débuter la photographie (1)

2017
Bases de la photographie

Tom Belier Bardelli
Wlpd photographie
08/08/2017

Sommaire :
1 : histoire de la photographie
Pas obligatoire pour le reste mais la culture, c’est sympa. Tu pourras crâner au repas de famille à noël.

2 : fonctionnement d’un appareil photo.
Bah, si tu veux savoir te servir de ton appareil, autant savoir comment il fonctionne. Son utilisation te paraîtra logique.

3. différents styles de photo
Si tu n’as pas totalement trouvé ton style, ça peut être sympa. Je suis sûr que tu pourras apprendre de nouveaux styles
de photographie.

4. réglage manuel d’un appareil photo reflex
numérique.
Bah là, je pense que tu es surement là pour ce chapitre. Si tu veux le comprendre, je te conseille de lire avant le
chapitre 2 mais tu es libre de ton choix, jeune photographe amateur.

Histoire de la photographie

Avant de pouvoir commencer à shooter pour la nouvelle collection de Victoria’s secret, il est
important de revenir sur les bases même de la photographie, histoire d’en comprendre un peu
plus sur la boite à photo que tu tiens dans tes mains. Ca ressemble déjà à un cours d’histoire-géo je
sais, mais ne t’inquiète pas, ce ne sera pas long et trop chiant, promis.

En gros un gars qui construisait des moteurs à la base qui
effectuait aussi des recherches sur L'héliographie1 a créé un
boitier capable de retranscrire une image et à la figer. Le boitier
ressemble à celui sur la page du chapitre. Il effectua la première
prise de photographie au monde nommée « prise de vue du
gras » oui je sais cette photo ne vend pas du rêve mais dis toi
que l’on est en 1827. Il a juste pris une photo depuis sa fenêtre.
De son appartement à Chalon-sur-Saône en Bourgogne. Mais ça
tu t’en fiche, je pense. Tout ça pour amener le fait que oui, nôtre
premier photographe étais français. A l’époque, on savait en
inventer des choses, mais bref. Il s’appelait Nicéphore Niepce.
Un mec plutôt sympa apparemment. Mais nôtre histoire de
photo ne s’arrête pas là et oui, je sais pas si tu a remarqué mais je
ne pense pas que ton APN « Appareil, Photographique,
Numérique » ressemble à la chambre noire de la photo, et
j’espère que tes photos sont plus nettes et avec moins de grains.

Et ça y est, l’air de l’argentique est née en même temps. Les
photos sont donc enregistrées sur une pellicule avec des
pellicules recouvertes de bromure d'argent (AgBr). Cela va du
premier boitier de Nicéphore Niepce au dernier model dit retro
de chez Nikon. Les salles de développement te paraissent
surement lointaines surtout si ta génération n’en a jamais utilisé.
Personnellement, quand j’étais petit, on avait un Nikon comme
sur la photo et comme celui que je t’ai déjà surement montré car
je l’adore. Mais toute chose a une fin. Les chambres noires
ferment, les ventes de pellicules s’arrêtent. Kodak se reconvertit
en imprimante. A cause de quelle catastrophe l’argentique
meurt a petit feux ?

A ton avis :
1

l’acide acétique qui servait au développement fut interdit car trop dangereux.

2

tous les appareils étaient vieux et sont mort !!!!

3

l’arrivée du numérique sur le marché.

L'héliographie est une technique d'impression des images photographiques sur papier, utilisant un procédé
combinant le transfert d'un positif photographique sur un vernis photosensible et la taille-douce
1

Rassure-toi, nos petits appareils qui sont considérés comme vintage sont toujours en vie.
Et le développement se fait toujours. Tu a donc compris, et oui, le numérique s’est fortement
imposé. Voyons ça rapidement.

