L’Histoire de la bd
Texte de la première page
L’HISTOIRE
DE LA
BANDE DESSINÉE
- PHILIPPE TOMBLAINE (2020)
LA QUESTION DES ORIGINES…
L’homme commence très tôt à
communiquer par signes et par
images.
Dès la Préhistoire – 35 000 ans
av. J.-C.), les humains développent
l'Art Rupestre (peinture et gravure
sur
rocher)
et
l'Art
Pariétal (peinture et gravure sur
des parois de grotte) et créent des
narrations graphiques (scènes de
chasse) sur des supports durs et
frontaux
afin
d'obtenir
un
panorama visuel.
Scène de chasse préhistorique, abattage à l'arc.
Peinture rupestre de la Cueva de los Caballos, Barranco de
Valltorta, Province de Castille en Espagne, vers - 6000.
LA QUESTION DES ORIGINES…
Au IVe millénaire avant notre ère
apparait en Égypte un système
d'écriture, les hiéroglyphes,
comprenant des caractères
pictographiques où les
représentations humaines et
animales sont très présentes.
Différentes narrations
séquentielles ornent
les tombes, les temples ou les
rouleaux de papyrus.
Elles racontent certaines scènes
de la vie quotidienne ou les récits
de la mythologie égyptienne.
Chasse et pêche dans le marais,
Égypte, XIV e siècle avant notre ère.
LA QUESTION DES ORIGINES…
Autour du bassin méditerranéen :
Vers -1800/- 1600 : fresques narratives
en Mésopotamie et en Crète.
siècle avant J.-C. à Athènes : peinture
figurative (signée par les artistes)
représentant des scènes guerrières,
religieuses ou de la vie quotidienne.
A Rome, en 113 ap. J-C. : les reliefs de la
colonne Trajane : frise continue en basreliefs de 200 mètres de long, enroulée
autour d'une colonne en marbre sur une
hauteur de 29,78 mètres. La colonne
raconte les guerres menées par
l'empereur Trajan contre les Daces.
IXe
Détails de la colonne Trajane
Rome, 113 ap. J.-C.
PAPIERS, LIVRES & ENLUMINURES
En Chine, Cai Lun codifie par écrit en 105 la fabrication du papier. L'imprimerie,
utilisant la xylographie (reproduction d’une image) y fut inventée au VIIIe siècle. Ces
deux inventions permirent de développer rapidement et à moindre coût une
production de livre illustrés.
Sūtra illustré
des Causes
et des Effets
Rouleau
montrant le
jeune prince
Siddhārtha
participant à
une
compétition
d’archer.
(Japon, VIIIe
siècle)
On retrouve alors des livres et des rouleaux ou de courts textes sont parfois ajoutés
aux images. Des rouleaux peints (Emaki) en Chine, Corée et Japon (puis Perse et
Moyen-Orient)) représentent parfois des narrations séquentielles, les différentes
étapes des épopées sur une seule feuille, les changements de paysages servent
aux changement de contexte.
PAPIERS, LIVRES & ENLUMINURES
En Europe, au Moyen Age,
tapisseries, vitraux et ouvrages
enluminés
racontent
les
épopées chevaleresques, la vie
du Christ ou l’invasion de
l’Angleterre par Guillaume le
Conquérant
La Tapisserie de Bayeux, tissée
entre 1066 et 1082, longue
de 68,30 mètres, retrace cette
conquête.
A la même époque, on voit
apparaître des phylactères,
communément
appelé
« bulles » dans les peintures du
XVIe siècle en Europe, rendant
ainsi le personnage propriétaire
et responsable de sa parole.
Détail de la
tapisserie de
Bayeux
(vers 1070)
En bande
dessinée !
Par Gilles Pivard
et Arthur Sherton
(Orep Editions,
2010)
PAPIERS, LIVRES & ENLUMINURES
Phylactère
Enluminure extraite d’un manuscrit
mettant en scène le roi Charles VI
(début du XVe siècle)
Des « cases » ?
Bible à l’usage des Princes, vers
1450. Chaque case/texte raconte
en réalité une histoire différente,
issue de l’Ancien ou du Nouveau
Testament.
PAPIERS, LIVRES & ENLUMINURES
Bible d’Etienne le Harding
(début du XIIe siècle)
La vie mouvementée de David, grand roi
biblique auquel aiment à s'identifier les
souverains médiévaux, fait l'objet d'une
maquette d'une originalité
exceptionnelle.
Toutes les techniques majeures de la
mise en page et de l'animation sont
présentes :
- sortie d'image (le géant Goliath),
- transitions d'une case à l'autre,
- effets cinétiques (3e case en haut, à
droite),
- instantanés,
- modules différents des cases indiquant
le rythme plus ou moins soutenu de
l'action, etc.
