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Nom original: BOOK P. Chitarrini (PDF).pdf
Titre: BOOK P. Chitarrini
Auteur: Philippe

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Philippe Chitarrini

Philippe Chitarrini, La théorie du fragment
Si nous devions résumer en une seule phrase la démarche artistique de Philippe Chitarrini, nous
pourrions affirmer qu’il produit un art qui parle de l’art, de son histoire et de ses représentants.
Sans rien avoir d’anachronique, il développe ce travail en marge des grands styles
internationaux. Il est symptomatique qu’au début des années 2000, ses peintures de motifs
organiques aux couleurs vives et aux formes épurées, réalisées à partir d’empreintes d’artistes
contemporains, aient été successivement incluses dans le cadre d’expositions consacrées au pop
art et à la peinture abstraite. Elles auraient pu, comme ses oeuvres ultérieures d’ailleurs,
trouver leur place dans des expositions consacrées à l’art conceptuel ou au minimalisme.
Pourtant, leur irréductible indépendance vis-à-vis de ces mouvements est tout aussi manifeste
que leur proximité.
Au début des années 90, Philippe Chitarrini travaille pour la presse en tant que photographe.
Cette expérience qui le confronte à la production d’images, à leur procédé de reproduction, à
leur sélection, ainsi qu’à leur diffusion, va considérablement influencer sa pratique artistique.
L’ensemble de son travail va alors devenir dépendant de l’image photographique qu’il va utiliser
comme point de départ, en reprenant ses codes et ses principes (recadrages,
agrandissements...). Ses premières oeuvres vont d’emblée soulever la problématique de la
perception du motif liée à la perte progressive des repères figuratifs de l’image. Philippe
Chitarrini travaille à une peinture abstraite et froide qui témoigne de son intérêt pour la
peinture américaine, mais aussi pour la figuration narrative. Lors de cette longue expérience au
sein du journal, de 1993 à 1995, il développe presque par hasard une méthode qui déterminera
l’ensemble de son oeuvre jusqu’à aujourd’hui. Il commence à reproduire sur papier ou toile de
grand format, des motifs démesurément agrandis de fragments d’oeuvres d’art ou d’images de
presse. Grilles, motifs floraux, formes organiques, empreintes, caractérisent ces motifs. La
technique, méticuleuse, utilisée pour la reproduction des motifs, aussi exacte et neutre que
possible, exige beaucoup de temps, de concentration et de patience, mais a l’avantage de
libérer l’artiste de la nécessité de puiser son inspiration dans un espace mental émotionnel clos.
Dès lors, Philippe Chitarrini se tiendra à cette position : Observer et trouver dans son expérience
quotidienne du monde et de l’art les sujets de sa pratique artistique.
Formellement, les oeuvres de Philippe Chitarrini, parce qu’elles organisent la rencontre entre de
grandes formes modernes et contemporaines, comme la grille, l’empreinte et des silhouettes
d’objets ou de personnages de notre société, se situent sur le versant européen du pop art. En
réalité, le projet dont elles sont issues les rapproche d’une part d’un art d’attitude, voisin en
amont de celui d’Yves Klein ou des affichistes, et, en aval, d’artistes conceptuels comme On
Kawara ou encore Douglas Huebler.
Les oeuvres que Philippe Chitarrini développe depuis le début des années 2000 - peintures,
dessins, sculptures - poursuivent la méthode amorcée dix ans plus tôt lorsqu’il était photographe
sportif. Fingerprint studies (commencée en 2002) est une série qui se base sur l’étude d’un
motif organique (l’empreinte digitale) récupéré sous la forme d’un jeu auprès d’artistes et de
personnes du monde de l’art. En fonction des expositions, des détails du motif sont reproduits à
des échelles et des couleurs variées sur des supports de tailles différentes. Parallèlement,
Philippe Chitarrini isole une oeuvre ou un détail d’une oeuvre - chevelure d’un autoportrait
gravé de Rembrandt, fragment d’un dessin de Mario Merz ou d’un tableau de Pollock, éléments
d’une peinture de Cézanne ou de Matisse, poissons de Bruegel... - dont il reproduit la silhouette
(aplat ou tramée) en noir ou en couleur sur des supports laissés vierges ou des tissus imprimés.
Chaque peinture ou dessin est réalisé en plusieurs exemplaires à la main. Un ensemble
d’oeuvres, dessins, sculptures ou photographies, accompagnent cette pratique picturale. Elles
forment un contrepoint qui vient encore renforcer la résonance intime que Philippe Chitarrini
construit entre art, attitude et existence, en même temps qu’elles sont le fruit d’un procédé
équivalent à celui des peintures, dans la mesure où elles procèdent par observation puis par
sélection dans le flux des images rencontrées par l’artiste.
Christine Schneider

