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INFOS PRATIQUES
SÉANCES AVEC RENC’ART AU MÉLIÈS
VENDREDI 17 NOVEMBRE, 18H30
www.montreuil.fr/culture/cinema
LE MÉLIÈS
Agent Orange, une bombe à retardement,
en présence de la réalisatrice et de Tra To Nga,
en lutte contre Monsanto.
6 SALLES
La Fabrique utile : 01 43 63 15 33
12, PLACE
S
JE A N JA U R È
TARIFS
MERCREDI 22 NOVEMBRE, 20H30
Jalouse, suivie d’une rencontre avec Stéphane
Foenkinos, en partenariat avec l’AAFA.
1 CINÉMA, 6 SALLES,
CAFÉ RESTAU TERRASSE,
ESPACE LIVRES ET EXPO
Cinéma public art et essai,
classé recherche et
découverte, jeune public,
répertoire et patrimoine.
MARDI 28 NOVEMBRE, 20H30
AVANT-PREMIÈRE de La Villa, suivie
d’une rencontre avec Ariane Ascaride
et Robert Guédiguian.
ACCÈS
VENDREDI 15 DÉCEMBRE, 18H30
HOMMAGE à Sólveig Anspach.
Métro 9 - Mairie de Montreuil
(sortie Place Jean-Jaurès)
Bus - 102/115/122/121/129/322
arrêt Mairie de Montreuil
Station Vélib’- station 32
La FabU
Accès en voiture
Venant de Paris, à la Porte de
Montreuil, direction centre ville,
prendre la rue de Paris jusquà la place
Jacques Duclos, prendre la direction
de la Mairie de Montreuil.
En venant de Vincennes, par la rue
de Vincennes jusqu’à la place
Jacques Duclos, prendre la
direction de la Mairie de Montreuil.
LA SCOP DES RESTAURATEURS
DU MÉLIÈS
Ouvert tous les jours
12h - 21h30 sauf le lundi
Le service restauration est ouvert
12h - 14h30 et 19h - 21h30
À La FabU vous pouvez déguster des plats cuisinés sur
place à partir de produits frais. Venez aussi découvrir
nos desserts et gâteaux maisons pour de belles après
midi en salle ou en terrasse. À bientôt !
ET SURTOUT PROFITEZ DE NOTRE ACCUEIL CHALEUREUX !
PLEIN TARIF : 6 €
TARIF ABONNÉ : 5 €
CARTE ABONNÉ DE 10 PLACES : 45 €
LUNDI 20 NOVEMBRE, 20H30
Diane a les épaules, suivi d’une rencontre
avec le réalisateur Fabien Gorgeart.
Répondeur du cinéma Le Méliès :
01 83 74 58 20
Administration et réservation
12, Place Jean-Jaurès
93102 Montreuil cedex
Le cinéma est accessible
aux personnes handicapées.
Les salles sont équipées
pour accueillir les personnes
à mobilité réduite.
(soit 4,50 € la place)
TARIF RÉDUIT : 4 €
(sur présentation d’un justificatif)
- 26 ans, Allocataires des minima sociaux
Personnes inscrites à Pôle emploi
Personnes retraitées, Familles nombreuses,
Personnes en situation de handicap,
TARIF SPÉCIAL : 3,50 €
Séances du vendredi 12h
et dernière du mardi à partir de 20h.
Voyage dans la lune
(enfants et accompagnateurs)
Festivals et Cycles cinéma
ABONNEMENT Cinémas Est Ensemble
Abonnement d’un an, valable de date à date
Pour 2 € la carte, bénéficiez du tarif abonné
de 5 € dans tous les cinémas de l’Agglomération Est Ensemble.
Possibilité d’acheter un carnet de 10 places
au tarif de 45 € (soit 4,50 € la place).
Rendez-vous à la caisse du Méliès,
muni d’une photo d’identité récente.
ÉVÉNEMENTS
RENCONTRES
AVANT-PREMIÈRES de Ernest et Célestine en hiver,
Un jour ça ira, Zéro phyto 100% bio, Coco, La Villa,
Drôles de petites bêtes, L’Intruse. FESTIVAL MARMOE,
Ecrans philo, Salon du livre et de la presse jeunesse,
Hommage à Sólveig Anspach.
Stéphane Foenkinos, Guillaume Bodin, Fabien Gorgeart,
Ariane Ascaride, Robert Guédiguian, Manu Riche, Brian Selznick,
Leonardo Di Costanzo, Alice Laguarda, Pierre Pezerat, Annie
Thébaud-Mony, Thuy Tien Ho, Tra To Nga, Eric Lecerf, Valérie
Gérard, Quentin Ravelli, Dominique Dattola, Pierre Vinour.
15 NOVEMBRE > 19 DÉCEMBRE 2017 - N° 124
le méliès
LA VILLA
DE ROBERT GUÉDIGUIAN
AVANT-PREMIÈRE
MARDI 28 NOVEMBRE
ÉQUIPE
Direction artistique Stéphane Goudet
Direction administrative et financière
Richard Zamith
Programmation Marie Boudon
Programmation jeune public
Amélie Desserre
Conquête de nouveaux publics
Caroline Carré
Comptabilité Chérif Belhout
Régie salles Philippe Patros
Service billetterie et accueil
Olivier Goncalves, Florian Benac,
Anaïs Charras, Bruno Moreira
Projection
Florence Bouffault, Damien Pagès, Suzanne
Tatté, Max Finkiel, Christelle Le Turnier,
Arsène Siberan
Accueil et contrôle
Auréa Jabeur, Sylvie Paroissien,
Clémentine Gallepe, Daniella Saba,
François Paumard, Alan Chikhe,
Julia Feix, Elian Yvars, Aurélia Courau
Conception graphique
Frédérique André (Atelier la galande noire)
CINÉMA PUBLIC MONTREUIL
FESTIVAL MARMOE
SAMEDI 18 NOVEMBRE, 16H30
AVANT-PREMIÈRE de Ernest et Célestine
en hiver, en Ciné conte.
DIM 19 NOVEMBRE, 11H15
Mr Chat et les Shammies,
My English Cinema.
16H Les Twinners et la malédiction de
Souptown, reprise du festival de Cottbus.
LUNDI 20 NOVEMBRE, 20H30
Diane a les épaules, suivi d’une rencontre avec le réalisateur Fabien Gorgeart.
MARDI 21 NOVEMBRE, 20H30
Sans Adieu, suivi d’une rencontre avec
le producteur, Pierre Vinour.
MERCREDI 22 NOVEMBRE, 20H30
Jalouse, suivi d’une rencontre avec
Stéphane Foenkinos. Avec l’AAFA.
JEUDI 23 NOVEMBRE, 20H30
Moonlight, de Barry Jenkins, ECRANS
PHILOS avec la Maison Pop.
JEUDI 23 NOVEMBRE, 20H30
Maryline, Ciné-Débat en partenariat
avec l'association Vie Libre.
VEN 24 NOVEMBRE, 20H45
AVANT-PREMIÈRE de Zéro phyto 100%
bio, en présence du réalisateur.
DIM 26 NOVEMBRE, 16H15
AVANT-PREMIÈRE de Coco !
LUNDI 27 NOVEMBRE, 20H
120 battements par minute, suivi d’un
débat avec la direction de la santé.
MARDI 28 NOVEMBRE, 14H
À mon âge je me cache encore pour
fumer, dans le cadre de la Journée
contre la violence faite aux femmes.
MARDI 28 NOVEMBRE, 20H30
AVANT-PREMIÈRE de La Villa,
en présence de Ariane Ascaride
et Robert Guédiguian.
MERCREDI 29 NOVEMBRE, 20H30
Problemski Hôtel, suivi d’une rencontre
avec le réalisateur, Manu Riche.
SALON DU LIVRE JEUNESSE
JEUDI 30 NOVEMBRE, 20H15
Le Museé des merveilles, suivi d’une
rencontre avec l’écrivain Brian Selznick
(Hugo Cabret), avec Bayard.
films
12 jours
120 battements par minute
A Beautiful Day
Agent Orange, une bombe à retardement
À mon âge je me cache encore pour fumer
Apportez-moi la tête d’Alfredo Garcia
Argent amer
Au revoir là-haut
Les Aventures de Robin des bois
Bienvenue à Suburbicon
Bjorg vs McEnroe
Bricks
Carré 35
Coco
Les Conquérantes
Diane a les épaules
Drôles de petites bêtes
L’Ecole de la vie
En attendant les hirondelles
Ernest et Célestine en hiver
Ex Libris
La Flèche Brisée
Ida
L’Intruse
Irrintzina
J’ai même rencontré des Tziganes heureux
Jalouse
Jeune femme
Lucky
La Lune de Jupiter
M
Mr Chat et les Shammies
Makala
Mariana
Marvin ou la belle éducation
Maryline
Mémoires d’un condamné
Le Monde animé
Les Moomins attendent Noël
Moonlight
Le Musée des merveilles
Opération Casse-Noisette 2
Paddington 2
La Petite Taupe
Phase IV
Problemski Hôtel
Quel cirque !
Rêves en rose
Sans Adieu
Le Sens de la fête
Les Sentinelles
Star Wars 8 : Les Derniers Jedi
Sur la planche
Taxi Sofia
The Square
Thelma
Timgad
Le Tombeur de ces dames
Les Twinners et la malédiction de Souptown
Un homme intègre
Un jour ça ira
L’Usine de rien
Le Veuf
La Villa
We blew it
Western
Zéro phyto 100% bio
pages
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VENDREDI 1er DÉCEMBRE, 12H
120 battements par minute, Journée
mondiale contre le sida.
VENDREDI 1er DÉCEMBRE, 20H30
AVANT-PREMIÈRE de Un jour ça ira,
suivie d’un débat avec la Direction des
Solidarités et de la Coopération de la
ville de Montreuil et le CASIM.
SALON DU LIVRE JEUNESSE
DIMANCHE 3 DÉCEMBRE, 11H15
Le Monde animé de Bruno Bozzetto,
CINÉ CONTE en reprise du Festival Pour
épater les regards à Aubervilliers.
DIMANCHE 3 DÉCEMBRE, 16H
AVANT-PREMIÈRE de Drôles de petites
bêtes. Avec Gallimard Jeunesse.
LUNDI 4 DÉCEMBRE, 20H30
UNIPOP #13 : Le Tombeur de ces
dames, de Jerry Lewis, présenté par
Alice Laguarda. Avec le Centre Tignous.
MARDI 5 DÉCEMBRE, 18H30
12 jours, de Raymond Depardon, suivi
d’une rencontre avec le conseil local en
santé mentale de Montreuil.
MARDI 5 DÉCEMBRE, 20H30
AVANT-PREMIÈRE de L’Intruse,
en présence de Leonardo Di Costanzo.
VENDREDI 7 DECEMBRE, 20H30
Les Trois Vies du chevalier, de Dominique Dattola, avec la Libre Pensée 93.
VENDREDI 8 DÉCEMBRE, 20H30
Bricks, suivi d’une rencontre avec
le réalisateur et la Confédération
Nationale du Logement.
LUNDI 11 DÉCEMBRE, 20H15
Les Sentinelles, suivi d’une rencontre
avec le réalisateur, Pierre Pézerat et
Annie Thébaud-Mony, Présidente de
l’Association Henri Pézerat.
JEUDI 14 DÉCEMBRE, 20H30
ECRANS PHILO avec la Maison pop.
Ida présenté par Eric Lecerf.
VENDREDI 15 DÉCEMBRE, 18H30 et
21H Hommage à Solveig Anspach avec
Made in USA et Personne ne bouge.
SAMEDI 16 DÉCEMBRE, 14H30
Paddington, CINÉ MA DIFFÉRENCE.
SÉANCE SENIORS
VEN 24 NOV, 14H : Maryline
VEN 8 DÉC, 14H : La Villa.
UN POINT DE VUE SUR LE MONDE
L
e Méliès attire de plus en plus de spectateurs : 36 000 pour le seul mois d’octobre,
marqué par les présences d’Olivier Nakache et Eric Toledano, du réalisateur de la
Palme d’or, Ruben Östlund (2004 spectateurs pour ce jour seul) ou encore de
Vincent Macaigne, après la venue surprise de William Friedkin. Cette fidélité
formidable nous réjouit, d’autant qu’elle contamine
tous les champs de la programmation. Ainsi, la tenue du Être à la fois
ciné-concert symphonique (25 musiciens de l’ensemble
Kosmofony)en ouverture de la saison 2 de l’université un cinéma art
populaire du Méliès, a rassemblé 312 personnes enchantées dans la grande salle, pour ce chef d’œuvre bientôt et essai orienté
centenaire qu’est Le Kid. Cette université populaire vers le cinéma
connaîtra un 13ème rendez-vous avec un hommage
à Jerry Lewis et à son plus beau film, Le Tombeur de ces de recherche,
dames, en partenariat avec le Centre Tignous d’art
et un cinéma
contemporain et son exposition “Décomposition d’une
maison” qui s’achève le 16 décembre. L’Unipop familial ouvert
reprendra en janvier avec un principe simple : une figure
de cinéma (le gros plan, le travelling, le montage à tous, telle est
alterné, le raccord mouvement, par exemple), un film, notre raison
un(e) intervenant(e). Telle est notre façon d’assumer la
vocation pédagogique que nous pensons attachée au d’être.
statut même de cinéma public.
édito
SAMEDI 18 NOVEMBRE, 14H30
Le Musée des Merveilles, CINÉ MA
DIFFÉRENCE en audio description et en
VF sous-titrée en français.
15 NOVEMBRE > 19 DÉCEMBRE 2017
duMéliès
Méliès
Les rendez-vous du
Les rendez-vous du Méliès
VENDREDI 17 NOVEMBRE, 18H30
Agent Orange, une bombe à retardement, en présence de la réalisatrice et
de Tra To-nga, en lutte contre Monsanto.
Mais le cinéma étant toujours un point de vue sur le monde, ce programme-ci,
contient une fois de plus de très nombreuses rencontres sur des documentaires à
dimensions sociales, environnementales ou politiques. Politique, comme
l’étaient les documentaires de Solveig Anspach, à laquelle nous rendrons un
nouvel hommage le 15 décembre, à l’occasion de la sortie du coffret intégral
de ses œuvres en DVD, ou comme l’est évidemment le nouveau film, très réussi,
du Montreuillois Robert Guédiguian, La Villa, qui est notre film du mois et que nous
montrerons en présence de l’équipe dès la veille de sa sortie.
Les événements Jeune public sont également nombreux, en lien avec le nouveau
festival MARMOE de la ville de Montreuil et avec le salon du livre et de la presse
Jeunesse de Montreuil. Mais ce programme recèle également un film dont on sait
qu’il attirera lui aussi les foules, et notamment les spectateurs enfants et
adolescents : le tout dernier Star Wars. Car la réussite principale du Méliès, c’est
bien la mixité de son public, liée en partie à la diversité de sa programmation. Être
à la fois un cinéma art et essai orienté vers le cinéma de recherche, et un cinéma
familial ouvert à tous, telle est bien notre raison d’être.
Stéphane Goudet
COUP-DE-CŒUR DU MÉLIÈS
TOUJOURS À L’AFFICHE
15 - 21 NOVEMBRE
THE SQUARE
de Ruben Östlund
(Suède - 2017 - 2h22 - VO)
avec Claes Bang, Elisabeth
Moss, Dominic West
Palme d’or, Cannes 2017
sortie nationale
Christian est un père divorcé qui
aime consacrer du temps à ses deux
enfants. Conservateur apprécié d’un
musée d’art contemporain, il fait
aussi partie de ces gens qui roulent
en voiture électrique et soutiennent
les grandes causes humanitaires.
Il prépare sa prochaine exposition,
intitulée « The Square », autour
d’une installation incitant les visiteurs à l’altruisme et leur rappelant
leur devoir à l’égard de leurs
prochains. Mais il est parfois difficile
de vivre en accord avec ses valeurs.
Il est si facile de se moquer de l’art
contemporain qu’on redoutait un
peu la vision de ce film annoncé
comme une satire violente de ce
secteur d’activité. Deux heures et
demie plus tard, il fallait reconnaître
à Ruben Östlund le mérite d’être allé
bien au-delà des clichés, d’avoir fait
de cette comédie amère, une critique toujours astucieuse et souvent
inspirée de la vie publique et privée
dans les sociétés riches et malheureuses. Comment ne pas saluer alors
la virtuosité et la lucidité de Ruben
Östlund ?
Thomas Sotinel, Le Monde
2
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
AU REVOIR
LÀ-HAUT
EN ATTENDANT
LES HIRONDELLES
d’Albert Dupontel
de Karim Moussaoui
(France - 2017 - 1h55)
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
(Algérie - 2017 - 1h53 - VO)
CARRÉ 35
IRRINTZINA,
avec Albert Dupontel, Laurent
Lafitte, Niels Arestrup, Mélanie
Thierry
avec Mohamed Djouhri, Sonia
Mekkiou, Mehdi Ramdani
de Eric Caravaca
le cri de la génération climat
Un certain regard, Cannes 2017
de Sandra Blondel et
Pascal Hennequin
sortie nationale
sortie nationale
(France - 2017 - 1h07)
documentaire
Novembre 1919. Deux rescapés des
tranchées, l'un dessinateur de génie,
l'autre modeste comptable, décident
de monter une arnaque aux monuments aux morts. Dans la France
des années folles, l'entreprise va
se révéler aussi dangereuse que
spectaculaire.
Aujourd’hui, en Algérie. Passé et
présent s’entrechoquent dans les
vies d’un riche promoteur immobilier, d’un neurologue ambitieux
rattrapé par son passé, et d’une
jeune femme tiraillée entre la voie
de la raison et ses sentiments. Trois
histoires qui nous plongent dans
l'âme humaine de la société arabe
contemporaine.
Prix du Jury Festival Renc’Art
au Méliès
(France - 2017 - 1h30)
documentaire
sortie nationale
sortie nationale
Carré 35 est un lieu qui n’a jamais
été nommé dans ma famille ; c’est
l’emplacement de la concession où
se trouve le caveau de ma sœur
aînée, morte à l’âge de trois ans.
Cette soeur dont on ne m’a rien dit
ou presque, et dont mes parents
n’avaient curieusement gardé
aucune photographie. C’est pour
combler cette absence d’image que
j’ai entrepris ce film. Croyant
simplement dérouler le fil d’une vie
oubliée, j’ai ouvert une porte dérobée sur un vécu que j’ignorais, sur
cette mémoire inconsciente qui est
en chacun de nous et qui fait ce que
nous sommes.
Face au sentiment d'impuissance
que provoque l'extrême gravité du
dérèglement climatique, quelques
militants de l'organisation basque
Bizi ! font un pari fou : construire
en quelques années une mobilisation sans précédent en vue de la
COP21 et lancer un grand mouvement non-violent pour le climat :
Alternatiba.
On ne s'attendait pas forcément à le
voir adapter un prix Goncourt. Après
les univers férocement déglingués
de Bernie, Enfermés dehors et 9 Mois
ferme, Albert Dupontel plonge cette
fois dans l'enfer de la Première
Guerre mondiale en transposant au
cinéma Au revoir là-haut, le roman
de Pierre Lemaitre, qui raconte la
revanche sur la vie de deux poilus.
Fort d'un budget plus important qu'à
l'accoutumée, Dupontel avoue avoir
pris beaucoup de plaisir à filmer les
batailles dans les tranchées, à jouer
avec les angles de caméra, à mettre
en scène les explosions. Mais aussi à
inventer les masques qui cachent les
horreurs de la guerre sur le visage
d'Edouard Péricourt, incarné par
Nahuel Pérez Biscayart.
Barbara Théate, JDD
Epousant la structure du road movie,
Moussaoui nous invite à un voyage
topographique et politique en
Algérie où l'on traverse les villes,
banlieues, déserts et villages, les
classes sociales, les us et cultures
(traditionnelles ou modernes) et les
générations. Partout le même constat : ça va mal, mais on s'accroche.
Que les difficultés soient d'ordre
économique, affectif ou existentiel,
chacun oscille entre la résignation
et le combat. Moussaoui pose sur
ses personnages un regard précis,
patient, emphatique et élégiaque,
marqué par une belle attention portée aux acteurs, aux lieux, aux silences parlants et aux justes durées.
Serge Kaganski, Les Inrocks
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 28 NOVEMBRE
JEUNE FEMME
EX LIBRIS
de Léonor Seraille
de Frederick Wiseman
(France - 2017 - 1h37)
(USA - 2017 - 3h17 - VO)
avec Laetitia Dosch, Grégoire
Monsaingeon
documentaire
Caméra d’or, Cannes 2017
sortie nationale
Un chat sous le bras, des portes
closes, rien dans les poches, voici
Paula, de retour à Paris après une
longue absence. Au fil des
rencontres, la jeune femme est bien
décidée à prendre un nouveau
départ. Avec panache.
Il y a ici deux challenges relevés
avec brio par Serraille et Dosch :
d'abord, faire un film drôle (il l'est)
en ne riant pas du personnage mais
avec lui. Ensuite, faire rire sur le
drame le plus noir, sur la dimension
pathétique, sur le sentiment de
honte, sur le malaise. Garder une
certaine légèreté tout en parlant de
précarité. Derrière les scènes
d'adorable chat méga-fluffy, il y a
aussi une héroïne abimée qui a du
sang qui s'échappe de la tête. La vie
insufflée par l'actrice et par le
talent de dialoguiste de Serraille
font beaucoup pour le succès de
Jeune femme.
Nicolas Bardot, film de culte
sortie nationale
Frederick Wiseman investit une
grand institution du savoir et la
révèle comme un lieu d'apprentissage, d'accueil et d'échange. La
New York Public Library incite à la
lecture, à l'approfondissement des
connaissances et est fortement
impliquée auprès de ses lecteurs.
Grâce à ses 92 sites, la 3e plus
grande bibliothèque du monde
rayonne dans trois arrondissements
de la ville et participe ainsi, à la
cohésion sociale des quartiers de
New York, cité plurielle et cosmopolite.
Un documentaire à la première personne sous forme d’autopsie d’une
névrose familiale. Soixante-sept
minutes bouleversantes qui redonnent à Christine « la vie qu’elle n’a
pas eue et la vie qui lui avait été
enlevée une deuxième fois en la
niant ».
De Bayonne à Paris, sur des vélos
multiplaces, coup de pédale après
coup de pédale, en multipliant les
villages des alternatives, de petites
victoires en grandes mobilisations
contre les multinationales des
énergies fossiles et les banques qui
les soutiennent, le film raconte les
étapes de cette mobilisation.
Samuel Douhaire, Télérama
Comment cet incomparable lieu de
vie demeure-t-il l'emblème d'une
culture ouverte, accessible et qui
s'adresse à tous ?
En faisant le choix, très politique,
de filmer la bibliothèque publique
de New-York, Frederick Wiseman dit
« être heureux de proposer un film
qui montre l’Amérique sous un
meilleur jour grâce à ce lieu phare
de la culture, de l’intégration, de la
démocratie. »
COUP-DE-CŒUR DU MÉLIÈS
3
15 - 28 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 28 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
A BEAUTIFUL DAY
TAXI SOFIA
TIMGAD
de Lynne Ramsay
de Stephan Komandarev
L’ECOLE
DE LA VIE
(États-Unis - 2017 - 1h25 - VO)
(Bulgarie - 2017 - 1h43 - VO)
de Maite Alberdi
avec Joaquin Phoenix, Ekaterina
Samsonov, Alessandro Nivola
avec Vassil Vassilev, Ivan
Barnev, Assen Blatechki
(Chili - 2017 - 1h22 - VO - (AD))
documentaire
(France - 2016 - 1h41 - VO/VF)
Film tout public adapté
aux enfants à partir de 9 ans
sortie nationale
Lors d’un rendez-vous avec son
banquier, un petit entrepreneur qui
travaille comme chauffeur de taxi
pour arrondir ses fins de mois
découvre que le montant du pot de
vin qu’il doit verser pour obtenir son
prêt a doublé. Désemparé, l’homme
tue le banquier et se suicide. Le
drame suscite un débat national à la
radio au sujet du désespoir qui a
saisi la société civile. Pendant ce
temps, cinq chauffeurs de taxi et
leurs passagers roulent dans Sofia la
nuit, chacun dans l’espoir de trouver
un avenir meilleur.
sortie nationale
La fille d’un sénateur disparaît. Joe,
un vétéran brutal et torturé, se
lance à sa recherche. Confronté à un
déferlement de vengeance et de
corruption, il est entraîné malgré lui
dans une spirale de violence...
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
WE BLEW IT
DERRIÈRE
LES FRONTS
de Jean-Baptiste Thoret
(États-Unis - 2017 - 2h17 - VO)
avec Michael Mann, Peter
Bogdanovich, Paul Schrader,
Jerry Schatzberg
4
d’Alexandra Dols
(France - 2017 - 1h53 - VO)
Documentaire
sortie nationale
sortie nationale
Comment l’Amérique est-elle passée
d’Easy Rider à Donald Trump ? Que
sont devenus les rêves et les utopies
des années 60 et 70 ? Qu’en pensent, aujourd’hui, ceux qui ont vécu
cet âge d’or ? Ont-ils vraiment tout
foutu en l’air ?
Ce critique de cinéma, spécialiste du
cinéma américain (notamment
l'époque du "Nouvel Hollywood"),
fan inconditionnel de Dario Argento,
Georges Romero, John Carpenter,
Michael Mann, Cimino et tant
d'autres réalise son premier long
documentaire sur grand écran. Une
réalisation et une photographie
léchée, avec la recherche constante
d'une composition d'image harmonieuse. L’Amérique d’aujourd’hui
raconte celle d’hier. La fascination
de Thoret pour les Etats-Unis, son
histoire, sa mythologie, son magnétisme, et bien sûr son peuple, transparaît dans chaque plan. Il aurait pu
raconter l’Amérique à travers le
Nouvel Hollywood, il a préféré
raconter le Nouvel Hollywood à
travers l’Amérique, livrant un film
politique et passionnant.
Ce documentaire dresse le portrait de
la psychiatre psychothérapeute et
écrivaine palestinienne Dr. Samah
Jabr. Elle s’est spécialisée dans les
stratégies et conséquences psychologiques de l’occupation palestinienne. Comment cela se manifeste
t’il dans les esprits ? Quels sont les
outils pour y faire face ? Son précieux témoignage, qui structure le
film, est ponctué par des extraits
de chroniques, des interviews de
femmes et d’hommes qui partagent
leurs histoires, leurs actes de résilience, de résistance.
La personnalité de cette femme
donne à sa parole une autorité incontestable et si ses propos sont
sans concession et son message, un
message d’appel à la résistance, il
n’y a aucune ambigüité quant à ce
qui guide ses prises de position :
cet appel au respect de la dignité
de son peuple est lancé sans esprit
de vengeance. Et plus largement, ce
film est un film anti-colonialiste qui
poursuit la réflexion engagée par un
homme comme Frantz Fanon et son
propos déborde le cadre même de la
situation décrite ici.
JoeFrady
ldh - France
« C’est magnifique. Parce que Lynne
Ramsay croit dur comme fer que le
cinéma peut nous sauver de tous les
maux, même les pires. Sur un
scénario de série B crapoteuse
(grosso modo celui de Léon), la
cinéaste déploie beaucoup d'effets
d'art, mais on lui pardonne
volontiers son hybris car il est, bien
davantage que dans son précédent
long-métrage, We Need To Talk About
Kevin, utilisé à bon escient. Ramsay
se concentre sur la seule chose qui
l’intéresse vraiment, et sans qui You
Were Never Really Here n’aurait
aucun sens : Joaquin Phoenix. Dans
chaque plan, elle le regarde avec un
amour inconditionnel, de très près,
elle montre ses cicatrices, son gros
corps abimé et néanmoins agile, sa
gueule encore belle mais dévastée
par une vieille tristesse qui ne l’a
jamais vraiment quitté.
Jacky Goldberg, Les Inrocks
Au-delà des choix formels parfaitement maîtrisés, il convient de saluer
la justesse des comédiens (...).
On insistera également sur la qualité
d'un scénario qui mêle les moments
de violence et les élans de solidarité
sans jamais perdre de vue son fil
conducteur.
Yannick Lemarié, Positif
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
RÊVES EN ROSE
de Dusan Hanak
MÉMOIRES D’UN
CONDAMNÉ
(Tchécoslovaquie - 1977 - 1h21 - VO)
de Sylvestre Meinzer
avec Juraj Nvota, Iva Bittova,
Josef Hlinomaz
(France - 2017 - 1h25)
documentaire
sortie nationale
sortie nationale
Jakub, facteur rêveur et magicien
en herbe, jongle entre les colis et
les services rendus aux villageois.
Son regard croise celui de la belle
gitane Jolanka. Ensemble, ils vont
tenter de vivre un premier et grand
amour, malgré la pression de leurs
communautés respectives…
« Le 25 novembre 1910, au nom du
peuple français, la Cour d’Assise de
Seine Inférieure déclare Jules
Durand coupable de complicité d’assassinat et ordonne qu’il ait la tête
tranchée sur la place publique ».
Rêves en rose est le tout premier
film de l'histoire du cinéma
tchécoslovaque a s'être intéressé à
la communauté Rom, osant même la
placer au centre de l'intrigue.
Discriminée depuis des décennies
dans cette partie de l'Europe, cette
minorité est un véritable tabou
pour la société communiste de
l'époque. Peu diffusé dans le pays à
cause de son sujet controversé,
malgré ses nombreux prix remportés
sur la scène locale (Prix du public
du Festival de Bratislava, notamment), il est pourtant le seul film
slovaque à avoir été exporté à
l’étranger pendant les années 1970.
Cette grave erreur judiciaire s’est
passée au Havre et elle n’a laissée
aucune trace. Les dossiers sur
« Le Dreyfus des ouvriers » ont
mystérieusement disparu et la ville
n’a cessé de se reconstruire,
recouvrant ses blessures d’un
sédiment de nouveauté et d’oubli.
Anita, Rita, Ricardo et Andrés sont
là depuis bien plus longtemps que
tous leurs enseignants, maintenant,
ils doivent se battre pour trouver un
travail et gagner leur vie comme
tout le monde et faire qu’à leurs
50 ans passés, les gens ne les
considèrent plus comme des
enfants. Ils feront tout pour que
personne n’interfère avec leurs
rêves.
Entretien avec la réalisatrice Maite
Alberdi : « Ce qui m'intéresse c'est de
faire des films où l'on oublie qu'il
s'agit de documentaires. Pour
autant, on n'oublie pas la vérité de
la réalité filmée, mais je souhaite
que le spectateur se sente pleinement dans une expérience de cinéma
sans que ce soit nécessairement de
la fiction. Je travaille un film à partir
de l'émotion et de l'empathie, et non
pas de la rationalité du sujet comme
on peut le faire dans un certain type
de documentaire traditionnel. »
Cédric Lépine - Médiapart
de Fabrice Benchaouche
sortie nationale
Lorsqu’il foule le sol algérien,
Jamel, archéologue français d’origine algérienne, vient pour effectuer des fouilles sur les sublimes
ruines romaines du village de
Timgad. Le passé s’offre à lui, et le
présent lui tombe dessus lorsqu’il
est propulsé entraîneur de foot de
l’équipe locale. Des gamins qui
jonglent avec un quotidien chiche,
qui n’ont ni maillot ni chaussure,
mais dribblent avec talent. Entre
vestiges antiques et plaies des
luttes récentes, Jamel découvre sur
ce terrain les racines tortueuses et
les jeunes pousses d’une Algérie
qui se rêve réconciliée… et championne de foot.
Des situations pleines de bonne
humeur, ponctuées de dialogues
volontairement naïfs sur des sujets
graves et agrémentées de personnages attachants apportent une vraie
note humoristique au récit. Timgad
évite habilement le piège de la
leçon de morale pour marquer généreusement un but en faveur de la
tolérance et de la solidarité.
JEUNE
PUBLIC
Muni de deux portraits de Jules
Durand, je pars à la recherche de ce
qui reste de sa mémoire. Je retrouve
les lieux et les hommes que Jules
Durand aurait pu rencontrer.
Syndicalistes, dockers, juge, avocat,
psychiatre, voisins… chacun se
souvient de cette histoire et
interroge son héritage, les luttes
ouvrières et la justice de classe
dont il est le symbole.
Un cri de liberté tragique et
bouleversant. Une redécouverte
formidable !
5
LES FILMS
Diane
a les épaules
de Fabien Gorgeart
(France - 2017 - 1h27)
avec Clotilde Hesme, Fabrizio Rongione,
Thomas Suire, Olivier Rabourdin
du 15 au 28 novembre
sortie nationale
Sans hésiter, Diane a accepté de porter
l’enfant de Thomas et Jacques, ses meilleurs
amis. C’est dans ces circonstances, pas
vraiment idéales, qu’elle tombe amoureuse de
Fabrizio.
