LE MUSEE VIVANT DART CONTEMPORAIN SERGEI POLJINSKY 2

AVANT-PROPOS
Sergeï POLJINSKY, dont vous pouvez apprécier la créativité au
MUSEE VIVANT qui porte son nom à FERRIERES EN GÂTINAIS, en
référence à Salvador DALI dont il fût l’élève.
Le Maître avait insisté sur l’idée qu’un artiste avait besoin d’un
musée de son vivant « quand il était mort le musée ne servait
qu’aux survivants ».
POINTS COMMUNS
Parmi les artistes contemporains Jeff KUNTZ est celui dont la
cotation est la plus élevée.
Or, il se trouve que KUNTZ et POLJINSKY ont un point en commun.
Jeff KUNTZ avait 17 ans lorsqu’il a rencontré DALI à son hôtel à
New York et que durant 3h il a pu côtoyer le génie, il en a été
marqué pour toute sa vie.
Sergeï POLJINSKY avait 19 ans et demi lorsqu’il est devenu élève
de DALI.
« Monsieur Salvador DALI tenait fermement ma main et traçait à
longs traits sur le format de Canson pour me faire comprendre les
subtilités d’une construction qui soit juste et précise ».
(Sergeï POLJINSKY)

Jeff KUNTZ vend ses œuvres très chers.
Le Maître DALI se vend à des prix très élevés.
Il n’est donc pas étonnant que les œuvres de Sergeï POLJINSKY
atteignent des prix élevés.

2

Les collectionneurs avisés et avertis apprécient cette filiation,
considérant qu’elle est une garantie de réévaluation de leur
investissement.
RAYONNEMENT
Par une politique audacieuse qui ne cache pas ses ambitions, le
MUSEE VIVANT POLJINSKY établit des liens de coopération
culturelle avec d’autres musées privés de par le Monde.
En premier lieu avec Saint Petersburg, la ville de la famille côté
paternel de Sergeï POLJINSKY, puis IVANOVO du côté maternel en
Russie.

Ensuite viennent les villes des pays qui ont apprécié le travail et le
style de Sergeï POLJINSKY :
-

LUXEMBOURG Ville
DUBLIN et GALVAY (Irlande)
SOFIA et VARNA (Bulgarie)
VARSOVIE et CRACOVIE (Pologne)
AIX LA CHAPELLE, MUNICH (Allemagne)
COPENHAGUE (Danemark)
FLORENCE, MILAN (Italie)
GENEVE, BÂLE (Suisse)

Cette liste n’est pas exhaustive.
En relation avec les Centres Culturels français à l’étranger, des
expositions sont prévues et vont assurer un rayonnement des
activités du MUSEE VIVANT.
Les résidents étrangers qui vont séjourner au MUSEE POLJINSKY
verront leurs œuvres présentées au public à l’issue de leur séjour.
3

En échange le Musée participera à la rencontre des publics des
pays d’origine du résident.
Ces échanges constituent une valorisation des travaux pour une
meilleure circulation des informations lors des actions menées à
l’étranger.

RETOUR SUR INVESTISSEMENT
L’ancrage du MUSEE VIVANT POLJINSKY est fixé dans cette petite
cité médiévale qui offre un accueil tant aux touristes de passage
qu’aux collectionneurs avertis attirés par un passé historique
riche d’Histoire et de Culture.
C’est dans ce contexte que s’inscrit à présent l’œuvre de Sergeï
POLJINSKY qui y trouve le calme et la sérénité pour produire sans
relâche des œuvres nouvelles.
Dans cet ancien couvent adossé à l’Abbatiale de FERRIERES les
atmosphères résonnent avec force.
Comme jadis œuvraient les forgerons, les œuvres produites
aujourd’hui sont d’une facture aussi pure et profonde que leurs
glorieux aînés.
Ces lieux chargés d’Histoire et de Culture offre de nombreux
thèmes traités par le MUSEE VIVANT POLJINSKY et sont présentés
aux « regardeurs » sous forme de conférence précédant la mise
aux enchères publiques.