PAPIERS, LIVRES & ENLUMINURES
Cantigas de Santa Maria
(recueil de chansons – vers 1250)
Des techniques proches de la BD :
Le procédé de l’amorce
En entrée de case, représentation d’une
partie du personnage. Sentiment de
continuité entre les cases et rupture de la
fragmentation de l’action
Le procédé de l’horizon
Le fond est le même sur des cases contigües et
un personnage « chevauche » la frontière entre
les deux cases. Le procédé accélère l’action,
dans un rythme narré seconde après seconde.
La fixité de l’image est cassée, au profit d’une
mise en mouvement.
DES HISTOIRES EN IMAGES (XVII – XVIIIème SIECLES)
Dans toute l'Europe existe une littérature populaire par
estampes qui présente souvent un début de structure
narrative. En France, dès 1796, la même année que
l'invention de la lithographie, les premières images sont
imprimées en série par l'Imagerie d'Épinal.
D’abord imprimées avec des planches de bois gravées et
coloriées au pochoir, elles se présentent généralement
sous la forme de dessin pleine page et reprennent des
sujets populaires (images pieuses, chanson, comptines,
devinettes, histoire de France, etc.). Rapidement
apparaissent des planches de vignettes comportant un
texte explicatif disposé sous la vignette.
En 1830, le fondateur Jean-Charles Pellerin adopte la
chromolithographie : les images ,« pleine page », prennent
rapidement le nom de « chromos », synonyme de couleurs
vives, pour conter les hauts faits de l'histoire de France.
Les pages de vignettes sont les traditionnelles images
d'Épinal. Dès qu'elles deviennent des planches composées
d'images ayant un enchaînement logique, ce sont enfin
des « histoires en images ».
Des dessinateurs célèbres tels que Caran d'Ache et Benjamin
Rabier travaillent pour l’Imagerie d’Épinal. Ces planches, souvent
reliées sous forme de livres ou d'albums cartonnés, sont
commercialisées par des colporteurs qui assurent leur succès, entre
1870 et 1914 plus de 500 millions de planches sont vendues.
Histoire du Petit Chaperon Rouge
Imagerie d’Epinal (Pellerin, 1843)
TÖPFFER, L’INVENTEUR DE LA BANDE DESSINEE
Le Suisse Rodolphe Töpffer (1799 –
1846) popularise vers 1830 (L'Histoire de
monsieur Jabot), dans de nombreux pays
d'Europe et d'Amérique, un nouveau genre
d’histoires satiriques et humoristiques.
Ces histoires se présentent sous une forme
inédite : le dessin, en noir et blanc, très inspiré
par la caricature anglaise, est disposé en
bandes, une par page ; les cases, non
uniformes, sont séparées par un trait vertical ;
le texte est disposé sous la forme d’un récitatif
en dessous du dessin.
Cette « littérature en estampes », forgeant un
nouveau mode d'expression marqué par la
présence d'un héros, la publication du récit en
album (en 1833), ainsi que le caractère
indissociable des images et du texte dans la
narration font de cette œuvre la première bande
dessinée.
L’Histoire de Monsieur Jabot (1831)
Inspirée par Le Bourgeois gentilhomme de Molière,
Töpffer met en scène « une sorte de bouffon sot et
vaniteux qui, pour s'introduire dans le beau monde, en
singe maladroitement les manières ». Monsieur Jabot
se construit un comportement en singeant les
manières d'un milieu qui n'est pas le sien.
TÖPFFER, L’INVENTEUR DE LA BANDE DESSINEE
Monsieur Pencil de Rodolphe Töpffer
Dessinée en 1831 et publiée en 1840, cette histoire a pour « héros » un peintre amateur suffisant et satisfait de
son œuvre, caricature de l'aveuglement des artistes, savants et hommes politiques imbus d'eux-mêmes.
LES JOURNAUX ANGLAIS ILLUSTRES
Durant la deuxième moitié du XIXème
siècle,
les
deux
plus
grands
hebdomadaires d’actualité anglais, The
Graphic et The Illustrated London News,
publient des centaines de pages
illustrées qui révèlent une pléiade
d’auteurs nouveaux : Frederick Barnard,
Harry Furniss, Randolph Caldecott, A.C.
Corbould, William Ralston, J-C Dollman,
Joseph Nash, Reginald Cleaver.
Ces dessinateurs sont les premiers à
explorer, dans la presse illustrée, les
possibilités graphiques et narratives
offertes par des pages grand format
(30cm sur 40 cm) et en couleur (dans les
luxueux suppléments de Noël et d’été), et
à recourir au dessin réaliste. Ils sont
surtout les premiers à exploiter
massivement les possibilités expressives
d’une bande dessinée typiquement
journalistique : le récit de reportages, de
voyages, d’incidents vécus, de faits divers
... Et d’anecdotes amusantes !
