[Synavi Raviv] CR Rencontre du 20 juin Avignon

RENCONTRE DU LUNDI 20 JUIN :
« Aller à Avignon ?
Faut-il payer pour jouer ? »
COMPTE RENDU :
INTRODUCTION
Ce temps de rencontre est co-organisé par le Synavi Ile-de-France et par le Réseau des Arts
Vivants en Ile-de-France. Il s’inscrit dans une collaboration entre les deux structures, sur des sujets
liés au spectacle vivant et au champ de l’économie sociale et solidaire. Ce temps de rencontre a
été accueilli dans le cadre du festival Théâtre au Jardin qui a lieu tous les ans à Montreuil.
Pourquoi cette réunion ?
Le SYNAVI travaille depuis 2 ans sur le thème des relations entre Artistes-producteur et
Programmateurs. Un groupe de travail rencontre actuellement des programmateurs d'lle de
France, pour comprendre leur façon de travailler et réfléchir avec eux sur la question de la diffusion
des œuvres. L'objectif est d'organiser à l'automne une rencontre collective entre les artistes producteurs et les programmateurs intéressés pour imaginer et si possible mettre en place des
outils d'aide à la diffusion plus efficaces.
Parallèlement, le SYNAVI Ile de France a estimé nécessaire de prendre le temps de s'interroger
sur ce que représentait Avignon aujourd'hui où les compagnies paient pour jouer et être diffusées.
D'années en années, le nombre de spectacle du OFF augmente, alors qu’en parallèle les artistes
voient leurs conditions de travail et financières se dégrader.
Pour prendre en exemple un sujet d'actualité, il faut parler du respect du droit du travail qui prévoit
un minimum de repos (1 jour entendu comme 35h consécutives par semaine) alors que les
gérants de salle facturent la totalité des jours de location.
La présente rencontre a pour but de réfléchir ensemble sur la réalité du fonctionnement d'Avignon
et de donner aux compagnies un certain nombre d'outils pour réussir leur venue à Avignon.
Mais elle a également l'ambition de réfléchir aux questions suivantes :
Faut-il aller à Avignon ?
Qui profite de cet événement ?
Dans sa forme actuelle, est-il compatible avec les valeurs de l'économie solidaire que le
SYNAVI défend ?

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Les acteurs du Festival OFF
- Les gérants et les propriétaires des lieux :
Tous les lieux n'offrent pas les mêmes conditions d 'accueil mais la majorité fonctionne en location.
Les loyers ne sont pas publiés comme cela a été le cas dans les années 80 où Avignon Public Off
éditait un guide aux compagnies.
Dans le cas des locations, il y a parfois des intermédiaires ou gérants des lieux, sinon les
propriétaires sont gérants en direct. Dans tous les cas, c'est le propriétaire qui est le premier
bénéficiaire du festival et récupère soit de l'argent public (si subvention) à travers oit l'apport des
compagnies. Ce sont les lieux, qui décident seuls des règles qui s'appliquent aux compagnies
qu’ils accueillent
- L’AF&C :
C’est l’association qui gère aujourd'hui la communication du Festival et édite le catalogue des
représentations du Festival Off. Elle n'a formellement aucun pouvoir de décision sur l'organisation
du Festival même si elle compte tous les lieux parm i ses adhérents. Les compagnies présentant
un spectacle doivent se faire référencer dans ce catalogue. Le coût de cette mention au catalogue
du Festival OFF est d'environ 350 €. Et les compagnies doivent accorder un tarif réduit de 30 %
aux spectateurs abonnés à AFC. (qui diminue d’autant leur recette)
Les compagnies peuvent en plus adhérer à AFC. Cela pourrait leur donner un droit de regard sur la
gestion d'AFC. puisque les compagnies sont beaucoup plus nombreuses que les lieux. Mais, le
poids des compagnies est quoi qu'il arrive limité, puisque les voix sont réparties par collèges
(source : programme d'AF&C 2015)
L'abonnement payé par les spectateurs pour avoir le tarif préférentiel ne revient pas aux
compagnies, il n'y a pas de compensation pour ces compagnies alors même lqu’elles proposent
des des réductions.
Rappel historique : En 2003 lors de la création d'AF&C, il avait été proposé au Synavi de rentrer
au CA. Le Synavi avait accepté à 2 conditions : transparence du budget du festival et transparence
du budget des lieux, la réponse sur le second point ayant été négative, le Synavi n'est pas entré au
CA d'AF&C.
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Les compagnies et artistes-producteurs : 1 083 en 2014 pour 1 307 spectacles.