Ok je te présente la bête. Et oui, elle est plutôt imposante quand on pense aujourd’hui à nos canon
1300D ou Nikon d90.
Mais bon, voici ci-dessus, le premier APN née en 1975 dans les usines kodak. Dire qu’ils ont crée
ce qui les a tués... mais bref les photos ne sont plus sur pellicules mais sur cd. Tu lisais ça sur une
belle télé Sony avec son écran carré

De l’argentique à aujourd’hui et à l’appareil dernière tendance comme le canon 5D mark 3 à
quelque milliers d’euros : belle évolution, tu me diras ! Et oui, on n’arrête pas le progrès. Les
puriste ou hipsters comme tu veux, te diront que si tu ne shootes pas en argentique, t’es pas un
vrai photographe, ou encore que si tu retouches tes photos, tu triches. Mais tu n’a pas à les écouter
sous prétexte qu’ils se pensent meilleurs que toi.
Fais ton art, passionne-toi, découvre, trouve-toi, teste, sois ambitieux et ne fais pas comme tout le
monde. N’oublies pas que c’est une passion et que le premier à être satisfait doit être toi.

2 : fonctionnement d’un appareil photo.

Ne t’inquiète pas tu ne démonteras rien du tout, range ton APN. Je vais illustrer et ce chapitre
sera plus complexe donc concentre toi bien et mémorise. On va commencer par le plus vieux.

C’est parti pour se faire un cours sur l’argentique.

a) Argentique : Le principe de l’appareil photo argentique est de faire en sorte que les ions

bromure qui ont un électron en trop, soient exposés et complètent le ion argent à qui il
manque un électron, et deviennent un atome. De manière plus simple, quand la lumière
vient toucher la pellicule, ce qu’elle contient marque plus ou moins de lumière et on
distingue des parties éclairées et d’autre pas. Ça, c’est pour la pellicule noir et blanc mais je
te mets déjà un schéma :

Là c’est un très gros résumé, mais n’oublie pas que ce petit livre est fait pour poser les bases
pour les débutants, donc pas de prisme ou de pellicule couleur. On verra ça une autre fois.

Et donc trois critères viennent jouer :

1 : l’ouverture : D’accord, donc dans ton objectif, il y a un diaphragme. Celui-ci peut s’ouvrir ou se
fermer en mode manuel de ton appareil. Cela correspond à l’exemple : f/ 1.9. Cela laisse rentrer
une plus ou moins grande force de lumière sur ta pellicule ou ton APN car ça fonctionne sur les
deux.

2 : le temps d’obturation : Tout simple, celui-là. Il y a des sortes de petits volets appelés
obturateurs qui restent plus ou moins longtemps ouverts. Cela représente le temps que ta pellicule
ou capteur sera exposé : plus elle restera ouverte longtemps, plus elle sera exposée et moins
longtemps elle le sera, moins elle sera exposée.

3 : les iso : C’est la sensibilité du capteur à la lumière. Si tu utilises un appareil photo argentique,
sur la pellicule il y a un chiffre, souvent 200 ou 400. Cela représente à quel point la pellicule est
sensible à la lumière. Sans trop rentrer dans les détails, sur un APN c’est à quel point le capteur
sera sensible à la lumière.

Ps : plus les iso seront élevés, plus il y aura du grain sur ta photo. Sur un argentique, cela donne
un charme mais sur un APN cela détériore vite la photo.
Et maintenant passons à voir comment un appareil numérique fonctionne.
Apn :
Bah, les principes de base restent a peu prêt les même. Le temps d’obturation, l’ouverture, les iso,
c’est la même chose sauf que la pellicule est remplacée par un capteur qui convertit l’information
en binaire puis qui est décodée pour avoir un rendu numérique sur ton écran LCD ou il n’y a plus
de lentille dans l’objectif. Mais les principes de base restent les mêmes. A ce niveau, tu n’as pas
besoin de connaitre le reste.

Si tu as lu jusque-là, tu dois être curieux. Allez, si tu veux plus d’infos sur le numérique, voila un
lien fort sympathique : http://esp.public.free.fr/article.php3?id_article=24.