Philippe Chitarrini

BIOGRAPHIE
Philippe Chitarrini, né le 27 mars 1969, vit et travaille en
France
Formation scientifique à l’Université de Grenoble - Maîtrise
d’Arts Plastiques et d’Histoire de l’Art - DEA Lettres et Arts à
l’Université (U1) des Sciences Humaines d’Aix-en-Provence.
Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence.
Enseignant en pratique et histoire de l’art.

CONTACT
Email : philippe.chitarrini@dbmail.com

www.galeriemartagon.com

Blog : http://philippe.chitarrini.over-blog.com

Philippe CHITARRINI
50 Les Genêts - 07700 - Bourg St-Andéol
Tél : 06 40 90 38 40

http://philippe-chitarrini.eklablog.com

EXPOSITIONS PERSONNELLES (sélection)
2013 : Particules élémentaires - Une histoire d’espace et de temps, Galerie Martagon,
Malaucène, France
2012
2012
2012
2012

: Métamorphoses, Nuit des musées, Ste-Cécile, France
: GP6, Printemps de l’art contemporain, Vip Art Galerie, Marseille
: Art on Paper, Bruxelles, Belgique
: Résidence au Cube de Valaurie (sculpture : commande publique), France

2011 : L’ange de la connaissance, Gréasque, France
2011 : Installation in situ Vision figée, Parc naturel des Gorges de l’Ardèche, France
2010 : Supervues, représente le CAC St-Restitut, Hôtel Burrhus, Vaison-la-Romaine,
France
2010 : GP5, Vip Art Galerie, Marseille, France
2009 : GP4, Vip Art Galerie, Marseille, France

2008 : Venezia Dream, Venise, Italie
2007 : GP3, Centre d’Art et d’Histoire, Rhône Alpes, France
2006 : GP2, Château Pradelle, Rhône Alpes, France
2005 : GP1, Espace Ecureuil Rhône Alpes, France

EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)
2014 : Formats Raisin, Espace d’Art Contemporain Vallès, St-Martin d’Hères, France
2014 : Avoir 10+1, Centre d’Art Contemporain, St-Restitut, France
2013 : Formats raisin, partie 1 et 2, Galerie Martagon, Malaucène, France
2013 : Les nouveaux collectionneurs, Galerie CG13, Aix-en-Provence, France
2013 : Organique, Vicenza, Italie
2013 : a-part, Festival international d’art contemporain Alpilles Provence, St-Rémy-deProvence, France
2013 : Synchronies, organisée par la Galerie du Platane, Institut St-Félix d’Alzon,
Beaucaire, France
2012
2012
2012
2012
2012

: Art Paris Art Fair avec la Vip Art Galerie, Paris, France
: Exposition collective, Galerie Kamila Régent, Saignon en Lubéron, France
: PAC, Printemps de l’art contemporain, Espace Culture, Marseille, France
: Inventaire, Galerie Hang’Art, Grenoble, France
: Art Gent Art Fair avec la Vip Art Galerie, Gand, Belgique

2011 : Exposition commune, Galerie of Marseille, Marseille, France
2011 : Art Paris Art Fair, Grand Palais, avec la Vip Art Galerie, Paris, France
2011 : Christmas Art Fair, Marseille, France
2010 : Exposition avec Frédéric Clavère, Galerie Bonneau-Samames, Marseille 2010 :
Chic Dessin, Paris, France
2010 : La mort et la dérision, Aix-en-Provence, France
2009 : Exposition avec Virgile Novarina et Jean-Luc Parant, ...de la nuit des temps,
Galerie du Passage de l’art, Marseille, France
2006 : Exposition avec Olivier Mosset, CAC de St-Restitut, France
2005 : Happening RDDV, Vernissage de la Biennale d’art contemporain de Lyon, France
2004 : Participe au projet Team 404 Yellow Pages de John Armleder, Suisse