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Les programmateurs accrédités: 1 459 en 2014

- La Commission « Le Off est à nous » :
C’est une commission organisée par la CIP Coordination des Intermittents et précaires qui travaille
depuis 2014 sur le fonctionnement d'AFC et les difficultés des artistes et compagnies au sein du
Festival. Un questionnaire sur le bilan du Festival 2014 et une lettre aux compagnies ont été
diffusés en mars 2015 en direction des compagnies.
DEROULEMENT ET ETAPES DE TRAVAIL DE LA MATINEE :
Différents documents ont été mis à disposition des participants :
- Catalogue 2015 pour avoir une vision de la typologie des lieux et du type de
communication
- Bilan 2014 de l'association AF&C
- Charte du off
La rencontre est organisée en deux temps :
- Un premier temps liés aux aspects pratiques autour d’Avignon,
- Un second temps de réflexion sur la cohérence d'Avignon avec des valeurs de l’Economie
Solidaire et l'imagination d'un type de rencontre idéal avec les programmateurs et le public.

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Quelques chiffres :
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En moyenne les dépenses par compagnie, s’élèvent à25 000 € (chiffres de 2014).
Cela comprend le spectacle, la communication, les salaires, l’attachée de presse) etc.
Les salaires ne représentent que 39% de cette somme.
Le prix de location d’une salle pour 3 semaines est en moyenne de 5500 €. (chiffres
2014)

Premier temps
Les participants ont dégagé des thématiques, à partir de leur perception et de leur expérience du
Festival, regroupées et traitées ensuite en petits groupes.
Les questions abordées peuvent être regroupées ainsi :
1/ Lieu de rencontre (Avignon constitue un fourmillement de rencontres)
2/ Marché (Avignon s’apparente à une foire mercantile et déshumanisante)
3/ Relation presse et communication (comment sortir son épingle du jeu dans la jungle des
propositions et comment concevoir son plan de communication ?)
4/ Relation avec les lieux/salles : quels sont les aspects concrets de cette main mise des lieux sur
le festival ? Comment et dans quelle mesure l’améliorer ?
5/ Représentations culturelles et utopies (Quelles représentations culturelles sont-elles inhérentes
à ce Festival ? Sont-elles à modifier ? Quel lien avec l’utopie ?
6/ Importance comme lieu de diffusion : peut-on s’abstenir d’aller en Avignon ? Quelles spécificités
a le modèle de diffusion proposé ? Quel rapport entre l’objet artistique et la diffusion ?
7/ Problématiques liées aux équipes : quels effetsle Festival a-t-il sur les équipes participantes, en
terme de stress, d’inquiétude, d’engagement ou rencontre avec le public ?
8/ Questions pratiques administratives
Les participants se dont divisés en 3 groupes pour aborder chacun l'un de ces 3 thèmes :
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Thème 1 : coté pratique : financier/marché/salles/contrats
Thème 2 : le point de vue artistique en lien avec les tendances, la presse, la diffusion
Thème 3 : A quel prix jouer à Avignon, tensions entre utopie et réalité, quelles valeurs à
Avignon ?
SYNTHESE DES REFLEXIONS DE GROUPE SUR LES THEMES ABORDES :