4

Ce MUSEE VIVANT
s’inscrit dans la
tradition monastique
qui connut un
rayonnement spirituel,
intellectuel et artistique
depuis le Moyen-Âge.

FERRIERES en GATINAIS tient son nom des métaux ferreux extraits de son
terroir, et qui ont fait sa renommée dans toute l’Europe médiévale.
Cité du Loiret, berceau du christianisme en Europe, FERRIERES a vu son
abbaye bénédictine fondée en 620 par le roi DAGOBERT.
En 754, PEPIN le BREF y fut sacré roi, y tint sa cour de 752 à 768.

5

FERRIÈRES, CITÉ ROYALE

Pépin Le Bref, le père

Charlemagne, le fils

La légende dit que dans les arènes, il terrassa de son épée, le lion et le
taureau pour faire taire les railleries sur sa petite taille, alors qu’il était roi
des francs. PEPIN le BREF fut le père de CHARLEMAGNE qui s’intéressa de
très près au potentiel de l’abbaye de FERRIERES.
En 793, CHARLEMAGNE confie l’abbaye à ALCUIN.
Ce moine érudit anglais y fonde la nouvelle Athènes une école monastique
de renom européen où furent formés des maîtres d’abbaye et des
intellectuels.

6

En 821, le disciple de ce dernier, ALRIC, Préfet de l’Ecole Palatine d’Aix la
Chapelle est nommé abbé de Ferrières par CHARLEMAGNE pour renforcer
la Sainte Alliance de l’époque.
Il veilla à l’observation de la règle de St Benoît (prière, travail, création).
Sa dépouille est emmurée à l’extérieur de la Chapelle Ste Elisabeth,
attenante à l’abbatiale et contigüe au MUSEE VIVANT POLJINSKY.
On est alors sous le règne de Louis le Pieux, dit le « Débonnaire ».
En 879, deux rois y furent couronnés : Louis III et Carloman II (les 2 fils de
Louis II le Bègue se partagent alors la Francia Occidentalisa).
Loup SERVAT natif du lieu, Précepteur du futur roi Charles le Chauve
devient abbé de Ferrières en 840.

7

Il fit du monastère le « phare des sciences et civilisations européennes » en
créant un atelier d’orfèvrerie et une école de copistes où se développèrent
l’art du livre et de l’Enluminure.
5000 moines copistes assuraient l’édition d’ouvrages ramenés de diverses
villes européennes afin de la reproduire, assurant à Ferrières la suprématie
sur la Sorbonne.
Dès 1478 l’Abbé Louis de Blanchefort, avec le soutien financier de Louis XI
dont il était le neveu, redonne son éclat à Ferrières détruite par les Anglais
et leurs alliés durant la Guerre de Cent Ans.
Le tombeau de cet abbé, apôtre du bien public, est visible au cœur de
l’abbatiale.
La Révolution la met à mal, sa renaissance ne se fera qu’au début du XIXe
siècle.
La bâtisse, consacrée au Musée vivant Sergeï POLJINSKY, sera reconstruite
en 1818. Cette initiative perpétue la brillante tradition artistique,
spirituelle, ésotérique et intellectuelle de ce lieu si particulier.
Cet héritage monastique de création graphique en résonnance avec les
énergies des pierres, l’Histoire et les histoires du lieu, sont « influençant » et
inspirants pour l’artiste contemporain.
L’ancien logis des pères abbés, mitoyen de la Chapelle Sainte-Elisabeth – le
passage est aujourd’hui muré – communiquait avec l’abbaye.

SERGEI POLJINSKY
Est né à Nice dans une famille d’artistes.
Ses parents, immigrés russes, de la région de Saint-Pétersbourg, étaient
danseurs professionnels et ont parcouru le monde pour donner des
représentations de ballets.

8

Une autre partie de la famille s’est
orientée
vers
l’industrie
cinématographique en installant le
laboratoire LIANOFILM à Malakoff,
dont
la
fréquentation
sera
déterminante dans le parcours
professionnel et artistique de Sergeï.

Sa scolarité commença chez les Pères
Jésuites et durant 7 ans, à l’internat
Saint-Georges,
cette
éducation
marquera l’élève Sergeï par un esprit
de tolérance et d’ouverture ainsi que
par le rejet des injustices.