Après plusieurs courts métrages, Fabien
Gorgaert se lance dans l’aventure du long, armé
d’un scénario en béton et d’un casting des plus
performants. Dans un rôle taillé sur mesure,
Clotilde Hesme crève l’écran. Ses répliques
cinglantes, son attitude fantaisiste et la
complexité de son personnage permettent de
montrer toute l’étendue de son talent.
Truculent, le premier film de Fabien Gorgaert
vaut vraiment la peine qu’on s’y attarde. Parce
qu’il montre que la comédie française a encore
des choses à dire. Parce que son univers très
travaillé nous offre un film de qualité. Parce que
Clotilde Hesme parvient à nous faire vibrer avec
une grande subtilité.
Sens critique.com
RENCONTRE
AVEC LE RÉALISATEUR
FABIEN GORGEART
LUN 20 NOV, 20H30
6
LES FILMS
VEN 17 NOV 18H30
Sans Adieu
SÉANCE EXCEPTIONNELLE
de Christophe Agou
EN PRÉSENCE DE LA RÉALISATRICE
ET DE TRA TO NGA, EN LUTTE
CONTRE MONSANTO ET 25 AUTRES
MULTINATIONALES AMÉRICAINES
Agent Orange,
une bombe à
retardement
de Thuy Tien Ho
et Laurent Lindebrings
(France - 57 mn)
Documentaire
Après 40 années de guerre ininterrompue , le
Vietnam sort enfin de la guerre, le 30 avril
1975. Pourtant, en partant, l’armée américaine
laisse un poison aujourd’hui invisible : la
dioxine. Cette arme chimique puissante, plus
connue sous le nom d’Agent Orange, produite
par la multinationale Monsanto, a pris possession de la terre, des eaux, de la végétation
vietnamienne. Des millions de vietnamiens sont
victimes de la dioxine, atteints de lourdes
malformations, de cancers. 40 ans après les
derniers épandages, la dioxine continue de faire
des ravages. Au-delà du cas vietnamien, quelle
est la responsabilité des États dans le choix des
armes et de leur utilisation en cas de conflit
armé ? Quelles sont les réparations possibles
envers les victimes et les pays dévastés ?
En partenariat avec l'association d'amitiés
franco-vitenamiennes installée à Montreuil.
(France - 2017 - 1h39)
documentaire
du 15 au 28 novembre
Dans sa ferme du Forez, à l'est du Massif
Central, Claudette, 75 ans, se bat pour rester
digne face à une société qui n'a plus grandchose à faire d'elle, et dont elle a du mal à
accepter et à suivre l'évolution. Le monde
moderne avale chaque jour un peu plus ses
terres, ses bêtes et celles de ses voisins.
Comme elle, Jean, Christiane, Jean-Clément,
Raymond, Mathilde et tous les autres
résistent et luttent au quotidien pour
préserver leurs biens... leur vie.
Documentaire subtil, à l’humanité éblouissante, Sans Adieu au titre imprégné de sens,
sonde les abîmes de détresse d’un pan de
notre hexagone, celui qui rend son dernier
soupir dans l’insupportable indifférence d’une
société qui se défausse de ses responsabilités
sociales pour favoriser le monde productif
de demain. À l’heure politique actuelle, Sans
Adieu est un appel à un sursaut et à la
dignité. L’un des plus beaux films de l’année,
tout simplement. L’on remerciera à titre
posthume Christophe Agou pour son magnifique regard dont la générosité transpire
à l’écran.
Frédéric Mignard, avoir alire
RENCONTRE
AVEC LE PRODUCTEUR
PIERRE VINOUR
MAR 21 NOV, 20H30
DU 22 NOV AU 26 DÉC
ERNEST ET CÉLESTINE
EN HIVER
de Julien Chheng
et Jean-Christophe Roger
(France - 2017 - 0h48)
à partir de 4 ans
Ernest est un gros ours de Charabie.
Il aime jouer de la musique et
manger de la confiture. Il a recueilli
chez lui Célestine, une petite souris
orpheline et ils partagent désormais
une maison. Les deux compères ne
s’ennuient jamais ! À l’approche des
premiers flocons, ils se préparent à
l’hibernation d’Ernest : il faut s’occuper de Bibi, leur oie sauvage, qui
s’envolera avant les grands froids,
se rendre au bal des souris et y fêter
le premier jour de l’hiver. Enfin, il
ne faut surtout pas oublier de cuisiner de bons gâteaux pour qu’Ernest
s’endorme le ventre plein !
Film recommandé par Benshi
AVANT-PREMIÈRE + CINÉ CONTE
SAMEDI 18 NOVEMBRE 16H30
Durée de la séance : 1h30
Laurence Benedetti, conteuse, se
présente en salle pour raconter
quelques petites histoires à propos
de nos deux personnages cultes.
« Une expérience de comédienne et
un travail sur le contenu intime des
mots, lui ont donné une personnalité de conteuse hors du commun ».
F E S T I VA L
MARMOE
MOIS DE L’ART À MONTREUIL
POUR L’ENFANCE
11 - 26 NOVEMBRE
SAM 18 NOV 16H30
AVANT-PREMIÈRE
ERNEST ET
CÉLESTINE EN HIVER
+ CINÉ CONTE
DU 15 NOV AU 5 DÉC
MR CHAT ET LES
SHAMMIES
de Edmunds Jansons
DIM 19 NOV 16H
LES TWINNERS
ET LA MALÉDICTION
DE SOUPTOWN
(Lettonie - 2015 - 34 mn)
de Marjus Paju
Programme de six courts métrages
à partir de 3 ans
(Est./Fin. - 2015 - 1h45 - VOSTF)
à partir de 10 ans
Qui sont ces petits bonhommes faits
de laine, de tissus et autres textiles ?
Les Shammies bien sûr ! Avec leur
ami Mr Chat, Soquette, Tricot, Mouffi
et Coussinou vivent de joyeuses
aventures proches du quotidien des
très jeunes spectateurs.
avec Mirtel Pohla, Evelin
Voigemast
DIM 19 NOV 11H15
MY ENGLICH CINÉMA
QUIZZ + FILM
MR CHAT ET LES
SHAMMIES
DIM 19 NOV 16H
LES TWINNERS ET LA
MALÉDICTION DE
SOUPTOWN
Reprise du Festival de Cottbus,
Allemagne, section jeune public,
édition 2016
MY ENGLICH CINÉMA Quizz + Film
DIM 19 NOVEMBRE 11H15
Atelier de sensibilisation à l’anglais
+ Film en anglais non sous-titré
Durée de la séance : 1h
Nous vous invitons à venir tester
votre anglais à travers 3 épisodes
des Shammies. La séance débutera
par un petit quizz collectif à partir
de mots et d’expressions en anglais
issus des films. Une fois que nous
aurons réussi à traduire et à
comprendre chacun de ses petits
mots, nous passerons à la diffusion
des films en anglais non sous-titré.
Dans le quartier d'une petite ville
d'Estonie, les adultes sont soudainement frappés d'un mal étrange
qui les fait régresser à l'état
d'enfants. Quatre jeunes amis épris
d'aventures, Mari, Sadu, Olav et
Anton, décident d'enquêter et de
trouver l'antidote qui conjurera
cette malédiction…
Séance organisée dans le cadre de
la coopération entre les villes de
Montreuil et de Cottbus.
Après la projection, nous
reviendrons sur les films visionnés
et nous tâcherons de refaire
l’histoire collectivement.
JEUNE
PUBLIC
7
LES FILMS
Le Musée
des merveilles
de Todd Haynes
(USA - 2017 - 1h57 - VO et VF)
d’après le roman de Brian Selznick
avec Oakes Fegley, Millicent Simmonds,
Julianne Moore
En compétition, Cannes 2017
du 15 novembre au 5 décembre
sortie nationale
Sur deux époques distinctes, les parcours de
Ben et Rose. Ces deux enfants souhaitent
secrètement que leur vie soit différente ; Ben
rêve du père qu'il n'a jamais connu, tandis que
Rose, isolée par sa surdité, se passionne pour
la carrière d'une mystérieuse actrice. Lorsque
Ben découvre dans les affaires de sa mère
l’indice qui pourrait le conduire à son père et
que Rose apprend que son idole sera bientôt
sur scène, les deux enfants se lancent dans
une quête à la symétrie fascinante qui va les
mener à New York.
En adaptant, pour la première fois, de la
littérature jeunesse, Todd Haynes ne se gêne
pas pour glisser dans ses images toutes ses
obsessions d’adulte nostalgique, cinéphile,
érudit, gay, sentimental… Le roman graphique
à l’origine du film, Black Out, est signé Brian
Selznick, auteur de L’Invention de Hugo Cabret
(qui a inspiré le film de Martin Scorsese sur
Méliès). Mais le film évoque d’abord,
8
SAM 18 NOV 14h30
CINÉ MA DIFFÉRENCE
en audio description
et en VF sous-titrée en français
LES FILMS
heureusement, ce cabinet de curiosités très
reconnaissable qu’est l’œuvre de Haynes : sa
passion pour les années 1970 (comme dans
Velvet Goldmine), son goût pour les hommages
et les fac-similés (comme dans Loin du paradis,
décalque de Douglas Sirk), sa fidélité à sa muse
Julianne Moore (présente dès Safe, en 1995) et
son éternel flirt avec le kitsch. S’impose, avant
tout, l’ivresse du sentiment de découverte et
d’émancipation éprouvé par les deux petits
héros solitaires, toujours en mouvement, privés
d’ouïe mais dévorant des yeux le monde.
Julianne Moore en fausse Lillian Gish, le New
York des coupes « afro » et de la panne
d’électricité géante en juillet 1977, le musée
d’histoire naturelle aux deux époques, tout est
pourvoyeur de magie. Ensuite, le cinéaste
se plie davantage aux sinuosités fabriquées de
sa double intrigue, et à la convention qui
diffère sans fin le dévoilement de la solution à
l’énigme. Todd Haynes n’en reste pas moins
maître de son film, et il tire très brillamment
parti du plus beau décor du film : la maquette
géante de NYC du musée du Queens,
support d’un ultime voyage spatio-temporel.
« Wonderstruck », le titre original, signifie
« émerveillé »… C’est un titre risqué, présomptueux, mais que le film porte plutôt bien.
Louis Guichard, Télérama
RENCONTRE
AVEC BRIAN SELZNICK
auteur de Hugo Cavret,
adapté par Scorsese
qui dédicacera le roman
Le Musée des Merveilles
ainsi que sa nouveauté
Les Marvels
avec les Éditions Bayard
JEU 30 NOV, 20H30
Quel cirque !
Maryline
(Tchécoslovaquie - 1957/1983 - 0h35)
de Guillaume Gallienne
JEU 23 NOV 20H30
ÉCRANS PHILOS
(France - 2017 - 1h47 - VO)
PRÉSENTÉ PAR VALÉRIE GÉRARD,
à voir dès 3 ans
du 15 au 21 novembre
avec Adeline D'Hermy, Vanessa Paradis
sortie nationale
du 15 novembre au 5 décembre
Programme de 3 courts-métrages.
sortie nationale
Le Petit Parapluie
Maryline a grandi dans un petit village. Ses
parents ne recevaient jamais personne et
vivaient les volets clos. À 20 ans, elle "monte à
Paris" pour devenir comédienne. Mais, elle n'a
pas les mots pour se défendre. Elle est
confrontée à tout ce que ce métier et le monde
peuvent avoir d'humiliant mais aussi de
bienveillant. C'est l'histoire d'une femme, d'une
femme modeste, d'une blessure.
Un film aura suffi à Guillaume Gallienne pour
provoquer une grosse attente sur le suivant.
Problème, comment faire « plus » que Guillaume
et les garçons à table ? Le comédien/réalisateur
choisit la soustraction, l’intimité d’un sujet
personnel au travers du parcours d’une actrice
sur une vingtaine d’années. Une épopée filmée
par étapes, du village et cadre familial à la
capitale, des premiers espoirs à la déchéance
jusqu’au retour de la bienveillance. Plus qu’un
parcours de cinéma, Gallienne préfère s’attarder
sur la violence d’un métier sur les nouveaux
venus et sur le fait que cette grande machine à
rêve est aussi une machine à broyer. Maryline
n’hésite pas à forcer le réalisme comme dans
cette superbe scène où Vanessa Paradis arrête
le tournage pour prendre Maryline sous son aile,
avec patience et détermination. Enfin, Maryline
est regardée ! Cinéma Star, Strasbourg
de Bretislav Pojar (1957)
À minuit, une fois les lumières des maisons
éteintes, un lutin descend du ciel étoilé à l’aide
d’un parapluie magique et pénètre dans une
chambre d’enfant. Les jouets prennent vie et se
lancent dans un spectacle éblouissant.
Deux cœurs en piste
de Zdenek Ostrcil (1983)
Dans un cirque ambulant, une jeune acrobate et
un clown sont amoureux, mais le reste de la
troupe étant très jaloux, il leur faudra
surmonter bien des épreuves avant que leur
amour ne soit accepté !
Monsieur Prokouk acrobate
de Karek Zeman (1959)
Le cirque plein d’originalité de M. Prokouk
arrive en ville. Il en est le « clou » du spectacle,
avec un numéro très impressionnant de
patinage avec un lion. Mais le lion avale son
fameux chapeau.
Ce film est recommandé sur le site Benshi.
JEUNE
PUBLIC
JEU 23 NOV, 20H30 CINÉ-DÉBAT
Vie Libre avec Dominique DonnetKamel, ingénieure à l’INSERM.
VEN 24 NOV, 14H30 SÉANCE SENIORS
DIRECTRICE DE PROGRAMME AU CIPH
J’ai même
rencontré des
Tziganes heureux
de Aleksandar Petrovic
Moonlight
(Yougoslavie - 1967 - 1h32 - VO)
de Barry Jenkins
avec Bekim Fehmiu, Gordana Jovanovic,
Bata Živojinović
(États-Unis - 2017 - 1h51)
du 15 au 28 novembre
avec Alex R. Hibbert, Ashton Sanders
sortie nationale de réédition
Après avoir grandi dans un quartier difficile de
Miami, Chiron, un jeune homme tente de
trouver sa place dans le monde. Moonlight
évoque son parcours, de l’enfance à l’âge adulte
Être autre, car membre d’une communauté noire
en Floride, dans un quartier défavorisé marqué
par le trafic de drogue, mais autre dans l’autre
car homosexuel, et devoir se faire autre que soi,
voire s’altérer profondément, pour survivre :
c’est ce qui caractérise la situation de Chiron, le
héros de Moonlight. Le film met en avant le rôle
du corps dans l’altérité à soi : un corps qui peut
être ou devenir étranger, qui échappe, trahit et
expose, ou dissimule, un corps modelable,
altérable, par soi ou par l’autre, un corps qui
laisse ou non passer l’autre (ses caresses ou ses
coups), un corps qui donne telle place dans la
communauté – un corps dont il n’est jamais
évident qu’il soit soi et à soi. Le corps est un
lieu trouble aussi parce qu’il est l’autre en soi :
le film montre le corps racisé, genré, marqué
par le désir, la classe sociale, la communauté,
c’est-à-dire à l’intersection de relations, de
soutien ou d’oppression.
Valérie Gérard
De nombreux Tziganes vivent dans la vaste
plaine de la Voïvodine, en Serbie, où ils
exercent de petits métiers. Vivant de son
commerce de plumes d'oie, Bora, jeune et
insouciant, se veut libre mais il est marié à
une femme plus âgée. Il rencontre Tissa une
jeune sauvageonne, et s'éprend d'elle. Mais
Mirta, beau-père de Tissa, déjà son rival en
affaires, devient aussi son rival en amour.
Pour la première fois au cinéma, un récit axé
autour de la culture tzigane, et joué par des
acteurs appartenant presque tous à cette
communauté. Une autre originalité du film
est de combiner de nombreux éléments dramatiques (la mort subite d’un nourrisson, une
tentative de viol dans un camion) avec
quelques passages semi-burlesques qui détonnent dans cet univers de noirceur : un pope
porté sur la bouteille ou un mariage arrangé
entre la belle Tissa et un jeune voisin à peine
pubère ne sont pas les moindres digressions
insolites d’une œuvre qui concilie également
ancrage social et poésie, dans la lignée du
meilleur cinéma.
Gérard Crespo, avoir alire
9
LES FILMS
Thelma
de Joachim Trier
(Norvège - 2017 - 1h56 - VO)
avec Eili Harboe, Okay Kaya, Ellen Dorrit
Petersen
du 22 novembre au 12 décembre
10
LES FILMS
MAR 28 NOV 14H
DANS LE CADRE DE LA JOURNÉE CONTRE
LES VIOLENCES FAITES AUX FEMMES
À MON ÂGE, JE ME CACHE
ENCORE POUR FUMER
de Rayhana
sortie nationale
(France/Grèce/Algérie - 2017 - 1h30)
Thelma, une jeune et timide étudiante, vient
de quitter la maison de ses très dévots
parents, située sur la côte ouest de Norvège,
pour aller étudier dans une université d'Oslo.
Là, elle se sent irrésistiblement et secrètement attirée par la très belle Anja. Tout semble se passer plutôt bien mais elle fait un jour
à la bibliothèque une crise d'épilepsie d'une
violence inouïe. Peu à peu, Thelma se sent
submergée par l'intensité de ses sentiments
pour Anja, qu'elle n'ose avouer - pas même à
elle-même, et devient la proie de crises de
plus en plus fréquentes et paroxystiques.
Il devient bientôt évident que ces attaques
sont en réalité le symptôme de facultés surnaturelles et dangereuses. Thelma se retrouve
alors confrontée à son passé, lourd des
tragiques implications de ces pouvoirs...
Thelma est un slowburner. Le film, qui mise
souvent sur l'antispectaculaire, laisse en
contrepartie de la place à l'imaginaire dans ce
récit de la perte de contrôle. Le contrôle, Trier
l'évoque aussi dans ce portrait familial toxique,
où l'épanouissement d'une jeune fille est
entravé par un père échappé d'un cortège de la
Manif pour tous. Thelma n'est pas un “dossier
de l'écran” didactique pour autant. Le film est
davantage concentré sur son émotion délicate
qui, avec générosité, fait resurgir dans son
dénouement une dimension romanesque qu'on
n'avait pas anticipée.
Nicolas Bardot, Film de culte
avec Hiam Abbass, Fadila Belkebla
Au cœur du hammam, mères, amantes, vierges ou exaltées islamistes, des fesses et des
foulards de Dieu se confrontent, s’interpellent entre fous rires, pleurs et colères, bible
et coran… avant le sifflement d’un poignard
et le silence de Dieu.
Les Aventures
de Robin des bois
de Michael Curtiz
et William Keighley
(Etats-Unis - 1938 - 1h47 - VOSTF)
Film tout public adapté aux enfants
à partir de 7 ans
du 22 au 28 novembre
1911, le roi Richard 1er Cœur de Lion est fait
prisonnier. Son frère, le prince Jean, s’empare
du pouvoir à Nottingham et opprime les
Saxons. Révolté par tant d’injustice l’archer
Robin de Loxeley, « Robin des bois », prend la
tête d’une révolte, aidé par ses compagnons.
JEUNE
PUBLIC
Le Sens de la fête Borg/McEnroe
(France - 2017 - 1h43)
Apportez-moi
la tête d’Alfredo
Garcia
avec Karin Viard, Anne Dorval
de Sam Peckinpah
du 22 novembre au 5 décembre
(Etats-Unis - 1975 - 1h52 - VO)
avec Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve,
Hélène Vincent, Gilles Lellouche, Vincent
Macaigne
Jalouse
de David et Stéphane
Foenkinos
Nathalie Pêcheux, professeure de lettres
divorcée, passe quasiment du jour au lendemain
de mère attentionnée à jalouse maladive. Si sa
première cible est sa ravissante fille de 18 ans,
Mathilde, danseuse classique, son champ
d'action s'étend bientôt à ses amis, ses
collègues, voire son voisinage...
Si le scénario bien écrit nous entraîne sans
difficulté dans le sillage de cette despote
déstabilisante et auto-destructrice néanmoins
attachante, le casting sur mesure n’est pas
étranger à la vivacité de ce tableau finement
ciselé, à commencer par Karin Viard grâce à qui
on aime l’héroïne, malgré tout. Le duo qu’elle
forme avec Anne Dorval, qui nourrit d’une
merveilleuse intensité son personnage d’amie
patiente et sincère, est la pièce maîtresse de ce
film raconté à hauteur humaine. Il convient
aussi de saluer la prestation de Dara Tombroff,
ancienne danseuse de l’Opéra de Bordeaux dont
c’est le premier rôle au cinéma.
Claudine Levanneur, avoir alire
RENCONTRE AVEC
STÉPHANE FOENKINOS
avec l’AAFA (Actrices et Acteurs de
France associés) pour un échange
autour de la représentation des femmes
de plus de 50 ans dans les fictions.
MER 22 NOV, 20H30
avec Warren Oates, Isela Vega, Gig Young
Interdit aux moins de 12 ans
du 22 novembre au 5 décembre
Sortie nationale de réédition
Dans une hacienda mexicaine règne El Jefe, un
riche et puissant propriétaire foncier. Sa fille
étant tombée enceinte, il la torture pour qu'elle
lui révèle le nom du séducteur : Alfredo Garcia.
El Jefe offre alors une récompense d'un million
de pesos à qui lui rapportera la tête de l'homme
en question. Aussitôt accourent des aventuriers
venus des quatre coins du pays.
En réalisant La Horde sauvage, Sam Peckinpah
avait introduit une fascination autour de la
violence dans le septième art. Avec Apportezmoi la tête d’Alfredo Garcia, sa liberté créatrice
est totale et sa réflexion atteint une pureté
qu’il n’aura plus jamais le loisir de retrouver.
Ce dixième long métrage se présente donc
comme le point d’orgue d’une filmographie qui,
aujourd’hui encore, continue d’inspirer de
nombreux cinéastes parmi lesquels Scorsese ou
Quentin Tarantino. En ce début de millénaire,
l’œuvre de Peckinpah demeure pertinente au
regard des problématiques de notre époque.
Après avoir été catalogué cinéaste rebelle, Sam
Peckinpah peut désormais reposer en paix, ses
plus grands films - parmi lesquels Apportez-moi
la tête d’Alfredo Garcia - s’inscrivent au
panthéon du septième art...
Dvdclassik
de Eric Toledano,
Olivier Nakache
de Janus Metz Pedersen
(France - 2017 - 1h57)
avec Shia LaBeouf, Sverrir Gudnason,
Stellan Skarsgårds
du 22 novembre au 5 décembre
Max est traiteur depuis trente ans. Des fêtes
il en a organisé des centaines, il est même
un peu au bout du parcours. Aujourd'hui
c'est un sublime mariage dans un château du
17e siècle. Comme d'habitude, Max a tout
coordonné et tous les ingrédients sont réunis
pour que cette fête soit réussie... Mais la loi
des séries va venir bouleverser un planning
sur le fil où chaque moment de bonheur
et d'émotion risque de se transformer en
désastre ou en chaos.
Le Sens de la fête dispose d’un sens du rythme
incroyable et peu commun dans les productions
Françaises. C’est au pied levé avec des temps de
pauses savamment distillés et avec un humour
omniprésent que l’on suit les truculentes
aventures des nombreux personnages, durant
cette journée de mariage. Détails croustillants,
personnages hauts en couleurs, situations
originales et tirées pour la plupart d’anecdotes
réelles, cette comédie se paye le luxe rare de ne
jamais aller en dessous de la ceinture ni de
céder à la facilité ou à la grossièreté, pour nous
faire rire aux éclats tout au long du film. Ce feel
good movie offre même quelques passages
tendres et de très belles scènes aux couleurs
chaudes, comme l’interlude musical à la bougie
aussi surprenant que poétique.
Athmos, Sens critique
(Suède - 2017 - 1h48 - VO)
du 22 novembre au 5 décembre
Borg/McEnroe est un film sur une des plus
grandes icônes du monde, Björn Borg, et son
principal rival, le jeune et talentueux John
McEnroe, ainsi que sur leur duel légendaire
durant le tournoi de Wimbledon de 1980. C’est
l’histoire de deux hommes qui ont changé la
face du tennis et sont entrés dans la légende,
mais aussi du prix qu’ils ont eu à payer.
Mis en boîte par le danois Janus Metz Pedersen,
Borg/McEnroe contredit toutes nos certitudes
en incarnant un beau et tendu moment de
cinéma sur le sport né du jeu de paume, un
véritable duel de titans (proche dans le fond,
d'un match de boxe) d'une intensité et d'une
énergie rares.
A l'aise autant dans l'intimité fascinante de ses
deux gladiateurs loin d'être si différents l'un de
l'autre - même dans leurs failles -, que dans le
feu de l'action avec une mise en image
férocement dynamique des matchs (et une
reconstitution d'époque appliquée), Pedersen
signe une œuvre savoureusement ambivalente,
entre le drame psychologique, le thriller
anxiogène (leur rivalité est une cocotte-minute
qui ne demande qu'à imploser) et le sport event
pur et dur.
Borg/McEnroe est une épique et humaine
épopée sportive dont on se préoccupe peu du
résultat au final, tant les deux protagonistes
qui l'habitent et la font vibrer avec rage,
suffisent à rendre imposante et nécessaire sa
vision.
Jonathan Chevrier, focus-cinema
11
LES FILMS
Marvin ou la
belle éducation
de Anne Fontaine
(France - 2017 - 1h53)
VEN 24 NOV 20H45
AVANT-PREMIÈRE
EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR
Argent amer
de Wang Bing
(France/Hong Kong - 2016 - 2h32 - VO)
documentaire
du 22 novembre au 5 décembre
Zéro phyto
100% bio
sortie nationale
de Guillaume Bodin
Martin Clément, né Marvin Bijou, a fui. Il a fui
son petit village des Vosges. Il a fui sa
famille, la tyrannie de son père, la résignation
de sa mère. Il a fui l'intolérance et le rejet,
les brimades auxquelles l'exposait tout ce qui
faisait de lui un garçon « différent ». Envers
et contre tout, il s'est quand même trouvé des
alliés. D'abord, Madeleine Clément, la principale du collège qui lui a fait découvrir
le théâtre, et dont il empruntera le nom pour
symbole de son salut. Et puis Abel Pinto,
le modèle bienveillant qui l'encouragera à
raconter sur scène toute son histoire. Marvin
devenu Martin va prendre tous les risques
pour créer ce spectacle qui, au-delà du
succès, achèvera de le transformer.
Le film devait être l’adaptation de En finir avec
Eddy Bellegueule d’Edouard Louis, mais Anne
Fontaine et Pierre Trividic ont remodelé en
profondeur la trame narrative. Ce récit d’un
jeune homme qui assume son orientation
sexuelle et fait le deuil d’un passé douloureux
prolonge en outre des élément naguère abordés
par la réalisatrice. « J’aime l’idée que des êtres
puissent échapper à leur condition, que rien
n’est jamais joué, jamais foutu, et qu’il est
possible de transformer les obstacles en quelque
chose de fort. Cela me guide depuis toujours»,
a déclaré Anne Fontaine.
(France - 2018 - 1h16)
avec Finnegan Oldfield, Grégory Gadebois,
Vincent Macaigne
12
LES FILMS
Documentaire
Les cantines biologiques se développent presque aussi rapidement que l’arrêt des pesticides
dans les communes françaises. Des femmes et
des hommes, conscients de leurs responsabilités en termes de santé publique et d’environnement, agissent pour des paysages en
transition au travers d’initiatives vertueuses !
Une enquête passionnante sur plusieurs
communes françaises qui n'ont pas attendu
l'entrée en vigueur le 1er janvier 2017 de la loi
Labbé interdisant l'utilisation de pesticides
dans les espaces publics pour changer leurs
pratiques. Ce film met aussi en avant les
pionniers de la restauration collective biologique et leurs partenaires : associations, entreprises, agriculteurs, ingénieurs, artisans qui
ensemble contribuent à l'amélioration de la
qualité des repas dans les collectivités. Conscients de leurs responsabilités en termes de
santé publique et d'environnement, ces acteurs
de terrain ne livrent pas de solutions toutes
prêtes, mais décrivent plutôt les étapes qu'ils
ont franchies pour mener à bien leurs projets.
Leur expérience montre que toutes les communes, quelles que soient leur taille et leur couleur politique, peuvent changer leurs pratiques.
du 22 novembre au 5 décembre
Sortie nationale
De jeunes gens, à peine sortis de l’adolescence
et de leur village, travaillent dans les petits
ateliers de confection de Huzhou dans les
environs de Shanghai. Journées de seize heures
très mal payées, précarité, insalubrité des
logements, font partie de leur quotidien.
Ce documentaire ample, tissé de plansséquences et de longs échanges entre ouvriers,
les révèle subtilement, petit à petit. La caméra
capte les discussions quotidiennes sur les tarifs,
les problèmes de paiement, les horaires
éreintants, ou les cadences imposées par des
patrons souvent mauvais payeurs. L'alcoolisme,
aussi, et la tentation grandissante, pour de plus
en plus d'ouvriers, d'abandonner la confection
pour se lancer dans la vente pyramidale,
dangereux miroir aux alouettes. Les plans
s'étirent, laissant la vie se dérouler dans ses
détails les plus triviaux et les personnages
émerger lentement. Le choix de la durée dit
le temps qui passe, aspect essentiel de la vie de
ces travailleurs éloignés de leurs proches, rivés
à leurs téléphones.
Marie-Hélène Soenen, Télérama
La Lune
de Jupiter
Les Conquérantes Western
de Petra Biondina Volpe
de Valeska Grisebach
de Kornél Mundruczó
(Suisse - 2017 - 1h36 - VO)
(Allemagne/Bulgarie - 2017 - 2h01 - VO)
(Hongrie - 2017 - 2h03 - VO)
avec Marie Leuenberger, Maximilian
Simonischek, Rachel Braunschweig
avec Meinhard Neumann, Reinhardt
Wetrek, Syuleyman Alilov Letifov
avec Merab Ninidze, Zsombor Jéger,
György Cserhalmi
du 22 novembre au 5 décembre
du 22 novembre au 5 décembre
En compétition, Cannes 2017
Woodstock, Flower Power, Révolution Sexuelle :
trois ans se sont écoulés depuis mai 68 mais la
vague de libération ne semble pas avoir atteint
le petit village suisse d’Appenzell. En mère au
foyer exemplaire, Nora ne conçoit d’ailleurs pas
sa vie autrement. Pourtant, à l’approche d'un
référendum sur le droit de vote des femmes,
un doute l'assaille : et si elles s'affirmaient
davantage face aux hommes ? A mesure que
Nora propage ses drôles d'idées, un désir de
chan-gement s'empare du village, jusque chez
les plus récalcitrantes…
Ce qui intéresse la réalisatrice, c’est explorer
la manière dont les femmes de ce petit village
suisse ont lutté, avec force et cependant sans
violence pour un droit qui nous apparaît
aujourd’hui parfaitement légitime. Mais
n’oublions pas qu’en France, les femmes n’ont
obtenu l’accès aux urnes qu’à la Libération, en
1944, alors que de nombreux autres pays le leur
avaient accordé dès la fin de la Première Guerre
mondiale.
Arthur Champilou, avoir alire
Sortie nationale
du 22 novembre au 5 décembre
Sortie nationale
Un jeune migrant se fait tirer dessus alors qu'il
traverse illégalement la frontière. Sous le coup
de sa blessure, Aryan découvre qu'il a maintenant le pouvoir de léviter. Jeté dans un camp
de réfugiés, il s'en échappe avec l'aide du
Dr Stern qui nourrit le projet d'exploiter son
extraordinaire secret. Les deux hommes
prennent la fuite en quête d'argent et de
sécurité, poursuivis par le directeur du camp.
Fasciné par l'incroyable don d'Aryan, Stern
décide de tout miser sur un monde où les
miracles s'achètent.
Ce type est fou. Kornél Mundruczó est dingue.
Il y a trois ans, dans White Dog, il imaginait
Budapest envahi par des chiens qui entreprenaient une lutte féroce contre les hommes qui,
durant des siècles, les avaient humiliés et
asservis. La Lune de Jupiter est, à nouveau,
un film étonnant, détonant, totalement impressionnant, incongru jusqu’à l’insolence. Kornél
Mundruczó est animé par la colère, une rage
sans limites contre la bêtise, l’aveuglement et
l’intolérance. C’est avec une éclatante vigueur
qu’il affirme que l’espoir, s’il existe encore, ne
pourra venir que de l’autre. Dans cet ovni baroque, c’est, l’étranger, le fugitif, le survivant qui
apporte le renouveau. Comme une élévation.
Une évolution. Peut-être même une révolution.
