trabajo. Desarrollamos
soluciones estéticamente atractivas y cumplimos
las expectativas del cliente con proyectos
que aúnan racionalidad y creatividad. »

2007
Román de la Calle
“El diseño en el museo”
Ignacio Alamar
“Protección y defensa del diseño
industrial”
Inklude
“Diseñar en un mundo local”
Anna Miró
“La cultura japonesa. El kimono”
David Pérez
“El ecodiseño como valor añadido al
producto gráfico”
Pilar Tamarit
“La sastrería en el cine, la televisión y el
teatro”
Lina Vila
“Ser diseñador gráfico en un mundo
globalizado”.
David Delfín
“Dèmènagement”
Miguel Ángel Montes
“El diseño como conclusión”
Carmen Baselga y Juan José López
“Diseño de interiores : profesión y
titulaciones”.
César Orgilés
“La tecnología como soporte para el
diseño y la globalización”
Carmen Cuesta
Manuel Bañó
“Diseño para el mundo real. Educación,
diseño y comercio justo”
Carlos Tíscar
“Diseño introvertido VS diseño
extravertido”
Francis Montesinos

Minim

2012

Jorge Manilla
“Y si tus palabras no son suficientes
cuentalo de otra forma”
Enrique Loewe
“Artesanía. Diseño. Innovación”
Roger Salas
“Moda y nuevos conceptos
globales”
Curro Claret
“Con el dedo en la llaga...”
Vicente Navarro
“Áreas del interiorismo”
Lo Siento
“Primero presiento y luego
Losiento”
Pau Domingo
“Una historia de diseño en berlín”
Nectar
“Nectar estudio”
Zazo & Brull
“Inspiración en nuestras
colecciones.”
Minim
“Estudio de interiorismo”
Hey Ho
“Hey ho let’s go!”
Elisabhet Couturier
“Tableaux-tables”
Pepe Cosín
“Confieso que diseño”
Apartamento
“Everyday life interiors”
André Ricard
“Hablemos de diseño”

David Estal
Herrero
Titulado por la ETSAV en 2006 con el proyecto final
Aparcamientos Integrados en Ciutat Vella, merecedor
del primer premio de investigación del Centro de Estudios
Estratégicos de Valencia.
Becado por la Caja de Arquitectos en el 2002 para
trabajar en el estudio de G. Vázquez Consuegra.
Hizo prácticas profesionales con Arturo y Carmel Gradolí
(CCR, Parc de la Rambleta, Intertronic) y colaboró dando
clases como becario en Proyectos Arquitectónicos (Tato
Herrero).
Desde el 2007 coordina el proyecto Viaverdevalencia,
una estrategia de humanización del espacio público
promovida por el PSPV.
Desde el 2009, junto con otros artistas y arquitectos,
crea Desayunoconviadantes, una acción mensual en el
espacio público cuyo objetivo es la celebración del mismo.
Desde hace unos meses, dirige junto con Henning
Klouman el estudio ESTAL-KLOUMAN ARQUITECTOS,
compartiendo planta baja con otros profesionales
(diseñadores, fotógrafos, arquitectos)
con los que se agrupa bajo SNCUATRO_LPB.
Como arquitecto ha recibido premios en distintos
concursos (AMPLIA Córdoba, Ampliación CTAA, Parvulario
en Madrid, Piazza en Bologna, IVVSA), realiza propuestas
urbanas (Recuperación de la Alameda para el Consell
Valencià de Cultura), colabora en las conferencias anuales
sobre la ciudad organizadas por el Institut del Territori
(CCCOctubre) y ha desarrollado obras
de vivienda y de arquitectura efímera como el Transite
2006, una intervención en la plaza del Salvador
de Sevilla, seleccionado para la primera exposición de
jóvenes arquitectos PRÓXIMA 2008 de la Fundación Caja
de Arquitectos.

Miguel Sánchez
“Sanchez y Delgado”
Paco Azorín
“Ópera, teatro, danza, musicales”
Antoni Arola
“Estudi Arola”
Ignacio Alamar
“Alamar Abodagos”
Michel Bouvet
“Diseñador y cartelista
Alberto Lievore
“Diseño de producto, consultoría y
dirección de arte”
Bendita Gloria
“Somos agnósticos”
Yvonne Blake
“Un vestuario de pelicula”
Alberto Arza y Joan Rojeski
“Disseny sostenible”
CuldeSac
“Diseño de espacios”
Héctor Serrano
“Innovación e ideas familiares”
Macarena Gea
“Moda, interiorismo y mundo
nupcial”
Toormix
“Jugamos con las marcas, porque
jugar significa no tener miedo”
Toch Estudio
“Nuestra principas valor? Nuestra
gente”
Humberto Cornejo
“Carácter familiar”

2010

Marta Ruiz
“Los ballets russos de
Diaguilev y su influencia
en el diseño de moda”
Francisco Silvestre y
Andrés Alfaro
“Cinco casas”
Ramon Puig Cuyàs
“La magnitud de la
pequeña dimensión”
Gerard Moliné
“Tradición, artesanía y
diseño”
Paula Sanz Caballero
“Los sres. Bolhanseck y
otros”
Andreu Belenguer y
Raul Romeu
“Gestión del diseño :
diseño rentable”
Ona Bascuñán
“Caso H&M”
David Estal
“Desde la plaza, manos
la obra”
Malota
“Ilustración y proyectos”
Lagranja
“Ocho años de prueba y
error”
Eduardo Del Fraile
“Good Design Strategies”
Peret
“Ajuste de cuentas”
Xiqui Yuwang
“El interiorista y el
extraño caso del señor
IKEA”
Vive y trabaja en París. Su estudio trabaja principalmente para
instituciones públicas: teatros, óperas, museos, festivales, compañías
de danza, orquestas,… y para editoriales en Francia y el extranjero.
Ha participado como cartelista en bienales internacionales en Varsovia,
Toyama, Lahti, Helsinki, Brno, Fort-Collins, Méjico, Chaumont, Rzeszow,
Sofia, Ogaki, Zagreb, Moscú, Hangzhou, Taipei, Chicago y el Art
Directors Club, New York. Fue miembro jurado invitado en las bienales
internacionales de cartelismo de Méjico, Varsovia, Shenzhen, Brno,
Chaumont, Hangzhou, Taipei, Chicago, Toyama, Sofia y Bogotá. Participó
del mismo modo, como profesor de seminarios y clases magistrales
en Francia, Italia, Suecia, Israel, Canadá, Méjico, Bolivia, Paraguay, Brasil,
China, Taiwan y Australia.
Ha llevado a cabo numerosas exposiciones individuales en
más de 30 países, y su trabajo se ha publicado en la mayoría de revistas
de diseño del mundo. Ha sido conservador de muchas exposiciones,
como “Diseñadores Gráficos del Mundo” 2000, “La Costa Este/ La Costa
Oeste, Diseñadores Gráficos en Los Estados Unidos” 2002, “Swinging
London, Diseño Gráfico y Música de hoy” 2004, “9 Mujeres en Diseño
Gráfico” 2006, y muchas otras.
Es profesor en la ESAG/Penninghem, École Supérieure des Arts
Graphiques y miembro de la Alliance Graphique Internationale (AGI)
desde 1997.

2013
Michel Bouvet


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