3. différents styles de photo

Voici un portrait d’Alinae Berger une photographe que j’adore. Ses portraits sont juste
magnifiques.
Son Instagram : https://www.instagram.com/alinaebersbergerfotografie/
Donc nous voilà à un nouveau chapitre. Ce sera plus une accumulation de styles de photos avec
leurs caractéristiques. Je vais essayer de beaucoup l’illustrer avec des photos que j’ai moi-même
prise.

1) Le paysage
Le paysage est un exercice que j’ai vu et revu. Je l’ai souvent apprécié. Comme l’indique
son nom, le but est de capturer un lieu, une ville, des montagnes. Il n’y a pas de règle
vraiment prédéfinie pour ce style de photos, à part le fait qu’un grand angle est souvent
utile. Peut-être la règle des tiers (elle consiste à découper son image en 9 parties égales, ce
qui donne un quadrillage, puis à placer les éléments forts de la photo sur les lignes et leur
intersection. Beaucoup d’appareils en ont un intégré).
Exemple voici deux de mes paysages le premier est en Norvège et le deuxième au
Danemark a la golden hour2.

Ps : dans un paysage on a vite tendance à penser : hop, le lieu est beau, une photo et ça passe mais
nan, il faut rajouter à sa photo un élément qui la rendra unique. Exemple : sur la première, une
balance des blancs qui tourne au bleu pour le froid et qui s’accorde au bois de la maison, une
ambiance brumeuse traversée par le soleil. Sur la deuxième, le prolongement des poteaux vers
l’horizon, le reflet des nuages, la teinte orange de fin de journée.
Une photo, même pour un paysage, doit être réfléchie et pense à l’avance à l’ambiance et
l’émotion que tu veux faire passer dans celle-ci.

2

En photographie, l'heure dorée est la courte période suivant le lever de Soleil ou précédant le coucher de
Soleil

2) Le portrait :
Mon style préféré sans aucun doute, où il y a toute une technique à avoir. Il est conseillé
d’avoir un objectif avec une grande ouverture tel que le 50mm f/1.8 ou un bon zoom pour
avoir une belle profondeur de champ, à vous de voir. Il y a aussi tout un travail avec le
modèle, une mise en confiance et une complicité qui s’installe car sans ça cela se ressentira
sur la photo. Le but est de représenter les émotions d’une personne sans même la faire
parler, de montrer la diversité, que dans chaque personne se cache une part de beauté.
Voilà pourquoi j’adore les portraits voici deux exemple que j’ai photographiés :
Le premier est la rencontre d’un bébé au Danemark et le deuxième est Emma lors d’un
shoot à la golden hour en Bretagne.

Dans la première, nous avons un bébé qui regarde dans le vide avec un visage assez
inexpressif, mais ce qui attire directement ce sont ses yeux. La photo est coupée mais les

deux y sont. L’arbre derrière en flou donne juste un peut de couleur qui contraste avec la
baisse de saturation du bébé.
Sur celle de Emma, tout est très doré les couleurs sont chaudes. Elle est souriante. On la
sent à l’aise. La mise au point est sur elle et comme la photo est prise à f1/8 le fond est
floue. Et pour finir voici un dernier portrait plus vieux et plus « conventionnel »

Le regard perdu, tenue droite. Une pose pour homme est
souvent droite, alors qu’une femme qui pose créera des
courbes en pliant ses bras ou croisera les jambes.
Ps : je suis moins fan de cette photo car je la trouve sans
grand
Intérêt il n’y a pas de prise de risque c’est du déjà-vu.

3) photographie d’action, ou photographie de sport :
Le but est de prendre quelqu’un en pleine action. Comme objectif, je conseille un zoom bien
polyvalent comme un 70-200mm par exemple. Il vous permettra de bien photographier un
sujet, pas forcément proche mais avec une bonne précision. Je te conseille un très court
temps d’obturation pour que le sujet soit comme figé dans le temps. On va prendre un
exemple à moi. On remerciera mon Mathis pour cette photo (la qualité est moins bonne car
c’est une screenshot de mon instagram car j’ai oublié mon disque dur externe .)