Télérama
Un groupe de travailleurs allemands débute un
travail difficile de construction sur un site de la
campagne bulgare. Cette terre étrangère éveille
le sens de l'aventure de ces hommes, confrontés
à leurs préjugés et à la méfiance des locaux
à cause de la barrière de la langue et des différences culturelles. Les hommes vont alors tout
faire pour tenter de gagner la confiance des
habitants.
Un western germano-bulgare ? Le titre n'a pourtant ici rien d'ironique, car Grisebach travaille
effectivement les motifs-clés du genre :
la mythologie masculine de l'outsider solitaire
loin de chez lui, tout comme la mythologie des
frontières géographiques et intérieures. En toile
de fond, des travailleurs étrangers, clandestins
parfois, ballottés à travers l'Europe au gré de
chantiers qui se retrouvent abandonnés à peine
entamés. Entre ces gaillards taiseux, pas ou peu
de langue commune, des tensions avec les
locaux, et une nature sans réel repère géographique. Mais Grisebach se réapproprie ces
thématiques plus qu'elle ne les compile. Son
écriture a conservé l'une des caractéristiques
majeures de l'Ecole de Berlin : l'économie. Une
économie de dialogues et de rebondissements
qui va parfois jusqu'à l’âpreté. Une concision
sèche et pourtant intrigante, à l'image du
visage de son acteur principal. Film et protagoniste partagent d'être avant tout contemplatifs,
mais à qui sait attendre, ils dévoilent au final
leur relief émouvant.
Gregory Coutaut, film de culte
13
LES FILMS
LE FILM DU MOIS
La Villa
de Robert Guédiguian
(France - 2017 - 1h47)
avec Ariane Ascaride, Jean-Pierre Daroussin,
Gérard Meylan, Jacques Boudet, Anaïs
Demoustier, Robinson Stévenin
Mostra de Venise 2017
du 29 novembre au 26 décembre
sortie nationale
Dans une calanque près de Marseille, Angèle,
Joseph et Armand, se rassemblent autour de
leur père vieillissant. C’est le moment pour
eux de mesurer ce qu’ils ont conservé de
l’idéal qu’il leur a transmis, du monde de fraternité qu’il avait bâti dans ce lieu magique.
L’œuvre, qui se donne la liberté d’inventer à
chaque film une nouvelle histoire, est impressionnante, devenant à la longue sa propre
archive en filmant l’empreinte du temps qui
passe sur les corps et les lieux qui la peuplent
(sublime flash-back dans le film faisant remonter la jeunesse des protagonistes). Entre règlements de comptes et tendresse indéfectible,
regrets d’un rêve qui n’a pas pris, fatigue d’une
vie qui a passé si vite, lassitude d’une époque
qu’on vomit, tout cela sentirait la fin de partie
si l’amour, la colère et le combat n’y reprenaient
finalement leurs droits, à la faveur de la découverte d’enfants migrants cachés dans la calanque. C’est ainsi que la vie continue dans La Villa.
Jacques Mandelbaum, Le Monde
14
AVANT-PREMIÈRE
+ RENCONTRE AVEC
ROBERT GUÉDIGUIAN
ET ARIANE ASCARIDE
MAR 28 NOV, 20H30
120 battements
par minute
de Robin Campillo
(France - 2017 - 2h20)
avec Nahuel Perez Biscayart, Arnaud
Valois, Adèle Haenel
Grand Prix du jury, Cannes 2017
du 22 novembre au 5 décembre
Début des années 90. Alors que le sida tue
depuis près de dix ans, les militants d'Act UpParis multiplient les actions pour lutter contre
l'indifférence générale. Nouveau venu dans
le groupe, Nathan va être bouleversé par la
radicalité de Sean.
On a perdu l’usage de ce modèle de violence qui
tâche et ne fait de mal à personne, à moins que
la farine et les œufs dont on brocarde les
politiques en soient un héritage plus popote.
Le film évoque bien cette effervescence d’une
agora galvanisée par la pression du temps qui
manque et par l’humour folle qui parfois fuse
quand il s’agit de trouver les bons slogans pour
la gay pride. Deux personnages se dégagent peu
à peu du groupe en une idylle nouée par le désir
et l’angoisse entre le radical Sean et le plus
ombrageux Nathan, le premier est malade, le
second n’est pas infecté. La montée de sève est
aussi une oraison à l’existence injustement
ruinée par le silencieux travail de sape du virus
que l’écran modélise en particules neigeuses
s’agrégeant pour tuer. Didier Péron
LUN 27 NOV, 20H CINÉ-DÉBAT
AVEC L’ATELIER SANTÉ DE LA VILLE
VEN 1er DÉC, 12H JOURNÉE
MONDIALE DE LUTTE CONTRE LE SIDA
Problemski Hôtel
Coco
de Manu Riche
de Lee Unkrich
et Adrian Molina
(Belgique - 2017 - 1h51 - VO)
avec Tarek Halaby, Gökhan Girginol,
Evgenia Brende
du 29 novembre au 12 décembre
Sortie nationale
Quelque part dans un immeuble désaffecté de
Bruxelles, un groupe de réfugiés, sans papier,
essayent de trouver leur place en bordure du
monde. Ils se laissent flotter, couler, rêver.
Observant la fourmilière que constitue ce riche
microcosme, Manu Riche abordent d’innombrables sujets de société, du viol collectif au
mariage forcé. Ne contournant jamais l’effroi
dans lequel sont plongés les demandeurs
d’asile, Problemski Hotel nous y confronte avec,
toujours, une touche d’espoir. Une humanité
d’autant plus déconcertante. L’espace devient-il
un personnage en tant que tel, que la musique
fait également sens. Soulignant la tragédie ou
participant à la tonalité humoristique, elle s’impose comme une ponctuation riche. Fonctionnant par contraste, elle nous conduit à mettre
diablement en perspective les paroles de
« O Holy Night » avant de sécher nos larmes
avec une improbable bossanova en wallon.
Ce sens du détail nous échape-t-il le plus souvent qu’il n’en impressionne pas moins notre
perception. Enfin l’ensemble du casting est
épous-touflant, rendant crédibles les situations
qui ne le sont pas et vertigineuses celles auxquelles nous préférerions certainement échapper.
Nicolas Gilson, Un grand moment de cinéma
RENCONTRE
AVEC LE RÉALISATEUR
MER 29 NOV, 20H30
(Etats-Unis - 2017 - 1h40)
animation
à voir dès 3 ans
du 29 novembre au 12 décembre
Sortie nationale
Depuis déjà plusieurs générations, la musique
est bannie dans la famille de Miguel. Un vrai
déchirement pour le jeune garçon dont le rêve
ultime est de devenir un musicien aussi
accompli que son idole, Ernesto de la Cruz. Bien
décidé à prouver son talent, Miguel, par un
étrange concours de circonstances, se retrouve
propulsé dans un endroit aussi étonnant que
coloré : le Pays des Morts. Là, il se lie d’amitié
avec Hector, un gentil garçon mais un peu filou
sur les bords. Ensemble, ils vont accomplir un
voyage extraordinaire qui leur révèlera la
véritable histoire qui se cache derrière celle de
la famille de Miguel.
AVANT-PREMIÈRE
DIM 26 NOV, 16H15
JEUNE
PUBLIC
VEN 1er DÉC 20H30
AVANT-PREMIÈRE
12 jours
SUIVIE D’UN DÉBAT, EN PRÉSENCE
DE RESPONSABLES DES ASSOCIATIONS
DE SOLIDARITÉ INTERNATIONALE.
(France - 2017 - 1h27)
Dans le cadre du FESTISOL, en partenariat
avec le Service des Échanges
Internationaux de la ville de Montreuil et
le Collectif des Associations de Solidarité
Internationale de Montreuil (CASIM).
Un jour ça ira
de Stan Zambeaux
et Edouard Zambeaux
(France - 2017 - 1h30)
Documentaire
Djibi et Ange, deux adolescents à la rue se
retrouvent dans un centre d'hébergement
d'urgence. Au cœur de cet archipel qui les
protège du pire, ils affrontent des vents
mauvais, des vents contraires mais ils cherchent
sans relâche le souffle d'air qui les emmènera
ailleurs. Et c'est avec l'écriture et le chant qu’ils
s’envolent… et nous emportent. Une plongée
au cœur de l’Archipel, un centre d’hébergement
d’urgence qui voulait proposer une autre façon
d’accueillir les familles à la rue.
de Raymond Depardon
Hors compétition, Cannes 2017
du 29 novembre au 19 décembre
Sortie nationale
Avant 12 jours, les personnes hospitalisées en
psychiatrie sans leur consentement sont
présentées en audience, d’un côté un juge, de
l’autre un patient, entre eux naît un dialogue
sur le sens du mot liberté et de la vie.
Le cinéaste-photographe avait déjà consacré
deux documentaires à la psychiatrie (San
Clemente puis Urgences, dans les années 80) et
deux autres au fonctionnement de la justice
(Délits flagrants et 10e chambre instants
d’audience). 12 jours lui permet de fusionner
ses deux obsessions, avec toujours ce même
regard empli de respect et de compassion. Des
images d’une grande douceur, accompagnées
d’une belle musique élégiaque d’Alexandre
Desplat. C’est une humanité cabossée, en
situation d’extrême faiblesse, que montre
Depardon. Ces face-à-face peuvent produire de
vrais moments de comédie. Ils sont surtout
générateurs d’une grande émotion quand les
« fous » prennent la parole – aussi maladroite
soit-elle parfois – et font preuve d’une terrible
lucidité sur leur sort. La plupart acceptent
avec calme la décision judiciaire de maintien à
l’hôpital, voire remercient le magistrat qui vient
pourtant de les priver de liberté. Apaisés d’avoir
pu s’exprimer. D’avoir été écoutés.
Samuel Douhaire, Télérama
RENCONTRE
AVEC LE CONSEIL LOCAL EN
SANTÉ MENTALE DE MONTREUIL
MAR 5 DÉC 18H
15
LES FILMS
LES FILMS
Paddington 2
de Paul King
(G-B/France - 2017 - 1h47 - VF et VO)
à voir dès 8 ans
du 6 décembre au 9 janvier
sortie nationale
Installé dans sa nouvelle famille à Londres,
Paddington est devenu un membre populaire
de la communauté locale. A la recherche du
cadeau parfait pour le 100e anniversaire de sa
chère Tante Lucy, Paddington tombe sur un
livre animé exceptionnel. Il se met à
multiplier les petits boulots dans le but de
pouvoir l’acheter. Mais quand le livre est
soudain volé, Paddington et la famille Brown
vont devoir se lancer à la recherche du
voleur…
DIM 3 DÉC 11H15
REPRISE FESTIVAL
POUR ÉPATER LES REGARDS
CINÉMA JEUNE PUBLIC ET PATRIMOINE
Pionnier dans son domaine, ce festival de
cinéma Art et Essai pour le jeune public a réuni
pendant 20 ans, professionnels, enfants, adolescents et familles autour de films internationaux improbables, surprenants, inhabituels ;
des découvertes, pépites qui aujourd’hui sont
devenues mines d’or.
Le festival s’est déroulé du 10 au 12 novembre
au cinéma Le Studio à Aubervilliers, nous avons
souhaité le prolonger.
Le Monde animé
de Bruno Bozzetto
(Italie - 1963/2004 - 61mn)
SAM 16 DÉC, 14H30
SÉANCE CINÉ MA DIFFÉRENCE
JEUNE
PUBLIC
16
à voir dès 8 ans
Pendant toute sa carrière, Bozzetto s’est
toujours refusé à produire et créer du dessin
animé « pour enfants », mais nombre de ses
films sont des régals pour le Jeune Public.
Cette sélection, volontairement non chronologique, propose une bonne dizaine d’histoires sans paroles, à l’esthétique, au style
et aux rythmes variés, témoins de la richesse
de la palette du Maestro.
11 de ces courts-métrages seront également
proposés sous la forme d’un ciné-conte
animé par le conteur Sami Hakimi qui se
lance le défi de répondre à chaque film par
une histoire de son répertoire.
JEUNE
PUBLIC
Opération
Casse-Noisette 2
Bienvenue
à Suburbicon
de Cal Brunker
de George Clooney
(Etats-Unis - 2017 - 1h31 - VF)
à voir dès 6 ans
du 29 novembre au 12 décembre
Nos rongeurs préférés mènent la grande vie
dans le sous-sol d’un magasin de noisettes,
jusqu’au jour où une explosion vient détruire
leur caverne d’Ali Baba… À la recherche d’un
nouveau lieu de vie, Surly repère un magnifique
parc qui serait idéal pour tous ! Problème :
le maire de la ville souhaite transformer cet
espace vert en parc d’attraction…
Heureusement, Surly va pouvoir compter sur de
nouveaux amis : des milliers de souris blanches
expertes en kung-fu !
Côté humour, on pense davantage à Tex Avery :
le visuel prend le pouvoir, les gags mènent la
danse, les personnages rivalisent de cocasserie.
Pas une seconde de répit.
Philippe Lagouche, La voix du Nord
JEUNE
PUBLIC
(USA - 2017 - 1h45 - VO)
avec Matt Damon, Julianne Moore,
Oscar Isaa
LUN 4 DÉC 20H30
SÉANCE SUIVIE D’UN DIALOGUE
AVEC ALICE LAGUARDA
auteure de “Des films et des maisons”
(éd. rouge profond), à l’occasion de
l’exposition du 116, Décomposition d’une
maison, à voir jusqu’au 16 décembre.
du 6 au 26 décembre
Sortie nationale
Suburbicon est une paisible petite ville
résidentielle aux maisons abordables et aux
pelouses impeccablement entretenues, l’endroit
parfait pour une vie de famille. Durant l’été
1959, tous les résidents semblent vivre leur
rêve américain dans cette parcelle de paradis.
Pourtant, sous cette apparente tranquillité,
entre les murs de ces pavillons, se cache une
réalité tout autre faite de mensonge, de
trahison, de duperie et de violence... Bienvenue
à Suburbicon.
Clooney signe ici son film le plus noir, qui se
présente comme une satire de l’American way of
life située durant les années 1950, dans une
ville nouvelle destinée à la classe moyenne.
Le récit consiste à montrer ce qui se passe
vraiment derrière la belle vitrine, quitte à
tourner rapidement vinaigre et à révéler que le
pays est en vérité peuplé par des monstres.
Tout cela finit, au-delà de la satire, en amer jeu
de massacre.
On reconnaît ici la patte des frères Coen, dont
Clooney a récupéré et retravaillé un scénario du
début des années 1980 jamais tourné.
Jacques Mandelbaum, Le Monde
Le Tombeur
de ces dames
de Jerry Lewis
(Etats-Unis - 1961 - 1h35 - VO)
Quand Herbert H. Heebert surprend sa fiancée
dans les bras d'un autre, il décide de renoncer
aux femmes. C'est alors qu'il est engagé comme
homme à tout faire dans un foyer de jeunes
filles.
Dans Le Tombeur de ces dames (1961), Jerry
Lewis est à l'apogée de son talent : sur un
thème qu'il connaît par cœur - le simplet
abandonné dans un milieu hostile (ici, une
pension de jeunes filles) -, il se livre à une
dévastation totale, avec des moments géniaux :
le bol servi à la mascotte de l'endroit (un
fauve), le fil qui dépasse du chapeau d'un
gangster (absurde), l'interview télévisée de la
directrice (hallucinante). Surtout, Lewis est un
maître de la mise en scène : le décor (grande
époque Paramount) est stupéfiant, et il y a une
échappée surréaliste digne de Chirico. Welcome
back, Jerry !
François Forestier, Le Nouvel Obs
M
de Sara Forestier
(France - 2017 - 1h38)
avec Sara Forestier, Redouanne Harjane,
Jean-Pierre Léaud
Meilleure réalisatrice, meilleur acteur
Festival de Venise 2017
du 6 au 20 décembre
Mo est beau, charismatique, et a le goût de
l'adrénaline. Il fait des courses clandestines.
Lorsqu'il rencontre Lila, jeune fille bègue
et timide, c'est le coup de foudre. Il va
immédiatement la prendre sous son aile.
Mais Lila est loin d'imaginer que Mo porte un
secret : il ne sait pas lire.
Pour son premier long métrage, l'actrice Sara
Forestier (L'esquive, Le Nom des gens) s'attaque
à deux sujets peu évidents, tous deux facteurs
d'exclusion sociale : le bégaiement et l'illettrisme. Elle nous plonge ainsi d'emblée, grâce à un
groupe de soutien, dans la détresse de son
héroïne, incapable d'user de la parole, par peur
de la réaction des autres, mais aussi par honte
d'elle-même. Rencontrant un sulfureux maghrébin illettré, elle va tâcher de surmonter ses
craintes, à l'approche du bac de français.
On saluera l'interprétation de Sara Forestier
elle-même, comme celle de Redouanne Harjane,
expulsant avec conviction les difficultés de
leurs personnages au travers d'impressionnantes et percutantes tirades.
UNIPOP #13
Université Populaire du Méliès
17
LES FILMS
COUP-DE-CŒUR DU MÉLIÈS
Makala
de Emmanuel Gras
(France - 2017 - 1h36 - VO)
avec Kabwita Kasongo, Lydie Kasongo
Grand prix de la Semaine de la
Critique, Cannes 2017
JEU 7 DÉC 20H15
Sur la planche
SÉANCE SUIVIE D’UNE RENCONTRE
AVEC DOMINIQUE DATTOLA
de Leila Kilani
en partenariat avec la Libre Pensée 93,
à l’occasion de la sortie du DVD et de
l’anniversaire de la séparation de l’Église
et de l’État, le 9 décembre 1905.
avec Soufia Issami, Mouna Bahamd,
Nouzha Akel
du 6 au 20 décembre
Sortie nationale
18
Au Congo, un jeune villageois espère offrir un
avenir meilleur à sa famille. Il a comme ressources ses bras, la brousse environnante et une
volonté tenace. Parti sur des routes dangereuses et épuisantes pour vendre le fruit de son
travail, il découvrira la valeur de son effort et
le prix de ses rêves.
C’est stupéfiant, parce qu’en filmant le labeur
dans sa durée, il montre du temps. Comment ?
En le faisant peser de plus en plus lourd sur les
épaules de son personnage, et exister physiquement. C’est tangible lorsque le chargement bascule au bord d’une route : cette masse échouée
représente un gain potentiel, et il ne faut pas
moins de quatre paires de bras pour la relever –
c’est la double charge du temps passé à
travailler (que représente sa cargaison), et du
temps perdu qui s’accumule. Il faut voir, au
bout du chemin, son charbon s’écouler en
moins de temps qu’il n’en faut pour le dire, et
surtout le frêle profit qu’il en tire, pour
comprendre à quel cycle éternel il appartient :
sitôt vendu qu’il faut déjà recommencer. Mais
tout cela ne serait rien, ou pas grand-chose,
sans le regard d’Emmanuel Gras, dont la caméra
semble en apesanteur. Les images flottent à la
surface du réel, et le récit s’écarte nonchalamment du présent de l’action pour se donner
des airs de mythe, faisant de cet anonyme
villageois un petit Sisyphe.
Adrien Dénouette, Critikat
Les Trois Vies
du chevalier
de Dominique Dattola
(France - 2014 - 1h50)
avec Félicien Delon, Emmanuel Ball
Documentaire
Au fil de son récit, le réalisateur éclaire sur
l’évolution de la liberté de penser en France
depuis l’Ancien Régime jusqu’à aujourd’hui en
suivant les rebondissements d’une affaire
emblématique : l’Affaire n°23 dite « La Barre » ;
un procès arbitraire instruit en France au siècle
des Lumières et qui continue de défrayer la
chronique, 250 ans après les faits.
Le film de Dominique Dattola est un documentaire interrogeant notre rapport à la laïcité,
en évoquant le Chevalier de la Barre, antihéros
malgré lui, victime de la bêtise et de
l’intolérance à Abbeville (Somme) où il fut
torturé, décapité et brûlé le 1er juillet 1766
suite à une condamnation pour « irrespect
religieux » (pour ne pas avoir salué une
procession), malgré des interventions multiples
dont celle de Voltaire, l’auteur du « Traité sur la
Tolérance »… Ce documentaire a été programmé
aux « Rendez-vous de l’Histoire » à Blois
(présidé par Bertrand Tavernier), où il a obtenu
« le Prix de l’Initiative Laïque ».
(France/Maroc - 2011 - 1h50)
Film tout public adapté aux lycéens
du 29 novembre au 12 décembre
Tanger - Aujourd’hui, quatre jeunes femmes de
vingt ans travaillent pour survivre le jour et
vivent la nuit. Toutes quatre ouvrières, elles
sont réparties en deux castes : les textiles et les
crevettes. Leur obsession : bouger. "On est là"
disent-elles. De l’aube à la nuit la cadence est
effrénée, elles traversent la ville. Temps, espace
et sommeil sont rares. Petites bricoleuses de
l’urgence qui travaillent. Ainsi va la course folle
de Badia, Imane, Asma et Nawal...
Il y a quelque chose de la Rosetta des frères
Dardenne chez cette combattante enragée
qu’est Badia, le personnage central du film.
Prête à tout (la prostitution, le vol) pour
échapper à sa condition d’ouvrière dans une
usine de crevettes. Cette jeune marocaine de
vingt ans déploie elle aussi une énergie folle et
désespérée pour garder sa dignité et imprime
au film son mouvement, son tempo.
Lycéens au cinéma
Un projet d’action culturelle
Il permet aux élèves inscrits dans les lycées et
les centres de formation d’apprentis franciliens
de découvrir en temps scolaire des œuvres
cinématographiques exigeantes présentées en
version originale sous-titrée et en salle de
cinéma. Le dispositif pour la Région
Ile-de-France est mis en œuvre par l’ACRIF
(Association des Cinémas de recherche d’île-de-France).
Un homme
intègre
de Mohammad Rasoulof
(Iran - 2017 - 1h57)
avec Reza Akhlaghirad, Soudabeh Beizaee,
Nasim Adabi
Prix Un certain regard, Cannes 2017
du 6 au 20 décembre
Sortie nationale
Reza, installé en pleine nature avec sa femme
et son fils, mène une vie retirée et se consacre
à l’élevage de poissons d’eau douce. Une
compagnie privée qui a des visées sur son
terrain est prête à tout pour le contraindre à
vendre. Mais peut-on lutter contre la corruption
sans se salir les mains ?
Stéphane Goudet : La corruption qui est au
centre de votre film existe partout. Qu’a-t-elle
de spécifique en Iran ?
Mohammad Rasoulof : Cette pratique correspond à une culture dominante. Je suis bien sûr
conscient que la corruption existe partout dans
le monde. mais deux choses m’importent :
l’étendue de cette pratique, qui est devenue la
norme en Iran, et la disparition des scrupules et
de la honte. On vous demande cela sans aucune
vergogne, ce qui signifie que la morale de la
société s’est écroulée. Comment une société
peut-elle en arriver à se passer d’éthique ? Qui
inculque la culture dominante ? Tout s’apprend,
tout est acquis, transmis. Il faut donc aussi
interroger l’éducation dans notre pays. D’où est
venu ce comportement-là ? Pour moi c’est le
résultat du comportement de la classe dominante : les politiciens, le gouvernement…
Tous les instruments d’éducation sont entre les
mains du régime. Si moi je veux parler directe-
ment de ces problèmes avec mon peuple, je n’ai
pas les moyens de le faire. L’histoire cherche à
montrer comment le système traite un homme
qui essaye de préserver son intégrité. On le
pousse à faire le contraire de ce qui était au
départ son intention. Réza a tout fait pour
s’opposer au système. Je me demande donc qui
est cet homme et je le vois comme quelqu’un de
très vulnérable. Son attachement à des
principes moraux l’isole. Il a été obligé de se
retirer à la campagne, ce dont beaucoup pourraient rêver, mais ce projet a échoué car il est
toujours en prise avec le système. Lorsque sa
femme, qui représente sa vie amoureuse et qui
veut préserver sa famille, voit la pression qui
est exercée sur eux, elle essaye d’utiliser les
moyens qui sont les siens pour parvenir à ses
fins. Elle est peut être moins têtue que Reza. Ce
qui compte pour elle, c’est de maintenir sa
famille dans une situation à peu près équilibrée.
Positif
Les Nouvelles
Aventures de la
petite taupe
de Zdenek Miller
(République Tchèque - 1963/1974 - 44mn)
à voir dès 3 ans
du 6 au 19 décembre
Programme de 5 courts-métrages.
Le Veuf
de Dino Risi
(Italie - 1959 - 1h40 - VO)
avec Alberto Sordi, Franca Valeri,
Livio Lorenzon
du 6 au 20 décembre
Un jeune entrepreneur plein d'initiatives
commence à rencontrer de graves difficultés.
Le Veuf de Dino Risi permet de mesurer
l’étendue du génie baroque d’Alberto Sordi,
mélange d’outrance volubile grimaçante et de
subtilité des regards. Il explore les facettes
les plus viles de l’homme de la rue, l’archétype
du Romain, dira-t-il : hâbleur, obséquieux,
opportuniste, snob, poltron, cupide, hypocrite,
cynique et lâche. La puissance de son jeu
repose notamment sur un alliage des contraires,
le débordement des effets de manche et
la retenue des mines chafouines, la ruse et la
bêtise, la férocité sous une apparente
bonhomie qui suscite aussitôt l’adhésion.
Le Veuf de Risi se révèle de ce point de vue un
écrin parfait à la mesure de sa démesure.
Comme toutes les comédies italiennes faites du
meilleur bois, le film, truffé de retournements
de situations, joue sur un comique exempt de
tout bon sentiment et de toute morale. Seule
l’ironie du sort - solidement aidée par la bêtise
crasse des personnages - vient in extremis
corriger avec une once de cruauté un propos
franchement immoral et réjouissant.
Nathalie Dray, Libération
Ce film est recommandé
sur le site Benshi
JEUNE
PUBLIC
19
LES FILMS
Star Wars 8
Les Derniers Jedi
de Rian Johnson
(USA - 2017 - 2h30 - VO et VF)
LES FILMS
VEN 8 DÉC 20H30
SÉANCE SUIVIE D’UNE RENCONTRE
AVEC QUENTIN RAVELLI
Drôles de
petites bêtes
L’Usine de rien
en partenariat avec la Confédération
Nationale du Logement
de Arnaud Bouron
et Antoon Krings
(Portugal - 2017 - 2h57 - VO)
(France/Luxembourg - 2017 - 1h17)
du 13 au 26 décembre
Sortie nationale
avec Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaa
Mark Hamill, Adam driver
Bricks
avec les voix de Kev Adams, Virginie Efira
du 13 décembre au 9 janvier
Sortie nationale
de Quentin Ravelli
du 13 au 26 décembre
Les héros du Réveil de la force rejoignent les
figures légendaires de la galaxie dans une
aventure épique qui révèle des secrets
ancestraux sur la Force et entraîne de
surprenantes révélations sur le passé…
Le film le plus attendu de cette fin d’année.
On retrouve Daisy Ridley face à Mark Hamill en
continuité directe avec Star Wars le Réveil de la
Force. "Respire" dit Luke Skywalker à la jeune
Rey qui découvre ses pouvoirs. "Il est temps
pour les Jedi d'en finir". Star Wars 8 sera celui
des Jedi.
(France - 2017 - 1h30)
sortie nationale
documentaire
Des carrières d'argile abandonnées aux crédits
immobiliers impayés, la brique espagnole
incarne le triomphe puis la faillite économique
du pays. Usines qui ferment la moitié de
l'année, ville-fantôme curieusement habitée,
luttes populaires contre les expropriations
orchestrées par les banques : suivre le parcours
d'une marchandise permet de donner un visage
à la crise. Et de dessiner les stratégies
individuelles et collectives qui permettent de la
surmonter.
La crise financière ibérique, qui a donné
naissance aux mouvements Podemos et des
Indignés, est passée au crible par un
documentariste français, qui ne manque pas
d’idées de cinéma pour donner corps à cette
condamnation d’un système financier impitoyable.
Frédéric Mignard, avoir alire
à voir dès 7 ans
Lorsqu’Apollon, un grillon baladin au grand
cœur, arrive au village des petites bêtes, il ne
tarde pas à perturber la vie du Royaume tout
entier… Piégé par la cousine de la Reine
Marguerite, la jalouse et diabolique Huguette,
Apollon est accusé d’avoir enlevé la souveraine, semant la panique dans la ruche…
Marguerite est en réalité captive des
Nuisibles, complices d’Huguette qui en profite
pour s’emparer du trône ! Apollon le Grillon,
aidé de Mireille l’Abeille, Loulou le Pou et ses
nouveaux amis, se lance alors dans une
périlleuse mission de sauvetage.
AVANT-PREMIÈRE
DANS LE CADRE DU SALON
DU LIVRE ET DE LA PRESSE
JEUNESSE
DIM 3 DÉC, 16H30
JEUNE
PUBLIC
20
de Pedro Pinho
avec Jose Vargas, Carla Galvão, Njamy
Uolo Sebastião
Une nuit, des travailleurs surprennent la
direction en train de vider leur usine de ses
machines. Ils comprennent qu'elle est en cours
de démantèlement et qu'ils vont bientôt être
licenciés. Pour empêcher la délocalisation de la
production, ils décident d'occuper les lieux.
À leur grande surprise, la direction se volatilise
laissant au collectif toute la place pour
imaginer de nouvelles façons de travailler dans
un système où la crise est devenue le modèle de
gouvernement dominant.
Chez Pedro Pinho, tout commence quand des
ouvriers découvrent sans avoir été prévenus
qu'on déménage les machines de leur usine - on
se croirait chez Guiraudie : grève, occupation
des locaux. On voit beaucoup cela dans les
journaux télévisés, mais pas comme dans un
film, pas avec le regard de Pinho. Bien que
clairement rangé du côté des ouvriers, le film
est politiquement très fin, montrant les
partisans de l'autogestion, ceux qui s'estiment
collectivement incapables de faire tourner
l'usine sans le concours de cadres comptables,
ceux qui n'ont pas le luxe de se perdre en
palabres ou en grève trop longue parce que leur
urgence est de faire croûter leurs mômes...
Gomesien, godardien, L'Usine de rien exsude
une intense mélancolie, celle du sentiment de
la fin d'un monde, mais aussi la beauté de la
solidarité des perdants de l'histoire qui n'acceptent pas que le vieux rêve ne bouge plus.
Serge Kaganski, Les Inrocks
LUN 11 DÉC 20H15
SÉANCE SUIVIE D’UNE RENCONTRE
AVEC PIERRE PEZERAT ET
ANNIE THEBAUD-MONY,
Présidente de l’Association Henri Pézerat
Mariana
de Marcela Said
(Chili - 2017 - 1h34 - VO)
avec Antonia Zegers, Alfredo Castro,
Rafael Spregelburd
Semaine de la Critique, Cannes 2017
Les Sentinelles
de Pierre Pezerat
(France - 2016 - 1h31)
documentaire
Josette Roudaire et Jean-Marie Birbès étaient
ouvriers, en contact avec l'amiante. Paul
François, agriculteur, a été intoxiqué par un
pesticide de Monsanto, le Lasso. Henri Pézerat,
chercheur au CNRS, a marqué leurs vies en les
aidant à se battre pour que ces crimes industriels ne restent pas impunis… La justice s’estelle prononcée pour les responsables du grand
mensonge de l'amiante ? Que fera-t-elle pour
ceux de la catastrophe annoncée des pesticides ?
Les personnages du film de Pierre Pézerat ont
en commun leur lutte pour faire émerger les
scandales sanitaires que sont l'amiante et les
pesticides. Et leur rencontre avec Henri Pézerat,
le père du réalisateur, directeur de recherche au
CNRS, diplômé de l'Ecole de chimie de Lyon et
toxicologue. Décédé en 2009, Henri Pézerat
était avant tout un lanceur d'alerte qui a étudié
l'amiante et les causes de son caractère
cancérogène. En creux, au travers du témoignage de ces hommes et femmes, le film est
donc devenu aussi un hommage à son père pour
qui les travailleurs étaient "les sentinelles du
risque toxicologique, professionnel ou environnemental".
Marie Martin, Laurence Boffet, France 3
du 13 au 26 décembre
Sortie nationale
Mariana, une quadragénaire issue de la haute
bourgeoisie chilienne s’efforce d’échapper au
rôle que son père, puis son mari, ont toujours
défini pour elle. Elle éprouve une étrange attirance pour Juan, son professeur d’équitation de
60 ans, ex-colonel suspecté d’exactions pendant la dictature. Mais cette liaison ébranle les
murs invisibles qui protègent sa famille du
passé. Jusqu’où Mariana, curieuse, insolente et
imprévisible sera-t-elle capable d’aller ?
