LA FAMILLE ASADA FICHE SEANCE

CIN

EXPL RE

#62

LA FAMILLE ASADA
de Ryôta Nakano
(Japon – 2022)
Analyse filmique par :
Cathie Pfeiffer

Réalisateur d’une cinquantaine d’années,
Ryôta Nakano a d’abord travaillé pour la télévision
japonaise, très friand de séries familiales, avant
de faire des films de cinéma. La Famille Asada est
son 1er long métrage distribué sur les écrans européens.
Ce film est l’évocation d’une famille japonaise contemporaine, de classe sociale « moyenne », décrite dans son quotidien
assez tranquille et bienveillant. Le propos est d’évoquer la trajectoire du petit frère Masashi et de la genèse de sa vocation pour
la photographie.

Photographier, c’est saisir un instant et le graver dans
une temporalité ou dans une mémoire intime. Masashi
Asada reçoit un appareil photo à l’un de ses anniversaires
d’enfant. Ainsi débute pour lui un long apprentissage : apprendre à regarder par une focale, les siens (parents, petite
amie), les autres et leurs vies singulières et enfin, les évènements, tristes ou joyeux, du monde qui l’entoure. Capter ces
instants divers, c’est les inscrire dans une mémoire, personnelle ou collective, et créer de la fiction, des souvenirs, une
mémoire factuelle et émotionnelle qui aide à vivre, parfois
à survivre.

Les intentions du réalisateur consistent à nous confronter à ces questions par le biais de cette chronique familiale
que le spectateur regarde sans peine comme un feuilleton.
Dans un 1er temps Masashi photographie pour entrer en
relation avec l’autre et le séduire : « je t’aime, et je te capte
» dit-il à sa petite amie qu’il veut séduire.

Ensuite, par la photo, il se veut plus altruiste et offre l’opportunité à ses proches de
réaliser leur rêve. Il les met en scène comme dans
des romans-photos assez burlesques (en pompier,
pilote auto ou femme de Yakusa), décrivant des vies idéalisées qu’il rend concrètes par un travail de mise en
images (le réalisateur se dévoile à travers cet exercice
de mise en scène et de montage).

Enfin, dans un 3ème temps, devenu adulte, il se focalise sur
les autres : rendre compte « d’autres vies que la sienne », fixer
des moments de bonheur, et surtout témoigner de drames qui
surviennent et brisent des vies. Lors du Tsunami de Fukushima
(mars 2011), il va comprendre l’importance des traces du passé,
des photos qu’on retrouve par miracle et qui aident les survivants à se rattacher à des souvenirs heureux passés, qui les accompagnent dans leur démarche de reconstruction .
Ryôta Nakano, avec ce jeune photographe, nous far, sans didactisme à ces accidents de la vie : du burlesque au drame, des
rires aux pleurs, de la légèreté à la gravité. Il inscrit ces moments
dans une circularité immuable qui nous fait osciller d’un état à
l’autre, avec légèreté , gravité et lucidité.
Les japonais ont un rapport assez résigné au destin : ils acceptent les aléas de l’existence et composent avec les moments
de joie et de tristesse. Ils adoptent souvent des postures de
retrait, d’acceptation silencieuse du temps qui passe et parfois
nous dépasse. Ils sont aussi capables de beaucoup de fantaisie
et d’humour. Être fataliste n’interdit pas un rapport joyeux voire
facétieux au destin. Ryôta Nakano avec l’histoire de la famille
Asada nous l’affirme avec un certain optimisme et une joyeuse
truculence.



Cathie Pfeiffer

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