Le sujet parait figé mais on a clairement l’impression qu’il vole. C’est l’effet recherché sur une
photo d’action. Rajouter un flou de mouvement en post production est une idée possible car cela
peut rajouter un effet de vitesse en montrant que même si l’action est figée, le sujet se déplaçait
vite.

4. réglage manuel d’un appareil photo reflex
numérique.

Courage, c’est bientôt la fin et tu sais quoi ? Ça va même être facile !
Dernier chapitre : comment exploiter a 100% son reflex numérique. On va commencer par passer
sur le mode « M » de notre appareil, le mode manuel donc celui qui permet de faire les réglages
soi-même comme un grand. Ah oui, et s’il te plait, passe la mise au point en manuel tout simple.
Tu passes le petit bouton sur l’objectif de AF automatique focus à MF manuel focus et avec la
petite bague au bout, tu fais toi-même la mise au point.
Ça y est, enfin tu es passé de novice en photographie à amateur. C’est émouvant mais reste un
gros travail avant que je te libère pour postuler chez victoria’s secret.

Donc si tu m’as bien écouté, tu es passé en mode manuel et là, toute une langue codée apparaît
devant toi. Je vais te l’expliquer :

La valeur de l’ouverture : Sur la plupart des appareils, l’ouverture apparaît sur ton écran ou dans
le viseur. L’ouverture est généralement notée F (par exemple F/4.0). Tu te souviens, c’est
l’ouverture du diaphragme (retour a la page 7 si tu a oublié). C’est bon, tu a bien relu? Donc un

truc important à savoir, plus le chiffre est grand comme f/22 moins il y aura de lumière, plus il est
petit comme f/3.5 plus il y aura de lumière. Contre-intuitif n’est-ce pas ?
Et plus la valeur est petite comme encore f/3.5, plus la différence entre le premier et le deuxième
plan sera marquée alors que en f/22, tout semblera net. Important pour les portraits : avoir une
grande ouverture donc un petit chiffre.

La valeur de la vitesse d’obturation : La vitesse d’obturation est généralement affichée juste à côté
de la valeur d’ouverture sur ton écran et dans le viseur de ton appareil photo. Un chiffre ou une
fraction, ça dépend, et si tu ne te souviens pas et bah encore retour à la page 8. Plus le chiffre sera
élevé, plus l’image sera exposée.
Pour l’astrophoto3, une grande obturation est nécessaire car comme ça, la lumière des étoiles a le
temps de bien marquer le capteur, alors que pour une photo de sport, il faut que ça dure très peu
de temps pour que la personne soit nette.

L’indicateur d’exposition : L’indicateur d’exposition est un ensemble de graduations, allant
souvent de -3 à +3, et avec un petit curseur qui peut se déplacer. Pas très facile à décrire, en fait il
te dit si ta photo est correctement exposée. Si le curseur est sur 0, elle l’est. Bravo, tu as réussi ton
réglage.
S’il est sur un chiffre plus haut, bah la photo est surexposée ou sousexposée pour l’inverse.

Le boutons iso : Bah GO page 8 si tu ne sais pas ce qu’est un iso. Là, pas grand chose à dire, je te
l’ai déjà expliqué, à part que la valeur iso peut aller plus ou moins haut selon l’APN.

La balance des blancs : Il est difficile de l’expliquer, elle est souvent représentée par un petit
dessin comme nuage maison ou AWB. Elle permet de gérer en gros la couleur de son image. A ton
stade, laisse-la en automatique.
Voilà, je pense t’avoir expliqué le plus gros pour débuter en photographie. Je suis juste amateur,
j’ai écris ce que j’aurais aimé savoir en commençant la photographie (ne laisse personne te dire
comment faire sinon tu ne te démarqueras jamais. Il faut que tes photos te plaisent à toi en
premier). Amuses toi !
3

L'astrophotographie, souvent appelée simplement astrophoto, voire encore plus radicalement AP, est une discipline de
l'astronomie et de la photographie qui consiste à photographier des objets célestes.