Cherchant l’équivoque partout où il se cache,
le film n’évite pas les clichés mais les affronte
et les déconstruit, en désossant progressivement aussi bien son scénario tout tracé que les
per-sonnalités de ceux qui le peuplent, en
premier lieu celle de Mariana : changeante,
agitée, transgressive, un vaste numéro d’actrice. Emporter une histoire mal refermée de
crimes contre l’humanité vers un domaine situé
au-delà de la faute et de l’innocence, pour la
faire repasser dans la vie et dans le présent :
c’est la tâche amorale que s’assigne Los Perros.
Quant à la question de savoir si l’ambiguïté à ce
sujet est de mise ou de mauvais goût, on
laissera chacun en juger à part soi - puisqu’on
cherche ici à nous prendre uniquement par les
sentiments.
Luc Chessel, Next Libération
21
LES FILMS
COUP-DE-CŒUR DU MÉLIÈS
Les Moomins
attendent Noël
JEU 14 DÉC 20H30
ÉCRANS PHILOS
L’Intruse
La Flèche brisée
Phase IV
de Leonardo Di Costanzo
de Delmer Daves
de Saul Bass
de Jakub Wroński,
Ira Carpelan
PRÉSENTÉ PAR ÉRIC LECERF,
(Italie - 2017 - 1h35 - VO)
(Etats-Unis - 1950 - 1h33 - VOSTF)
(Etats-Unis - 1974 - 1h27 - VO)
avec Harry Dean Stanton, David Lynch,
Tom Skerritt
MAÎTRE DE CONFÉRENCES À L’UNIVERSITÉ
PARIS 8
avec Raffaella Giordano, Valentina
Vannino, Martina Abbate
Film tout public adapté aux enfants
à partir de 10 ans
avec Nigel Davenport, Michael Murphy,
Lynne Frederick
du 13 décembre au 2 janvier
(Finlande /Pologne - 2017 - 1h19)
du 13 au 26 décembre
du 13 au 19 décembre
du 13 au 26 décembre
Sortie nationale
Arizona, 1870. La Guerre fait rage entre Blancs
et Apaches. Le chercheur d’or, Tom Jeffords, se
rend à Tucson (Arizona). Il rencontre le chef
Cochise et propose la paix. Un traité est signé.
Mais ils vont être trahis.
Réalisé en 1949, et sorti avec un an de retard
aux États-Unis, La Flèche brisée marque le
retour de James Stewart au western après une
dizaine d’années d’éloignement du genre. Si le
film est avant tout connu pour la prise de
position pro-indienne de son scénario, le travail
de réalisation de Delmer Daves n’est aucunement à négliger : La Flèche brisée reste grâce
à eux, des décennies après sa sortie, un grand
film subversif.
Didier Avenel, Critikat
Ernest D. Hubbs, scientifique issu d'une grande
université, découvre que le cosmos influence
certaines espèces de fourmis, en Arizona.
Celles-ci s'unissent, éliminent leurs prédateurs
et construisent des structures inhabituelles.
Elles semblent douées d'intelligence et de
stratégie. Hubbs s'associe avec son collègue
James Lesko pour en faire une étude plus
poussée. Ils font évacuer la région,
construisent un laboratoire de pointe et
commencent à étudier le comportement des
fourmis. Le lendemain de l'installation du
laboratoire, elles l’attaquent.
Connu pour avoir signé un nombre considérable
de génériques de films novateurs durant
les années 50-70, notamment pour Alfred
Hitchcock, Saul Bass est l’auteur d’un seul long
métrage, cet excellent Phase IV (1974), qui se
hisse en haut du panier d’un genre (entre
science fiction et film d’anticipation) qui a
connu des développements fascinants au cours
des années 70. Libre au spectateur d’interpréter
cette métaphore animalière comme il l’entend
(symbole de la montée du fascisme ou du
communisme, cri d’alerte écolo), puisque
l’auteur a eu l’habileté d’ouvrir des pistes de
réflexion sans jamais imposer un point de vue
unique et simplificateur. Une expérience
unique, aussi expérimentale que virtuose, entre
Les Oiseaux d’Hitchcock et 2001, l’odyssée de
l’espace de Kubrick.
A voir-à lire.com
Lucky
de John Carroll Lynch
(USA - 2017 - 1h28 - VO)
sortie nationale
Lucky est un vieux cow-boy solitaire. Il fume,
fait des mots croisés et déambule dans une
petite ville perdue au milieu du désert. Il
passe ses journées à refaire le monde avec les
habitants du coin. Il se rebelle contre tout et
surtout contre le temps qui passe. Ses 90 ans
passés l'entrainent dans une véritable quête
spirituelle et poétique.
Véritable déclaration d’amour à l’acteur que fut
Harry Dean Stanton, prodigieux comédien au
charisme si singulier dont la vie a inspiré de
nombreux éléments du scénario, Lucky est un
film solaire, de ces grands « petits films » au
charme fou, qui coulent comme des torrents
d’émotions. L’acteur de Paris Texas magnétise
l’écran avec une authenticité bouleversante et
une drôlerie délicieuse. D’autant que le film
résonne encore plus de véracité depuis la triste
nouvelle de son récent décès. Dans Lucky,
Stanton incarne un vieil homme aux portes de
la mort, prêt à affronter le saut dans le néant
qu’il sait imminent. Harry Dean Stanton nous a
quittés le 15 septembre dernier. La profondeur
du film et l’intelligence de ce qu’il met
habilement en scène achèvent de transcender
ce Lucky, formidable épopée intimiste et
crépusculaire et formidable portrait d’homme
élaboré avec sincérité, chaleur et candeur.
L’un des meilleurs films de l’année.
Nicolas Rieux, mondociné
22
à voir dès 6 ans
du 13 au 26 décembre
La famille Moomins vit dans une vallée
reculée de Finlande. Petits bonhommes tout
en rondeur, inspirés des traditions trolls, ils
ressemblent à des hippopotames. Tolérants,
aventureux et épris de liberté, ils accueillent
toujours beaucoup d'invités dans leur maison.
Cette année, la famille Moomins n'hiberne
pas. Elle va, pour la première fois, rencontrer
ce mystérieux invité appelé « Noël » et pour
l'accueillir au mieux, les préparatifs vont bon
train.
Le phénomène Moomins
Extrêmement populaires dans le Nord de
l’Europe, les Moomins sont nés après-guerre des
talents de la finlandaise Tove Jansson (1914 2001). D'abord en bandes dessinées, ces
Moomins se font connaître ensuite sous forme
de film d'animation. Aujourd’hui, leur renommée est internationale : plus de dix millions
de livres se sont vendus dans le monde et les
personnages se retrouvent sur des vêtements,
de la vaisselle et plein d'autres objets...
JEUNE
PUBLIC
Ida
de Pawel Pawilowski
(Pologne/Danemark - 2014 - 1h22 - VO)
avec Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska
Dans la Pologne des années 60, avant de
prononcer ses vœux, Anna, jeune orpheline
élevée au couvent, part à la rencontre de sa
tante, seul membre de sa famille encore en vie.
Elle découvre alors un sombre secret de famille
datant de l'occupation nazie.
Entre Anna, la jeune nonne catholique, et
Wanda, sa tante communiste, il y a Ida, la
fillette juive que l’orphelinat a rebaptisée du
nom d’Anna après que ses parents aient été
exterminés. Anna, rétablie dans son identité
d’Ida, et Wanda ne sont pas simplement des
rescapées, elles se découvrent interdites
d’accès aux sources de cette altérité.
La résurgence d’Ida institue ainsi entre elles
bien plus qu’un lien, mais la communauté d’une
absence qui ne saurait se combler sans une
véritable ouverture à autrui. Au-delà de la
question de ce passé qui demeure d’une
actualité brûlante dans la Pologne conservatrice
d’aujourd’hui, nous interrogerons cette figure
de l’autre qui porte en elle les traits de cette
infime transcendance qu’aucun dogme,
religieux, moral ou politique, ne saurait
qualifier. Entre espérance et renoncement, le
récit ne tranche pas, sinon qu’il élève la
rencontre avec autrui au rang d’événement.
Naples. Aujourd’hui. Giovanna, travailleuse
sociale combative de 60 ans, fait face à une
criminalité omniprésente. Elle gère un centre
qui s’occupe d’enfants défavorisés et offre ainsi
une alternative à la domination mafieuse de la
ville. Un jour, l’épouse d’un criminel impitoyable de la Camorra, la jeune Maria, en fuite avec
ses deux enfants, se réfugie dans ce centre.
Lorsqu’elle lui demande sa protection, Giovanna
se retrouve confrontée, telle une Antigone
moderne, à un dilemme moral qui menace de
détruire son travail et sa vie.
C’est à un cas d’école sur les limites de l’utopie,
à un vrai dilemme moral incarné que nous
confronte ce film sensible et intelligent. Cette
belle gravité, cette ouverture à la complexité
des choses, cette manière de prendre à cœur
des questions qui concernent urgemment nos
sociétés agissent, comme l’élixir du retour à la
réalité.
Jacques Mandelbaum, Le Monde
RENCONTRE
AVEC LE RÉALISATEUR,
LEONARDO DI COSTANZO
MAR 5 DÉC, 20H30
Film du dispositif
Collège au cinéma
Collège au cinéma propose aux élèves,
de la classe de sixième à celle de troisième,
de découvrir des œuvres cinématographiques
lors de projections organisées spécialement
à leur intention dans les salles de cinéma
et de se constituer ainsi, grâce au travail
pédagogique d'accompagnement conduit par
les enseignants et les partenaires culturels,
les bases d'une culture cinématographique.
23
LES FILMS
SEMAINE DU 15 AU 21 NOVEMBRE 2017
MADE IN THE USA
de Sólveig Anspach
et Cindy Babski
(France - 2001 - 1h45- VO)
Prix François Chalais,
Quinzaine des réalisateurs
C’est l'histoire d'une exécution.
Celle d'un homme, Odell Barnes, né
à Wichita Falls et exécuté à
Huntsville, Texas, le 1er mars 2000,
à l'âge de 31 ans. Odell Barnes a été
condamné à mort pour le meurtre
d'Helen Bass, une amie de sa mère,
retrouvée morte chez elle un soir de
novembre 1989. L'enquête qui a
conduit à son arrestation, à son
procès et à sa condamnation, a été
bâclée. Pendant neuf ans, Odell
Barnes s'est battu pour que son
affaire soit réexaminée.
À l’occasion de la sortie de
l’intégrale Sólveig Anspach
en coffret DVD, 2 ans et demi
après sa disparition,
Le Méliès qui a choisi
de baptiser l’une des salles
« Sólveig Anspach »
a décidé de projeter deux
documentaires devenus rares
de la réalisatrice d’origine
islandaise installée
à Bagnolet mais qui a si bien
su filmer Montreuil dans ses
dernières fictions
(Queen of Montreuil,
L’Effet aquatique).
24
HOMMAGE
À SÓLVEIG
ANSPACH
VEN 15 DÉC
EN DEUX DOCS
Deux ans après la présentation de
son premier film de fiction, Haut les
cœurs !, où déjà le thème de la
disparition rôdait, Sólveig Anspach
revient à Cannes avec un documentaire sec et tranchant, tragique
et sombre comme les couloirs de la
mort, Made in the USA. Un retour au
cinéma du réel, genre par lequel elle
s'initia à la réalisation, après son
passage à la Fémis. Non que la
fiction l'ait lassée, elle en écrit une
nouvelle, mais c'est l'affirmation
d'un besoin d'alterner des projets
différents qui tiennent d'un même
souci et d'une même obsession : le
cinéma. Avec Made in the USA,
Sólveig Anspach le démontre
magistralement : le regard réfléchi
et engagé qu'elle porte sur un fait
social la condamnation à mort
d'Odell Barnes la rapproche plus du
cinéma que du reportage télévisé.
Par la durée, le rythme, le sens de
l'écoute, l'attention portée à la
parole des habitants de Huntsville,
aux paysages texans déshumanisés
qui les entourent et les reflètent.
Rigoureuses dans leur approche
journalistique, Anspach et Babski
sont aussi de vraies cinéastes : tout
le hors-champ du procès (l'ambiance mortifère de Huntsville) est
magnifiquement restitué ; les images splendides de Laurent Machuel
et Jérôme Brézillon nous plongent
dans un monde proche de celui
d'Eggelstone, presque éteint, reclus,
où la vie ne semble tenir que dans
la lumière du ciel et des néons qui
éclairent des paysages arides et
dépeuplés.
Comme porté par une urgence, Made
in the USA est une longue enquête
sur les circonstances de l'arrestation
et, en creux, une réflexion sur la
question de la peine de mort aux
Etats-Unis. À deux voix, féminines
et intraitables, le film s'engouffre
dans les corridors nauséeux de la
machine judiciaire américaine. On
en ressort écœuré, mais aussi
presque rassuré qu'un film consigne
cette indignation.
Jean-Marie Durand,
Les Inrockuptibles
15 – 21 novembre
Mercredi 15
Jeudi 16
Vendredi 17
Samedi 18
Dimanche 19
Lundi 20
6 14h15 16h15 20h30
18h15
12h15 16h30
14h15 18h30
13h45 15h45 20h45
20h30 Rc
14h15 17h45 20h15
18h 20h30
12h 14h30 18h30
9
14h 16h 20h45
20h30
12h 14h 18h45
L'École de la vie (SN ! 1h18)
5
14h
20h45
18h15
A Beautiful Day (SN ! 1h30 VO)
4
16h45 20h45
14h 18h30
12h 20h15
En attendant les hirondelles
2
15h45
14h 18h15
14h 20h15
PAGE
18H30
Diane a les épaules (SN ! 1h27) AD
audio description
Le Musée des merveilles
(SN ! 1h57 VO)
Maryline (SN ! 1h40) AD
8
audio description
14h30
11h 13h45 16h15 21h
Ciné ma différence
18h15 20h45
Mardi 21
14h 18h30
18h 20h30
18h 20h30
18h
18h 20h15
18h15
20h45
14h
16h30 20h45
11h15 18h30
14h 20h45
14h 18h15
14h15
11h 15h45
14h 18h15
20h45
14h 21h
11h 16h15
21h
(SN ! 1h55 VO)
We blew it (SN ! 2h17 VO)
4
Irrintzina : le cri
de la génération climat (SN ! 1h20)
3
18h
Jeune Femme (SN ! 1h37)
3
16h45 20h15
Carré 35 (SN ! 1h07) AD
3
18h45
audio description
20h15
20h30
14h 18h30
20h45
18h
12h15 16h30
20h30
14h
12h15 16h15
21h
14h
14h30
14h
18h45
18h30
14h 20h15
18h15
18h30
Ex Libris : The New York Public Library 3
21H
(SN ! 3h17 VO)
QUE PERSONNE
NE BOUGE LES AMAZONES
DU VAUCLUSE
Mémoires d'un condamné (1h24)
de Sólveig Anspach
19h45
Derrière les fronts : résistance
et résilience en Palestine (1h56 VO)
18h45
5
9
Rêves en rose (SN ! 1h25 VO)
5
20h15
14h
2
18h
21h
Quinzaine des réalisateurs,
Grand Prix du jury à Belfort,
Prix du jury et du public
à Créteil.
The Square (SN ! 2h22 VO)
2
18h
Taxi Sofia (1h43 VO)
4
18h15
Agent orange,
une bombe à retardement (57mn)
6
Sans Adieu (1h40)
6
La presse parle du "gang des
Amazones". Jugées aux assises de
Carpentras, quatre des accusées
ressortent libres du tribunal, la
cinquième purge un an. Ce film est
leur portrait ainsi que celui, en
miroir, d'une ville qui n'a pas
condamné leur passage à l'acte. Une
rencontre forte et émouvante entre
ces femmes braqueuses et des
hommes de loi.
3 ans
Timgad (1h41 VO) 10 ans
14h30
20h15
14h15
18h45
14h 18h45
16h 20h45
16h
18h15
14h15
16h15
20h15
18h
20h45
8
16h30
17h
5
14h30
18h15
MOIS
DE
L’ART
À
MONTREUIL
17h
18h45
POUR
11h15
L’ENFANCE
7
16h30 Ciné conte
Mr Chat et les Shammies
11h15
My English Cinema
7
3 ans
Les Twinners et la malédiction
de Souptown (1h35 VO) 10 ans
: Dernière diffusion.
16h30
20h30 Rc
(AP ! 48mn) 6 ans
(33mn)
18h30
18h30 Rc
FESTIVAL MARMOE
Ernest et Célestine en hiver
20h30
20h15
16h
Au revoir là-haut (SN ! 1h55) AD
Quel cirque ! (40mn)
18h30
20h30
J'ai même rencontré
des Tziganes heureux (SN ! 1h26 VO)
audio description
20h
00
(France - 1998 - 1h06)
Entre 1989 et 1990, sous le soleil
du Vaucluse, cinq femmes qui se
connaissent depuis l'enfance organisent sept braquages.
Le montant des butins ne dépassera
par 330 000 francs. Des braquages
pour faire bouillir la marmite, des
butins sitôt dépensés au supermarché du coin. Elles sont arrêtées
à leur huitième coup. Préventive
pour toutes les cinq.
18h
16h45
7
AD : Audio Description*
16h
SN ! : Sortie Nationale.
: “Voyage dans la lune”
Rc : Rencontres.
* AD : Audio Description pour les mal-voyants VFST : ** Version Française Sous-Titrée Français pour les mal-entendants
Dès l’âge de “ ans
: VFST**
Thelma (SN ! 1h56 VO)
Western (SN ! 2h VO)
Mercredi 22
Jeudi 23
Vendredi 24
Samedi 25
Dimanche 26
Lundi 27
Mardi 28
10
14h 16h15 21h
18h15
12h 16h30 21h
14h 18h45
13h45 16h15 21h
18h 20h30
18h15
13
14h15 20h45
18h30
14h15 20h45
14h15 18h45
14h 18h30
14h 20h15
14h
La Lune de Jupiter (SN ! 2h03 VO)
13
Marvin ou la belle éducation AD
12
audio description
(SN ! 1h53)
16h30 21h
16h 18h30 20h45
Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia 11
18h
12h 16h30 21h
14h 18h30 21h
11h 16h 20h45
20h30
18h
12h 16h30 21h
15h45 18h15
15h15 20h45
14h 18h15
20h45
18h
20h45
21h
(SN ! 1h53 VO) Int - 12 ans
Diane a les épaules (SN ! 1h27) AD
audio description
12
20h30
18h
6
16h30
21h
14h 18h
18h15 20h45
19h
20h30 Vie Libre
Le Musée des merveilles (SN ! 1h57 VO) 8
9
audio description
J'ai même rencontré
des Tziganes heureux (SN ! 1h26 VO)
9
A Beautiful Day (SN ! 1h30 VO)
4
Le Sens de la fête (1h57) AD
audio description
20h30
14h 18h30
18h15
20h15
16h15 21h15
11h 16h
18h30
11h 13h45 21h
18h
12h 14h30 18h15 14h30 18h15 20h45
14h30 Seniors 19h
16h30
16h45
18h45
18h45
11
21h15
21h
18h30
12h15
14h15
Les Conquérantes (1h36 VO)
13
16h45
14h
12h15
16h45
11h15
Borg vs McEnroe (1h48 VO)
11
18h45
20h45
18h45
21h15
18h45
Jalouse (1h47) AD
10 20h30 Rc Foenkinos
20h45
18h30
Moonlight (1h51 VO)
17h45
21h
16h
14h15 18h45
20h45
18h15
18h30
14h
14h 18h
14h 21h
16h30
5
audio description
18h
14h 18h45
L'École de la vie (SN ! 1h18)
17h45
20h45
20h45 Rc
Avant-première
12
120 battements par minutes (2h23)
14
À mon âge je me cache
encore pour fumer (1h30)
10
14h Rc
La Villa (AP !1h47)
14
20h30 Rc
Avant-première
Coco (AP ! 1h50 VF) 8 ans
7
(SN ! 48mn) 6 ans
Les Aventures de Robin des bois
Mr Chat et les Shammies
(33mn)
3 ans
Sans Adieu (1h40)
: Dernière diffusion.
audio description
Vendredi 1er
Samedi 2
Dimanche 3
Lundi 4
Mardi 5
15
16h 21h15
14h 18h
12h 17h 21h15
14h 19h15
11h15 19h
14h 21h
18h Rc
14
14h 16h15
20h45
18h15 20h30
12h15 14h30
16h45 19h
14h
18h30 20h45
11h 13h45
18h45 21h
21h
12h 18h45
14h30 21h15
13h45 18h30
Problemski Hôtel (SN ! 1h51 VO)
14 16h15 20h30 Rc
Western (SN 2h VO)
13
18h30 21h
18h30
16h15
16h45
16h 20h45
Thelma (SN ! 1h56 VO)
10
18h
20h30
14h45 19h
17h 21h15
16h30 21h
12
14h15 19h
18h15
12h 18h45
14h15 19h
12
20h45
Le Musée des merveilles (SN ! 1h57 VO) 8
16h30
Jalouse (1h47) AD
10
18h30
La Lune de Jupiter (SN ! 2h03 VO)
13
16h
Les Conquérantes (1h36 VO)
13
Borg vs McEnroe (1h48 VO)
11
120 battements par minutes (2h23)
14
Un jour ça ira (AP ! 1h30)
15
audio description
14h15
18h45
18h30
21h
14h
18h30 21h
18h15
18h15
18h30
20h45
14h 20h45
18h
(SN ! 1h53)
Argent amer (SN 2h36 VO)
audio description
20h45
20h Rc Selznick
20h30
16h30 21h
16h30 21h15
11h 21h
12h15 18h30
16h
14h15
14h 20h15
14h30 20h45
18h15
18h 20h30
14h
14h15
19h15
11h15
14h15 21h15
16h15
16h30
18h
18h30
18h
14h 20h45
14h
14h 18h
18h 20h30
12h
20h30 Rc
Avant-première
Le Tombeur de ces dames (1h35 VO) 17
20h30 UNIPOP
Apportez-moi la tête
d’Alfredo Garcia(1h52 VO)
11
L'Intruse (AP ! 1h35 VO)
23
20h30 Rc
Avant-première
15 14h15VF 16h30VF
13h45VF 16hVF 14h15VF 16h30VF 11hVF 14hVF 16h15VF
18h45VF 21hVO 18h30VF 20h45VO 18h15VF 21hVF 18h45VF 21hVF 18h30VF 20h30VO 18h15VF 20h30VO
18h30VF 21hVO
audio description
Coco (SN ! 1h50 VF et VO) audio description
16h15
Avant-première
Mr Chat et les Shammies
(33mn)
21h15
7
3 ans
Opération Casse-Noisette 2
17h
14h30
16
Le Monde animé (1h01)
16
11h15 Ciné Conte
20
16h30 Rc
Avant-première
(AP ! 1h28) 6 ans
11h15 14h
Ernest et Célestine en hiver
14h15
7
16h45
(SN ! 48mn) 6 ans
14h
: Dernière diffusion.
17h
14h30
6
SN ! : Sortie Nationale.
: “Voyage dans la lune”
16h30
Rc : Rencontres.
* AD : Audio Description pour les mal-voyants VFST : ** Version Française Sous-Titrée Français pour les mal-entendants
17h30
16h45
(1h31) 6 ans
Drôles de petites bêtes
14h30
10
AD : Audio Description*
Jeudi 30
La Villa (SN ! 1h47) audio description
Coco (SN ! 1h50 VF et VO) AD
20h Rc
15
Ernest et Célestine en hiver
7 ans
La Villa (SN ! 1h47) AD
Mercredi 29
20h30 Ecrans philos
9
Zéro phyto 100% bio (AP ! 1h16)
(SN ! 1h47 VF)
12 jours (SN ! 1h26)
Marvin ou la belle éducation AD
Argent amer (SN 2h36 VO)
Maryline (SN ! 1h40) AD
18h
29 novembre – 5 décembre
PAGE
22 – 28 novembre
SEMAINE DU 29 NOVEMBRE AU 5 DÉCEMBRE 2017
PAGE
SEMAINE DU 22 AU 28 NOVEMBRE 2017
7
AD : Audio Description*
14h
14h
14h30
17h15
SN ! : Sortie Nationale.
: “Voyage dans la lune”
15h45
14h 15h15
Rc : Rencontres.
Dès l’âge de “ ans
* AD : Audio Description pour les mal-voyants VFST : ** Version Française Sous-Titrée Français pour les mal-entendants
18h15
Dès l’âge de “ ans
: VFST**
Pour consulter les horaires : www.montreuil.fr
facebook : melies.demontreuil - twitter : meliesmontreuil - Répondeur du cinéma : 01 83 74 58 20
Vous pouvez acheter vos
places pour la semaine
tous les mercredis à partir
de 13h 45.
La caisse du Méliès
est ouverte chaque jour
15 mn avant la première
séance publique.
Les horaires indiquent
les séances,
les films commencent
15 mm après.
: VFST**
Un homme intègre (SN ! 2h VO)
Bienvenue à Suburbicon
Mercredi 6
Jeudi 7
Vendredi 8
Samedi 9
Dimanche 10
Lundi 11
Mardi 12
13 – 19 décembre
19
16h 20h30
14h 18h15
14h 18h30
14h15 18h30
11h 20h30
14h 20h30
14h 18h15
Lucky (SN ! 1h28 VO)
17
14h30 18h15
20h30
18h
20h15
12h 14h15 16h30
21h15
16h30 18h45
21h
11h15 15h45 18h
20h15
18h15
20h30
18h
20h15
14h
Mariana (SN ! 1h35 VO)
18h30
(SN ! 1h47 VO)
Makala (SN ! 1h36 VO)
18
16h45 21h
18h30
16h15
16h15 20h45
11h15 16h30 20h45
14h 20h45
Problemski Hôtel (SN ! 1h51 VO)
14
18h45
14h
12h15 18h45
16h30 21h15
11h 20h45
18h
La Villa (SN ! 1h47) AD
14 14h15 18h45 20h45
14h 20h30
14h Seniors 18h15
14h 18h15
14h15 18h30
14h 18h30
18h15 20h30
audio description
PAGE
6 – 12 décembre
SEMAINE DU 13 AU 19 DÉCEMBRE 2017
PAGE
SEMAINE DU 6 AU 12 DÉCEMBRE 2017
Mercredi 13
Jeudi 14
Vendredi 15
Samedi 16
Dimanche 17
Lundi 18
Mardi 19
22
16h30 21h
14h 18h15
12h 16h30 20h45
14h 18h30
16h15 20h45
18h15
14h 20h30
20h15VO
14hVO
18hVO 21hVO
14h15VF 17h15VO
20h15VO
14hVF 17hVF
20h15VO
11hVF 14hVF
17h15VO 20h15VO
14hVO
18hVO 21hVO
14hVO
18hVO 21hVO
21
16h45 21h
20h45
12h 16h15 20h45
14h15 21h
14h15 18h30
20h30
18h30 20h45
L'Intruse (SN ! 1h35 VO)
23
16h30 20h45
18h15
14h30 18h45
16h30 20h45
14h15 18h30
14h 20h45
18h15
L'Usine de rien (SN ! 2h58 VO)
21
20h
14h30
20h15
20h
Star Wars : Les Derniers Jedi
(SN ! 2h30 VF et VO) AD
audio description
20 14h15VF 17h15VF
audio description
20h15
12 jours (SN ! 1h26)
15
14h 18h30
20h45
12h 16h30
16h45 21h15
14h15 18h30
18h15
20h45
Bienvenue à Suburbicon (SN ! 1h47 VO) 17 14h 16h15 20h45
20h30
12h 16h30 21h
14h15 16h30 18h45
11h 16h 20h45
18h
Thelma (SN ! 1h56 VO)
10
16h15
20h30
16h30 21h
18h45
16h
20h15
14h
Un homme intègre (SN ! 2h VO)
19
14h 18h30
20h15
14h 18h15
16h 20h30
13h45 18h15
20h15
M (1h38) AD
17
21h
14h30
14h30
14h 18h45
20h45
Makala (SN ! 1h36 VO)
18
18h45
18h30
14h 18h30
18h15
16h30 20h30
18h15
Le Veuf (1h31 VO)
19
18h45
14h15
18h30
20h45
14
18h30
21h
13h45 18h15
14h 20h30
Phase IV (1h23 VO)
23
12 jours (SN ! 1h26)
15
18h45
12h15 16h45 21h
14h30 19h
11h15 20h30
18h30
Sur la planche (1h45 VO)
18
21h
M (1h38) AD
17
12h15
18h45
11
18h45
audio description
Le Sens de la fête (1h57) AD
audio description
18h15
20h45
La Villa (SN ! 1h47) AD
12h15
20h30
16h15
Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia
(SN ! 1h53 VO) Int - 12 ans
11
Bricks (1h23 VO)
20
Les Sentinelles (1h32)
21
20h15
20h30 Rc
audio description
Phase IV (1h23 VO)
23
Hommage à Solveig Anspach
24
Made in the USA (1h45)
24
18h30
Que personne ne bouge (1h06)
24
21h
Paddington 2
16
14h15 17h30
23
14h30
audio description
(SN ! 1h48 VF) 7 ans AD
(1h31 VF) 6 ans
14h30
16
18h30
20h30
20h45
13h45
18h
audio description
Paddington 2 (SN ! 1h48 VF) 7 ans AD audio description
La Flèche brisée (1h33 VO) 10 ans
3 ans
14h15 18h45
18h
20h15 Rc
Opération Casse-noisettes 2
Les Nouvelles Aventures
de la petite taupe (44mn)
audio description
14h 20h45
12h15
14h30
11h15 14h 17h30
Ciné Ma Différence
16h45
18h30
18h
16h30
16h45
18
Les Moomins attendent Noël
Coco (SN ! 1h50 VF) 8 ans AD
audio description
15 14h 16h15 18h30
18h15
14h 16h15
18h30 20h45
Coco (SN ! 1h50 VF) 8 ans AD audio description
Paddington 2 AD
16 14h15VF 16h30VF
audio description
(SN ! 1h48 VF et VO) 7 ans
Les Trois Vies du chevalier (1h50)
: Dernière diffusion.
20h45VO
AD audio description
18
AD : Audio Description*
18hVF
12hVO 16h15VF
18h30VF 20h45VO
14h15 16h30
18h45 21h
11h15 13h45 16h
18h15 20h30
18h
14hVF 16h15VF
20h30VO
11hVF 14hVF
16h15VF 18h30VF 18h30VF 20h45VO
(1h19 VF)
18h15
18hVF
Les Nouvelles Aventures
de la petite taupe (44mn)
Ida (1h22 VO)
16h15
22
6 ans
3 ans
18
16h15
11h
11h15 16h15
20h30 Écrans Philo
22
20h15 Rc
SN ! : Sortie Nationale.
: “Voyage dans la lune”
Rc : Rencontres.
Dès l’âge de “ ans
: VFST**
* AD : Audio Description pour les mal-voyants VFST : ** Version Française Sous-Titrée Français pour les mal-entendants
Semaine du Bizarre - Au Théâtre Berthelot - Mardi 12 décembre - 20h30
Étrangetés et autres bizzareries cinématographiques : Tours /détour
Une programmation Lunapark Films, avec le concours des Archives
françaises du Film et de la Cinémathèque de Bretagne.
Essais, fantastiques et autres étrangetés narratives argentiques.
L ‘Annonciation (Philippe Durand / France / 1963)
La Surface perdue (Dolorès Grassian / France / 1965).
Mathieu-fou (Jean-Denis Bonan / France / 1967)
Vous êtes des hommes comme les autres
(Bryan Stanley Johnson / G-B / 1967)
Le club des animistes - Performance concert.
Pour un soir, deux musiciens masqués sont les instigateurs et maîtres
d’une étrange cérémonie ou ils font apparaître à l’écran successivement
une galerie de personnages singuliers, sorte de communauté des
autodidactes du terroir et de génies protecteurs. Le Club des Animistes,
lors de cette incantation musicale extatique et primitive, permettra à ces
musiciens et leurs instruments singuliers de faire résonner à nouveau les
esprits frappeurs.
Vidéo : Stéphane Broc
Musique : Vincent Epplay & Ravi Shardja.
: Dernière diffusion.
AD : Audio Description*
SN ! : Sortie Nationale.
: “Voyage dans la lune”
Rc : Rencontres.
Dès l’âge de “ ans
: VFST**
* AD : Audio Description pour les mal-voyants VFST : ** Version Française Sous-Titrée Français pour les mal-entendants
Prochainement au méliès
Santa & Cie de Alain Chabat
L’Echange des princesses,
de Marc Dugain
Le Rire de Madame Lin,
de Zhang Tao
I Love you Daddy, de Louis C.K.
Menina de Cristina Pinheiro
El Presidente, de Santiago Mitre
3 Billboards, de Martin McDonagh
I am not a witch,
de Rungano Nyoni
The Florida Project,
de Sean Baker
SÉANCES AVEC RENC’ART AU MÉLIÈS
VENDREDI 17 NOVEMBRE, 18H30
www.montreuil.fr/culture/cinema
LE MÉLIÈS
Agent Orange, une bombe à retardement,
en présence de la réalisatrice et de Tra To Nga,
en lutte contre Monsanto.