Il rentre ensuite à l’Ecole
Nationale
des
Arts
Décoratifs de Paris.
A l’issue de sa 3e année
d’enseignement il est choisi
par Salvador DALI pour son
admiration vis à vis du
génie universel LEONARDO
DA VINCI. Il devient un
élève assidu durant le
trimestre
de
cet
enseignement
exceptionnel.

9

« A cette époque nous avions les plus belles femmes de Paris comme
modèles, dont Amanda LEAR… Rien à voir avec ceux de l’académie JULLIAN
ou La GRANDE CHAUMIERE «
Sa rencontre avec DALI a été déterminante dans les choix surréalistes et
symbolistes qui marquent son œuvre.

Il existe une véritable filiation ésotérique et
spirituelle qui relie DA VINCI à DALI et ensuite à
POLJINSKY.
Comment cette reconnaissance
s’établit ? Par
le point commun qui les caractérise.

C’est l’absence d’un des parents qui a marqué leur enfance à tout trois et
pour eux l’Art a été une réelle thérapie.
10

Les trois se virent confiés à
l’institution religieuse –des
Jésuites
pour
DALI
et
POLJINSKY- et des Dominicains
pour DA VINCI.

Il est incontestable que l’on retrouve
des références religieuses dans les
œuvres de chacun. Peut-être comme
exutoire, mais certainement par un
marquage de la mystique et son
imagerie populaire.

11

« L’Art Pompier dans sa splendeur incontestable c’est ça ! « Clamait DALI
en pointant un index triomphant en direction de la CENE peinte par DA
VINCI.
Les œuvres de Sergeï POLJINSKY se reconnaissent au premier coup d’œil
tant elles sont porteuses d’une identité forte et originale.
Chaque création est une ouverture sur le rêve, l’enchantement, le
dépaysement empreinte d’empathie pour le genre humain.

Les mouvements et les masses créent le sujet, le langage pictural novateur
qui lui est propre, l’invitation à entrer dans l’univers du tableau, où chacun
suivra le chemin de sa propre lecture, libérant son imaginaire dans un jeu
fantastique où des constructions mouvantes se déplacent dans un univers
féérique.
12

Chaque œuvre est l’expression d’un mélange de poésie, de lyrisme et
d’angoisse, propre à ces artistes dont l’histoire est marquée par le
déracinement et le mal de vivre
(Tel le bélarusse Zadkine, ou Andrei Roublev le peintre d’icônes, ou encore
Volovik…Tarkovsky
et
sans
oublier
l’influence
de
Modigliani).

Fantasme de l’adolescent confronté et soulagé.

13

L’eau, le ciel et le vent nous y racontent une histoire…. La leur, celle de
l’artiste…ou la nôtre…révélée au Musée Vivant par un parcours audiovisuel
à l’intérieur du tableau.
DALI disait à POLJINSKY : « Fais entrer le regardeur dans ton tableau et tu
auras gagné » Pour répondre à cette injonction il a fallu beaucoup de
réflexion, de temps et de travail souvent ingrat. Mais quand un regardeur
exprimait sa sensation d’être entré dans le tableau, le pari était gagné.
Le mouvement, la liberté, dans les couleurs et les formes, entre réalisme et
abstraction, sont toujours soutenus par des éléments identifiants, ce qui

14

permet au regardeur de ne pas perdre pied, en suivant les émotions
exprimées par l’artiste.
La gestuelle puissante, emportée par l’énergie créatrice, impose le jeu des
clair-obscur et le choix des couleurs pour une symbolique narrative.
Les influences fantastiques de CLAYETTE grand symboliste, de Jérôme
BOSCH le premier surréaliste, ainsi que l’esprit de MAGRITTE, sont aussi
déterminantes dans les choix des sujets traités. On peut aussi rapprocher la
forte énergie d’un Georges MATHIEU qui a totalement décloisonné et
décomplexé Sergei POLJINSKY.
15