Mais comme j’aime bien m’amuser aussi QUIZZZZZZZZZZZZZ ;)

Question
Le créateur de la
photographie
est ?

A
Nicéphore
Niépce.

B
Willy Ronis

C
Tom Belier

Signification de
APN ?

Alpaga perturber
neutre

Appareil
photographique
neuf

Appareil
photographique
numérique

Premier appareil
photo numérique

1981

-60 av jc

1975

Si le chiffre de
l’ouverture est
grand alors



Il n’y a pas
beaucoup de
lumière

L’arrière-plan et
le premier plan
sont nets

Pour un paysage,
il vaut mieux un
objectif

zoom.

focal fixe avec
une grande
ouverture.

grand angle.

Avez-vous aimé
ce petit guide

Oui

J’ai adoré

C’était parfait

ton choix

Réponse : 1) : A

2) : C

3) : C

4) : B

5) :

C

6) : toute 

Allez, j’espère que tu as bien aimé, que ça t’a aidé ou donné envie de photographier. C’était WLPD
photographie, a la prochaine peut-être.

Photographie équestre
(Séquence bonus)

« C’est un domaine assez particulier. Il s’adresse avant tout à des passionnés de chevaux. Mais mon but est
aussi de réussir à séduire les néophytes, ceux qui n’apprécient pas forcément l’animal. C’est un défi assez
complexe car cela exige de voir au-delà du regard du cavalier avec parfois le besoin d’opposer la vision de
l’homme de cheval. Les photographes spécialisés dans ce domaine se comptent sur les doigts d’une main si je
puis dire. En comparaison des portraitistes, paysagistes, photographes de mode ou d’objet c’est une
discipline assez méconnue car dédiée à un public précis. J’ai testé de tout au départ : paysage, portrait etc et
au final j’ai pris conscience que je devais réunir mes deux passions : chevaux et photographie. C’est venu au
bout d’un certain moment et ça a explosé comme une évidence. Pourquoi ne pas y avoir songé avant ? Allez
savoir : besoin d’essayer autre chose peut être. »
Interview de grain de pixel
Pour ne pas mentir, je n’ai jamais pratiqué de photographie équestre. J’en ai vu beaucoup, j’ai déjà
monté mais voilà, rien de plus. Donc les conseils techniques ne seront pas que de moi.

Je pense qu’on peut différencier différent style :
-

Photos d’actions
Portraits de cheval
Les gros plans
Autres

1) Photos d’action
Dans mes recherches, celle que j’aurais le plus vu est la photo purement et simplement de sport,
des photos plutôt impressionnantes de saut d’obstacle ou de galop. Pour les réaliser, je conseille
soit un grand angle ou un zoom et poser une exposition très courte pour figer le cavalier. Après, si
tu veux une sensation de vitesse, baisse un peu la vitesse d’obturation et un petit flou apparaîtra.
Je ne suis pas fan de ce style, mais chacun ses gouts.

.
2) Les portraits de chevaux.

De loin, mes photos préférées mais les plus techniques. Chacune de ces photos doivent être
vraiment réfléchies à l’avance avec plein de critères. Comme toutes sont vraiment
différentes, je ne pourrais pas aider mais j’ai une affection particulière pour celles au flash.

3) Les gros plans
Celles-là sont bien sympathiques aussi car elles illustrent une scène avec un petit angle,
souvent les sabots ou encore le nez, souvent en noir et blanc, ce qui n’est pas une raison
pour le faire à chaque fois. Prends des risques. Pour ce type de conseils, un bon zoom 70300mm serait au top et un temps d’obturation encore une fois court car il ne faut pas
oublier que c’est vivant et que ça bouge.

4) Autres
Là, c’est un peu le grenier ou je ne savais pas où les ranger comme les paysages avec des
chevaux dessus, des scènes entre le cavalier et le cheval sans qu’il le monte... Compilation
de quelques-unes.