TEXTES NADEGE PRUGNARD REVUE DE PRESSE ETE 2014

M.A.M.A.E festival d’Aurillac 2014 /photo Marie Ladvie

Les écritures de Nadège Prugnard
Revue de presse été 2014
M.A.M.A.E
Le ciel rouge n’a plus soif !
Les Pendus (par la Cie Kumulus)

http://magmaperformingtheatre .over-blog.com
magmaperformingtheatre@orange.fr et magmatheatre@gmail.com
Direction Nadège Prugnard /nadege.prugnard@gmail.com
Administration Nicolas groslier /nicolas.groslier@magmaperformingtheatre.com
La compagnie Magma Performing Théâtre est en convention avec la Drac
Auvergne et la Région Auvergne

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M.A.M.A.E
RUE 89 Festival d’Aurillac : le choix des mots crus, le choc des
corps nus
25 Août 2014 / Article de Jean-Pierre Thibaudat
Non programmée par le festival officiel (elle le fut quand elle écrivit « Les Pendus » pour la
compagnie Kumulus, le texte vient de paraître aux éditions l’Entretemps), Nadège Prugnard n’est
pas non plus une compagnie de passage puisqu’elle est artiste associée au théâtre d’Aurillac,
scène conventionnée.
Comme Tartar(e), elle est une figure familière du festival mais tout autrement. Laissons à Jacques
Livchine, ce pape et pionnier du théâtre de rue (avec le Théâtre de l’unité, Livchine était de la
première édition du festival, il y revient régulièrement comme acteur ou spectateur), le soin de
présenter l’écriture éruptive de la blonde explosive qu’est Nadège Prugnard :
« Le texte est débité comme un impétueux torrent, c’est du verbe en rafale, des salves
d’éjaculation verbales. L’écriture est hargneuse. Ce qui est important c’est cette santé, cette
rébellion qui souffle encore dans le théâtre d’aujourd’hui. »
L’éjaculation verbale de Nadège Prugnard
Ces mots chipés dans le blog du Théâtre de l’unité valent pour tous les textes et les spectacles de
Nadège Prugnard. C’est le cas de « M.A.M.A.E. » (Meurtre Artistique Munitions Action Explosive),
un texte écrit en 2006 et mis en scène avec la complicité de Marie-Jo Fréval, repris aujourd’hui.
Un texte nullement daté qui semble, au contraire, avoir rajeuni avec le temps.
Six femmes nous font face, six bouches à décorner les bœufs et rudoyer les nœuds. Corps tendus
comme en extase, elles éructent, ragent, crachent, cinglent, dézinguent avant d’en finir. En chœur
d’abord et c’est foudroyant, haletant, magnifiquement rythmé. Puis, une à une, de loin ou de près,
avec glamour ou glaviot, elles viennent nous apostropher, nous séduire, nous provoquer, nous
emmener dans leurs chants maléfiques de sex and crime, de sang et de « ta gueule », de « fuck »
à tout va, l’anglais venant se mêler au français pour mieux tendre les mots.
Le texte écrit, porte déjà, dans sa graphie, les prémisses de son explosion vocale et corporelle, il
est dommage qu’aucun éditeur n’ait songé à publier ce morceau choisi d’écriture incendiaire.
« M.A.M.A.E » sera repris cet hiver sur une scène parisienne. Il serait ignoble d’évoquer ce
moment de théâtre inqualifiable sans en citer les six impressionnantes femmes protagonistes :
Lembe Lokk, Veronika Faure,Marie-Do Fréval, Sophie Million, Juliette Uebersfeld et Tessa Volkine.

http://bo.blogs.rue89.nouvelobs.com/balagan/2014/08/25/festival-daurillac-le-choixdes-mots-crus-le-choc-des-corps-nus-233369