Ses techniques picturales :
LA CHROMIE
Est une référence maîtresse pour suivre l’évolution de l’œuvre de Sergeï
POLJINSKY
« ……Elle éclate, elle jaillit, vive, sonore, en d’audacieuses oppositions ou en
camaïeux…..en monochromie dans des œuvres plus récentes.
La matière est étalée sur le support dans un élan de générosité avec la
violence de ses convictions et de son engagement dans les grandes causes
humaines et sociétales »
Sa peinture investit le champ de la conscience profonde, tout autant que le
simple plaisir du regard et provoque des sensations pour produire des
émotions.
Son œuvre, riche, colorée, avec une grande force dans la composition –issue
de la construction indiquée par DALI dans une suite de folies surréalistes,
sous-entend la maîtrise des techniques picturales élaborées.
« La liberté graphique et chromatique donne à l’œuvre une sensation
d’espace infini –telles les steppes de Russie ou l’immensité du Lac Baïkalsources d’inspiration récurrentes pour Sergeï POLJINSKY.
Les pigments utilisés purs ou en mélanges subtils, en couches successives,
magnifiées par les glacis, éclaboussent le regard par leur vivacité. L’emploi
des techniques mixtes, le choix des médiums, acryliques, pastels gras….les
supports sur bois ou toiles, de formats plutôt généreux caractérisent sont
travail ».
A-Catherine REINICHE
Art. Le Buzz des REZONAUTES. Janvier 2016

16

TECHNIQUES PICTURALES

Son œuvre, riche, colorée, avec une grande force dans la composition issue
de la construction indiquée par DALI à la fois symboliste et surréaliste,
sous-entend la maîtrise des techniques picturales.

17

Les pigments utilisés purs, ou en mélanges subtils, en couches successives,
magnifiées par les glacis, éclaboussent le regard par leur vivacité.
Le choix de l’acrylique n’est pas innocent parce qu’il permet des glacis, des
superpositions, des aplats, des graphismes, aussi intéressants qu’avec
l’huile pour les aquarelles. Son temps de séchage étant bref, il devient
possible de travailler plusieurs formats simultanément.
La mixité des matières des pigments et des liants (medium) offre une
grande richesse à sa palette.
De ce fait, il utilise autant les couteaux et les spatules que la plume et les
pinceaux.

SERGEÏ POLJINSKY
HERITIER DU SURREALISME DE DALI

PREMIERE PERIODE POST-DALIENNE

Figurative, d’inspiration fantastique et symbolique, sous la Direction de
Salvador DALI, en résidence à Cadaquès, réalisations de dessins, encres sur
papier.
Période caractérisée aussi par un va-et-vient entre la Peinture et le Cinéma.
A la Grande Chaumière, l’atelier de Montparnasse, sous le regard blasé et
suspicieux des Montparnaux : FOUJITA, MODIGLIANI, SOUTINE et les
autres….La Grande Chaumière était un lieu où Sergeï a pu parfaire son
apprentissage du dessin académique.

18

PERIODE PROVENCALE
A Aix-en-Provence, Sergeï
POLJINSKY installe le CMDC
(Centre Méditerranéen de
Diffusion du Cinéma) dans
l’ancienne Gare des Milles.
Il en fait un lieu de création
pluridisciplinaire –pour le
cinéma
et
les
arts
graphiques- et son atelier de
peintre, trouvant ainsi un
confortable espace à la
réalisation
de
grands
formats.
Plusieurs séries sont réalisées sur le thème de : la FAMILLE, des FEMMES,
des paysages inspirés par la Sainte-Victoire, ainsi que des esquisses au
pastel gras.
Au travers de son adaptation des Fables de LA FONTAINE « FABULEUX LA
FONTAINE »- pour le CMDC, ainsi qu’un long métrage « BEC EN BOIS LE
MAGNIFIQUE, il renoue avec l’art graphique en fabriquant personnages et
décors peints pour ces deux films d’animations en volume.
C’est aussi pendant cette période provençale qu’il aborde l’abstraction en y
incluant des éléments figuratifs d’identification, nécessaires à la perception.
Ce sera une nouvelle piste d’exploration, donnant de nouvelles perspectives
de création où l’artiste posera un regard plus acéré entre l’ombre, la
lumière et ces éléments identifiants.
Il faut dire que cet espace est lourd d’émotions fortes. Le camp des MILLES
est connu pour avoir retenu des artistes comme Max ERNST, Hans
BELLMER et bien d’autres, des républicains espagnols et aussi ceux que les
nazis destinaient aux chambres à gaz en Pologne.
De cette gare partaient les convois vers la mort.