Groupe 1/ Les enjeux liés aux aspects financiers et administratifs
Quelles sont les formes de contractualisation entre le lieu et la
compagnie ? -Co-réalisation sans minimum garanti.
-Location avec récupération de la totalité des recettes pour la compagnie, avec une grande
variété des tarifs de location (fourchette moyenne de 3 000 à 10 000 Euros) selon les
emplacements, la taille et l'éthique des propriétaires
Dans le cas de location, on observe que pour des salles disposant d’une jauge inférieure à 100
places, il est pratiquement impossible de payer les salaires à partir de la billetterie, la recette ne
pouvant couvrir, au mieux que les frais de location, de transport, d'hébergement et de
communication.
Cela implique de la part des compagnies un réel investissement et une préparation en amont afin
de pouvoir assumer l'ensemble des coûts, salaires c ompris.
En revanche, pour des salles dont la jauge est supérieure à 100 places, on peut imaginer une
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prise en charges des salaires sur les recettes mais cela demande un effort important de
communication et un excellent bouche à oreille pour garantir un bon remplissage.
Le rythme de travail exigé par les lieux et les formules de locations de salles notamment entrainent
trop souvent des situations d’illégalité au regard du droit du travail et de la convention collective
publique. Il est en effet fréquent de ne pas appliquer les 35 heures consécutives de repos
hebdomadaire. De même les rémunérations ne correspondent souvent pas au cadre légal (nombre
de cachets payés, respect du minimum des cachets fixé par la CCNEAC).
Lien avec les programmateurs : Même si souvent peu de programmateurs sont présents à un
spectacle, il existe quand même pour certains compa gnies souvent un réel effet sur le nombre de
ventes de spectacles.
L’AFC ne fournit pas aux compagnies référencées dans le catalogue, de liste de programmateurs
effectivement présents au Festival mais uniquement la liste de ceux qui ont demandé leur
accréditation.
Les cas de création : Il est essentiel de présenter un spectacle abouti et d'une qualité
professionnelle. Créer un spectacle dans le cadre du Festival Off, représente une réelle difficulté,
car les temps de rodage et d’ajustement ne sont pas compatibles avec les conditions propres au
Festival. Or, certains financements, comme celui de l’ADAMI, sont réservés à la création et non à la
reprise de spectacle.
Groupe 2/ La diffusion et ses corollaires (communication, lien avec le public, sélection de
l’objet artistique)
Le festival d’Avignon demeure une réelle vitrine. Il y a plusieurs festivals en un et plusieurs
objectifs qui s’articulent (rencontrer les programmateurs, rencontrer le public, rencontrer la presse,
le festival jeune public, festival Avignon IN, festival cirque, etc)
Le choix des salles :
Il faut pouvoir cibler le type de lieu dans lequel on voudrait jouer : certains lieux sont spécialisés sur
un registre, un genre ou une forme artistique, d’autres sont plus éclectiques mais peuvent avoir de
réelles lignes artistiques.
C’est souvent une étape importante pour convier des programmateurs.
Aussi, avant d'y aller, il faut avoir déjà une bonne idée de ce qu'est le spectacle et son public, donc
l'avoir déjà joué. Il est dangereux d'y aller pour un spectacle créé à Avignon. Un des aspects
paradoxal d'Avignon consiste à y aller pour être pl us connu et mieux diffuser son spectacle, mais
avec un spectacle déjà prêt c'est à dire avoir déjà joué...
La compagnie doit poser ses limites d'adaptation du spectacle.... et donc être prête à renoncer à
jouer à Avignon si ces limites ne sont pas respectées. Plus on s'y prend tard, plus on est assujetti à
ces contraintes.
Circulation d’informations :
Il faut aussi savoir que le bouche à oreille fonctionne pendant Avignon, et d'un festival à l'autre...
d'où parfois l'importance d'y aller avec le même sp ectacle plusieurs années de
suite. Au bouche à oreille du public, s’ajoute le bouche à oreille des professionnels.
Néanmoins il n’existe pas de réelles règles entre el succès rencontré auprès du public et le nombre
de programmations par la suite.
Diffuser quand et comment ? :
Enfin le travail de diffusion proprement dit s’initie très en amont.