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LES PENDUS Nadège Prugnard

et Kumulus

Revue de Presse Kumulus au Festival d’Avignon 2014

Les pendus :Cantate pour des hommes libres
Par Michel VOITURIER

Publié le 15 juillet 2014

Quatre individus prêts à être pendus. Qui sont pendus. Qui nous disent pourquoi leur révolte les a
menés à être éliminés par une société qui n’a pas coutume d’être remise en question même si elle
fonctionne mal. Un spectacle bref et dense. Une musique qui ne craint pas de grincer.
Ils sont quatre, amenés par deux bourreaux. Ils sont menottés, installés sous des
potences, cou cerclé d’un collier de chanvre. Ils sont pendus. Et c’est alors qu’ils nous disent ce
qui les a menés à cette situation de représailles sociétales. Chacun représente une part essentielle
de ce qui constitue un conglomérat d’insoumis au sein de l’humanité.
Le premier, le provocateur, c’est la révolte permanente, celle des mal aimés, rejetés par leurs
parents et l’institution scolaire, qui veulent retrouver une certaine forme de justice, voire d’équité.
La seconde, sorte de madame pipi, c’est l’immigration, ceux qu’on chasse parce qu’ils sont
étrangers, qui se retrouvent sans identité avec les obstacles de l’intégration, humiliés dans de
petits boulots sans valorisation. La troisième, la comédienne, c’est la culture, ceux qui la
promeuvent, la diffusent, y consacrent leur vie. Le dernier, l’écrivain, ce sont les créateurs, les
porteurs de message novateur à travers une esthétique née de leur sensibilité, à travers un travail
bouleversant les critères admis.
Une écriture torrentielle, une mise en scène limpide
L’écriture de Nadège Prugnard valorise chacun d’eux, comme une partition symphonique
donne la parole à des instruments différents. Là se situe l’enjeu de son écriture. Chaque
personnification possède son langage, donc sa musique que les comédiens se sont appropriée.
Elle est liée à son vocabulaire, à son souffle, à ses indignations. Et tout cela mis ensemble devient
grandiose, charriant de la vitupération, de l’humour conspuant, de la sensibilité à fleur de sens, de
l’ironie vénéneuse.
Chacun des monologues s’articule aux autres, devient dialogues, se reprend en chœur, en motifs
récurrents comme des refrains, en soliloques entrecroisés, en répliques brèves et incisives. Les
images poétiques télescopent des slogans, des réflexions philosophiques sont traversées par des
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notules comiques, des litanies s’égrènent qui rendent les personnages universels.
À ce renvoi en appel ou en cassation de la punition, s’ajoutent, par exemple, de pittoresques et
surprenantes observations sur les métamorphoses du corps une fois sa vie ôtée. L’humour y prend
toute sa place comme lors de la diversion du bourreau devenu ouvreuse vendant des friandises et
des produits dérivés entre deux moments de la pendaison.
Barthélémy Bompard a conçu une mise en scène qui est parvenue à éviter le statisme de ces
corps suspendus, incapables de se mouvoir sur scène. Car bien qu’accrochés à leur gibet, ils
parviennent à se balancer, tournicoter, agiter les bras. Le spectacle est fort. Il est sans
concession. Il refuse les poncifs de la soumission, de la commercialisation démagogique, du
ronronnement culturel. Il est foutrement tonique.
http://www.ruedutheatre.eu/article/2669/lespendus/?symfony=9c262f8d3314632b15ebca0532589bdb

Article de Marie-Claude BRETAGNOLLE
Critique : Kumulus revient cette année avec un nouveau spectacle très fort ; Barthélemy
Bompard en a eu l'idée et a demandé à Nadège Prugnard d'écrire le texte. Le résultat de ce
partenariat est formidable.
Le décor représente une potence. Quatre condamnés, deux hommes, deux femmes, arrivent en
silence, encadrés par deux bourreaux, et montent à l'échafaud les mains liées. Et déjà cette
entrée en scène est angoissante. Ils n'ont rien en commun si ce n'est, peut-être, d'avoir protesté.
Leurs pieds sont liés et ils sont pendus.
Pendant que les corps se balancent, se décomposent, les morts se mettent à parler. Ils en
appellent au ciel, disent leurs colères face à l'exclusion, à la société hypocrite, au refus d'entendre
ce qui n'est pas dans la norme, aux violences faites aux femmes partout dans le monde. On est
bien obligés de reconnaître qu'il ne s'agit pas seulement du théâtre, mais de l'actualité du monde.
Il s'agit « de la réalité crue ». Glaçant, le bourreau qui vient proposer des glaces aux spectateurs
après la pendaison ! Un spectacle indispensable.
http://www.laprovence.com/festival-avignon/2174/Les-pendus

14 juillet 2014 Article de Pierre Salles
AVIGNON OFF : « Les Pendus » – mes Barthélémy Bompard – Cie Kumulus – au
C.H.R.S Croix rouge du 11 au 20 juillet à 18h30 durée env 1h.

Nous avions découvert le travail de cette compagnie et de son metteur en scène l’an
dernier dans « silence encombrant », un spectacle d’une rare beauté et d’une
étonnante force pour le Off d’Avignon, c’est donc avec une envie mêlée de curiosité
que nous sommes allés cette année découvrir ses « Pendus ».
Ce spectacle est joué au CHRS de la croix rouge. Ce choix n’est pas anodin, lieu d’inclusion
sociale, de reconstruction et d’entraide, cette structure est raccord avec l’âme de cette compagnie
engagée artistiquement et humainement, plaçant l’Homme au cœur de ses réflexions.