19

Sergei POLJINSKY a exécuté quelques tableaux sur ce thème. Ils ont trouvé
preneurs et il n’en reste que trois présents au MUSEE VIVANT. Ils sont
visibles au caveau dans le cloître.
Sergei POLJINSKY a toujours été bien orienté pour trouver des espaces de
créations à forte influence ajoutée. Ce sont toujours des lieux chargés
d’histoire et de tragédies humaines qui l’ont accueilli et inspirés.

LES SIBERIADES
L’influence de ses racines russes et la forte empreinte de ses différents
séjours en Sibérie se retrouve dans son travail. Au contact de certains
shamans Sergei POLJINSKY a reçu des perceptions émotionnelles qui se
sont retrouvées sur la toile.
Les « Poissons » font partie d’une série réalisée autour des mystères du Lac
BAÏKAL en Sibérie et viennent intégrer le décor d’une séquence du film « LE
SECRET DE MONA LISA » en cours de préparation. Ils sont le produit d’une
forte charge de sensations glanées
sur les rives du BAÏKAL.
Cette série est traitée en
monochromie de bleu qui lui
confère une perception étrange qui
touche l’âme du ‘’regardeur’’.
L’exposition
« SIBERIADES »,
itinérante
en France,
nous
présente
des
personnages
allégoriques,
des paysages
fantastiques d’un monde très mal
connu et pourtant qui nous paraît
familier lorsque nous acceptons
d’y pénétrer.
L’architecture slave, avec ses
dômes en « bulbes », est aussi
présente et caractéristique de son
travail qui est fait pour voyager et
lâcher prise en toute bonne
conscience.
20

Les titres, eux-mêmes évocateurs, donnés aux tableaux scellent cette
Influence qui ouvre la voie sur des mondes peuplés de légendes populaires.

21

Le titre de « SIBERIADES » est
emprunté au film de Nikita
MICHALKOV qui traduit la
force démesurée de la nature
et
qui
impressionne
positivement autant l’artiste
que les regardeurs.

LA SYMBOLIQUE DU
REGARD
Les regards croisés entre l’artiste au travers de son œuvre et le regardeur
qui la reçoit sont des regards de conquérants, de soumis, ils sont obliques
ou directs et ouverts. Ces yeux qui voient au dedans comme en dehors sont
autant de lucarnes ouvertes sur les âmes vivantes ou mortes qui nous
reflètent.
Un parcours vers la Lumière
aveuglante qui rends pas sage et force
vers l’imaginaire de tout un chacun
d’entre nous, d’entre vous.
Des yeux nouveaux qui s’allument
accrochés au ciel, des yeux piétinés au
sol, des yeux ouverts d’Est en Ouest, et
de l’Ouest vers l’Est.
Des yeux qui sont autant de fenêtres
béantes sur la Connaissance et qui
interrogent tantôt l’ombre, tantôt la
lumière, à moins que ce ne soit ni l’une,
ni l’autre et les deux à la fois.

22

Regards échangés, le regardeur scrute le tableau,
l’artiste vous renvoie à vous-même… C’est l’invitation au fameux « lâchez
prise » que tous recherchent désespérément sans oser s’y établir par peur
de n’en plus revenir…
Le tableau accompagne les déplacements du regardeur comme pour lui
indiquer qu’il est sous bienveillante surveillance et qu’il n’a pas à
s’inquiéter. Qu’il n’a rien d’autre à faire que de se laisser aller.
« Le regardeur ne doit pas rester en dehors du tableau, mais doit
sentir qu’il est invité à y pénétrer, et y trouver sa place ».