La diffusion, c'est toute l'année, pas 3 mois avant...
Les programmateurs se font une idée des spectacles qu'ils iront voir avant d'être à Avignon. Il faut
commencer le démarchage tôt mais le mois de juin est un bon mois pour les relancer informer de
votre venue au festival et les inviter à assister à votre spectacle. Paradoxalement, les
programmateurs recoivent moins de mails et de dossier au cours de ce mois, car les spectacles
dans les autres villes sont moins nombreux.
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La communication se fait également très en amont. AF&C propose aux compagnies qui cotisent sa
base de données des programmateurs venus l'année précédente. C'est un outil peu évolué, mais
tout de même une source d'informations à ne pas nég liger, surtout pour les jeunes compagnies.
Après Avignon, il est nécessaire d’effectuer les relances systématiques de remerciement, de
contacts, jusqu'à fin décembre.
Les relations presse suivent la même logique.
Plusieurs possibilités en matière de diffusion :
- Se débrouiller au sein de la compagnie et effectuer ce travail soi même. Si l’on garde la
main mise sur la production du projet, cela est tout de même réellement fastidieux, et doit
être une étape primordiale.
- Faire appel à une agence de diffusion. Si l’ensemble est pris en charge, il peut parfois être
difficile en tant que compagnie de conserver une autonomie, dans le cas, où les formes de
contrats avec l’agence de diffusion s’effectuent sous la forme d’une production déléguée.
De même il est plus difficile d’avoir les informati ons à l’avance et d’anticiper la venue des
programmateurs.
- La compagnie peut également faire appel à un chargé de diffusion.
Le constat est qu'il manque une articulation entre la représentation en Avignon et la reprise par des
théâtres privés. Il existe le besoin pour les compagnies de reprendre les rênes de la diffusion et
d’être plus actrices en la matière.
Il est important dans le cadre d’une diffusion prise en charge en externe, de choisir des personnes
ou structures partageant des valeurs communes, ou de méthodes compatibles, pour ne pas se voir
« déposséder » du spectacle.
Groupe 3/ A quel prix jouer à Avignon, tensions ent re utopie et réalité, valeurs à Avignon
Il est noté que la durée de 3 semaines pendant laquelle le spectacle a la possibilité d’être présenté
est perçue comme un point positif qui contrebalance les difficultés que rencontrent certaines
compagnies à voir leur spectacle représenté de manière conséquente.
Se rencontre-t-on à Avignon ?
État des lieux : Historiquement, le festival IN avait été initié par Jean Vilar et voulu pour que les
jeunes lycéens notamment de région parisienne puissent rencontrer les propositions artistiques et
les spectacles en Avignon.
Aujourd’hui, on constate que les publics se croisent, et sont diversifiés. On note également que si
les rencontres s’effectuent encore dans le Festival IN, notamment par l’intermédiaire des débats et
des tables rondes, cela est beaucoup moins évident dans le OFF, où le temps de rencontre entre le
public et les artistes est beaucoup plus rythmé par les paramètres de vente ou de rentabilité du
spectacle.
Si l’engouement semble demeurer de la part du public, la multiplication des propositions, comme
des enjeux financiers liés à l’économie du FestivalOFF sont des freins à de véritables rencontres.
Quelles sont les valeurs qui suscitent l’intérêt des compagnies, et la motivation à se rendre
à Avignon ?
Être dans l’affiche d’Avignon est encore vécu comme un moment prestigieux, valorisant dans la
carrière, voire comme une forme d’aboutissement. Or il y a souvent une confusion et un
glissement entre la présence dans le IN et la présence dans le OFF.
Le fait d’avoir joué à Avignon (quel que soit le cadre), paraît encore avoir un effet valorisant. Cette
image et cette confusion sont d’ailleurs entretenues par les collectivités publiques, qui ne
demandent pas de précisions quant au cadre des représentations, et y trouvent un indice de
professionnalisation.
De cela découle un paradoxe à savoir que le Festival est bel et bien perçu comme une marque de
professionnalisme, alors même que c’est l’endroit o ù les compagnies sont les moins à même de
respecter le cadre professionnel.