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Cette pièce montée à partir d’un texte écrit par Nadège Prugnard pour la compagnie fait l’effet
d’un véritable coup de poing, comme un cri à toutes les injustices. Ici nulle fioritures de style, le
spectacle commence promptement par une série de pendaisons, l’effet est saisissant de réalisme
et plonge directement le spectateur dans une écoute toute particulière. L’atmosphère est pesante,
du rebelle à l’intellectuel en passant par le SDF ou la femme, ils sont tous jugés d’avance et
pendus haut et court devant nous. Tels des spectres, ils jettent à la face du public leurs vies et les
combats menés, ceux de tous les opprimés écrasés par la tyrannie, l’ignorance ou la lâcheté.
De part la forme directe et sans détour, voici un spectacle qui touche au cœur. Impossible de ne
pas entendre ce cri envoyé en pleine face, de ne pas entendre la souffrance devant l’injustice,
décrite avec force mais non dénuée d’humour, de poésie et de tendresse. Car même s’il s’agit de
rage et de trippes, Barthélémy Bompard n’est pas un homme désabusé niant la force de la vie. En
colère, il reste plein de l’espoir qu’ensemble, nous prenions conscience de l’abyme dans lequel
nous sombrons.
L’intelligence du texte et de la mise en scène est justement de ne pas placer le spectateur dans
une position de condamné, ces pendus-là ne vous jugent pas, mais vous tendent simplement la
main. Les comédiens savent éviter le pathos et oscillent constamment entre la rage, l’espoir et
l’amour pour cette humanité qui les écrase.
Barthélémy Bompard donne encore cette année un très beau spectacle, et tente par tous les
moyens de nous ouvrir les yeux et de nous entraîner avec lui dans cette impérieuse nécessité de
révolte poétique et humaniste.
http://lebruitduoff.com/2014/07/14/avignon-off-les-pendus-une-revolte-poetique/

19 juillet 2014/Article de Danielle Krupa
Démarrer le festival d'Avignon en choisissant « Les Pendus », texte de Nadège Prugnard, mis en
scène par Barthélémy Bompard, c'est forcément vouloir immédiatement un coup de poing dans les
oreilles et dans le ventre, un coup de poing dans les yeux, d'expressionisme et de réalité crus.
4 potences. 4 pendus. 2 bourreaux. Le public.
Le gars Bompard est inspiré par le travail du peintre néerlandais Jérôme Bosch (auteur du Jardin
des délices), et par Alain Platel, le chorégraphe et metteur en scène belge (obsédé par l’idée du
neuf). La scène (4 gibets) nous plonge dans une réalité à fleur de peau, dont on ne connaît
pourtant pas l’expérience. Ca a l'air si vrai que, dans un instant, on s’en doute, nous verrons
mourir 4 personnes, devant notre « caméra des yeux ».
Une mort publique et théâtrale.
Du statut d’intermittent ? Ça pourrait. Le metteur en scène le rappelle en début de spectacle.
Dans son costume de bourreau.
Sans le public, pas de montée à l’échafaud.
Dans une scénographie simple et efficace, les 4 condamnés à mort et leurs bourreaux vont
dévoiler au public une expérience complètement unique de la mort : les paniques qui précèdent,
la dernière microseconde où le sol se dérobe, les halètements qui suivent, et les cris qui
renaissent du néant, quand les 4 âmes, cœurs, corps lourds de pendus continuent de gueuler
leur soif de liberté au monde, encore, après la mort.
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L’incompréhension, la peur, la panique de la mort et du néant ; la honte, la sentence brutale par
un système méprisable et injuste ; le rêve, la plongée dans le vide, le frisson, les interrogations «
J’me sens vide », « je tombe ». Les mots, les flots de mots qui vous submergent pendant cette
fraction de seconde, où l’on cherche à comprendre, à lutter, où l’on voit des milliers de choses que
l’on veut dire, décrire, qui ne finissent jamais tant qu’on n’est pas mort, tant qu’on a la liberté de
continuer à parler, comme des choses encore à dire, qui viennent, dans le désordre, par
convulsion, comme des flash, des bouts de phrases et de vies qui survivent dans la panique de
pas savoir ce qu’il faut dire, dans la panique de pas pouvoir tout dire, de perdre tout, sa dignité,
sa liberté, ses rêves, ses idéaux, comme un réveil soudain parce qu’on sait qu’on va mourir, des «
bourre ta gueule mort frappe crie », […] des « fucking bullshit » . Ça percute, ça slamme, ça
éructe, ça ne finit jamais de dire.
C’est provocateur, c’est brutal, c’est violent.
Et pourtant c’est romantique.
La liberté et le punk chez Nadège Prugnard c’est sacré. Mais l’amour aussi.
Et ça doit se faire lentement, avec du rouge, même après la mort, parce que ça doit rester
immortel. Et ça doit se faire comme un cri à la liberté. Corps raidis mais libres de parler.
On découvre peu à peu l’histoire de ces 4 déclassés, de ces 4 laissés pour compte, 4 poings
tendus, corps attachés et raidis qui dansent et valsent en s’égosillant dans le vide longtemps,
lentement, pendant et après leur mort. Les comédiens sont suspendus ainsi pendant presque tout
le spectacle, attachés pieds et poings, suspendus dans le vide. Et l’on apprend tour à
tour…l’intellectuel, le manifeste du suicidé, l’émigrée musulmane sans papier, brimée par les
institutions sociales et politiques, par les hommes, par les français ; la femme, artiste, violée,
dépossédée, dominée ; le punk à chien, qui casse les règles qui « fait chier tout le monde », mais
à qui on n’a pas donné sa chance, rébellion, « Pogo Pogo Pogo » ! Le cri, la violence ; la liberté
qui menace de partir, et toujours, les mots, les mots, qui ne finissent jamais de dire et qui ne
veulent pas mourir : « et cette putain d’âme qui ne veut pas s’envoler » !
Entre Pussy Riot pour le côté Punk Rock Révolté et Charles Baudelaire pour son hymne au
romantisme symbolique, la langue Bompard/Prugnard est née. Interprétée par des comédiens
intenses, habités.