Salvador DALI
Propos tenus à l’Hôtel Meurice

Un parcours audiovisuel, à
l’intérieur du MUSEE VIVANT,
permet
d’accéder
aux
tableaux et balise le chemin
pour que le regardeur puisse
en percevoir les différents
niveaux d’émotions et de
sensations.
« Le bulbe du Dôme porte le
regard sur le Dogme, alors
que celui-ci –imposé par la
sévérité prégnante du Clergén’est qu’une élaboration de
l’Humanité au cours de son
histoire ».

Sergeï POLJINSKY

23

SOURCES D’INSPIRATION
MUSEE VIVANT Présentant :





un lieu de création,
un lieu de conservation,
un lieu d’exposition
un lieu de diffusion des œuvres de Sergeï POLJINSKY et
des invités en résidence.
Le site se trouve en lien
avec une perception
spirituelle qui s’établit
entre le ressenti de
l’artiste et l’histoire de
ce lieu.
Mémoire des pierres,
salles
de
torture,
« oubliettes »
et
« fillettes » que l’Homme
a
adaptées
pour
satisfaire sa cruauté et
son besoin de pouvoir.
De
cette
« fange »
l’artiste tire les énergies
qui
génèrent
sa
créativité
en
développant
son
imaginaire.
Sur ce terreau germe
l’arborescence
des
pulsions créatives de
Sergeï POLJINSKY.

24

PERIODE BLEUE
Fin 2012 Sergei POLJINSKY s’installe à Sens, dans un nouvel atelier.
Il éprouve le besoin de rompre la monotonie d’une période transitoire en
retrouvant le souffle des vastes espaces sibériens, du Lac Baïkal et la
sagesse de ses shamanes.

« …….Cette période bleue est caractérisée par l’emploi de couleurs
primaires, avec la dominance des bleus profonds, en camaïeu, souvent
monochromes, éclairés de touches de blanc qui viennent illuminer
l’ensemble.
L’amplitude du geste, l’envolée du trait, donnent un sentiment de
mouvement, de grandeur, et viennent sublimer l’œuvre.
L’abstraction est basée sur les sensations émotionnelles produites par le
rapport des masses, des volumes, et des jeux de lumière ».
A-Catherine REINICHE
Le Buzz des Rezonautes – mai 2016

25

« La rémanence shamanique me plonge dans la construction, l’élaboration
et l’architecture de l’œuvre que j’entreprends.
Au fur et à mesure de l’avancée, les éléments graphiques se posent comme
s’ils étaient indiqués par le shamane avec lequel je suis connecté. Et même,
je perçois ses grimaces, ses rictus malins et subtils, de désapprobation ou
d’encouragement, lors de la progression du tableau.
Cette sensation est unique et me motive par-delà les distances.
Sergeï POLJINSKY

SERGEÏ POLJINSKY CINEASTE
Depuis son plus jeune âge Sergeï POLJINSKY a baigné dans le milieu
cinématographique, une partie de sa famille, immigrée de Russie, s’étant
orientée vers cette industrie à l’époque post-révolutionnaire.
C’est ainsi que les Laboratoires LIANOFILM virent le jour à Malakoff et c’est
à cet endroit que Sergeï alors âgé de 5 ans découvrit ce milieu fascinant
pour un enfant de son âge.
Son oncle et parrain en était le Directeur, sa tante étalonneuse, sa grandmère gammeuse.
Sa maman, ayant alors abandonné la danse, officiait en qualité de
sensitométriste. (la mesure des bains de développement des pellicules
argentiques)
Assis sur les genoux de la seule chef-monteuse autorisée, qui lui révélait les
subtilités des collures, il apprenait déjà à être concentré et méticuleux. La
salle de projection pour les clients du laboratoire était devenue « sa »
cinémathèque où il découvrait les chefs d’œuvres cinématographiques de
l’époque en cours de fabrication.
Dans les couloirs il entendait les remarques du Commandant COUSTEAU,
les cris de Georges-Henri CLOUZOT, les murmures de René CLEMENT, et les
félicitations des Japonais concernant le procédé EASTMAN-COLOR ;
26