Joyeux Noël !
par Harry
Furniss
The
Illustrated
News
(18 décembre
1880)
Une drôle
d’expérience de
vol à voile...
Mais tout est
bien qui finit
bien !
LES JOURNAUX ANGLAIS ILLUSTRES
Les récits journalistiques étaient
envoyés de tous les coins de
l’Empire colonial britannique, sous
forme de notes d’observations,
légendées de sensations.
Les croquis étaient ensuite
assemblés
sous
forme
de
véritables storyboards par les
artistes de l’hebdomadaire, qui
devaient les adapter et les mettre
au net. Nombre de compositions
conservent d’ailleurs cette forme
du storyboard, une technique de
visualisation qui était couramment
utilisée par les auteurs de bande
dessinée bien avant que l’industrie
du cinéma la reprenne à son
compte.
Pique-nique au
bord de l’eau, par
William Ralston,
d’après des
croquis de
C.W.Cole
The Graphic
18 mai 1889
LES JOURNAUX ANGLAIS ILLUSTRES
Croquis de la vie
nocturne,
par un prisonnier,
par
C. Roberts
The Graphic,
13 juillet 1872
Un policeman qui s’apprêtait à
interpeller un gamin des rues
(endormi sous un porche) est
alerté par le tapage d’une
bande de ripailleurs. Faisant
erreur sur la personne, le
fonctionnaire envoie au violon
un malheureux passant qui n’a
rien fait. Celui-ci est condamné
à dix shillings d’amende et à
une nuit au poste...
C’est l’une des premières
bandes
dessinées
journalistiques publiées par
The Graphic qui permet de
relater des faits divers.
Dans
une
très
courte
description, le commentaire
publié au verso relate les
détails
de
cette
erreur
judiciaire heureusement sans
grande conséquence.
LES COMICS STRIPS AMERICAINS
Aux USA, les grands quotidiens
débauchent
les
dessinateurs
employés par les hebdomadaires afin
d’accroitre leurs ventes. Les strips
(bandes constituées de quelques
images/cases) et les suppléments
illustrés deviennent un argument de
poids auprès des lecteurs.
En 1896, le New York World
publie le Yellow Kid de Richard
Felton Outcault. C’est la
première véritable BD par le
découpage des images et
l’apparition des bulles de
dialogue.
Dans un contexte d’immigration, la
BD est un bon moyen d’apprentissage
de la langue, et se destine à un public
adulte.
Yellow Kid de
Richard
Outcault
The New York
World
1er novembre
1896
MacFadden's
Row of flats
fut l’un des
premiers
noms de
cette série.
LES COMICS STRIPS AMERICAINS
The Yellow Kid and His New Phonograph
New York Journal - 25 octobre 1896
Cette page est souvent considérée (à tort !) comme la toute première page de bande dessinée…
LES COMICS STRIPS AMERICAINS
Suite au succès du Yellow Kid,
Joseph Pulitzer (patron du New York
World) et William Randolph Hearst
(patron du New York JournalAmerican) tentent chacun de
fidéliser leurs lectorats.
Hearst embauche l’auteur Rudolph
Dirks qui dessine dès décembre
1897 The Katzenjammers Kids.
Dirks utilise des ballons. C’est la
première bande dessinée à utiliser
la narration linéaire.
En 1912, R. Dirks se brouille avec W.
Hearst et quitte son journal pour aller
dessiner sa série dans le New York
World de J. Pulitzer, sous le nom The
Captain and the Kids. Un procès
oppose alors les deux éditeurs et le
jugement aboutit à la coexistence de
deux séries parallèles, avec les
mêmes personnages, publiées chez
deux éditeurs concurrents !
The
Katzenjammer
Kids
de Rudolph Dirks
New York
JournalAmerican
29 novembre
1914
Cette bande
humoristique met
en scène les
facéties de deux
gamins turbulents
sur l’île imaginaire
de Bongo.
Ils sont inspirés
par la série
Max et Moritz,
création de
l’auteur allemand
Wilhelm Busch
dans les années
1860.
LES COMICS STRIPS AMERICAINS
Très populaire,
diffusée aux USA et
en Angleterre sous
forme de petits
albums bons
marchés (pulps), la
série de Dirks sera
initialement traduite
en français sous le
titre Les Méfaits des
petits Chaperché,
puis Les
Garnements et enfin
sous le nom de
Pim Pam Poum
dans
Le Journal de Mickey
à partir d’avril 1935
LES COMICS STRIPS AMERICAINS
En 1905, paraît Little Nemo in
Slumberland
dessinée
par Winsor McCay dans le New
York Herald. Cette bande
dessinée est la première à
n'utiliser que des bulles pour
faire parler les personnages.