"Pogo pogo pogo !!"
Ce spectacle a été joué à Avignon dans une cour, en plein soleil, sous un immense et magnifique
marronnier en fleurs. (Le spectacle peut aussi être joué en rue devant un mur en béton gris), et
en plus, pendant le spectacle, on vous offre même des cravates et des glaces…
http://vivantmag.over-blog.com/5-categorie-11852695.html

18 juillet / Edith Rappoport
Les Pendus par la compagnie Kumulus, spectacle de Barthélémy Bompard, texte de Nadège
Prugnard.
Nous avions pu découvrir ces fracassants Pendus en 2009, sur une place en pente au festival
d’Aurillac où il était difficile d’appréhender l’incroyable violence de ce texte sur la peine de mort.
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La compagnie Kumulus a eu la bonne idée de le reprendre sur une scène frontale dans une cour
calme d’un centre de la Croix-Rouge, à l’écart du tumulte avignonnais.
Sur le plateau, quatre potences attendent les quatre condamnés, deux hommes et deux femmes,
les mains liées derrière leurs dos, qui entrent, précédés des deux bourreaux en costumes. On leur
met la corde au cou et on les entend revivre les cauchemars de leur vies dans une langue violente
et hachée par toutes leurs douleurs.
Quatre personnalités différentes, un punk maltraité par sa famille, une immigrée voilée venue
chercher de quoi nourrir ses enfants, une actrice et un écrivain.
Ils revivent les cauchemars de leurs vies passées, « Osons la colère pour ne pas mourir (…) j’en
appelle au désordre …! » On les pend, leurs corps se balancent, les croque-morts s’en vont, et les
morts parlent : « Est-ce que la mort c’est la mollesse de la queue ? (…) On ne vit que deux fois, la
première quand on naît, la deuxième quand on meurt ! «
Le texte qui a de belles fulgurances poétiques, est d’une grande crudité et mitraillé avec
virtuosité par Barthéléy Bompard, Thérèss Bosc, Céline Damiron et Nicolas Quillard « Ce n’est pas
moi qui me tue, c’est la société qui me suicide ! (…) J’aurais voulu un monde où on ne me juge
pas à la couleur de ma peau ! »
Après leur mort, on décroche les cadavres, c’est enfin la catharsis qui nous apaise avec un
negro spiritual. http://theatredublog.unblog.fr/2014/07/18/haeesshek-par-el-warsha/

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Le ciel rouge n’a plus soif

de Nadège Prugnard et Géraud Bastar

LA VOIX DU NORD / Article de Marion Clauzel 5 juin 2014

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Festival d’Aurillac 2014 / la voix du cantal

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