6 SALLES
La Fabrique utile : 01 43 63 15 33
12, PLACE
S
JE A N JA U R È
TARIFS
MERCREDI 22 NOVEMBRE, 20H30
Jalouse, suivie d’une rencontre avec Stéphane
Foenkinos, en partenariat avec l’AAFA.
1 CINÉMA, 6 SALLES,
CAFÉ RESTAU TERRASSE,
ESPACE LIVRES ET EXPO
Cinéma public art et essai,
classé recherche et
découverte, jeune public,
répertoire et patrimoine.
MARDI 28 NOVEMBRE, 20H30
AVANT-PREMIÈRE de La Villa, suivie
d’une rencontre avec Ariane Ascaride
et Robert Guédiguian.
ACCÈS
VENDREDI 15 DÉCEMBRE, 18H30
HOMMAGE à Sólveig Anspach.
Métro 9 - Mairie de Montreuil
(sortie Place Jean-Jaurès)
Bus - 102/115/122/121/129/322
arrêt Mairie de Montreuil
Station Vélib’- station 32
La FabU
Accès en voiture
Venant de Paris, à la Porte de
Montreuil, direction centre ville,
prendre la rue de Paris jusquà la place
Jacques Duclos, prendre la direction
de la Mairie de Montreuil.
En venant de Vincennes, par la rue
de Vincennes jusqu’à la place
Jacques Duclos, prendre la
direction de la Mairie de Montreuil.
LA SCOP DES RESTAURATEURS
DU MÉLIÈS
Ouvert tous les jours
12h - 21h30 sauf le lundi
Le service restauration est ouvert
12h - 14h30 et 19h - 21h30
À La FabU vous pouvez déguster des plats cuisinés sur
place à partir de produits frais. Venez aussi découvrir
nos desserts et gâteaux maisons pour de belles après
midi en salle ou en terrasse. À bientôt !
ET SURTOUT PROFITEZ DE NOTRE ACCUEIL CHALEUREUX !
PLEIN TARIF : 6 €
TARIF ABONNÉ : 5 €
CARTE ABONNÉ DE 10 PLACES : 45 €
LUNDI 20 NOVEMBRE, 20H30
Diane a les épaules, suivi d’une rencontre
avec le réalisateur Fabien Gorgeart.
Répondeur du cinéma Le Méliès :
01 83 74 58 20
Administration et réservation
12, Place Jean-Jaurès
93102 Montreuil cedex
Le cinéma est accessible
aux personnes handicapées.
Les salles sont équipées
pour accueillir les personnes
à mobilité réduite.
(soit 4,50 € la place)
TARIF RÉDUIT : 4 €
(sur présentation d’un justificatif)
- 26 ans, Allocataires des minima sociaux
Personnes inscrites à Pôle emploi
Personnes retraitées, Familles nombreuses,
Personnes en situation de handicap,
TARIF SPÉCIAL : 3,50 €
Séances du vendredi 12h
et dernière du mardi à partir de 20h.
Voyage dans la lune
(enfants et accompagnateurs)
Festivals et Cycles cinéma
ABONNEMENT Cinémas Est Ensemble
Abonnement d’un an, valable de date à date
Pour 2 € la carte, bénéficiez du tarif abonné
de 5 € dans tous les cinémas de l’Agglomération Est Ensemble.
Possibilité d’acheter un carnet de 10 places
au tarif de 45 € (soit 4,50 € la place).
Rendez-vous à la caisse du Méliès,
muni d’une photo d’identité récente.
ÉVÉNEMENTS
RENCONTRES
AVANT-PREMIÈRES de Ernest et Célestine en hiver,
Un jour ça ira, Zéro phyto 100% bio, Coco, La Villa,
Drôles de petites bêtes, L’Intruse. FESTIVAL MARMOE,
Ecrans philo, Salon du livre et de la presse jeunesse,
Hommage à Sólveig Anspach.
Stéphane Foenkinos, Guillaume Bodin, Fabien Gorgeart,
Ariane Ascaride, Robert Guédiguian, Manu Riche, Brian Selznick,
Leonardo Di Costanzo, Alice Laguarda, Pierre Pezerat, Annie
Thébaud-Mony, Thuy Tien Ho, Tra To Nga, Eric Lecerf, Valérie
Gérard, Quentin Ravelli, Dominique Dattola, Pierre Vinour.
15 NOVEMBRE > 19 DÉCEMBRE 2017 - N° 124
le méliès
LA VILLA
DE ROBERT GUÉDIGUIAN
AVANT-PREMIÈRE
MARDI 28 NOVEMBRE
ÉQUIPE
Direction artistique Stéphane Goudet
Direction administrative et financière
Richard Zamith
Programmation Marie Boudon
Programmation jeune public
Amélie Desserre
Conquête de nouveaux publics
Caroline Carré
Comptabilité Chérif Belhout
Régie salles Philippe Patros
Service billetterie et accueil
Olivier Goncalves, Florian Benac,
Anaïs Charras, Bruno Moreira
Projection
Florence Bouffault, Damien Pagès, Suzanne
Tatté, Max Finkiel, Christelle Le Turnier,
Arsène Siberan
Accueil et contrôle
Auréa Jabeur, Sylvie Paroissien,
Clémentine Gallepe, Daniella Saba,
François Paumard, Alan Chikhe,
Julia Feix, Elian Yvars, Aurélia Courau
Conception graphique
Frédérique André (Atelier la galande noire)
CINÉMA PUBLIC MONTREUIL
FESTIVAL MARMOE
SAMEDI 18 NOVEMBRE, 16H30
AVANT-PREMIÈRE de Ernest et Célestine
en hiver, en Ciné conte.
DIM 19 NOVEMBRE, 11H15
Mr Chat et les Shammies,
My English Cinema.
16H Les Twinners et la malédiction de
Souptown, reprise du festival de Cottbus.
LUNDI 20 NOVEMBRE, 20H30
Diane a les épaules, suivi d’une rencontre avec le réalisateur Fabien Gorgeart.
MARDI 21 NOVEMBRE, 20H30
Sans Adieu, suivi d’une rencontre avec
le producteur, Pierre Vinour.
MERCREDI 22 NOVEMBRE, 20H30
Jalouse, suivi d’une rencontre avec
Stéphane Foenkinos. Avec l’AAFA.
JEUDI 23 NOVEMBRE, 20H30
Moonlight, de Barry Jenkins, ECRANS
PHILOS avec la Maison Pop.
JEUDI 23 NOVEMBRE, 20H30
Maryline, Ciné-Débat en partenariat
avec l'association Vie Libre.
VEN 24 NOVEMBRE, 20H45
AVANT-PREMIÈRE de Zéro phyto 100%
bio, en présence du réalisateur.
DIM 26 NOVEMBRE, 16H15
AVANT-PREMIÈRE de Coco !
LUNDI 27 NOVEMBRE, 20H
120 battements par minute, suivi d’un
débat avec la direction de la santé.
MARDI 28 NOVEMBRE, 14H
À mon âge je me cache encore pour
fumer, dans le cadre de la Journée
contre la violence faite aux femmes.
MARDI 28 NOVEMBRE, 20H30
AVANT-PREMIÈRE de La Villa,
en présence de Ariane Ascaride
et Robert Guédiguian.
MERCREDI 29 NOVEMBRE, 20H30
Problemski Hôtel, suivi d’une rencontre
avec le réalisateur, Manu Riche.
SALON DU LIVRE JEUNESSE
JEUDI 30 NOVEMBRE, 20H15
Le Museé des merveilles, suivi d’une
rencontre avec l’écrivain Brian Selznick
(Hugo Cabret), avec Bayard.
films
12 jours
120 battements par minute
A Beautiful Day
Agent Orange, une bombe à retardement
À mon âge je me cache encore pour fumer
Apportez-moi la tête d’Alfredo Garcia
Argent amer
Au revoir là-haut
Les Aventures de Robin des bois
Bienvenue à Suburbicon
Bjorg vs McEnroe
Bricks
Carré 35
Coco
Les Conquérantes
Diane a les épaules
Drôles de petites bêtes
L’Ecole de la vie
En attendant les hirondelles
Ernest et Célestine en hiver
Ex Libris
La Flèche Brisée
Ida
L’Intruse
Irrintzina
J’ai même rencontré des Tziganes heureux
Jalouse
Jeune femme
Lucky
La Lune de Jupiter
M
Mr Chat et les Shammies
Makala
Mariana
Marvin ou la belle éducation
Maryline
Mémoires d’un condamné
Le Monde animé
Les Moomins attendent Noël
Moonlight
Le Musée des merveilles
Opération Casse-Noisette 2
Paddington 2
La Petite Taupe
Phase IV
Problemski Hôtel
Quel cirque !
Rêves en rose
Sans Adieu
Le Sens de la fête
Les Sentinelles
Star Wars 8 : Les Derniers Jedi
Sur la planche
Taxi Sofia
The Square
Thelma
Timgad
Le Tombeur de ces dames
Les Twinners et la malédiction de Souptown
Un homme intègre
Un jour ça ira
L’Usine de rien
Le Veuf
La Villa
We blew it
Western
Zéro phyto 100% bio
pages
15
14
04
06
10
11
12
02
10
17
11
20
03
15
13
06
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15
21
19
14
04
13
12
VENDREDI 1er DÉCEMBRE, 12H
120 battements par minute, Journée
mondiale contre le sida.
VENDREDI 1er DÉCEMBRE, 20H30
AVANT-PREMIÈRE de Un jour ça ira,
suivie d’un débat avec la Direction des
Solidarités et de la Coopération de la
ville de Montreuil et le CASIM.
SALON DU LIVRE JEUNESSE
DIMANCHE 3 DÉCEMBRE, 11H15
Le Monde animé de Bruno Bozzetto,
CINÉ CONTE en reprise du Festival Pour
épater les regards à Aubervilliers.
DIMANCHE 3 DÉCEMBRE, 16H
AVANT-PREMIÈRE de Drôles de petites
bêtes. Avec Gallimard Jeunesse.
LUNDI 4 DÉCEMBRE, 20H30
UNIPOP #13 : Le Tombeur de ces
dames, de Jerry Lewis, présenté par
Alice Laguarda. Avec le Centre Tignous.
MARDI 5 DÉCEMBRE, 18H30
12 jours, de Raymond Depardon, suivi
d’une rencontre avec le conseil local en
santé mentale de Montreuil.
MARDI 5 DÉCEMBRE, 20H30
AVANT-PREMIÈRE de L’Intruse,
en présence de Leonardo Di Costanzo.
VENDREDI 7 DECEMBRE, 20H30
Les Trois Vies du chevalier, de Dominique Dattola, avec la Libre Pensée 93.
VENDREDI 8 DÉCEMBRE, 20H30
Bricks, suivi d’une rencontre avec
le réalisateur et la Confédération
Nationale du Logement.
LUNDI 11 DÉCEMBRE, 20H15
Les Sentinelles, suivi d’une rencontre
avec le réalisateur, Pierre Pézerat et
Annie Thébaud-Mony, Présidente de
l’Association Henri Pézerat.
JEUDI 14 DÉCEMBRE, 20H30
ECRANS PHILO avec la Maison pop.
Ida présenté par Eric Lecerf.
VENDREDI 15 DÉCEMBRE, 18H30 et
21H Hommage à Solveig Anspach avec
Made in USA et Personne ne bouge.
SAMEDI 16 DÉCEMBRE, 14H30
Paddington, CINÉ MA DIFFÉRENCE.
SÉANCE SENIORS
VEN 24 NOV, 14H : Maryline
VEN 8 DÉC, 14H : La Villa.
UN POINT DE VUE SUR LE MONDE
L
e Méliès attire de plus en plus de spectateurs : 36 000 pour le seul mois d’octobre,
marqué par les présences d’Olivier Nakache et Eric Toledano, du réalisateur de la
Palme d’or, Ruben Östlund (2004 spectateurs pour ce jour seul) ou encore de
Vincent Macaigne, après la venue surprise de William Friedkin. Cette fidélité
formidable nous réjouit, d’autant qu’elle contamine
tous les champs de la programmation. Ainsi, la tenue du Être à la fois
ciné-concert symphonique (25 musiciens de l’ensemble
Kosmofony)en ouverture de la saison 2 de l’université un cinéma art
populaire du Méliès, a rassemblé 312 personnes enchantées dans la grande salle, pour ce chef d’œuvre bientôt et essai orienté
centenaire qu’est Le Kid. Cette université populaire vers le cinéma
connaîtra un 13ème rendez-vous avec un hommage
à Jerry Lewis et à son plus beau film, Le Tombeur de ces de recherche,
dames, en partenariat avec le Centre Tignous d’art
et un cinéma
contemporain et son exposition “Décomposition d’une
maison” qui s’achève le 16 décembre. L’Unipop familial ouvert
reprendra en janvier avec un principe simple : une figure
de cinéma (le gros plan, le travelling, le montage à tous, telle est
alterné, le raccord mouvement, par exemple), un film, notre raison
un(e) intervenant(e). Telle est notre façon d’assumer la
vocation pédagogique que nous pensons attachée au d’être.
statut même de cinéma public.
édito
SAMEDI 18 NOVEMBRE, 14H30
Le Musée des Merveilles, CINÉ MA
DIFFÉRENCE en audio description et en
VF sous-titrée en français.
15 NOVEMBRE > 19 DÉCEMBRE 2017
duMéliès
Méliès
Les rendez-vous du
Les rendez-vous du Méliès
VENDREDI 17 NOVEMBRE, 18H30
Agent Orange, une bombe à retardement, en présence de la réalisatrice et
de Tra To-nga, en lutte contre Monsanto.
Mais le cinéma étant toujours un point de vue sur le monde, ce programme-ci,
contient une fois de plus de très nombreuses rencontres sur des documentaires à
dimensions sociales, environnementales ou politiques. Politique, comme
l’étaient les documentaires de Solveig Anspach, à laquelle nous rendrons un
nouvel hommage le 15 décembre, à l’occasion de la sortie du coffret intégral
de ses œuvres en DVD, ou comme l’est évidemment le nouveau film, très réussi,
du Montreuillois Robert Guédiguian, La Villa, qui est notre film du mois et que nous
montrerons en présence de l’équipe dès la veille de sa sortie.
Les événements Jeune public sont également nombreux, en lien avec le nouveau
festival MARMOE de la ville de Montreuil et avec le salon du livre et de la presse
Jeunesse de Montreuil. Mais ce programme recèle également un film dont on sait
qu’il attirera lui aussi les foules, et notamment les spectateurs enfants et
adolescents : le tout dernier Star Wars. Car la réussite principale du Méliès, c’est
bien la mixité de son public, liée en partie à la diversité de sa programmation. Être
à la fois un cinéma art et essai orienté vers le cinéma de recherche, et un cinéma
familial ouvert à tous, telle est bien notre raison d’être.
Stéphane Goudet
COUP-DE-CŒUR DU MÉLIÈS
TOUJOURS À L’AFFICHE
15 - 21 NOVEMBRE
THE SQUARE
de Ruben Östlund
(Suède - 2017 - 2h22 - VO)
avec Claes Bang, Elisabeth
Moss, Dominic West
Palme d’or, Cannes 2017
sortie nationale
Christian est un père divorcé qui
aime consacrer du temps à ses deux
enfants. Conservateur apprécié d’un
musée d’art contemporain, il fait
aussi partie de ces gens qui roulent
en voiture électrique et soutiennent
les grandes causes humanitaires.
Il prépare sa prochaine exposition,
intitulée « The Square », autour
d’une installation incitant les visiteurs à l’altruisme et leur rappelant
leur devoir à l’égard de leurs
prochains. Mais il est parfois difficile
de vivre en accord avec ses valeurs.
Il est si facile de se moquer de l’art
contemporain qu’on redoutait un
peu la vision de ce film annoncé
comme une satire violente de ce
secteur d’activité. Deux heures et
demie plus tard, il fallait reconnaître
à Ruben Östlund le mérite d’être allé
bien au-delà des clichés, d’avoir fait
de cette comédie amère, une critique toujours astucieuse et souvent
inspirée de la vie publique et privée
dans les sociétés riches et malheureuses. Comment ne pas saluer alors
la virtuosité et la lucidité de Ruben
Östlund ?
Thomas Sotinel, Le Monde
2
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
AU REVOIR
LÀ-HAUT
EN ATTENDANT
LES HIRONDELLES
d’Albert Dupontel
de Karim Moussaoui
(France - 2017 - 1h55)
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
(Algérie - 2017 - 1h53 - VO)
CARRÉ 35
IRRINTZINA,
avec Albert Dupontel, Laurent
Lafitte, Niels Arestrup, Mélanie
Thierry
avec Mohamed Djouhri, Sonia
Mekkiou, Mehdi Ramdani
de Eric Caravaca
le cri de la génération climat
Un certain regard, Cannes 2017
de Sandra Blondel et
Pascal Hennequin
sortie nationale
sortie nationale
(France - 2017 - 1h07)
documentaire
Novembre 1919. Deux rescapés des
tranchées, l'un dessinateur de génie,
l'autre modeste comptable, décident
de monter une arnaque aux monuments aux morts. Dans la France
des années folles, l'entreprise va
se révéler aussi dangereuse que
spectaculaire.
Aujourd’hui, en Algérie. Passé et
présent s’entrechoquent dans les
vies d’un riche promoteur immobilier, d’un neurologue ambitieux
rattrapé par son passé, et d’une
jeune femme tiraillée entre la voie
de la raison et ses sentiments. Trois
histoires qui nous plongent dans
l'âme humaine de la société arabe
contemporaine.
Prix du Jury Festival Renc’Art
au Méliès
(France - 2017 - 1h30)
documentaire
sortie nationale
sortie nationale
Carré 35 est un lieu qui n’a jamais
été nommé dans ma famille ; c’est
l’emplacement de la concession où
se trouve le caveau de ma sœur
aînée, morte à l’âge de trois ans.
Cette soeur dont on ne m’a rien dit
ou presque, et dont mes parents
n’avaient curieusement gardé
aucune photographie. C’est pour
combler cette absence d’image que
j’ai entrepris ce film. Croyant
simplement dérouler le fil d’une vie
oubliée, j’ai ouvert une porte dérobée sur un vécu que j’ignorais, sur
cette mémoire inconsciente qui est
en chacun de nous et qui fait ce que
nous sommes.
Face au sentiment d'impuissance
que provoque l'extrême gravité du
dérèglement climatique, quelques
militants de l'organisation basque
Bizi ! font un pari fou : construire
en quelques années une mobilisation sans précédent en vue de la
COP21 et lancer un grand mouvement non-violent pour le climat :
Alternatiba.
On ne s'attendait pas forcément à le
voir adapter un prix Goncourt. Après
les univers férocement déglingués
de Bernie, Enfermés dehors et 9 Mois
ferme, Albert Dupontel plonge cette
fois dans l'enfer de la Première
Guerre mondiale en transposant au
cinéma Au revoir là-haut, le roman
de Pierre Lemaitre, qui raconte la
revanche sur la vie de deux poilus.
Fort d'un budget plus important qu'à
l'accoutumée, Dupontel avoue avoir
pris beaucoup de plaisir à filmer les
batailles dans les tranchées, à jouer
avec les angles de caméra, à mettre
en scène les explosions. Mais aussi à
inventer les masques qui cachent les
horreurs de la guerre sur le visage
d'Edouard Péricourt, incarné par
Nahuel Pérez Biscayart.
Barbara Théate, JDD
Epousant la structure du road movie,
Moussaoui nous invite à un voyage
topographique et politique en
Algérie où l'on traverse les villes,
banlieues, déserts et villages, les
classes sociales, les us et cultures
(traditionnelles ou modernes) et les
générations. Partout le même constat : ça va mal, mais on s'accroche.
Que les difficultés soient d'ordre
économique, affectif ou existentiel,
chacun oscille entre la résignation
et le combat. Moussaoui pose sur
ses personnages un regard précis,
patient, emphatique et élégiaque,
marqué par une belle attention portée aux acteurs, aux lieux, aux silences parlants et aux justes durées.
Serge Kaganski, Les Inrocks
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 28 NOVEMBRE
JEUNE FEMME
EX LIBRIS
de Léonor Seraille
de Frederick Wiseman
(France - 2017 - 1h37)
(USA - 2017 - 3h17 - VO)
avec Laetitia Dosch, Grégoire
Monsaingeon
documentaire
Caméra d’or, Cannes 2017
sortie nationale
Un chat sous le bras, des portes
closes, rien dans les poches, voici
Paula, de retour à Paris après une
longue absence. Au fil des
rencontres, la jeune femme est bien
décidée à prendre un nouveau
départ. Avec panache.
Il y a ici deux challenges relevés
avec brio par Serraille et Dosch :
d'abord, faire un film drôle (il l'est)
en ne riant pas du personnage mais
avec lui. Ensuite, faire rire sur le
drame le plus noir, sur la dimension
pathétique, sur le sentiment de
honte, sur le malaise. Garder une
certaine légèreté tout en parlant de
précarité. Derrière les scènes
d'adorable chat méga-fluffy, il y a
aussi une héroïne abimée qui a du
sang qui s'échappe de la tête. La vie
insufflée par l'actrice et par le
talent de dialoguiste de Serraille
font beaucoup pour le succès de
Jeune femme.
Nicolas Bardot, film de culte
sortie nationale
Frederick Wiseman investit une
grand institution du savoir et la
révèle comme un lieu d'apprentissage, d'accueil et d'échange. La
New York Public Library incite à la
lecture, à l'approfondissement des
connaissances et est fortement
impliquée auprès de ses lecteurs.
Grâce à ses 92 sites, la 3e plus
grande bibliothèque du monde
rayonne dans trois arrondissements
de la ville et participe ainsi, à la
cohésion sociale des quartiers de
New York, cité plurielle et cosmopolite.
Un documentaire à la première personne sous forme d’autopsie d’une
névrose familiale. Soixante-sept
minutes bouleversantes qui redonnent à Christine « la vie qu’elle n’a
pas eue et la vie qui lui avait été
enlevée une deuxième fois en la
niant ».
De Bayonne à Paris, sur des vélos
multiplaces, coup de pédale après
coup de pédale, en multipliant les
villages des alternatives, de petites
victoires en grandes mobilisations
contre les multinationales des
énergies fossiles et les banques qui
les soutiennent, le film raconte les
étapes de cette mobilisation.
Samuel Douhaire, Télérama
Comment cet incomparable lieu de
vie demeure-t-il l'emblème d'une
culture ouverte, accessible et qui
s'adresse à tous ?
En faisant le choix, très politique,
de filmer la bibliothèque publique
de New-York, Frederick Wiseman dit
« être heureux de proposer un film
qui montre l’Amérique sous un
meilleur jour grâce à ce lieu phare
de la culture, de l’intégration, de la
démocratie. »
COUP-DE-CŒUR DU MÉLIÈS
3
15 - 28 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 28 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
A BEAUTIFUL DAY
TAXI SOFIA
TIMGAD
de Lynne Ramsay
de Stephan Komandarev
L’ECOLE
DE LA VIE
(États-Unis - 2017 - 1h25 - VO)
(Bulgarie - 2017 - 1h43 - VO)
de Maite Alberdi
avec Joaquin Phoenix, Ekaterina
Samsonov, Alessandro Nivola
avec Vassil Vassilev, Ivan
Barnev, Assen Blatechki
(Chili - 2017 - 1h22 - VO - (AD))
documentaire
(France - 2016 - 1h41 - VO/VF)
Film tout public adapté
aux enfants à partir de 9 ans
sortie nationale
Lors d’un rendez-vous avec son
banquier, un petit entrepreneur qui
travaille comme chauffeur de taxi
pour arrondir ses fins de mois
découvre que le montant du pot de
vin qu’il doit verser pour obtenir son
prêt a doublé. Désemparé, l’homme
tue le banquier et se suicide. Le
drame suscite un débat national à la
radio au sujet du désespoir qui a
saisi la société civile. Pendant ce
temps, cinq chauffeurs de taxi et
leurs passagers roulent dans Sofia la
nuit, chacun dans l’espoir de trouver
un avenir meilleur.
sortie nationale
La fille d’un sénateur disparaît. Joe,
un vétéran brutal et torturé, se
lance à sa recherche. Confronté à un
déferlement de vengeance et de
corruption, il est entraîné malgré lui
dans une spirale de violence...
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
WE BLEW IT
DERRIÈRE
LES FRONTS
de Jean-Baptiste Thoret
(États-Unis - 2017 - 2h17 - VO)
avec Michael Mann, Peter
Bogdanovich, Paul Schrader,
Jerry Schatzberg
4
d’Alexandra Dols
(France - 2017 - 1h53 - VO)
Documentaire
sortie nationale
sortie nationale
Comment l’Amérique est-elle passée
d’Easy Rider à Donald Trump ? Que
sont devenus les rêves et les utopies
des années 60 et 70 ? Qu’en pensent, aujourd’hui, ceux qui ont vécu
cet âge d’or ? Ont-ils vraiment tout
foutu en l’air ?
Ce critique de cinéma, spécialiste du
cinéma américain (notamment
l'époque du "Nouvel Hollywood"),
fan inconditionnel de Dario Argento,
Georges Romero, John Carpenter,
Michael Mann, Cimino et tant
d'autres réalise son premier long
documentaire sur grand écran. Une
réalisation et une photographie
léchée, avec la recherche constante
d'une composition d'image harmonieuse. L’Amérique d’aujourd’hui
raconte celle d’hier. La fascination
de Thoret pour les Etats-Unis, son
histoire, sa mythologie, son magnétisme, et bien sûr son peuple, transparaît dans chaque plan. Il aurait pu
raconter l’Amérique à travers le
Nouvel Hollywood, il a préféré
raconter le Nouvel Hollywood à
travers l’Amérique, livrant un film
politique et passionnant.
Ce documentaire dresse le portrait de
la psychiatre psychothérapeute et
écrivaine palestinienne Dr. Samah
Jabr. Elle s’est spécialisée dans les
stratégies et conséquences psychologiques de l’occupation palestinienne. Comment cela se manifeste
t’il dans les esprits ? Quels sont les
outils pour y faire face ? Son précieux témoignage, qui structure le
film, est ponctué par des extraits
de chroniques, des interviews de
femmes et d’hommes qui partagent
leurs histoires, leurs actes de résilience, de résistance.
La personnalité de cette femme
donne à sa parole une autorité incontestable et si ses propos sont
sans concession et son message, un
message d’appel à la résistance, il
n’y a aucune ambigüité quant à ce
qui guide ses prises de position :
cet appel au respect de la dignité
de son peuple est lancé sans esprit
de vengeance. Et plus largement, ce
film est un film anti-colonialiste qui
poursuit la réflexion engagée par un
homme comme Frantz Fanon et son
propos déborde le cadre même de la
situation décrite ici.
JoeFrady
ldh - France
« C’est magnifique. Parce que Lynne
Ramsay croit dur comme fer que le
cinéma peut nous sauver de tous les
maux, même les pires. Sur un
scénario de série B crapoteuse
(grosso modo celui de Léon), la
cinéaste déploie beaucoup d'effets
d'art, mais on lui pardonne
volontiers son hybris car il est, bien
davantage que dans son précédent
long-métrage, We Need To Talk About
Kevin, utilisé à bon escient. Ramsay
se concentre sur la seule chose qui
l’intéresse vraiment, et sans qui You
Were Never Really Here n’aurait
aucun sens : Joaquin Phoenix. Dans
chaque plan, elle le regarde avec un
amour inconditionnel, de très près,
elle montre ses cicatrices, son gros
corps abimé et néanmoins agile, sa
gueule encore belle mais dévastée
par une vieille tristesse qui ne l’a
jamais vraiment quitté.
Jacky Goldberg, Les Inrocks
Au-delà des choix formels parfaitement maîtrisés, il convient de saluer
la justesse des comédiens (...).
On insistera également sur la qualité
d'un scénario qui mêle les moments
de violence et les élans de solidarité
sans jamais perdre de vue son fil
conducteur.
Yannick Lemarié, Positif
15 - 21 NOVEMBRE
15 - 21 NOVEMBRE
RÊVES EN ROSE
de Dusan Hanak
MÉMOIRES D’UN
CONDAMNÉ
(Tchécoslovaquie - 1977 - 1h21 - VO)
de Sylvestre Meinzer
avec Juraj Nvota, Iva Bittova,
Josef Hlinomaz
(France - 2017 - 1h25)
documentaire
sortie nationale
sortie nationale
Jakub, facteur rêveur et magicien
en herbe, jongle entre les colis et
les services rendus aux villageois.
Son regard croise celui de la belle
gitane Jolanka. Ensemble, ils vont
tenter de vivre un premier et grand
amour, malgré la pression de leurs
communautés respectives…
« Le 25 novembre 1910, au nom du
peuple français, la Cour d’Assise de
Seine Inférieure déclare Jules
Durand coupable de complicité d’assassinat et ordonne qu’il ait la tête
tranchée sur la place publique ».
Rêves en rose est le tout premier
film de l'histoire du cinéma
tchécoslovaque a s'être intéressé à
la communauté Rom, osant même la
placer au centre de l'intrigue.
Discriminée depuis des décennies
dans cette partie de l'Europe, cette
minorité est un véritable tabou
pour la société communiste de
l'époque. Peu diffusé dans le pays à
cause de son sujet controversé,
malgré ses nombreux prix remportés
sur la scène locale (Prix du public
du Festival de Bratislava, notamment), il est pourtant le seul film
slovaque à avoir été exporté à
l’étranger pendant les années 1970.
Cette grave erreur judiciaire s’est
passée au Havre et elle n’a laissée
aucune trace. Les dossiers sur
« Le Dreyfus des ouvriers » ont
mystérieusement disparu et la ville
n’a cessé de se reconstruire,
recouvrant ses blessures d’un
sédiment de nouveauté et d’oubli.
Anita, Rita, Ricardo et Andrés sont
là depuis bien plus longtemps que
tous leurs enseignants, maintenant,
ils doivent se battre pour trouver un
travail et gagner leur vie comme
tout le monde et faire qu’à leurs
50 ans passés, les gens ne les
considèrent plus comme des
enfants. Ils feront tout pour que
personne n’interfère avec leurs
rêves.
Entretien avec la réalisatrice Maite
Alberdi : « Ce qui m'intéresse c'est de
faire des films où l'on oublie qu'il
s'agit de documentaires. Pour
autant, on n'oublie pas la vérité de
la réalité filmée, mais je souhaite
que le spectateur se sente pleinement dans une expérience de cinéma
sans que ce soit nécessairement de
la fiction. Je travaille un film à partir
de l'émotion et de l'empathie, et non
pas de la rationalité du sujet comme
on peut le faire dans un certain type
de documentaire traditionnel. »
Cédric Lépine - Médiapart
de Fabrice Benchaouche
sortie nationale
Lorsqu’il foule le sol algérien,
Jamel, archéologue français d’origine algérienne, vient pour effectuer des fouilles sur les sublimes
ruines romaines du village de
Timgad. Le passé s’offre à lui, et le
présent lui tombe dessus lorsqu’il
est propulsé entraîneur de foot de
l’équipe locale. Des gamins qui
jonglent avec un quotidien chiche,
qui n’ont ni maillot ni chaussure,
mais dribblent avec talent. Entre
vestiges antiques et plaies des
luttes récentes, Jamel découvre sur
ce terrain les racines tortueuses et
les jeunes pousses d’une Algérie
qui se rêve réconciliée… et championne de foot.
Des situations pleines de bonne
humeur, ponctuées de dialogues
volontairement naïfs sur des sujets
graves et agrémentées de personnages attachants apportent une vraie
note humoristique au récit. Timgad
évite habilement le piège de la
leçon de morale pour marquer généreusement un but en faveur de la
tolérance et de la solidarité.
JEUNE
PUBLIC
Muni de deux portraits de Jules
Durand, je pars à la recherche de ce
qui reste de sa mémoire. Je retrouve
les lieux et les hommes que Jules
Durand aurait pu rencontrer.
Syndicalistes, dockers, juge, avocat,
psychiatre, voisins… chacun se
souvient de cette histoire et
interroge son héritage, les luttes
ouvrières et la justice de classe
dont il est le symbole.
Un cri de liberté tragique et
bouleversant. Une redécouverte
formidable !
5
LES FILMS
Diane
a les épaules
de Fabien Gorgeart
(France - 2017 - 1h27)
avec Clotilde Hesme, Fabrizio Rongione,
Thomas Suire, Olivier Rabourdin
du 15 au 28 novembre
sortie nationale
Sans hésiter, Diane a accepté de porter
l’enfant de Thomas et Jacques, ses meilleurs
amis. C’est dans ces circonstances, pas
vraiment idéales, qu’elle tombe amoureuse de
Fabrizio.