procédé que les laboratoires LIANOFILM ont été les premiers à introduire
en France, et qui faisait la hantise de sa maman qui ne comprenait pas la
langue lors des commentaires de satisfaction exprimés par les Japonais. Elle
craignait toujours de mériter des reproches, même quand son travail était
irréprochable. Jean RENOIR, Claude AUTANT-LARA, Roger VADIM, Robert
HOSSEIN, Luis BUNUEL, Marcel PAGNOL et tous ces acteurs connus et ces
célébrités prestigieuses qui marqueront Sergeï l’enfant, à jamais.
« Je suis fou de cinéma, parce que le cinéma rend fou tous ceux qui s’y
risquent »

SCENARISTE, REALISATEUR et PRODUCTEUR EXECUTIF
Sergeï
POLJINSKY
renoue avec la peinture
d’expression après une
carrière en tant que
réalisateur
d’intervention sociale
largement reconnu pour
ses films qui ont pour
thèmes
les
Grands
Mouvements
Sociaux
des années 1975 à
1987. Dans le studio
installé dans l’ancienne
gare des MILLES, il
s’engage dans un programme de recherche-développement en mettant en
chantier une adaptation des FABLES DE LA FONTAINE qui seront portées à
l’écran par des personnages animés sous la caméra en décors et en volume.
Cette série pour la télévision, à partir de personnages animés et parlants,
occupera le studio d’Aix-les-Milles durant trois longues années. Un film de
long métrage « BEC EN BOIS LE MAGNIFIQUE » sera distingué au Festival
cinéma de la Ciotat et une série de vingt-six épisodes, « FABILEUX LA
FONTAINE » offriront ce travail à destination du jeune public.
Les personnages de la distribution des rôles, hérités du bestiaire de LA
FONTAINE, ainsi que les décors fabriqués sur place par l’artiste et son
27

équipe de décorateurs modeleurs, sculpteurs et costumière, lui permettront
de renouer avec l’art graphique et son métier d’artiste peintre.
En 2005, la Société POLYMEDIA est transférée à Boulogne Billancourt.

ADJUDICATIONS
Que ce soit pour les œuvres de Sergeï POLJINSKY ou pour celles des artistes
invités des ventes aux enchères seront organisées et confiées au
Commissaire-Priseur qui investira les lieux pour ces occasions de diffusion.
Ce dernier devrait être différent à chaque adjudication.
Le principe de ces Conférences-Ventes permettra de créer à chaque fois un
événement, relayé par les médias. De sorte que l’intérêt pour le MUSEE
VIVANT POLJINSKY se maintienne à niveau.

28

ACCUEIL D’ARTISTES EN RESIDENCE

Les artistes qui seront accueillis dans cette résidence profiteront des
rémanences bénéfiques par cet ensemble riche d’histoire et de culture.
Inviter un artiste, le recevoir sur place, permettra d’animer le lieu et la mise
en place d’un évènementiel.
Ces échanges favoriseront le lien social entre artistes, mais également avec
la Commune de FERRIERES et ses habitants.

L’artiste aura à son entière disposition l’atelier de Sergeï POLJINSKY, une
intéressante pièce voûtée –ancienne cave- donnant sur le jardin dans
l’enceinte monastique.
Ce lieu calme, au cœur du bâti historique, propice à la réflexion, laissera
s’exprimer la créativité du résident en toute liberté.

29

L’hôte sera logé dans une pièce de l’ancien monastère, au plafond
authentique avec clés de voûte en nœuds, et façade ouvrant sur le jardin
privatif et la basilique, par des fenêtres en demi-ogives.
Chaque séjour sera prétexte à l’organisation d’un événement sur place :
-

vernissage,
expo,
vente finale par adjudication des œuvres de l’invité
échanges entre artistes au plan international
La WEB.TV

Pour remplir son rôle le MUSEE VIVANT POLJINSKY est équipé d’une salle
de vision, d’une unité de montage et d’un équipement de prise de vues et de
sons qui permettra de produire des programmes destinés à une diffusion
WEB.TV.
Les événements importants qui se dérouleront au MUSEE VIVANT
POLJINSKY seront ainsi relayer auprès des collectionneurs-acquéreurs avec
les invitations aux ventes publiques. Cette TV présentera les lots proposés à
la vente, avec les détails en images des œuvres.