RESIDENCES
2001 : Le Village, Cardet, France
2012/13 : Le Cube, Valaurie, France
ACQUISITIONS
Les Nouveaux Collectionneurs, Marseille
Artothèque de Miramas
COLLECTIONS PRIVEES
Muselier
Parant
Rosenblum
Novarina
Piguet
OEUVRES DANS L’ESPACE PUBLIC
Ensemble de 3 sculptures, Valaurie, France
CATALOGUES ET TEXTES
Les Nouveaux Collectionneurs, Marseille
Galerie du Passage de l’Art, Marseille (deux numéros)
Le bout des bordes N°11, 12, 13 et 14, Acte Sud
Supérieur inconnu, numéro spécial, Sarane Alexandrian, Paris
Le JSO, J-C Le Gouic, Marseille

DESSINS ET PEINTURES

Vue générale - Série FINGERPRINT STUDIES + ANTHROPOMETRIE ORLAN - 2002/2014 (Dimensions variables) - Encre Rotring sur papier

FINGERPRINT STUDIES - Série d’études d’empreintes préhistoriques et contemporaines 2002/2014 - (Dimensions variables) - Encre Rotring et encre de Chine sur papier

FINGERPRINT STUDIES : VISIBLE - 2012 - (30 x 30 x 4 cm chaque) - Acrylique et glycéro sur
toile + VISIBLE / INVISIBLE - 2012 - (100 x 100 x 4 cm) - Acrylique et glycéro sur toile

FRAGMENT D’EMPREINTE SUR LIVRE N°2 (Anselm KIEFER) 2011 - (40 x 35 cm) - Laque glycéro sur livre

VISIBLE / INVISIBLE - FRAGMENT D’EMPREINTE DIGITALE : Lawrence WEINER - 2012 - (50 x
50 x 4 cm) - Acrylique et glycéro sur toile + GRILLE N°7 - 2013 - (110 x 110 cm) - Acrylique
sur bois

RONCES / GRILLE (d’après un autoportrait gravé de Rembrandt) - 2010 - (112 x 338 cm) Encre de Chine au pinceau sur papier

POLLOCK STUDIES / GRILLE - 2014 - (120 x 120 x 4
cm) - Glycéro sur tissu imprimé

PLANTE / EMPREINTE N°3 - 2014 - (150 x 150 x 4 cm) - Acrylique sur toile + GRILLE VERT /
BLEU N°1 - 2014 - (60 x 60 x 4 cm) - Tissu imprimé

BLACK SCALES (série) - 2012 - (20 x 20 x 4 cm chaque) - Technique mixte et laque glycéro sur
toile

DOUBLE BLACK SCALES - 2013 - (100 x 100 x 4 cm chaque) - Technique mixte et laque
glycéro sur toile

POLLOCK STUDIES N°5 - 2014 (130 x 100 x 4 cm) - Glycéro sur
toile

GRILLE NOIRE N°2 - 2014 - (120 x 120 x 4 cm) - Tissu imprimé + POLLOCK STUDIES N°8
(blue) - 2014 - (60 x 60 x 4 cm) - Glycéro sur toile

PLANTE / EMPREINTE N°5 - 2014 - (310 x 200 cm) - Acrylique sur mur + PLANTE / EMPREINTE
N°7 - 2014 - (80 x 80 x 4 cm) - Acrylique sur toile

PIERRE ANIMALE N°2 - 2014 - (30 x 30 cm) Encre sur papier bristol quadrillé

DOUBLE FRAGMENT (Buren sur Oppenheim) - 2012 - (400 x 400 cm) - Fusain sur mur et (80
x 80 x 4 cm) - Acrylique et glycéro sur toile

FRAGMENT REFLECHISSANT N°4 (Pistoletto) - 2013 - (50 x 50 cm) - Laque glycéro sur
aluminium + PORTRAIT PARTICULES (J.M.) - 2013 - (100 x 130 cm) - Encre Rotring sur papier

FRAGMENT REFLECHISSANT N°7 (Pistoletto) 2013 - (50 x 50 cm) - Laque glycéro sur aluminium

LES POISSONS DE BRUEGEL (série) - 2014 - (30 x 24 cm
chaque) - Pierre noire sur papier

LES POISSONS DE BRUEGEL (série) - 2014 - (30 x 24 cm chaque) Pierre noire sur papier

SILHOUETTE EMPREINTE N°1 (Donnelly) - 2013 - (250 x 75 cm) - Acrylique sur mur + DOUBLE
FRAGMENT REFLECHISSANT (Donnelly) - 2013 - (43 x 33 cm) - Collage et peinture aérosol sur
aluminium

Olivier MOSSET STUDIES (double) - 2013 - (130 x 95 x 4 cm) et (70 x 50 x 4 cm) - Acrylique
sur toile