Après plusieurs courts métrages, Fabien
Gorgaert se lance dans l’aventure du long, armé
d’un scénario en béton et d’un casting des plus
performants. Dans un rôle taillé sur mesure,
Clotilde Hesme crève l’écran. Ses répliques
cinglantes, son attitude fantaisiste et la
complexité de son personnage permettent de
montrer toute l’étendue de son talent.
Truculent, le premier film de Fabien Gorgaert
vaut vraiment la peine qu’on s’y attarde. Parce
qu’il montre que la comédie française a encore
des choses à dire. Parce que son univers très
travaillé nous offre un film de qualité. Parce que
Clotilde Hesme parvient à nous faire vibrer avec
une grande subtilité.
Sens critique.com
RENCONTRE
AVEC LE RÉALISATEUR
FABIEN GORGEART
LUN 20 NOV, 20H30
6
LES FILMS
VEN 17 NOV 18H30
Sans Adieu
SÉANCE EXCEPTIONNELLE
de Christophe Agou
EN PRÉSENCE DE LA RÉALISATRICE
ET DE TRA TO NGA, EN LUTTE
CONTRE MONSANTO ET 25 AUTRES
MULTINATIONALES AMÉRICAINES
Agent Orange,
une bombe à
retardement
de Thuy Tien Ho
et Laurent Lindebrings
(France - 57 mn)
Documentaire
Après 40 années de guerre ininterrompue , le
Vietnam sort enfin de la guerre, le 30 avril
1975. Pourtant, en partant, l’armée américaine
laisse un poison aujourd’hui invisible : la
dioxine. Cette arme chimique puissante, plus
connue sous le nom d’Agent Orange, produite
par la multinationale Monsanto, a pris possession de la terre, des eaux, de la végétation
vietnamienne. Des millions de vietnamiens sont
victimes de la dioxine, atteints de lourdes
malformations, de cancers. 40 ans après les
derniers épandages, la dioxine continue de faire
des ravages. Au-delà du cas vietnamien, quelle
est la responsabilité des États dans le choix des
armes et de leur utilisation en cas de conflit
armé ? Quelles sont les réparations possibles
envers les victimes et les pays dévastés ?
En partenariat avec l'association d'amitiés
franco-vitenamiennes installée à Montreuil.
(France - 2017 - 1h39)
documentaire
du 15 au 28 novembre
Dans sa ferme du Forez, à l'est du Massif
Central, Claudette, 75 ans, se bat pour rester
digne face à une société qui n'a plus grandchose à faire d'elle, et dont elle a du mal à
accepter et à suivre l'évolution. Le monde
moderne avale chaque jour un peu plus ses
terres, ses bêtes et celles de ses voisins.
Comme elle, Jean, Christiane, Jean-Clément,
Raymond, Mathilde et tous les autres
résistent et luttent au quotidien pour
préserver leurs biens... leur vie.
Documentaire subtil, à l’humanité éblouissante, Sans Adieu au titre imprégné de sens,
sonde les abîmes de détresse d’un pan de
notre hexagone, celui qui rend son dernier
soupir dans l’insupportable indifférence d’une
société qui se défausse de ses responsabilités
sociales pour favoriser le monde productif
de demain. À l’heure politique actuelle, Sans
Adieu est un appel à un sursaut et à la
dignité. L’un des plus beaux films de l’année,
tout simplement. L’on remerciera à titre
posthume Christophe Agou pour son magnifique regard dont la générosité transpire
à l’écran.
Frédéric Mignard, avoir alire
RENCONTRE
AVEC LE PRODUCTEUR
PIERRE VINOUR
MAR 21 NOV, 20H30
DU 22 NOV AU 26 DÉC
ERNEST ET CÉLESTINE
EN HIVER
de Julien Chheng
et Jean-Christophe Roger
(France - 2017 - 0h48)
à partir de 4 ans
Ernest est un gros ours de Charabie.
Il aime jouer de la musique et
manger de la confiture. Il a recueilli
chez lui Célestine, une petite souris
orpheline et ils partagent désormais
une maison. Les deux compères ne
s’ennuient jamais ! À l’approche des
premiers flocons, ils se préparent à
l’hibernation d’Ernest : il faut s’occuper de Bibi, leur oie sauvage, qui
s’envolera avant les grands froids,
se rendre au bal des souris et y fêter
le premier jour de l’hiver. Enfin, il
ne faut surtout pas oublier de cuisiner de bons gâteaux pour qu’Ernest
s’endorme le ventre plein !
Film recommandé par Benshi
AVANT-PREMIÈRE + CINÉ CONTE
SAMEDI 18 NOVEMBRE 16H30
Durée de la séance : 1h30
Laurence Benedetti, conteuse, se
présente en salle pour raconter
quelques petites histoires à propos
de nos deux personnages cultes.
« Une expérience de comédienne et
un travail sur le contenu intime des
mots, lui ont donné une personnalité de conteuse hors du commun ».
F E S T I VA L
MARMOE
MOIS DE L’ART À MONTREUIL
POUR L’ENFANCE
11 - 26 NOVEMBRE
SAM 18 NOV 16H30
AVANT-PREMIÈRE
ERNEST ET
CÉLESTINE EN HIVER
+ CINÉ CONTE
DU 15 NOV AU 5 DÉC
MR CHAT ET LES
SHAMMIES
de Edmunds Jansons
DIM 19 NOV 16H
LES TWINNERS
ET LA MALÉDICTION
DE SOUPTOWN
(Lettonie - 2015 - 34 mn)
de Marjus Paju
Programme de six courts métrages
à partir de 3 ans
(Est./Fin. - 2015 - 1h45 - VOSTF)
à partir de 10 ans
Qui sont ces petits bonhommes faits
de laine, de tissus et autres textiles ?
Les Shammies bien sûr ! Avec leur
ami Mr Chat, Soquette, Tricot, Mouffi
et Coussinou vivent de joyeuses
aventures proches du quotidien des
très jeunes spectateurs.
avec Mirtel Pohla, Evelin
Voigemast
DIM 19 NOV 11H15
MY ENGLICH CINÉMA
QUIZZ + FILM
MR CHAT ET LES
SHAMMIES
DIM 19 NOV 16H
LES TWINNERS ET LA
MALÉDICTION DE
SOUPTOWN
Reprise du Festival de Cottbus,
Allemagne, section jeune public,
édition 2016
MY ENGLICH CINÉMA Quizz + Film
DIM 19 NOVEMBRE 11H15
Atelier de sensibilisation à l’anglais
+ Film en anglais non sous-titré
Durée de la séance : 1h
Nous vous invitons à venir tester
votre anglais à travers 3 épisodes
des Shammies. La séance débutera
par un petit quizz collectif à partir
de mots et d’expressions en anglais
issus des films. Une fois que nous
aurons réussi à traduire et à
comprendre chacun de ses petits
mots, nous passerons à la diffusion
des films en anglais non sous-titré.
Dans le quartier d'une petite ville
d'Estonie, les adultes sont soudainement frappés d'un mal étrange
qui les fait régresser à l'état
d'enfants. Quatre jeunes amis épris
d'aventures, Mari, Sadu, Olav et
Anton, décident d'enquêter et de
trouver l'antidote qui conjurera
cette malédiction…
Séance organisée dans le cadre de
la coopération entre les villes de
Montreuil et de Cottbus.
Après la projection, nous
reviendrons sur les films visionnés
et nous tâcherons de refaire
l’histoire collectivement.
JEUNE
PUBLIC
7
LES FILMS
Le Musée
des merveilles
de Todd Haynes
(USA - 2017 - 1h57 - VO et VF)
d’après le roman de Brian Selznick
avec Oakes Fegley, Millicent Simmonds,
Julianne Moore
En compétition, Cannes 2017
du 15 novembre au 5 décembre
sortie nationale
Sur deux époques distinctes, les parcours de
Ben et Rose. Ces deux enfants souhaitent
secrètement que leur vie soit différente ; Ben
rêve du père qu'il n'a jamais connu, tandis que
Rose, isolée par sa surdité, se passionne pour
la carrière d'une mystérieuse actrice. Lorsque
Ben découvre dans les affaires de sa mère
l’indice qui pourrait le conduire à son père et
que Rose apprend que son idole sera bientôt
sur scène, les deux enfants se lancent dans
une quête à la symétrie fascinante qui va les
mener à New York.
En adaptant, pour la première fois, de la
littérature jeunesse, Todd Haynes ne se gêne
pas pour glisser dans ses images toutes ses
obsessions d’adulte nostalgique, cinéphile,
érudit, gay, sentimental… Le roman graphique
à l’origine du film, Black Out, est signé Brian
Selznick, auteur de L’Invention de Hugo Cabret
(qui a inspiré le film de Martin Scorsese sur
Méliès). Mais le film évoque d’abord,
8
SAM 18 NOV 14h30
CINÉ MA DIFFÉRENCE
en audio description
et en VF sous-titrée en français
LES FILMS
heureusement, ce cabinet de curiosités très
reconnaissable qu’est l’œuvre de Haynes : sa
passion pour les années 1970 (comme dans
Velvet Goldmine), son goût pour les hommages
et les fac-similés (comme dans Loin du paradis,
décalque de Douglas Sirk), sa fidélité à sa muse
Julianne Moore (présente dès Safe, en 1995) et
son éternel flirt avec le kitsch. S’impose, avant
tout, l’ivresse du sentiment de découverte et
d’émancipation éprouvé par les deux petits
héros solitaires, toujours en mouvement, privés
d’ouïe mais dévorant des yeux le monde.
Julianne Moore en fausse Lillian Gish, le New
York des coupes « afro » et de la panne
d’électricité géante en juillet 1977, le musée
d’histoire naturelle aux deux époques, tout est
pourvoyeur de magie. Ensuite, le cinéaste
se plie davantage aux sinuosités fabriquées de
sa double intrigue, et à la convention qui
diffère sans fin le dévoilement de la solution à
l’énigme. Todd Haynes n’en reste pas moins
maître de son film, et il tire très brillamment
parti du plus beau décor du film : la maquette
géante de NYC du musée du Queens,
support d’un ultime voyage spatio-temporel.
« Wonderstruck », le titre original, signifie
« émerveillé »… C’est un titre risqué, présomptueux, mais que le film porte plutôt bien.
Louis Guichard, Télérama
RENCONTRE
AVEC BRIAN SELZNICK
auteur de Hugo Cavret,
adapté par Scorsese
qui dédicacera le roman
Le Musée des Merveilles
ainsi que sa nouveauté
Les Marvels
avec les Éditions Bayard
JEU 30 NOV, 20H30
Quel cirque !
Maryline
(Tchécoslovaquie - 1957/1983 - 0h35)
de Guillaume Gallienne
JEU 23 NOV 20H30
ÉCRANS PHILOS
(France - 2017 - 1h47 - VO)
PRÉSENTÉ PAR VALÉRIE GÉRARD,
à voir dès 3 ans
du 15 au 21 novembre
avec Adeline D'Hermy, Vanessa Paradis
sortie nationale
du 15 novembre au 5 décembre
Programme de 3 courts-métrages.
sortie nationale
Le Petit Parapluie
Maryline a grandi dans un petit village. Ses
parents ne recevaient jamais personne et
vivaient les volets clos. À 20 ans, elle "monte à
Paris" pour devenir comédienne. Mais, elle n'a
pas les mots pour se défendre. Elle est
confrontée à tout ce que ce métier et le monde
peuvent avoir d'humiliant mais aussi de
bienveillant. C'est l'histoire d'une femme, d'une
femme modeste, d'une blessure.
Un film aura suffi à Guillaume Gallienne pour
provoquer une grosse attente sur le suivant.
Problème, comment faire « plus » que Guillaume
et les garçons à table ? Le comédien/réalisateur
choisit la soustraction, l’intimité d’un sujet
personnel au travers du parcours d’une actrice
sur une vingtaine d’années. Une épopée filmée
par étapes, du village et cadre familial à la
capitale, des premiers espoirs à la déchéance
jusqu’au retour de la bienveillance. Plus qu’un
parcours de cinéma, Gallienne préfère s’attarder
sur la violence d’un métier sur les nouveaux
venus et sur le fait que cette grande machine à
rêve est aussi une machine à broyer. Maryline
n’hésite pas à forcer le réalisme comme dans
cette superbe scène où Vanessa Paradis arrête
le tournage pour prendre Maryline sous son aile,
avec patience et détermination. Enfin, Maryline
est regardée ! Cinéma Star, Strasbourg
de Bretislav Pojar (1957)
À minuit, une fois les lumières des maisons
éteintes, un lutin descend du ciel étoilé à l’aide
d’un parapluie magique et pénètre dans une
chambre d’enfant. Les jouets prennent vie et se
lancent dans un spectacle éblouissant.
Deux cœurs en piste
de Zdenek Ostrcil (1983)
Dans un cirque ambulant, une jeune acrobate et
un clown sont amoureux, mais le reste de la
troupe étant très jaloux, il leur faudra
surmonter bien des épreuves avant que leur
amour ne soit accepté !
Monsieur Prokouk acrobate
de Karek Zeman (1959)
Le cirque plein d’originalité de M. Prokouk
arrive en ville. Il en est le « clou » du spectacle,
avec un numéro très impressionnant de
patinage avec un lion. Mais le lion avale son
fameux chapeau.
Ce film est recommandé sur le site Benshi.
JEUNE
PUBLIC
JEU 23 NOV, 20H30 CINÉ-DÉBAT
Vie Libre avec Dominique DonnetKamel, ingénieure à l’INSERM.
VEN 24 NOV, 14H30 SÉANCE SENIORS
DIRECTRICE DE PROGRAMME AU CIPH
J’ai même
rencontré des
Tziganes heureux
de Aleksandar Petrovic
Moonlight
(Yougoslavie - 1967 - 1h32 - VO)
de Barry Jenkins
avec Bekim Fehmiu, Gordana Jovanovic,
Bata Živojinović
(États-Unis - 2017 - 1h51)
du 15 au 28 novembre
avec Alex R. Hibbert, Ashton Sanders
sortie nationale de réédition
Après avoir grandi dans un quartier difficile de
Miami, Chiron, un jeune homme tente de
trouver sa place dans le monde. Moonlight
évoque son parcours, de l’enfance à l’âge adulte
Être autre, car membre d’une communauté noire
en Floride, dans un quartier défavorisé marqué
par le trafic de drogue, mais autre dans l’autre
car homosexuel, et devoir se faire autre que soi,
voire s’altérer profondément, pour survivre :
c’est ce qui caractérise la situation de Chiron, le
héros de Moonlight. Le film met en avant le rôle
du corps dans l’altérité à soi : un corps qui peut
être ou devenir étranger, qui échappe, trahit et
expose, ou dissimule, un corps modelable,
altérable, par soi ou par l’autre, un corps qui
laisse ou non passer l’autre (ses caresses ou ses
coups), un corps qui donne telle place dans la
communauté – un corps dont il n’est jamais
évident qu’il soit soi et à soi. Le corps est un
lieu trouble aussi parce qu’il est l’autre en soi :
le film montre le corps racisé, genré, marqué
par le désir, la classe sociale, la communauté,
c’est-à-dire à l’intersection de relations, de
soutien ou d’oppression.
Valérie Gérard
De nombreux Tziganes vivent dans la vaste
plaine de la Voïvodine, en Serbie, où ils
exercent de petits métiers. Vivant de son
commerce de plumes d'oie, Bora, jeune et
insouciant, se veut libre mais il est marié à
une femme plus âgée. Il rencontre Tissa une
jeune sauvageonne, et s'éprend d'elle. Mais
Mirta, beau-père de Tissa, déjà son rival en
affaires, devient aussi son rival en amour.
Pour la première fois au cinéma, un récit axé
autour de la culture tzigane, et joué par des
acteurs appartenant presque tous à cette
communauté. Une autre originalité du film
est de combiner de nombreux éléments dramatiques (la mort subite d’un nourrisson, une
tentative de viol dans un camion) avec
quelques passages semi-burlesques qui détonnent dans cet univers de noirceur : un pope
porté sur la bouteille ou un mariage arrangé
entre la belle Tissa et un jeune voisin à peine
pubère ne sont pas les moindres digressions
insolites d’une œuvre qui concilie également
ancrage social et poésie, dans la lignée du
meilleur cinéma.
Gérard Crespo, avoir alire
9
LES FILMS
Thelma
de Joachim Trier
(Norvège - 2017 - 1h56 - VO)
avec Eili Harboe, Okay Kaya, Ellen Dorrit
Petersen
du 22 novembre au 12 décembre
10
LES FILMS
MAR 28 NOV 14H
DANS LE CADRE DE LA JOURNÉE CONTRE
LES VIOLENCES FAITES AUX FEMMES
À MON ÂGE, JE ME CACHE
ENCORE POUR FUMER
de Rayhana
sortie nationale
(France/Grèce/Algérie - 2017 - 1h30)
Thelma, une jeune et timide étudiante, vient
de quitter la maison de ses très dévots
parents, située sur la côte ouest de Norvège,
pour aller étudier dans une université d'Oslo.
Là, elle se sent irrésistiblement et secrètement attirée par la très belle Anja. Tout semble se passer plutôt bien mais elle fait un jour
à la bibliothèque une crise d'épilepsie d'une
violence inouïe. Peu à peu, Thelma se sent
submergée par l'intensité de ses sentiments
pour Anja, qu'elle n'ose avouer - pas même à
elle-même, et devient la proie de crises de
plus en plus fréquentes et paroxystiques.
Il devient bientôt évident que ces attaques
sont en réalité le symptôme de facultés surnaturelles et dangereuses. Thelma se retrouve
alors confrontée à son passé, lourd des
tragiques implications de ces pouvoirs...
Thelma est un slowburner. Le film, qui mise
souvent sur l'antispectaculaire, laisse en
contrepartie de la place à l'imaginaire dans ce
récit de la perte de contrôle. Le contrôle, Trier
l'évoque aussi dans ce portrait familial toxique,
où l'épanouissement d'une jeune fille est
entravé par un père échappé d'un cortège de la
Manif pour tous. Thelma n'est pas un “dossier
de l'écran” didactique pour autant. Le film est
davantage concentré sur son émotion délicate
qui, avec générosité, fait resurgir dans son
dénouement une dimension romanesque qu'on
n'avait pas anticipée.
Nicolas Bardot, Film de culte
avec Hiam Abbass, Fadila Belkebla
Au cœur du hammam, mères, amantes, vierges ou exaltées islamistes, des fesses et des
foulards de Dieu se confrontent, s’interpellent entre fous rires, pleurs et colères, bible
et coran… avant le sifflement d’un poignard
et le silence de Dieu.
Les Aventures
de Robin des bois
de Michael Curtiz
et William Keighley
(Etats-Unis - 1938 - 1h47 - VOSTF)
Film tout public adapté aux enfants
à partir de 7 ans
du 22 au 28 novembre
1911, le roi Richard 1er Cœur de Lion est fait
prisonnier. Son frère, le prince Jean, s’empare
du pouvoir à Nottingham et opprime les
Saxons. Révolté par tant d’injustice l’archer
Robin de Loxeley, « Robin des bois », prend la
tête d’une révolte, aidé par ses compagnons.
JEUNE
PUBLIC
Le Sens de la fête Borg/McEnroe
(France - 2017 - 1h43)
Apportez-moi
la tête d’Alfredo
Garcia
avec Karin Viard, Anne Dorval
de Sam Peckinpah
du 22 novembre au 5 décembre
(Etats-Unis - 1975 - 1h52 - VO)
avec Jean-Pierre Bacri, Jean-Paul Rouve,
Hélène Vincent, Gilles Lellouche, Vincent
Macaigne
Jalouse
de David et Stéphane
Foenkinos
Nathalie Pêcheux, professeure de lettres
divorcée, passe quasiment du jour au lendemain
de mère attentionnée à jalouse maladive. Si sa
première cible est sa ravissante fille de 18 ans,
Mathilde, danseuse classique, son champ
d'action s'étend bientôt à ses amis, ses
collègues, voire son voisinage...
Si le scénario bien écrit nous entraîne sans
difficulté dans le sillage de cette despote
déstabilisante et auto-destructrice néanmoins
attachante, le casting sur mesure n’est pas
étranger à la vivacité de ce tableau finement
ciselé, à commencer par Karin Viard grâce à qui
on aime l’héroïne, malgré tout. Le duo qu’elle
forme avec Anne Dorval, qui nourrit d’une
merveilleuse intensité son personnage d’amie
patiente et sincère, est la pièce maîtresse de ce
film raconté à hauteur humaine. Il convient
aussi de saluer la prestation de Dara Tombroff,
ancienne danseuse de l’Opéra de Bordeaux dont
c’est le premier rôle au cinéma.
Claudine Levanneur, avoir alire
RENCONTRE AVEC
STÉPHANE FOENKINOS
avec l’AAFA (Actrices et Acteurs de
France associés) pour un échange
autour de la représentation des femmes
de plus de 50 ans dans les fictions.
MER 22 NOV, 20H30
avec Warren Oates, Isela Vega, Gig Young
Interdit aux moins de 12 ans
du 22 novembre au 5 décembre
Sortie nationale de réédition
Dans une hacienda mexicaine règne El Jefe, un
riche et puissant propriétaire foncier. Sa fille
étant tombée enceinte, il la torture pour qu'elle
lui révèle le nom du séducteur : Alfredo Garcia.
El Jefe offre alors une récompense d'un million
de pesos à qui lui rapportera la tête de l'homme
en question. Aussitôt accourent des aventuriers
venus des quatre coins du pays.
En réalisant La Horde sauvage, Sam Peckinpah
avait introduit une fascination autour de la
violence dans le septième art. Avec Apportezmoi la tête d’Alfredo Garcia, sa liberté créatrice
est totale et sa réflexion atteint une pureté
qu’il n’aura plus jamais le loisir de retrouver.
Ce dixième long métrage se présente donc
comme le point d’orgue d’une filmographie qui,
aujourd’hui encore, continue d’inspirer de
nombreux cinéastes parmi lesquels Scorsese ou
Quentin Tarantino. En ce début de millénaire,
l’œuvre de Peckinpah demeure pertinente au
regard des problématiques de notre époque.
Après avoir été catalogué cinéaste rebelle, Sam
Peckinpah peut désormais reposer en paix, ses
plus grands films - parmi lesquels Apportez-moi
la tête d’Alfredo Garcia - s’inscrivent au
panthéon du septième art...
Dvdclassik
de Eric Toledano,
Olivier Nakache
de Janus Metz Pedersen
(France - 2017 - 1h57)
avec Shia LaBeouf, Sverrir Gudnason,
Stellan Skarsgårds
du 22 novembre au 5 décembre
Max est traiteur depuis trente ans. Des fêtes
il en a organisé des centaines, il est même
un peu au bout du parcours. Aujourd'hui
c'est un sublime mariage dans un château du
17e siècle. Comme d'habitude, Max a tout
coordonné et tous les ingrédients sont réunis
pour que cette fête soit réussie... Mais la loi
des séries va venir bouleverser un planning
sur le fil où chaque moment de bonheur
et d'émotion risque de se transformer en
désastre ou en chaos.
Le Sens de la fête dispose d’un sens du rythme
incroyable et peu commun dans les productions
Françaises. C’est au pied levé avec des temps de
pauses savamment distillés et avec un humour
omniprésent que l’on suit les truculentes
aventures des nombreux personnages, durant
cette journée de mariage. Détails croustillants,
personnages hauts en couleurs, situations
originales et tirées pour la plupart d’anecdotes
réelles, cette comédie se paye le luxe rare de ne
jamais aller en dessous de la ceinture ni de
céder à la facilité ou à la grossièreté, pour nous
faire rire aux éclats tout au long du film. Ce feel
good movie offre même quelques passages
tendres et de très belles scènes aux couleurs
chaudes, comme l’interlude musical à la bougie
aussi surprenant que poétique.
Athmos, Sens critique
(Suède - 2017 - 1h48 - VO)
du 22 novembre au 5 décembre
Borg/McEnroe est un film sur une des plus
grandes icônes du monde, Björn Borg, et son
principal rival, le jeune et talentueux John
McEnroe, ainsi que sur leur duel légendaire
durant le tournoi de Wimbledon de 1980. C’est
l’histoire de deux hommes qui ont changé la
face du tennis et sont entrés dans la légende,
mais aussi du prix qu’ils ont eu à payer.
Mis en boîte par le danois Janus Metz Pedersen,
Borg/McEnroe contredit toutes nos certitudes
en incarnant un beau et tendu moment de
cinéma sur le sport né du jeu de paume, un
véritable duel de titans (proche dans le fond,
d'un match de boxe) d'une intensité et d'une
énergie rares.
A l'aise autant dans l'intimité fascinante de ses
deux gladiateurs loin d'être si différents l'un de
l'autre - même dans leurs failles -, que dans le
feu de l'action avec une mise en image
férocement dynamique des matchs (et une
reconstitution d'époque appliquée), Pedersen
signe une œuvre savoureusement ambivalente,
entre le drame psychologique, le thriller
anxiogène (leur rivalité est une cocotte-minute
qui ne demande qu'à imploser) et le sport event
pur et dur.
Borg/McEnroe est une épique et humaine
épopée sportive dont on se préoccupe peu du
résultat au final, tant les deux protagonistes
qui l'habitent et la font vibrer avec rage,
suffisent à rendre imposante et nécessaire sa
vision.
Jonathan Chevrier, focus-cinema
11
LES FILMS
Marvin ou la
belle éducation
de Anne Fontaine
(France - 2017 - 1h53)
VEN 24 NOV 20H45
AVANT-PREMIÈRE
EN PRÉSENCE DU RÉALISATEUR
Argent amer
de Wang Bing
(France/Hong Kong - 2016 - 2h32 - VO)
documentaire
du 22 novembre au 5 décembre
Zéro phyto
100% bio
sortie nationale
de Guillaume Bodin
Martin Clément, né Marvin Bijou, a fui. Il a fui
son petit village des Vosges. Il a fui sa
famille, la tyrannie de son père, la résignation
de sa mère. Il a fui l'intolérance et le rejet,
les brimades auxquelles l'exposait tout ce qui
faisait de lui un garçon « différent ». Envers
et contre tout, il s'est quand même trouvé des
alliés. D'abord, Madeleine Clément, la principale du collège qui lui a fait découvrir
le théâtre, et dont il empruntera le nom pour
symbole de son salut. Et puis Abel Pinto,
le modèle bienveillant qui l'encouragera à
raconter sur scène toute son histoire. Marvin
devenu Martin va prendre tous les risques
pour créer ce spectacle qui, au-delà du
succès, achèvera de le transformer.
Le film devait être l’adaptation de En finir avec
Eddy Bellegueule d’Edouard Louis, mais Anne
Fontaine et Pierre Trividic ont remodelé en
profondeur la trame narrative. Ce récit d’un
jeune homme qui assume son orientation
sexuelle et fait le deuil d’un passé douloureux
prolonge en outre des élément naguère abordés
par la réalisatrice. « J’aime l’idée que des êtres
puissent échapper à leur condition, que rien
n’est jamais joué, jamais foutu, et qu’il est
possible de transformer les obstacles en quelque
chose de fort. Cela me guide depuis toujours»,
a déclaré Anne Fontaine.
(France - 2018 - 1h16)
avec Finnegan Oldfield, Grégory Gadebois,
Vincent Macaigne
12
LES FILMS
Documentaire
Les cantines biologiques se développent presque aussi rapidement que l’arrêt des pesticides
dans les communes françaises. Des femmes et
des hommes, conscients de leurs responsabilités en termes de santé publique et d’environnement, agissent pour des paysages en
transition au travers d’initiatives vertueuses !
Une enquête passionnante sur plusieurs
communes françaises qui n'ont pas attendu
l'entrée en vigueur le 1er janvier 2017 de la loi
Labbé interdisant l'utilisation de pesticides
dans les espaces publics pour changer leurs
pratiques. Ce film met aussi en avant les
pionniers de la restauration collective biologique et leurs partenaires : associations, entreprises, agriculteurs, ingénieurs, artisans qui
ensemble contribuent à l'amélioration de la
qualité des repas dans les collectivités. Conscients de leurs responsabilités en termes de
santé publique et d'environnement, ces acteurs
de terrain ne livrent pas de solutions toutes
prêtes, mais décrivent plutôt les étapes qu'ils
ont franchies pour mener à bien leurs projets.
Leur expérience montre que toutes les communes, quelles que soient leur taille et leur couleur politique, peuvent changer leurs pratiques.
du 22 novembre au 5 décembre
Sortie nationale
De jeunes gens, à peine sortis de l’adolescence
et de leur village, travaillent dans les petits
ateliers de confection de Huzhou dans les
environs de Shanghai. Journées de seize heures
très mal payées, précarité, insalubrité des
logements, font partie de leur quotidien.
Ce documentaire ample, tissé de plansséquences et de longs échanges entre ouvriers,
les révèle subtilement, petit à petit. La caméra
capte les discussions quotidiennes sur les tarifs,
les problèmes de paiement, les horaires
éreintants, ou les cadences imposées par des
patrons souvent mauvais payeurs. L'alcoolisme,
aussi, et la tentation grandissante, pour de plus
en plus d'ouvriers, d'abandonner la confection
pour se lancer dans la vente pyramidale,
dangereux miroir aux alouettes. Les plans
s'étirent, laissant la vie se dérouler dans ses
détails les plus triviaux et les personnages
émerger lentement. Le choix de la durée dit
le temps qui passe, aspect essentiel de la vie de
ces travailleurs éloignés de leurs proches, rivés
à leurs téléphones.
Marie-Hélène Soenen, Télérama
La Lune
de Jupiter
Les Conquérantes Western
de Petra Biondina Volpe
de Valeska Grisebach
de Kornél Mundruczó
(Suisse - 2017 - 1h36 - VO)
(Allemagne/Bulgarie - 2017 - 2h01 - VO)
(Hongrie - 2017 - 2h03 - VO)
avec Marie Leuenberger, Maximilian
Simonischek, Rachel Braunschweig
avec Meinhard Neumann, Reinhardt
Wetrek, Syuleyman Alilov Letifov
avec Merab Ninidze, Zsombor Jéger,
György Cserhalmi
du 22 novembre au 5 décembre
du 22 novembre au 5 décembre
En compétition, Cannes 2017
Woodstock, Flower Power, Révolution Sexuelle :
trois ans se sont écoulés depuis mai 68 mais la
vague de libération ne semble pas avoir atteint
le petit village suisse d’Appenzell. En mère au
foyer exemplaire, Nora ne conçoit d’ailleurs pas
sa vie autrement. Pourtant, à l’approche d'un
référendum sur le droit de vote des femmes,
un doute l'assaille : et si elles s'affirmaient
davantage face aux hommes ? A mesure que
Nora propage ses drôles d'idées, un désir de
chan-gement s'empare du village, jusque chez
les plus récalcitrantes…
Ce qui intéresse la réalisatrice, c’est explorer
la manière dont les femmes de ce petit village
suisse ont lutté, avec force et cependant sans
violence pour un droit qui nous apparaît
aujourd’hui parfaitement légitime. Mais
n’oublions pas qu’en France, les femmes n’ont
obtenu l’accès aux urnes qu’à la Libération, en
1944, alors que de nombreux autres pays le leur
avaient accordé dès la fin de la Première Guerre
mondiale.
Arthur Champilou, avoir alire
Sortie nationale
du 22 novembre au 5 décembre
Sortie nationale
Un jeune migrant se fait tirer dessus alors qu'il
traverse illégalement la frontière. Sous le coup
de sa blessure, Aryan découvre qu'il a maintenant le pouvoir de léviter. Jeté dans un camp
de réfugiés, il s'en échappe avec l'aide du
Dr Stern qui nourrit le projet d'exploiter son
extraordinaire secret. Les deux hommes
prennent la fuite en quête d'argent et de
sécurité, poursuivis par le directeur du camp.
Fasciné par l'incroyable don d'Aryan, Stern
décide de tout miser sur un monde où les
miracles s'achètent.
Ce type est fou. Kornél Mundruczó est dingue.
Il y a trois ans, dans White Dog, il imaginait
Budapest envahi par des chiens qui entreprenaient une lutte féroce contre les hommes qui,
durant des siècles, les avaient humiliés et
asservis. La Lune de Jupiter est, à nouveau,
un film étonnant, détonant, totalement impressionnant, incongru jusqu’à l’insolence. Kornél
Mundruczó est animé par la colère, une rage
sans limites contre la bêtise, l’aveuglement et
l’intolérance. C’est avec une éclatante vigueur
qu’il affirme que l’espoir, s’il existe encore, ne
pourra venir que de l’autre. Dans cet ovni baroque, c’est, l’étranger, le fugitif, le survivant qui
apporte le renouveau. Comme une élévation.
Une évolution. Peut-être même une révolution.