30

LA GARE DES MILLES ET L’ARTISTE DORA VERONIKA :
LA RENCONTRE

Ma rencontre avec Sergei POLJINSKY sur un parcours d’élévation
spirituelle :
« Dès l’enfance j’ai reçu le don de médiumnité. Venant d’une famille juive
Marrane du côté maternel, ma rencontre avec Sergeï s’est faite au travers
d’un lien fort d’histoire, puisque c’est la Gare de l’ancien camp des Milles,
près d’Aix-en-Provence, qui nous a réunis.
Durant la deuxième guerre mondiale, ce camp fut un site de détention pour
les artistes allemands dissidents du nazisme…Hans BELlMER, Max ERNST,
et d’autres….
Ils furent raflés par les autorités françaises du Gouvernement de Vichy.
Enfant je faisais un cauchemar récurrent dans lequel, pourchassée par des
nazis, je me réfugiais au premier étage de cette gare d’où je sautais ensuite
sur les voies de chemin de fer pour leur échapper.
Quelle ne fut pas ma stupeur, quelques années plus tard, de retrouver ce
lieu identique en tous points à celui de mes cauchemars dans l’atelier que
Sergeï avait installé dans cette même gare, autrefois lieu de déportation.
Cette rencontre exorcise ce passage de vie antérieure et ouvre la porte à
une grande complicité, que le temps renforce dans un parcours commun :
« Puisque toi tu as été élève de DALI, moi je serai ton élève dans la lignée du
Maître »

31

DORA VERONIKA et le cabinet de curiosités « BABA DORA »

Artiste elle-même, Veronika a bénéficié des conseils techniques et de
« l’œil » avisé de Sergeï. Elle a à son actif plusieurs expos, personnelles ou
collectives, de ses œuvres.
Au MUSEE VIVANT SERGEÏ POLJINSKY un « cabinet de curiosités » lui est
consacré.
Cette alcôve originale est l’écrin de ses objets fétiches, de ses coups de
cœur, de certaines des ses œuvres adaptées au lieu, en particulier les portes
peintes. Ces œuvres sont autant artistiques que décoratives.
Son travail est le reflet d’une personnalité fortement marquée par les arts,
la divination et la méditation.

32

Sa pugnacité, sa force de
caractère et son talent font
de DORA Veronika une
artiste
originale
dont
l’ambition et la ténacité la
prédisposent à un avenir
radieux.
Cavalière
émérite
et
propriétaire de chevaux,
elle est présidente de
l’association
culturelle :
www.cheval-et.com
qui
présente ses œuvres et ses
activités.

33

LOGISTIQUE du MUSEE VIVANT POLJINSKY
L’atelier et le logement seront mis gracieusement à la disposition de l’invité.
Seule une adhésion forfaitaire à l’Association MUSEE POLJINSKY sera
demandée.
Les frais de bouche et tous les déplacements nécessaires à sa venue seront à
l’entière charge de l’invité, ou des services consulaires du pays d’origine.
Chacun des invités fournira ses propres supports de communication (cartes
de visites, catalogues, book, CV….en langues française et anglaise).
Un contrat précisant toutes les modalités sera fourni et signé par chacune
des parties.

34

La communication (affichage, invitations, frais de cocktail) autour du
vernissage et de la conférence-vente sera prise en charge par l’Association
MUSEE VIVANT POLJINSKY, ses bienfaiteurs et ses sponsors.
Les invités aux vernissages et aux ventes aux enchères seront informés des
possibilités de logement sur place à l’Hôtel de l’Abbaye de FERRIERES.

Adresse : 2, rue du Couvent 45210 FERRIÈRES EN GATINAIS
Téléphone : 06 60 83 37 18 Courriel : museepoljinsky@gmail.com
REMERCIMENTS
PHOTOS : Hélène DHAMS, François-Régis HOAREAU, Patrick LOUIS
MISE EN PAGE : Virginie CAURET

35