ASTEROIDE N°2 (installation) - 2013 - Premier plan - (120 x 120 cm) - Encre Rotring sur papier
+ Arrière plan - (160 x 160 cm) - Graphite sur papier collé sur mur

COMETE DE HALLEY (étude) - 2010 - (230 x
160 cm) - Encre de Chine au pinceau sur
papier

DOUBLE GRILLE N°1 - 2013 - (120 x 120 x 4
cm) - Tissus imprimés

POLLOCK STUDIES N°7 (blue) - 2014 - (60 x 50 x 4 cm) - Glycéro sur toile + LUNE, JEEP N°1
(9 panneaux) - 2013 - (156 x 126 cm) - Encre Rotring sur papier

LUNE, Quête d’une utopie N°1 (série de 28 pièces) - 2013 - (52 x 42 cm chaque) - Encre
Rotring sur papier

LUNE, SOL N°1 (12 panneaux) - 2013 - (104 x 252 cm) - Encre Rotring sur papier

LUNE, CAPSULE APOLLO 11 N°2 - 2013 - (75 x 75
cm) - Encre Rotring sur papier

POLLOCK STUDIES N°1 (blue) - 2014 - (145 x 110 x 4 cm) - Glycéro sur toile + LUNE,
COSMONAUTE N°2 - 2013 - (90 x 75 cm) - Encre Rotring sur papier

TRIPLE SATURNE 5 (15 panneaux) - 2010 - (260 x 126 cm)
Encre Rotring sur papier

VUE GENERALE - POLLOCK STUDIES N°2 (red) + PHOTOS (Bulles réfléchissantes)

BULLES REFLECHISSANTES - 2010 - (50 x
40 cm) - Impression numérique sur dibon

ETUDE POUR UNE CRUCIFIXION (empreintes mains, pieds) - 2010 - (112 x 77 cm chaque) Encre de Chine sur papier

POLLOCK STUDIES N°4 (blue) - 2014 - (120 x 120 x 4 cm) - Glycéro sur toile

FRITSCH STUDIES (triple) - 2011 - (240 x 230
cm) - Papier découpés

LE CERVEAU DE MATISSE (installation, détail) - 2007 - (Dimensions variables) - Papier
découpés et collés, sel, 7 flacons de verre, ongles

DOUBLE VISIBLE / INVISIBLE - FRAGMENT D’EMPREINTE DIGITALE : Lawrence WEINER - 2013
(80 x 80 x 4 cm) - Acrylique et glycéro sur toile

Lawrence WEINER STUDIES - 2013 - (100 x 100 x 4 cm) Acrylique sur toile

DOUBLE FRAGMENT D’EMPREINTE N°12 (paume de main) - 2012 - (190 x 150 cm chaque) Acrylique sur toile

Bertrand LAVIER STUDIES - 2013 - (60 x 60 x
4 cm) - Acrylique sur toile imprimée

SCULPTURES

COLONNE ORGANIQUE N°1,
Fragment d’empreinte digitale 2013 - Métal découpé au laser,
soudé, poli et laqué, éclairage
intérieur - (400 x 116 x 116 cm). Vue
de la maquette

COLONNE ORGANIQUE
N°1. Eclairée de
l’intérieur, la nuit

8 ETUDES POUR : COLONNE ORGANIQUE N°1 - 2013 - (40 x 30 cm chaque) Technique mixte sur papier

MONOLITHE ORGANIQUE N°1, Fragment
d’empreinte digitale : ORLAN - 2013 - Marbre de
Carrare - (300 x 145 x 60 cm)

Maquette pour MONOLITHE
ORGANIQUE N°1, Fragment
d’empreinte digitale : ORLAN
- 2013 - Bristol collé

MONOLITHE ORGANIQUE N°1, Fragment
d’empreinte digitale : ORLAN - Détail

HYBRID DNA OM/CA - 2014 - Marbre de Carrare massif - (105 x 90 x 190 cm)

HYBRID DNA OM/CA - 2014

HYBRID DNA OM/CA - 2014 - Détail

FRAGMENT MINERAL N°1 : Rebecca Horn - 2011 - (23 x 18
x 8 cm) - Acrylique et laque glycérophtalique sur pierre Exemplaire unique

SPHERES - (dimensions variables) - Technique mixte sur polystyrène

PÉTRIFICATIONS - 2010/2013 - (dimensions variables) - Technique mixte, billes
de terre cuite, laque blanche sur bois

PÉTRIFICATION - 2013 - (9 x 16 x 13 cm) - Technique mixte, billes de terre cuite,
laque blanche sur coquillage



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