Télérama
Un groupe de travailleurs allemands débute un
travail difficile de construction sur un site de la
campagne bulgare. Cette terre étrangère éveille
le sens de l'aventure de ces hommes, confrontés
à leurs préjugés et à la méfiance des locaux
à cause de la barrière de la langue et des différences culturelles. Les hommes vont alors tout
faire pour tenter de gagner la confiance des
habitants.
Un western germano-bulgare ? Le titre n'a pourtant ici rien d'ironique, car Grisebach travaille
effectivement les motifs-clés du genre :
la mythologie masculine de l'outsider solitaire
loin de chez lui, tout comme la mythologie des
frontières géographiques et intérieures. En toile
de fond, des travailleurs étrangers, clandestins
parfois, ballottés à travers l'Europe au gré de
chantiers qui se retrouvent abandonnés à peine
entamés. Entre ces gaillards taiseux, pas ou peu
de langue commune, des tensions avec les
locaux, et une nature sans réel repère géographique. Mais Grisebach se réapproprie ces
thématiques plus qu'elle ne les compile. Son
écriture a conservé l'une des caractéristiques
majeures de l'Ecole de Berlin : l'économie. Une
économie de dialogues et de rebondissements
qui va parfois jusqu'à l’âpreté. Une concision
sèche et pourtant intrigante, à l'image du
visage de son acteur principal. Film et protagoniste partagent d'être avant tout contemplatifs,
mais à qui sait attendre, ils dévoilent au final
leur relief émouvant.
Gregory Coutaut, film de culte
13
LES FILMS
LE FILM DU MOIS
La Villa
de Robert Guédiguian
(France - 2017 - 1h47)
avec Ariane Ascaride, Jean-Pierre Daroussin,
Gérard Meylan, Jacques Boudet, Anaïs
Demoustier, Robinson Stévenin
Mostra de Venise 2017
du 29 novembre au 26 décembre
sortie nationale
Dans une calanque près de Marseille, Angèle,
Joseph et Armand, se rassemblent autour de
leur père vieillissant. C’est le moment pour
eux de mesurer ce qu’ils ont conservé de
l’idéal qu’il leur a transmis, du monde de fraternité qu’il avait bâti dans ce lieu magique.
L’œuvre, qui se donne la liberté d’inventer à
chaque film une nouvelle histoire, est impressionnante, devenant à la longue sa propre
archive en filmant l’empreinte du temps qui
passe sur les corps et les lieux qui la peuplent
(sublime flash-back dans le film faisant remonter la jeunesse des protagonistes). Entre règlements de comptes et tendresse indéfectible,
regrets d’un rêve qui n’a pas pris, fatigue d’une
vie qui a passé si vite, lassitude d’une époque
qu’on vomit, tout cela sentirait la fin de partie
si l’amour, la colère et le combat n’y reprenaient
finalement leurs droits, à la faveur de la découverte d’enfants migrants cachés dans la calanque. C’est ainsi que la vie continue dans La Villa.
Jacques Mandelbaum, Le Monde
14
AVANT-PREMIÈRE
+ RENCONTRE AVEC
ROBERT GUÉDIGUIAN
ET ARIANE ASCARIDE
MAR 28 NOV, 20H30
120 battements
par minute
de Robin Campillo
(France - 2017 - 2h20)
avec Nahuel Perez Biscayart, Arnaud
Valois, Adèle Haenel
Grand Prix du jury, Cannes 2017
du 22 novembre au 5 décembre
Début des années 90. Alors que le sida tue
depuis près de dix ans, les militants d'Act UpParis multiplient les actions pour lutter contre
l'indifférence générale. Nouveau venu dans
le groupe, Nathan va être bouleversé par la
radicalité de Sean.
On a perdu l’usage de ce modèle de violence qui
tâche et ne fait de mal à personne, à moins que
la farine et les œufs dont on brocarde les
politiques en soient un héritage plus popote.
Le film évoque bien cette effervescence d’une
agora galvanisée par la pression du temps qui
manque et par l’humour folle qui parfois fuse
quand il s’agit de trouver les bons slogans pour
la gay pride. Deux personnages se dégagent peu
à peu du groupe en une idylle nouée par le désir
et l’angoisse entre le radical Sean et le plus
ombrageux Nathan, le premier est malade, le
second n’est pas infecté. La montée de sève est
aussi une oraison à l’existence injustement
ruinée par le silencieux travail de sape du virus
que l’écran modélise en particules neigeuses
s’agrégeant pour tuer. Didier Péron
LUN 27 NOV, 20H CINÉ-DÉBAT
AVEC L’ATELIER SANTÉ DE LA VILLE
VEN 1er DÉC, 12H JOURNÉE
MONDIALE DE LUTTE CONTRE LE SIDA
Problemski Hôtel
Coco
de Manu Riche
de Lee Unkrich
et Adrian Molina
(Belgique - 2017 - 1h51 - VO)
avec Tarek Halaby, Gökhan Girginol,
Evgenia Brende
du 29 novembre au 12 décembre
Sortie nationale
Quelque part dans un immeuble désaffecté de
Bruxelles, un groupe de réfugiés, sans papier,
essayent de trouver leur place en bordure du
monde. Ils se laissent flotter, couler, rêver.
Observant la fourmilière que constitue ce riche
microcosme, Manu Riche abordent d’innombrables sujets de société, du viol collectif au
mariage forcé. Ne contournant jamais l’effroi
dans lequel sont plongés les demandeurs
d’asile, Problemski Hotel nous y confronte avec,
toujours, une touche d’espoir. Une humanité
d’autant plus déconcertante. L’espace devient-il
un personnage en tant que tel, que la musique
fait également sens. Soulignant la tragédie ou
participant à la tonalité humoristique, elle s’impose comme une ponctuation riche. Fonctionnant par contraste, elle nous conduit à mettre
diablement en perspective les paroles de
« O Holy Night » avant de sécher nos larmes
avec une improbable bossanova en wallon.
Ce sens du détail nous échape-t-il le plus souvent qu’il n’en impressionne pas moins notre
perception. Enfin l’ensemble du casting est
épous-touflant, rendant crédibles les situations
qui ne le sont pas et vertigineuses celles auxquelles nous préférerions certainement échapper.
Nicolas Gilson, Un grand moment de cinéma
RENCONTRE
AVEC LE RÉALISATEUR
MER 29 NOV, 20H30
(Etats-Unis - 2017 - 1h40)
animation
à voir dès 3 ans
du 29 novembre au 12 décembre
Sortie nationale
Depuis déjà plusieurs générations, la musique
est bannie dans la famille de Miguel. Un vrai
déchirement pour le jeune garçon dont le rêve
ultime est de devenir un musicien aussi
accompli que son idole, Ernesto de la Cruz. Bien
décidé à prouver son talent, Miguel, par un
étrange concours de circonstances, se retrouve
propulsé dans un endroit aussi étonnant que
coloré : le Pays des Morts. Là, il se lie d’amitié
avec Hector, un gentil garçon mais un peu filou
sur les bords. Ensemble, ils vont accomplir un
voyage extraordinaire qui leur révèlera la
véritable histoire qui se cache derrière celle de
la famille de Miguel.
AVANT-PREMIÈRE
DIM 26 NOV, 16H15
JEUNE
PUBLIC
VEN 1er DÉC 20H30
AVANT-PREMIÈRE
12 jours
SUIVIE D’UN DÉBAT, EN PRÉSENCE
DE RESPONSABLES DES ASSOCIATIONS
DE SOLIDARITÉ INTERNATIONALE.
(France - 2017 - 1h27)
Dans le cadre du FESTISOL, en partenariat
avec le Service des Échanges
Internationaux de la ville de Montreuil et
le Collectif des Associations de Solidarité
Internationale de Montreuil (CASIM).
Un jour ça ira
de Stan Zambeaux
et Edouard Zambeaux
(France - 2017 - 1h30)
Documentaire
Djibi et Ange, deux adolescents à la rue se
retrouvent dans un centre d'hébergement
d'urgence. Au cœur de cet archipel qui les
protège du pire, ils affrontent des vents
mauvais, des vents contraires mais ils cherchent
sans relâche le souffle d'air qui les emmènera
ailleurs. Et c'est avec l'écriture et le chant qu’ils
s’envolent… et nous emportent. Une plongée
au cœur de l’Archipel, un centre d’hébergement
d’urgence qui voulait proposer une autre façon
d’accueillir les familles à la rue.
de Raymond Depardon
Hors compétition, Cannes 2017
du 29 novembre au 19 décembre
Sortie nationale
Avant 12 jours, les personnes hospitalisées en
psychiatrie sans leur consentement sont
présentées en audience, d’un côté un juge, de
l’autre un patient, entre eux naît un dialogue
sur le sens du mot liberté et de la vie.
Le cinéaste-photographe avait déjà consacré
deux documentaires à la psychiatrie (San
Clemente puis Urgences, dans les années 80) et
deux autres au fonctionnement de la justice
(Délits flagrants et 10e chambre instants
d’audience). 12 jours lui permet de fusionner
ses deux obsessions, avec toujours ce même
regard empli de respect et de compassion. Des
images d’une grande douceur, accompagnées
d’une belle musique élégiaque d’Alexandre
Desplat. C’est une humanité cabossée, en
situation d’extrême faiblesse, que montre
Depardon. Ces face-à-face peuvent produire de
vrais moments de comédie. Ils sont surtout
générateurs d’une grande émotion quand les
« fous » prennent la parole – aussi maladroite
soit-elle parfois – et font preuve d’une terrible
lucidité sur leur sort. La plupart acceptent
avec calme la décision judiciaire de maintien à
l’hôpital, voire remercient le magistrat qui vient
pourtant de les priver de liberté. Apaisés d’avoir
pu s’exprimer. D’avoir été écoutés.
Samuel Douhaire, Télérama
RENCONTRE
AVEC LE CONSEIL LOCAL EN
SANTÉ MENTALE DE MONTREUIL
MAR 5 DÉC 18H
15
LES FILMS
LES FILMS
Paddington 2
de Paul King
(G-B/France - 2017 - 1h47 - VF et VO)
à voir dès 8 ans
du 6 décembre au 9 janvier
sortie nationale
Installé dans sa nouvelle famille à Londres,
Paddington est devenu un membre populaire
de la communauté locale. A la recherche du
cadeau parfait pour le 100e anniversaire de sa
chère Tante Lucy, Paddington tombe sur un
livre animé exceptionnel. Il se met à
multiplier les petits boulots dans le but de
pouvoir l’acheter. Mais quand le livre est
soudain volé, Paddington et la famille Brown
vont devoir se lancer à la recherche du
voleur…
DIM 3 DÉC 11H15
REPRISE FESTIVAL
POUR ÉPATER LES REGARDS
CINÉMA JEUNE PUBLIC ET PATRIMOINE
Pionnier dans son domaine, ce festival de
cinéma Art et Essai pour le jeune public a réuni
pendant 20 ans, professionnels, enfants, adolescents et familles autour de films internationaux improbables, surprenants, inhabituels ;
des découvertes, pépites qui aujourd’hui sont
devenues mines d’or.
Le festival s’est déroulé du 10 au 12 novembre
au cinéma Le Studio à Aubervilliers, nous avons
souhaité le prolonger.
Le Monde animé
de Bruno Bozzetto
(Italie - 1963/2004 - 61mn)
SAM 16 DÉC, 14H30
SÉANCE CINÉ MA DIFFÉRENCE
JEUNE
PUBLIC
16
à voir dès 8 ans
Pendant toute sa carrière, Bozzetto s’est
toujours refusé à produire et créer du dessin
animé « pour enfants », mais nombre de ses
films sont des régals pour le Jeune Public.
Cette sélection, volontairement non chronologique, propose une bonne dizaine d’histoires sans paroles, à l’esthétique, au style
et aux rythmes variés, témoins de la richesse
de la palette du Maestro.
11 de ces courts-métrages seront également
proposés sous la forme d’un ciné-conte
animé par le conteur Sami Hakimi qui se
lance le défi de répondre à chaque film par
une histoire de son répertoire.
JEUNE
PUBLIC
Opération
Casse-Noisette 2
Bienvenue
à Suburbicon
de Cal Brunker
de George Clooney
(Etats-Unis - 2017 - 1h31 - VF)
à voir dès 6 ans
du 29 novembre au 12 décembre
Nos rongeurs préférés mènent la grande vie
dans le sous-sol d’un magasin de noisettes,
jusqu’au jour où une explosion vient détruire
leur caverne d’Ali Baba… À la recherche d’un
nouveau lieu de vie, Surly repère un magnifique
parc qui serait idéal pour tous ! Problème :
le maire de la ville souhaite transformer cet
espace vert en parc d’attraction…
Heureusement, Surly va pouvoir compter sur de
nouveaux amis : des milliers de souris blanches
expertes en kung-fu !
Côté humour, on pense davantage à Tex Avery :
le visuel prend le pouvoir, les gags mènent la
danse, les personnages rivalisent de cocasserie.
Pas une seconde de répit.
Philippe Lagouche, La voix du Nord
JEUNE
PUBLIC
(USA - 2017 - 1h45 - VO)
avec Matt Damon, Julianne Moore,
Oscar Isaa
LUN 4 DÉC 20H30
SÉANCE SUIVIE D’UN DIALOGUE
AVEC ALICE LAGUARDA
auteure de “Des films et des maisons”
(éd. rouge profond), à l’occasion de
l’exposition du 116, Décomposition d’une
maison, à voir jusqu’au 16 décembre.
du 6 au 26 décembre
Sortie nationale
Suburbicon est une paisible petite ville
résidentielle aux maisons abordables et aux
pelouses impeccablement entretenues, l’endroit
parfait pour une vie de famille. Durant l’été
1959, tous les résidents semblent vivre leur
rêve américain dans cette parcelle de paradis.
Pourtant, sous cette apparente tranquillité,
entre les murs de ces pavillons, se cache une
réalité tout autre faite de mensonge, de
trahison, de duperie et de violence... Bienvenue
à Suburbicon.
Clooney signe ici son film le plus noir, qui se
présente comme une satire de l’American way of
life située durant les années 1950, dans une
ville nouvelle destinée à la classe moyenne.
Le récit consiste à montrer ce qui se passe
vraiment derrière la belle vitrine, quitte à
tourner rapidement vinaigre et à révéler que le
pays est en vérité peuplé par des monstres.
Tout cela finit, au-delà de la satire, en amer jeu
de massacre.
On reconnaît ici la patte des frères Coen, dont
Clooney a récupéré et retravaillé un scénario du
début des années 1980 jamais tourné.
Jacques Mandelbaum, Le Monde
Le Tombeur
de ces dames
de Jerry Lewis
(Etats-Unis - 1961 - 1h35 - VO)
Quand Herbert H. Heebert surprend sa fiancée
dans les bras d'un autre, il décide de renoncer
aux femmes. C'est alors qu'il est engagé comme
homme à tout faire dans un foyer de jeunes
filles.
Dans Le Tombeur de ces dames (1961), Jerry
Lewis est à l'apogée de son talent : sur un
thème qu'il connaît par cœur - le simplet
abandonné dans un milieu hostile (ici, une
pension de jeunes filles) -, il se livre à une
dévastation totale, avec des moments géniaux :
le bol servi à la mascotte de l'endroit (un
fauve), le fil qui dépasse du chapeau d'un
gangster (absurde), l'interview télévisée de la
directrice (hallucinante). Surtout, Lewis est un
maître de la mise en scène : le décor (grande
époque Paramount) est stupéfiant, et il y a une
échappée surréaliste digne de Chirico. Welcome
back, Jerry !
François Forestier, Le Nouvel Obs
M
de Sara Forestier
(France - 2017 - 1h38)
avec Sara Forestier, Redouanne Harjane,
Jean-Pierre Léaud
Meilleure réalisatrice, meilleur acteur
Festival de Venise 2017
du 6 au 20 décembre
Mo est beau, charismatique, et a le goût de
l'adrénaline. Il fait des courses clandestines.
Lorsqu'il rencontre Lila, jeune fille bègue
et timide, c'est le coup de foudre. Il va
immédiatement la prendre sous son aile.
Mais Lila est loin d'imaginer que Mo porte un
secret : il ne sait pas lire.
Pour son premier long métrage, l'actrice Sara
Forestier (L'esquive, Le Nom des gens) s'attaque
à deux sujets peu évidents, tous deux facteurs
d'exclusion sociale : le bégaiement et l'illettrisme. Elle nous plonge ainsi d'emblée, grâce à un
groupe de soutien, dans la détresse de son
héroïne, incapable d'user de la parole, par peur
de la réaction des autres, mais aussi par honte
d'elle-même. Rencontrant un sulfureux maghrébin illettré, elle va tâcher de surmonter ses
craintes, à l'approche du bac de français.
On saluera l'interprétation de Sara Forestier
elle-même, comme celle de Redouanne Harjane,
expulsant avec conviction les difficultés de
leurs personnages au travers d'impressionnantes et percutantes tirades.
UNIPOP #13
Université Populaire du Méliès
17
LES FILMS
COUP-DE-CŒUR DU MÉLIÈS
Makala
de Emmanuel Gras
(France - 2017 - 1h36 - VO)
avec Kabwita Kasongo, Lydie Kasongo
Grand prix de la Semaine de la
Critique, Cannes 2017
JEU 7 DÉC 20H15
Sur la planche
SÉANCE SUIVIE D’UNE RENCONTRE
AVEC DOMINIQUE DATTOLA
de Leila Kilani
en partenariat avec la Libre Pensée 93,
à l’occasion de la sortie du DVD et de
l’anniversaire de la séparation de l’Église
et de l’État, le 9 décembre 1905.
avec Soufia Issami, Mouna Bahamd,
Nouzha Akel
du 6 au 20 décembre
Sortie nationale
18
Au Congo, un jeune villageois espère offrir un
avenir meilleur à sa famille. Il a comme ressources ses bras, la brousse environnante et une
volonté tenace. Parti sur des routes dangereuses et épuisantes pour vendre le fruit de son
travail, il découvrira la valeur de son effort et
le prix de ses rêves.
C’est stupéfiant, parce qu’en filmant le labeur
dans sa durée, il montre du temps. Comment ?
En le faisant peser de plus en plus lourd sur les
épaules de son personnage, et exister physiquement. C’est tangible lorsque le chargement bascule au bord d’une route : cette masse échouée
représente un gain potentiel, et il ne faut pas
moins de quatre paires de bras pour la relever –
c’est la double charge du temps passé à
travailler (que représente sa cargaison), et du
temps perdu qui s’accumule. Il faut voir, au
bout du chemin, son charbon s’écouler en
moins de temps qu’il n’en faut pour le dire, et
surtout le frêle profit qu’il en tire, pour
comprendre à quel cycle éternel il appartient :
sitôt vendu qu’il faut déjà recommencer. Mais
tout cela ne serait rien, ou pas grand-chose,
sans le regard d’Emmanuel Gras, dont la caméra
semble en apesanteur. Les images flottent à la
surface du réel, et le récit s’écarte nonchalamment du présent de l’action pour se donner
des airs de mythe, faisant de cet anonyme
villageois un petit Sisyphe.
Adrien Dénouette, Critikat
Les Trois Vies
du chevalier
de Dominique Dattola
(France - 2014 - 1h50)
avec Félicien Delon, Emmanuel Ball
Documentaire
Au fil de son récit, le réalisateur éclaire sur
l’évolution de la liberté de penser en France
depuis l’Ancien Régime jusqu’à aujourd’hui en
suivant les rebondissements d’une affaire
emblématique : l’Affaire n°23 dite « La Barre » ;
un procès arbitraire instruit en France au siècle
des Lumières et qui continue de défrayer la
chronique, 250 ans après les faits.
Le film de Dominique Dattola est un documentaire interrogeant notre rapport à la laïcité,
en évoquant le Chevalier de la Barre, antihéros
malgré lui, victime de la bêtise et de
l’intolérance à Abbeville (Somme) où il fut
torturé, décapité et brûlé le 1er juillet 1766
suite à une condamnation pour « irrespect
religieux » (pour ne pas avoir salué une
procession), malgré des interventions multiples
dont celle de Voltaire, l’auteur du « Traité sur la
Tolérance »… Ce documentaire a été programmé
aux « Rendez-vous de l’Histoire » à Blois
(présidé par Bertrand Tavernier), où il a obtenu
« le Prix de l’Initiative Laïque ».
(France/Maroc - 2011 - 1h50)
Film tout public adapté aux lycéens
du 29 novembre au 12 décembre
Tanger - Aujourd’hui, quatre jeunes femmes de
vingt ans travaillent pour survivre le jour et
vivent la nuit. Toutes quatre ouvrières, elles
sont réparties en deux castes : les textiles et les
crevettes. Leur obsession : bouger. "On est là"
disent-elles. De l’aube à la nuit la cadence est
effrénée, elles traversent la ville. Temps, espace
et sommeil sont rares. Petites bricoleuses de
l’urgence qui travaillent. Ainsi va la course folle
de Badia, Imane, Asma et Nawal...
Il y a quelque chose de la Rosetta des frères
Dardenne chez cette combattante enragée
qu’est Badia, le personnage central du film.
Prête à tout (la prostitution, le vol) pour
échapper à sa condition d’ouvrière dans une
usine de crevettes. Cette jeune marocaine de
vingt ans déploie elle aussi une énergie folle et
désespérée pour garder sa dignité et imprime
au film son mouvement, son tempo.
Lycéens au cinéma
Un projet d’action culturelle
Il permet aux élèves inscrits dans les lycées et
les centres de formation d’apprentis franciliens
de découvrir en temps scolaire des œuvres
cinématographiques exigeantes présentées en
version originale sous-titrée et en salle de
cinéma. Le dispositif pour la Région
Ile-de-France est mis en œuvre par l’ACRIF
(Association des Cinémas de recherche d’île-de-France).
Un homme
intègre
de Mohammad Rasoulof
(Iran - 2017 - 1h57)
avec Reza Akhlaghirad, Soudabeh Beizaee,
Nasim Adabi
Prix Un certain regard, Cannes 2017
du 6 au 20 décembre
Sortie nationale
Reza, installé en pleine nature avec sa femme
et son fils, mène une vie retirée et se consacre
à l’élevage de poissons d’eau douce. Une
compagnie privée qui a des visées sur son
terrain est prête à tout pour le contraindre à
vendre. Mais peut-on lutter contre la corruption
sans se salir les mains ?
Stéphane Goudet : La corruption qui est au
centre de votre film existe partout. Qu’a-t-elle
de spécifique en Iran ?
Mohammad Rasoulof : Cette pratique correspond à une culture dominante. Je suis bien sûr
conscient que la corruption existe partout dans
le monde. mais deux choses m’importent :
l’étendue de cette pratique, qui est devenue la
norme en Iran, et la disparition des scrupules et
de la honte. On vous demande cela sans aucune
vergogne, ce qui signifie que la morale de la
société s’est écroulée. Comment une société
peut-elle en arriver à se passer d’éthique ? Qui
inculque la culture dominante ? Tout s’apprend,
tout est acquis, transmis. Il faut donc aussi
interroger l’éducation dans notre pays. D’où est
venu ce comportement-là ? Pour moi c’est le
résultat du comportement de la classe dominante : les politiciens, le gouvernement…
Tous les instruments d’éducation sont entre les
mains du régime. Si moi je veux parler directe-
ment de ces problèmes avec mon peuple, je n’ai
pas les moyens de le faire. L’histoire cherche à
montrer comment le système traite un homme
qui essaye de préserver son intégrité. On le
pousse à faire le contraire de ce qui était au
départ son intention. Réza a tout fait pour
s’opposer au système. Je me demande donc qui
est cet homme et je le vois comme quelqu’un de
très vulnérable. Son attachement à des
principes moraux l’isole. Il a été obligé de se
retirer à la campagne, ce dont beaucoup pourraient rêver, mais ce projet a échoué car il est
toujours en prise avec le système. Lorsque sa
femme, qui représente sa vie amoureuse et qui
veut préserver sa famille, voit la pression qui
est exercée sur eux, elle essaye d’utiliser les
moyens qui sont les siens pour parvenir à ses
fins. Elle est peut être moins têtue que Reza. Ce
qui compte pour elle, c’est de maintenir sa
famille dans une situation à peu près équilibrée.
Positif
Les Nouvelles
Aventures de la
petite taupe
de Zdenek Miller
(République Tchèque - 1963/1974 - 44mn)
à voir dès 3 ans
du 6 au 19 décembre
Programme de 5 courts-métrages.
Le Veuf
de Dino Risi
(Italie - 1959 - 1h40 - VO)
avec Alberto Sordi, Franca Valeri,
Livio Lorenzon
du 6 au 20 décembre
Un jeune entrepreneur plein d'initiatives
commence à rencontrer de graves difficultés.
Le Veuf de Dino Risi permet de mesurer
l’étendue du génie baroque d’Alberto Sordi,
mélange d’outrance volubile grimaçante et de
subtilité des regards. Il explore les facettes
les plus viles de l’homme de la rue, l’archétype
du Romain, dira-t-il : hâbleur, obséquieux,
opportuniste, snob, poltron, cupide, hypocrite,
cynique et lâche. La puissance de son jeu
repose notamment sur un alliage des contraires,
le débordement des effets de manche et
la retenue des mines chafouines, la ruse et la
bêtise, la férocité sous une apparente
bonhomie qui suscite aussitôt l’adhésion.
Le Veuf de Risi se révèle de ce point de vue un
écrin parfait à la mesure de sa démesure.
Comme toutes les comédies italiennes faites du
meilleur bois, le film, truffé de retournements
de situations, joue sur un comique exempt de
tout bon sentiment et de toute morale. Seule
l’ironie du sort - solidement aidée par la bêtise
crasse des personnages - vient in extremis
corriger avec une once de cruauté un propos
franchement immoral et réjouissant.
Nathalie Dray, Libération
Ce film est recommandé
sur le site Benshi
JEUNE
PUBLIC
19
LES FILMS
Star Wars 8
Les Derniers Jedi
de Rian Johnson
(USA - 2017 - 2h30 - VO et VF)
LES FILMS
VEN 8 DÉC 20H30
SÉANCE SUIVIE D’UNE RENCONTRE
AVEC QUENTIN RAVELLI
Drôles de
petites bêtes
L’Usine de rien
en partenariat avec la Confédération
Nationale du Logement
de Arnaud Bouron
et Antoon Krings
(Portugal - 2017 - 2h57 - VO)
(France/Luxembourg - 2017 - 1h17)
du 13 au 26 décembre
Sortie nationale
avec Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaa
Mark Hamill, Adam driver
Bricks
avec les voix de Kev Adams, Virginie Efira
du 13 décembre au 9 janvier
Sortie nationale
de Quentin Ravelli
du 13 au 26 décembre
Les héros du Réveil de la force rejoignent les
figures légendaires de la galaxie dans une
aventure épique qui révèle des secrets
ancestraux sur la Force et entraîne de
surprenantes révélations sur le passé…
Le film le plus attendu de cette fin d’année.
On retrouve Daisy Ridley face à Mark Hamill en
continuité directe avec Star Wars le Réveil de la
Force. "Respire" dit Luke Skywalker à la jeune
Rey qui découvre ses pouvoirs. "Il est temps
pour les Jedi d'en finir". Star Wars 8 sera celui
des Jedi.
(France - 2017 - 1h30)
sortie nationale
documentaire
Des carrières d'argile abandonnées aux crédits
immobiliers impayés, la brique espagnole
incarne le triomphe puis la faillite économique
du pays. Usines qui ferment la moitié de
l'année, ville-fantôme curieusement habitée,
luttes populaires contre les expropriations
orchestrées par les banques : suivre le parcours
d'une marchandise permet de donner un visage
à la crise. Et de dessiner les stratégies
individuelles et collectives qui permettent de la
surmonter.
La crise financière ibérique, qui a donné
naissance aux mouvements Podemos et des
Indignés, est passée au crible par un
documentariste français, qui ne manque pas
d’idées de cinéma pour donner corps à cette
condamnation d’un système financier impitoyable.
Frédéric Mignard, avoir alire
à voir dès 7 ans
Lorsqu’Apollon, un grillon baladin au grand
cœur, arrive au village des petites bêtes, il ne
tarde pas à perturber la vie du Royaume tout
entier… Piégé par la cousine de la Reine
Marguerite, la jalouse et diabolique Huguette,
Apollon est accusé d’avoir enlevé la souveraine, semant la panique dans la ruche…
Marguerite est en réalité captive des
Nuisibles, complices d’Huguette qui en profite
pour s’emparer du trône ! Apollon le Grillon,
aidé de Mireille l’Abeille, Loulou le Pou et ses
nouveaux amis, se lance alors dans une
périlleuse mission de sauvetage.
AVANT-PREMIÈRE
DANS LE CADRE DU SALON
DU LIVRE ET DE LA PRESSE
JEUNESSE
DIM 3 DÉC, 16H30
JEUNE
PUBLIC
20
de Pedro Pinho
avec Jose Vargas, Carla Galvão, Njamy
Uolo Sebastião
Une nuit, des travailleurs surprennent la
direction en train de vider leur usine de ses
machines. Ils comprennent qu'elle est en cours
de démantèlement et qu'ils vont bientôt être
licenciés. Pour empêcher la délocalisation de la
production, ils décident d'occuper les lieux.
À leur grande surprise, la direction se volatilise
laissant au collectif toute la place pour
imaginer de nouvelles façons de travailler dans
un système où la crise est devenue le modèle de
gouvernement dominant.
Chez Pedro Pinho, tout commence quand des
ouvriers découvrent sans avoir été prévenus
qu'on déménage les machines de leur usine - on
se croirait chez Guiraudie : grève, occupation
des locaux. On voit beaucoup cela dans les
journaux télévisés, mais pas comme dans un
film, pas avec le regard de Pinho. Bien que
clairement rangé du côté des ouvriers, le film
est politiquement très fin, montrant les
partisans de l'autogestion, ceux qui s'estiment
collectivement incapables de faire tourner
l'usine sans le concours de cadres comptables,
ceux qui n'ont pas le luxe de se perdre en
palabres ou en grève trop longue parce que leur
urgence est de faire croûter leurs mômes...
Gomesien, godardien, L'Usine de rien exsude
une intense mélancolie, celle du sentiment de
la fin d'un monde, mais aussi la beauté de la
solidarité des perdants de l'histoire qui n'acceptent pas que le vieux rêve ne bouge plus.
Serge Kaganski, Les Inrocks
LUN 11 DÉC 20H15
SÉANCE SUIVIE D’UNE RENCONTRE
AVEC PIERRE PEZERAT ET
ANNIE THEBAUD-MONY,
Présidente de l’Association Henri Pézerat
Mariana
de Marcela Said
(Chili - 2017 - 1h34 - VO)
avec Antonia Zegers, Alfredo Castro,
Rafael Spregelburd
Semaine de la Critique, Cannes 2017
Les Sentinelles
de Pierre Pezerat
(France - 2016 - 1h31)
documentaire
Josette Roudaire et Jean-Marie Birbès étaient
ouvriers, en contact avec l'amiante. Paul
François, agriculteur, a été intoxiqué par un
pesticide de Monsanto, le Lasso. Henri Pézerat,
chercheur au CNRS, a marqué leurs vies en les
aidant à se battre pour que ces crimes industriels ne restent pas impunis… La justice s’estelle prononcée pour les responsables du grand
mensonge de l'amiante ? Que fera-t-elle pour
ceux de la catastrophe annoncée des pesticides ?
Les personnages du film de Pierre Pézerat ont
en commun leur lutte pour faire émerger les
scandales sanitaires que sont l'amiante et les
pesticides. Et leur rencontre avec Henri Pézerat,
le père du réalisateur, directeur de recherche au
CNRS, diplômé de l'Ecole de chimie de Lyon et
toxicologue. Décédé en 2009, Henri Pézerat
était avant tout un lanceur d'alerte qui a étudié
l'amiante et les causes de son caractère
cancérogène. En creux, au travers du témoignage de ces hommes et femmes, le film est
donc devenu aussi un hommage à son père pour
qui les travailleurs étaient "les sentinelles du
risque toxicologique, professionnel ou environnemental".
Marie Martin, Laurence Boffet, France 3
du 13 au 26 décembre
Sortie nationale
Mariana, une quadragénaire issue de la haute
bourgeoisie chilienne s’efforce d’échapper au
rôle que son père, puis son mari, ont toujours
défini pour elle. Elle éprouve une étrange attirance pour Juan, son professeur d’équitation de
60 ans, ex-colonel suspecté d’exactions pendant la dictature. Mais cette liaison ébranle les
murs invisibles qui protègent sa famille du
passé. Jusqu’où Mariana, curieuse, insolente et
imprévisible sera-t-elle capable d’aller ?