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Le rapport aux lieux ; quelles motivations et quelles valeurs ?
Il existe un fort hiatus entre les motivations affichées des salles et des lieux, qui peuvent prôner
leurs objectifs de rencontre, là où il s’agit le pl us souvent de motivations mercantiles.
Remarque : Le fleurissement des « garages », lieux de représentations quasiment exclusivement
dédiés aux représentations dans le cadre du Festival, et les périodes de locations imposées (durée
de 24 jours continus qui oblige à louer le lieu y compris lors des journées de relâche), indique bien
une perversion substantielle des idéaux et objectifs initiaux.
La représentation d’Avignon par le secteur culturel :
N’y a-t-il pas un travail à faire sur les représentations que se fait le secteur de ce Festival, qui
continue à engendrer espoir ou rêve, parfois illusi on en dépit des conditions effectives ?
Une des pistes serait d’inventer de nouveau principes de solidarité, afin de palier l’évolution
pragmatique et désenchantée du Festival. N’avons-nous pas également un devoir de dénoncer les
conditions effectives de travail et de représentation ?

Second temps : DEBAT : A Avignon ou ailleurs, à quelles utopies
rêvons nous ?
Trois positions apparaissent possibles pour le Synavi et pour le Réseau des Arts Vivants :
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Défensive : c'est à dire dénoncer les obligations, les fragilités et le déséquilibre dans les
rapports entre théâtre, institutions et compagnies. Le maintien d’une position refusant les
concessions aux lieux et respectant le droit du travail est un réel sacerdoce pour les
responsables de compagnies. Il est peu réaliste.

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Offensive : comment améliorer la situation pour les compagnies (par exemple en rentrant
au CA de AF&C), avoir plus de poids face aux lieux et mettre en place des actions de
mutualisation ?
L’augmentation constante du nombre de compagnies et du nombre de spectacles rend
difficile l’amélioration des conditions de représentations et de travail. La logique marchande
est très forte aujourd'hui à Avignon, il semble difficile d'inverser le mouvement et de
respecter les valeurs de l'économie solidaire.

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utopiste, quel serait l’évènement dont on rêve ? Pourquoi ne pas créer d'autre 'Avignon',
avec moins d'espaces de concurrence pour les compagnies, dans un autre lieu, à une
autre période de l'année ?

Premier axe dégagé :
Il est indispensable d'associer des programmateurs dans cette aventure, au moins ceux qui
partagent nos valeurs sur le secteur culturel. Les programmateurs n'ont pas tous un avis ou une
vision du secteur. Pour ceux qui en ont, sont-ils prêts à changer leur façon de travailler ? Nous
devons les engager dans une réflexion de fond sur notre métier et les conditions de diffusion
Deuxième axe dégagé :
Il semble important que ce soient les compagnies qui soient à l'origine de ce type d’évènement,
dans la perspective d’un projet collectif. C'est sur les compagnies prêtes à travailler ensemble de
manière solidaire que reposent les chances d'une alternative au fonctionnement actuel. Ces
compagnies ne devront pas se mêler de critères arti stiques pour se choisir. La condition de travail
en commun sera le respect d'un cahier des charges commun en termes d'engagement et de
partage des tâches

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Pistes de réflexion
A partir de ces axes, on voit se dégager plusieurs pistes de création d'un nouvel événement :
Faut-il viser des plateaux de diffusion pour les professionnels ou une série de représentations avec
du public ? Les 2 sont possibles mais n'ont pas la même ambition. Au stade de l'utopie il est
stimulant de viser large avec la deuxième option.
Imaginer un format où le nombre de spectacles conco mitants peut être important et la durée
suffisante pour motiver la venue de programmateurs : minimum 30 salles avec 5 spectacles par
jour sur une durée d'une semaine, soit 150 spectacles présentés sur la semaine
Imaginer un format où les conditions financières sont supportables pour les compagnies : choix
d'une ville ou d'une région où les salles sont nombreuses et disponibles à tarif réduit ou prêts à
jouer le jeu du partage de recette : alternative évoquée soit Paris (ou un ensemble de villes
proches en Ile de France) en juillet ou aout, soit Avignon pendant des vacances scolaires hors été
(Toussaint ?) soit se rattacher à une expérience déjà tentée comme le Chainon manquant (rotation
des lieux chaque festival) mais avec une limite sur les salles disponibles
Trouver un modèle qui soit fondé sur la proximité erritoriale, donc sur l'IIe de France : l’avantage
est de pas avoir de frais d'hébergement et une facilité d'accès pour les programmateurs d'Ile de
France.
L’inconvénient : on ne touche pas nécessairement les programmateurs des autres régions? Au
niveau des lieux on retombe sur la nécessité de prévoir l'événement quand les théâtres sont moins
remplis en IDF soit en juillet et août.

Comment prolonger cette réflexion ?
Le compte-rendu de cette rencontre et ses annexes seront largement diffusés.
Ces réflexions ont été prises en compte par le groupe diffusion du Synavi, qui s’est réuni le
23 juin pour avancer sur l'organisation du rendez vous collectif avec les programmateurs,
prévu à l'automne 2016.
Pour suivre ce groupe ou vous joindre à la réflexion, vous pouvez en faire part au Synavi
par mail à jacfrot@aliceadsl.fr ou à coordination@synavi.org.

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