Cherchant l’équivoque partout où il se cache,
le film n’évite pas les clichés mais les affronte
et les déconstruit, en désossant progressivement aussi bien son scénario tout tracé que les
per-sonnalités de ceux qui le peuplent, en
premier lieu celle de Mariana : changeante,
agitée, transgressive, un vaste numéro d’actrice. Emporter une histoire mal refermée de
crimes contre l’humanité vers un domaine situé
au-delà de la faute et de l’innocence, pour la
faire repasser dans la vie et dans le présent :
c’est la tâche amorale que s’assigne Los Perros.
Quant à la question de savoir si l’ambiguïté à ce
sujet est de mise ou de mauvais goût, on
laissera chacun en juger à part soi - puisqu’on
cherche ici à nous prendre uniquement par les
sentiments.
Luc Chessel, Next Libération
21
LES FILMS
COUP-DE-CŒUR DU MÉLIÈS
Les Moomins
attendent Noël
JEU 14 DÉC 20H30
ÉCRANS PHILOS
L’Intruse
La Flèche brisée
Phase IV
de Leonardo Di Costanzo
de Delmer Daves
de Saul Bass
de Jakub Wroński,
Ira Carpelan
PRÉSENTÉ PAR ÉRIC LECERF,
(Italie - 2017 - 1h35 - VO)
(Etats-Unis - 1950 - 1h33 - VOSTF)
(Etats-Unis - 1974 - 1h27 - VO)
avec Harry Dean Stanton, David Lynch,
Tom Skerritt
MAÎTRE DE CONFÉRENCES À L’UNIVERSITÉ
PARIS 8
avec Raffaella Giordano, Valentina
Vannino, Martina Abbate
Film tout public adapté aux enfants
à partir de 10 ans
avec Nigel Davenport, Michael Murphy,
Lynne Frederick
du 13 décembre au 2 janvier
(Finlande /Pologne - 2017 - 1h19)
du 13 au 26 décembre
du 13 au 19 décembre
du 13 au 26 décembre
Sortie nationale
Arizona, 1870. La Guerre fait rage entre Blancs
et Apaches. Le chercheur d’or, Tom Jeffords, se
rend à Tucson (Arizona). Il rencontre le chef
Cochise et propose la paix. Un traité est signé.
Mais ils vont être trahis.
Réalisé en 1949, et sorti avec un an de retard
aux États-Unis, La Flèche brisée marque le
retour de James Stewart au western après une
dizaine d’années d’éloignement du genre. Si le
film est avant tout connu pour la prise de
position pro-indienne de son scénario, le travail
de réalisation de Delmer Daves n’est aucunement à négliger : La Flèche brisée reste grâce
à eux, des décennies après sa sortie, un grand
film subversif.
Didier Avenel, Critikat
Ernest D. Hubbs, scientifique issu d'une grande
université, découvre que le cosmos influence
certaines espèces de fourmis, en Arizona.
Celles-ci s'unissent, éliminent leurs prédateurs
et construisent des structures inhabituelles.
Elles semblent douées d'intelligence et de
stratégie. Hubbs s'associe avec son collègue
James Lesko pour en faire une étude plus
poussée. Ils font évacuer la région,
construisent un laboratoire de pointe et
commencent à étudier le comportement des
fourmis. Le lendemain de l'installation du
laboratoire, elles l’attaquent.
Connu pour avoir signé un nombre considérable
de génériques de films novateurs durant
les années 50-70, notamment pour Alfred
Hitchcock, Saul Bass est l’auteur d’un seul long
métrage, cet excellent Phase IV (1974), qui se
hisse en haut du panier d’un genre (entre
science fiction et film d’anticipation) qui a
connu des développements fascinants au cours
des années 70. Libre au spectateur d’interpréter
cette métaphore animalière comme il l’entend
(symbole de la montée du fascisme ou du
communisme, cri d’alerte écolo), puisque
l’auteur a eu l’habileté d’ouvrir des pistes de
réflexion sans jamais imposer un point de vue
unique et simplificateur. Une expérience
unique, aussi expérimentale que virtuose, entre
Les Oiseaux d’Hitchcock et 2001, l’odyssée de
l’espace de Kubrick.
A voir-à lire.com
Lucky
de John Carroll Lynch
(USA - 2017 - 1h28 - VO)
sortie nationale
Lucky est un vieux cow-boy solitaire. Il fume,
fait des mots croisés et déambule dans une
petite ville perdue au milieu du désert. Il
passe ses journées à refaire le monde avec les
habitants du coin. Il se rebelle contre tout et
surtout contre le temps qui passe. Ses 90 ans
passés l'entrainent dans une véritable quête
spirituelle et poétique.
Véritable déclaration d’amour à l’acteur que fut
Harry Dean Stanton, prodigieux comédien au
charisme si singulier dont la vie a inspiré de
nombreux éléments du scénario, Lucky est un
film solaire, de ces grands « petits films » au
charme fou, qui coulent comme des torrents
d’émotions. L’acteur de Paris Texas magnétise
l’écran avec une authenticité bouleversante et
une drôlerie délicieuse. D’autant que le film
résonne encore plus de véracité depuis la triste
nouvelle de son récent décès. Dans Lucky,
Stanton incarne un vieil homme aux portes de
la mort, prêt à affronter le saut dans le néant
qu’il sait imminent. Harry Dean Stanton nous a
quittés le 15 septembre dernier. La profondeur
du film et l’intelligence de ce qu’il met
habilement en scène achèvent de transcender
ce Lucky, formidable épopée intimiste et
crépusculaire et formidable portrait d’homme
élaboré avec sincérité, chaleur et candeur.
L’un des meilleurs films de l’année.
Nicolas Rieux, mondociné
22
à voir dès 6 ans
du 13 au 26 décembre
La famille Moomins vit dans une vallée
reculée de Finlande. Petits bonhommes tout
en rondeur, inspirés des traditions trolls, ils
ressemblent à des hippopotames. Tolérants,
aventureux et épris de liberté, ils accueillent
toujours beaucoup d'invités dans leur maison.
Cette année, la famille Moomins n'hiberne
pas. Elle va, pour la première fois, rencontrer
ce mystérieux invité appelé « Noël » et pour
l'accueillir au mieux, les préparatifs vont bon
train.
Le phénomène Moomins
Extrêmement populaires dans le Nord de
l’Europe, les Moomins sont nés après-guerre des
talents de la finlandaise Tove Jansson (1914 2001). D'abord en bandes dessinées, ces
Moomins se font connaître ensuite sous forme
de film d'animation. Aujourd’hui, leur renommée est internationale : plus de dix millions
de livres se sont vendus dans le monde et les
personnages se retrouvent sur des vêtements,
de la vaisselle et plein d'autres objets...
JEUNE
PUBLIC
Ida
de Pawel Pawilowski
(Pologne/Danemark - 2014 - 1h22 - VO)
avec Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska
Dans la Pologne des années 60, avant de
prononcer ses vœux, Anna, jeune orpheline
élevée au couvent, part à la rencontre de sa
tante, seul membre de sa famille encore en vie.
Elle découvre alors un sombre secret de famille
datant de l'occupation nazie.
Entre Anna, la jeune nonne catholique, et
Wanda, sa tante communiste, il y a Ida, la
fillette juive que l’orphelinat a rebaptisée du
nom d’Anna après que ses parents aient été
exterminés. Anna, rétablie dans son identité
d’Ida, et Wanda ne sont pas simplement des
rescapées, elles se découvrent interdites
d’accès aux sources de cette altérité.
La résurgence d’Ida institue ainsi entre elles
bien plus qu’un lien, mais la communauté d’une
absence qui ne saurait se combler sans une
véritable ouverture à autrui. Au-delà de la
question de ce passé qui demeure d’une
actualité brûlante dans la Pologne conservatrice
d’aujourd’hui, nous interrogerons cette figure
de l’autre qui porte en elle les traits de cette
infime transcendance qu’aucun dogme,
religieux, moral ou politique, ne saurait
qualifier. Entre espérance et renoncement, le
récit ne tranche pas, sinon qu’il élève la
rencontre avec autrui au rang d’événement.
Naples. Aujourd’hui. Giovanna, travailleuse
sociale combative de 60 ans, fait face à une
criminalité omniprésente. Elle gère un centre
qui s’occupe d’enfants défavorisés et offre ainsi
une alternative à la domination mafieuse de la
ville. Un jour, l’épouse d’un criminel impitoyable de la Camorra, la jeune Maria, en fuite avec
ses deux enfants, se réfugie dans ce centre.
Lorsqu’elle lui demande sa protection, Giovanna
se retrouve confrontée, telle une Antigone
moderne, à un dilemme moral qui menace de
détruire son travail et sa vie.
C’est à un cas d’école sur les limites de l’utopie,
à un vrai dilemme moral incarné que nous
confronte ce film sensible et intelligent. Cette
belle gravité, cette ouverture à la complexité
des choses, cette manière de prendre à cœur
des questions qui concernent urgemment nos
sociétés agissent, comme l’élixir du retour à la
réalité.
Jacques Mandelbaum, Le Monde
RENCONTRE
AVEC LE RÉALISATEUR,
LEONARDO DI COSTANZO
MAR 5 DÉC, 20H30
Film du dispositif
Collège au cinéma
Collège au cinéma propose aux élèves,
de la classe de sixième à celle de troisième,
de découvrir des œuvres cinématographiques
lors de projections organisées spécialement
à leur intention dans les salles de cinéma
et de se constituer ainsi, grâce au travail
pédagogique d'accompagnement conduit par
les enseignants et les partenaires culturels,
les bases d'une culture cinématographique.
23
LES FILMS
SEMAINE DU 15 AU 21 NOVEMBRE 2017
MADE IN THE USA
de Sólveig Anspach
et Cindy Babski
(France - 2001 - 1h45- VO)
Prix François Chalais,
Quinzaine des réalisateurs
C’est l'histoire d'une exécution.
Celle d'un homme, Odell Barnes, né
à Wichita Falls et exécuté à
Huntsville, Texas, le 1er mars 2000,
à l'âge de 31 ans. Odell Barnes a été
condamné à mort pour le meurtre
d'Helen Bass, une amie de sa mère,
retrouvée morte chez elle un soir de
novembre 1989. L'enquête qui a
conduit à son arrestation, à son
procès et à sa condamnation, a été
bâclée. Pendant neuf ans, Odell
Barnes s'est battu pour que son
affaire soit réexaminée.
À l’occasion de la sortie de
l’intégrale Sólveig Anspach
en coffret DVD, 2 ans et demi
après sa disparition,
Le Méliès qui a choisi
de baptiser l’une des salles
« Sólveig Anspach »
a décidé de projeter deux
documentaires devenus rares
de la réalisatrice d’origine
islandaise installée
à Bagnolet mais qui a si bien
su filmer Montreuil dans ses
dernières fictions
(Queen of Montreuil,
L’Effet aquatique).
24
HOMMAGE
À SÓLVEIG
ANSPACH
VEN 15 DÉC
EN DEUX DOCS
Deux ans après la présentation de
son premier film de fiction, Haut les
cœurs !, où déjà le thème de la
disparition rôdait, Sólveig Anspach
revient à Cannes avec un documentaire sec et tranchant, tragique
et sombre comme les couloirs de la
mort, Made in the USA. Un retour au
cinéma du réel, genre par lequel elle
s'initia à la réalisation, après son
passage à la Fémis. Non que la
fiction l'ait lassée, elle en écrit une
nouvelle, mais c'est l'affirmation
d'un besoin d'alterner des projets
différents qui tiennent d'un même
souci et d'une même obsession : le
cinéma. Avec Made in the USA,
Sólveig Anspach le démontre
magistralement : le regard réfléchi
et engagé qu'elle porte sur un fait
social la condamnation à mort
d'Odell Barnes la rapproche plus du
cinéma que du reportage télévisé.
Par la durée, le rythme, le sens de
l'écoute, l'attention portée à la
parole des habitants de Huntsville,
aux paysages texans déshumanisés
qui les entourent et les reflètent.
Rigoureuses dans leur approche
journalistique, Anspach et Babski
sont aussi de vraies cinéastes : tout
le hors-champ du procès (l'ambiance mortifère de Huntsville) est
magnifiquement restitué ; les images splendides de Laurent Machuel
et Jérôme Brézillon nous plongent
dans un monde proche de celui
d'Eggelstone, presque éteint, reclus,
où la vie ne semble tenir que dans
la lumière du ciel et des néons qui
éclairent des paysages arides et
dépeuplés.
Comme porté par une urgence, Made
in the USA est une longue enquête
sur les circonstances de l'arrestation
et, en creux, une réflexion sur la
question de la peine de mort aux
Etats-Unis. À deux voix, féminines
et intraitables, le film s'engouffre
dans les corridors nauséeux de la
machine judiciaire américaine. On
en ressort écœuré, mais aussi
presque rassuré qu'un film consigne
cette indignation.
Jean-Marie Durand,
Les Inrockuptibles
15 – 21 novembre
Mercredi 15
Jeudi 16
Vendredi 17
Samedi 18
Dimanche 19
Lundi 20
6 14h15 16h15 20h30
18h15
12h15 16h30
14h15 18h30
13h45 15h45 20h45
20h30 Rc
14h15 17h45 20h15
18h 20h30
12h 14h30 18h30
9
14h 16h 20h45
20h30
12h 14h 18h45
L'École de la vie (SN ! 1h18)
5
14h
20h45
18h15
A Beautiful Day (SN ! 1h30 VO)
4
16h45 20h45
14h 18h30
12h 20h15
En attendant les hirondelles
2
15h45
14h 18h15
14h 20h15
PAGE
18H30
Diane a les épaules (SN ! 1h27) AD
audio description
Le Musée des merveilles
(SN ! 1h57 VO)
Maryline (SN ! 1h40) AD
8
audio description
14h30
11h 13h45 16h15 21h
Ciné ma différence
18h15 20h45
Mardi 21
14h 18h30
18h 20h30
18h 20h30
18h
18h 20h15
18h15
20h45
14h
16h30 20h45
11h15 18h30
14h 20h45
14h 18h15
14h15
11h 15h45
14h 18h15
20h45
14h 21h
11h 16h15
21h
(SN ! 1h55 VO)
We blew it (SN ! 2h17 VO)
4
Irrintzina : le cri
de la génération climat (SN ! 1h20)
3
18h
Jeune Femme (SN ! 1h37)
3
16h45 20h15
Carré 35 (SN ! 1h07) AD
3
18h45
audio description
20h15
20h30
14h 18h30
20h45
18h
12h15 16h30
20h30
14h
12h15 16h15
21h
14h
14h30
14h
18h45
18h30
14h 20h15
18h15
18h30
Ex Libris : The New York Public Library 3
21H
(SN ! 3h17 VO)
QUE PERSONNE
NE BOUGE LES AMAZONES
DU VAUCLUSE
Mémoires d'un condamné (1h24)
de Sólveig Anspach
19h45
Derrière les fronts : résistance
et résilience en Palestine (1h56 VO)
18h45
5
9
Rêves en rose (SN ! 1h25 VO)
5
20h15
14h
2
18h
21h
Quinzaine des réalisateurs,
Grand Prix du jury à Belfort,
Prix du jury et du public
à Créteil.
The Square (SN ! 2h22 VO)
2
18h
Taxi Sofia (1h43 VO)
4
18h15
Agent orange,
une bombe à retardement (57mn)
6
Sans Adieu (1h40)
6
La presse parle du "gang des
Amazones". Jugées aux assises de
Carpentras, quatre des accusées
ressortent libres du tribunal, la
cinquième purge un an. Ce film est
leur portrait ainsi que celui, en
miroir, d'une ville qui n'a pas
condamné leur passage à l'acte. Une
rencontre forte et émouvante entre
ces femmes braqueuses et des
hommes de loi.
3 ans
Timgad (1h41 VO) 10 ans
14h30
20h15
14h15
18h45
14h 18h45
16h 20h45
16h
18h15
14h15
16h15
20h15
18h
20h45
8
16h30
17h
5
14h30
18h15
MOIS
DE
L’ART
À
MONTREUIL
17h
18h45
POUR
11h15
L’ENFANCE
7
16h30 Ciné conte
Mr Chat et les Shammies
11h15
My English Cinema
7
3 ans
Les Twinners et la malédiction
de Souptown (1h35 VO) 10 ans
: Dernière diffusion.
16h30
20h30 Rc
(AP ! 48mn) 6 ans
(33mn)
18h30
18h30 Rc
FESTIVAL MARMOE
Ernest et Célestine en hiver
20h30
20h15
16h
Au revoir là-haut (SN ! 1h55) AD
Quel cirque ! (40mn)
18h30
20h30
J'ai même rencontré
des Tziganes heureux (SN ! 1h26 VO)
audio description
20h
00
(France - 1998 - 1h06)
Entre 1989 et 1990, sous le soleil
du Vaucluse, cinq femmes qui se
connaissent depuis l'enfance organisent sept braquages.
Le montant des butins ne dépassera
par 330 000 francs. Des braquages
pour faire bouillir la marmite, des
butins sitôt dépensés au supermarché du coin. Elles sont arrêtées
à leur huitième coup. Préventive
pour toutes les cinq.
18h
16h45
7
AD : Audio Description*
16h
SN ! : Sortie Nationale.
: “Voyage dans la lune”
Rc : Rencontres.
* AD : Audio Description pour les mal-voyants VFST : ** Version Française Sous-Titrée Français pour les mal-entendants
Dès l’âge de “ ans
: VFST**
Thelma (SN ! 1h56 VO)
Western (SN ! 2h VO)
Mercredi 22
Jeudi 23
Vendredi 24
Samedi 25
Dimanche 26
Lundi 27
Mardi 28
10
14h 16h15 21h
18h15
12h 16h30 21h
14h 18h45
13h45 16h15 21h
18h 20h30
18h15
13
14h15 20h45
18h30
14h15 20h45
14h15 18h45
14h 18h30
14h 20h15
14h
La Lune de Jupiter (SN ! 2h03 VO)
13
Marvin ou la belle éducation AD
12
audio description
(SN ! 1h53)
16h30 21h
16h 18h30 20h45
Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia 11
18h
12h 16h30 21h
14h 18h30 21h
11h 16h 20h45
20h30
18h
12h 16h30 21h
15h45 18h15
15h15 20h45
14h 18h15
20h45
18h
20h45
21h
(SN ! 1h53 VO) Int - 12 ans
Diane a les épaules (SN ! 1h27) AD
audio description
12
20h30
18h
6
16h30
21h
14h 18h
18h15 20h45
19h
20h30 Vie Libre
Le Musée des merveilles (SN ! 1h57 VO) 8
9
audio description
J'ai même rencontré
des Tziganes heureux (SN ! 1h26 VO)
9
A Beautiful Day (SN ! 1h30 VO)
4
Le Sens de la fête (1h57) AD
audio description
20h30
14h 18h30
18h15
20h15
16h15 21h15
11h 16h
18h30
11h 13h45 21h
18h
12h 14h30 18h15 14h30 18h15 20h45
14h30 Seniors 19h
16h30
16h45
18h45
18h45
11
21h15
21h
18h30
12h15
14h15
Les Conquérantes (1h36 VO)
13
16h45
14h
12h15
16h45
11h15
Borg vs McEnroe (1h48 VO)
11
18h45
20h45
18h45
21h15
18h45
Jalouse (1h47) AD
10 20h30 Rc Foenkinos
20h45
18h30
Moonlight (1h51 VO)
17h45
21h
16h
14h15 18h45
20h45
18h15
18h30
14h
14h 18h
14h 21h
16h30
5
audio description
18h
14h 18h45
L'École de la vie (SN ! 1h18)
17h45
20h45
20h45 Rc
Avant-première
12
120 battements par minutes (2h23)
14
À mon âge je me cache
encore pour fumer (1h30)
10
14h Rc
La Villa (AP !1h47)
14
20h30 Rc
Avant-première
Coco (AP ! 1h50 VF) 8 ans
7
(SN ! 48mn) 6 ans
Les Aventures de Robin des bois
Mr Chat et les Shammies
(33mn)
3 ans
Sans Adieu (1h40)
: Dernière diffusion.
audio description
Vendredi 1er
Samedi 2
Dimanche 3
Lundi 4
Mardi 5
15
16h 21h15
14h 18h
12h 17h 21h15
14h 19h15
11h15 19h
14h 21h
18h Rc
14
14h 16h15
20h45
18h15 20h30
12h15 14h30
16h45 19h
14h
18h30 20h45
11h 13h45
18h45 21h
21h
12h 18h45
14h30 21h15
13h45 18h30
Problemski Hôtel (SN ! 1h51 VO)
14 16h15 20h30 Rc
Western (SN 2h VO)
13
18h30 21h
18h30
16h15
16h45
16h 20h45
Thelma (SN ! 1h56 VO)
10
18h
20h30
14h45 19h
17h 21h15
16h30 21h
12
14h15 19h
18h15
12h 18h45
14h15 19h
12
20h45
Le Musée des merveilles (SN ! 1h57 VO) 8
16h30
Jalouse (1h47) AD
10
18h30
La Lune de Jupiter (SN ! 2h03 VO)
13
16h
Les Conquérantes (1h36 VO)
13
Borg vs McEnroe (1h48 VO)
11
120 battements par minutes (2h23)
14
Un jour ça ira (AP ! 1h30)
15
audio description
14h15
18h45
18h30
21h
14h
18h30 21h
18h15
18h15
18h30
20h45
14h 20h45
18h
(SN ! 1h53)
Argent amer (SN 2h36 VO)
audio description
20h45
20h Rc Selznick
20h30
16h30 21h
16h30 21h15
11h 21h
12h15 18h30
16h
14h15
14h 20h15
14h30 20h45
18h15
18h 20h30
14h
14h15
19h15
11h15
14h15 21h15
16h15
16h30
18h
18h30
18h
14h 20h45
14h
14h 18h
18h 20h30
12h
20h30 Rc
Avant-première
Le Tombeur de ces dames (1h35 VO) 17
20h30 UNIPOP
Apportez-moi la tête
d’Alfredo Garcia(1h52 VO)
11
L'Intruse (AP ! 1h35 VO)
23
20h30 Rc
Avant-première
15 14h15VF 16h30VF
13h45VF 16hVF 14h15VF 16h30VF 11hVF 14hVF 16h15VF
18h45VF 21hVO 18h30VF 20h45VO 18h15VF 21hVF 18h45VF 21hVF 18h30VF 20h30VO 18h15VF 20h30VO
18h30VF 21hVO
audio description
Coco (SN ! 1h50 VF et VO) audio description
16h15
Avant-première
Mr Chat et les Shammies
(33mn)
21h15
7
3 ans
Opération Casse-Noisette 2
17h
14h30
16
Le Monde animé (1h01)
16
11h15 Ciné Conte
20
16h30 Rc
Avant-première
(AP ! 1h28) 6 ans
11h15 14h
Ernest et Célestine en hiver
14h15
7
16h45
(SN ! 48mn) 6 ans
14h
: Dernière diffusion.
17h
14h30
6
SN ! : Sortie Nationale.
: “Voyage dans la lune”
16h30
Rc : Rencontres.
* AD : Audio Description pour les mal-voyants VFST : ** Version Française Sous-Titrée Français pour les mal-entendants
17h30
16h45
(1h31) 6 ans
Drôles de petites bêtes
14h30
10
AD : Audio Description*
Jeudi 30
La Villa (SN ! 1h47) audio description
Coco (SN ! 1h50 VF et VO) AD
20h Rc
15
Ernest et Célestine en hiver
7 ans
La Villa (SN ! 1h47) AD
Mercredi 29
20h30 Ecrans philos
9
Zéro phyto 100% bio (AP ! 1h16)
(SN ! 1h47 VF)
12 jours (SN ! 1h26)
Marvin ou la belle éducation AD
Argent amer (SN 2h36 VO)
Maryline (SN ! 1h40) AD
18h
29 novembre – 5 décembre
PAGE
22 – 28 novembre
SEMAINE DU 29 NOVEMBRE AU 5 DÉCEMBRE 2017
PAGE
SEMAINE DU 22 AU 28 NOVEMBRE 2017
7
AD : Audio Description*
14h
14h
14h30
17h15
SN ! : Sortie Nationale.
: “Voyage dans la lune”
15h45
14h 15h15
Rc : Rencontres.
Dès l’âge de “ ans
* AD : Audio Description pour les mal-voyants VFST : ** Version Française Sous-Titrée Français pour les mal-entendants
18h15
Dès l’âge de “ ans
: VFST**
Pour consulter les horaires : www.montreuil.fr
facebook : melies.demontreuil - twitter : meliesmontreuil - Répondeur du cinéma : 01 83 74 58 20
Vous pouvez acheter vos
places pour la semaine
tous les mercredis à partir
de 13h 45.
La caisse du Méliès
est ouverte chaque jour
15 mn avant la première
séance publique.
Les horaires indiquent
les séances,
les films commencent
15 mm après.
: VFST**
Un homme intègre (SN ! 2h VO)
Bienvenue à Suburbicon
Mercredi 6
Jeudi 7
Vendredi 8
Samedi 9
Dimanche 10
Lundi 11
Mardi 12
13 – 19 décembre
19
16h 20h30
14h 18h15
14h 18h30
14h15 18h30
11h 20h30
14h 20h30
14h 18h15
Lucky (SN ! 1h28 VO)
17
14h30 18h15
20h30
18h
20h15
12h 14h15 16h30
21h15
16h30 18h45
21h
11h15 15h45 18h
20h15
18h15
20h30
18h
20h15
14h
Mariana (SN ! 1h35 VO)
18h30
(SN ! 1h47 VO)
Makala (SN ! 1h36 VO)
18
16h45 21h
18h30
16h15
16h15 20h45
11h15 16h30 20h45
14h 20h45
Problemski Hôtel (SN ! 1h51 VO)
14
18h45
14h
12h15 18h45
16h30 21h15
11h 20h45
18h
La Villa (SN ! 1h47) AD
14 14h15 18h45 20h45
14h 20h30
14h Seniors 18h15
14h 18h15
14h15 18h30
14h 18h30
18h15 20h30
audio description
PAGE
6 – 12 décembre
SEMAINE DU 13 AU 19 DÉCEMBRE 2017
PAGE
SEMAINE DU 6 AU 12 DÉCEMBRE 2017
Mercredi 13
Jeudi 14
Vendredi 15
Samedi 16
Dimanche 17
Lundi 18
Mardi 19
22
16h30 21h
14h 18h15
12h 16h30 20h45
14h 18h30
16h15 20h45
18h15
14h 20h30
20h15VO
14hVO
18hVO 21hVO
14h15VF 17h15VO
20h15VO
14hVF 17hVF
20h15VO
11hVF 14hVF
17h15VO 20h15VO
14hVO
18hVO 21hVO
14hVO
18hVO 21hVO
21
16h45 21h
20h45
12h 16h15 20h45
14h15 21h
14h15 18h30
20h30
18h30 20h45
L'Intruse (SN ! 1h35 VO)
23
16h30 20h45
18h15
14h30 18h45
16h30 20h45
14h15 18h30
14h 20h45
18h15
L'Usine de rien (SN ! 2h58 VO)
21
20h
14h30
20h15
20h
Star Wars : Les Derniers Jedi
(SN ! 2h30 VF et VO) AD
audio description
20 14h15VF 17h15VF
audio description
20h15
12 jours (SN ! 1h26)
15
14h 18h30
20h45
12h 16h30
16h45 21h15
14h15 18h30
18h15
20h45
Bienvenue à Suburbicon (SN ! 1h47 VO) 17 14h 16h15 20h45
20h30
12h 16h30 21h
14h15 16h30 18h45
11h 16h 20h45
18h
Thelma (SN ! 1h56 VO)
10
16h15
20h30
16h30 21h
18h45
16h
20h15
14h
Un homme intègre (SN ! 2h VO)
19
14h 18h30
20h15
14h 18h15
16h 20h30
13h45 18h15
20h15
M (1h38) AD
17
21h
14h30
14h30
14h 18h45
20h45
Makala (SN ! 1h36 VO)
18
18h45
18h30
14h 18h30
18h15
16h30 20h30
18h15
Le Veuf (1h31 VO)
19
18h45
14h15
18h30
20h45
14
18h30
21h
13h45 18h15
14h 20h30
Phase IV (1h23 VO)
23
12 jours (SN ! 1h26)
15
18h45
12h15 16h45 21h
14h30 19h
11h15 20h30
18h30
Sur la planche (1h45 VO)
18
21h
M (1h38) AD
17
12h15
18h45
11
18h45
audio description
Le Sens de la fête (1h57) AD
audio description
18h15
20h45
La Villa (SN ! 1h47) AD
12h15
20h30
16h15
Apportez-moi la tête d'Alfredo Garcia
(SN ! 1h53 VO) Int - 12 ans
11
Bricks (1h23 VO)
20
Les Sentinelles (1h32)
21
20h15
20h30 Rc
audio description
Phase IV (1h23 VO)
23
Hommage à Solveig Anspach
24
Made in the USA (1h45)
24
18h30
Que personne ne bouge (1h06)
24
21h
Paddington 2
16
14h15 17h30
23
14h30
audio description
(SN ! 1h48 VF) 7 ans AD
(1h31 VF) 6 ans
14h30
16
18h30
20h30
20h45
13h45
18h
audio description
Paddington 2 (SN ! 1h48 VF) 7 ans AD audio description
La Flèche brisée (1h33 VO) 10 ans
3 ans
14h15 18h45
18h
20h15 Rc
Opération Casse-noisettes 2
Les Nouvelles Aventures
de la petite taupe (44mn)
audio description
14h 20h45
12h15
14h30
11h15 14h 17h30
Ciné Ma Différence
16h45
18h30
18h
16h30
16h45
18
Les Moomins attendent Noël
Coco (SN ! 1h50 VF) 8 ans AD
audio description
15 14h 16h15 18h30
18h15
14h 16h15
18h30 20h45
Coco (SN ! 1h50 VF) 8 ans AD audio description
Paddington 2 AD
16 14h15VF 16h30VF
audio description
(SN ! 1h48 VF et VO) 7 ans
Les Trois Vies du chevalier (1h50)
: Dernière diffusion.
20h45VO
AD audio description
18
AD : Audio Description*
18hVF
12hVO 16h15VF
18h30VF 20h45VO
14h15 16h30
18h45 21h
11h15 13h45 16h
18h15 20h30
18h
14hVF 16h15VF
20h30VO
11hVF 14hVF
16h15VF 18h30VF 18h30VF 20h45VO
(1h19 VF)
18h15
18hVF
Les Nouvelles Aventures
de la petite taupe (44mn)
Ida (1h22 VO)
16h15
22
6 ans
3 ans
18
16h15
11h
11h15 16h15
20h30 Écrans Philo
22
20h15 Rc
SN ! : Sortie Nationale.
: “Voyage dans la lune”
Rc : Rencontres.
Dès l’âge de “ ans
: VFST**
* AD : Audio Description pour les mal-voyants VFST : ** Version Française Sous-Titrée Français pour les mal-entendants
Semaine du Bizarre - Au Théâtre Berthelot - Mardi 12 décembre - 20h30
Étrangetés et autres bizzareries cinématographiques : Tours /détour
Une programmation Lunapark Films, avec le concours des Archives
françaises du Film et de la Cinémathèque de Bretagne.
Essais, fantastiques et autres étrangetés narratives argentiques.
L ‘Annonciation (Philippe Durand / France / 1963)
La Surface perdue (Dolorès Grassian / France / 1965).
Mathieu-fou (Jean-Denis Bonan / France / 1967)
Vous êtes des hommes comme les autres
(Bryan Stanley Johnson / G-B / 1967)
Le club des animistes - Performance concert.
Pour un soir, deux musiciens masqués sont les instigateurs et maîtres
d’une étrange cérémonie ou ils font apparaître à l’écran successivement
une galerie de personnages singuliers, sorte de communauté des
autodidactes du terroir et de génies protecteurs. Le Club des Animistes,
lors de cette incantation musicale extatique et primitive, permettra à ces
musiciens et leurs instruments singuliers de faire résonner à nouveau les
esprits frappeurs.
Vidéo : Stéphane Broc
Musique : Vincent Epplay & Ravi Shardja.
: Dernière diffusion.
AD : Audio Description*
SN ! : Sortie Nationale.
: “Voyage dans la lune”
Rc : Rencontres.
Dès l’âge de “ ans
: VFST**
* AD : Audio Description pour les mal-voyants VFST : ** Version Française Sous-Titrée Français pour les mal-entendants
Prochainement au méliès
Santa & Cie de Alain Chabat
L’Echange des princesses,
de Marc Dugain
Le Rire de Madame Lin,
de Zhang Tao
I Love you Daddy, de Louis C.K.
Menina de Cristina Pinheiro
El Presidente, de Santiago Mitre
3 Billboards, de Martin McDonagh
I am not a witch,
de Rungano Nyoni
The Florida Project,
de Sean Baker
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