Ce chef-d’œuvre de la BD met
en scène Nemo, un petit garçon
timide et, rêveur âgé d’environ 6
ans). Une nuit, Morphée, roi du
monde
onirique
appelé
Slumberland,
l'invite
officiellement dans son royaume
: chaque nuit, lorsque Nemo
s'endort, il entre dans le monde
fantastique des rêves. On suit
alors
les
aventures
mouvementées
du
jeune
dormeur dans un monde aux
décors insolites. Jusqu’au matin
où Nemo (qui tombe de son lit)
doit retourner à la dure réalité !
Little Nemo
In
Slumberland
de
Winsor
McCay
Walking Bed
The New York
JournalAmerican
26 juillet
1908
Principalement humoristique aux USA
(comics) comme en France (illustrés), la
bande dessiné va prendre le relais de la
presse satirique (La Caricature (1830), Le
Charivari (1832), Le Rire (1894)).
Dans la production éditoriale de la fin du
XIXe siècle se distingue La Famille
Fenouillard de Christophe (Georges Colomb),
publié en album par Armand Colin en 1893.
La Famille
Fenouillard à
l’Exposition
par
Christophe
L'humour de cette BD sans bulles
Le Petit
Français
illustré n°27
marque toute une époque.
Saugrenue, riche en péripéties burlesques,
La Famille Fenouillard caricature
la bourgeoisie française : un digne
bonnetier enrichi, son épouse un peu raide,
leurs deux filles niaises. La famille doit
affronter les surprises, les difficultés et les
dangers que réservent les voyages. Car la
famille Fenouillard voyage. Elle effectuera
même un tour du monde involontaire.
31 août 1889
En 1905, l’éditeur Gautier-Langereau
initie une nouvelle façon d’éditer la
bande dessinée avec la Semaine de
Suzette. C’est le premier périodique
illustré spécialisé à l’attention de la
jeunesse et plus précisément des
jeunes filles de bonne famille.
C’est dans ce journal que paraît dans
le
no
1
du
2
février
1905 Bécassine dessinée par Joseph
Pinchon sur une histoire (on ne dit pas
encore « scénario ») de Caumery qui
n’est
autre
que
Maurice
Languereau, le neveu de l’éditeur.
La légende veut que ce serait la
rédactrice du journal qui ait demandé
au dernier moment, pour remplir sa
pagination, une histoire en image à la
manière de Christophe. Ces deux
auteurs feront vivre 110 aventures à
Annaïck Labornez originaire de
Clocher-les-Bécasses.
Le
premier
album paraît en 1913, suivi de 26
autres jusqu’en 1939.
Bécassine
par Pinchon
et Caumery
La Semaine
de Suzette
n°44
28
novembre
1912
En 1908, la maison concurrente Offenstadt
lance le journal L’Epatant. En 1ère page du
n°9 apparait un trio infernal : Les Pieds
Nickelés, dessinés par Louis Forton.
La série met en scène trois compères
débrouillards, à la moralité plutôt douteuse :
Croquignol (au nez fin); Ribouldingue (le
barbu) et Filochard (le borgne).
Le succès est immédiat : le vocabulaire
« populacier », les expressions argotiques, le
ton anti-bourgeois et limite anarchisant
plaisent à toute la classe populaire, adultes
et enfants confondus. Il faudra cependant
attendre 1965 pour que leurs aventures
paraissent en albums. Leurs aventures,
poursuivies par René Pellos entre 1948 et
1981 ne paraîtront longtemps qu’en petits
fascicules
sous
couverture
papier,
notamment pendant la Première Guerre
mondiale.
Les Pieds Nickelés par Forton
L’Epatant n°122 (août 1910) et recueil d’aventures (1913 – 1917) ;
extrait de la première bande (juin 1908)
En mai 1925, Alain Saint Ogan est
le premier en France à utiliser la
bulle, avec Zig et Puce créé pour Le
Dimanche illustré n°114.
Les héros sont deux garçonnets
intrépides cherchant à atteindre
l’Amérique par les moyens les plus
divers. Lors d’une escale au pôle
Nord, ils rencontrent le pingouin
Alfred, qui ne les quittera plus
jamais.
Alfred
connait
une
impressionnante célébrité, au point
de devenir (de 1974 à 1981) le
trophée des prix du Festival de la BD
d’Angoulême.
L’oeuvre de Saint Ogan va
notablement inspirer Hergé pour
Tintin et son style graphique
immédiatement lisible, qui sera
baptisé « Ligne Claire ».
Zig et Puce
vont
accomplir
un raid
par
Alain
Saint Ogan
Le Dimanche
illustré
27 mars
1932
Ayant signé ses premiers dessins à 15 ans,
Georges Rémi (devenu Hergé) débute dans Le
Petit Vingtième le 10 janvier 1929 Les
Aventures de Tintin, jeune reporter alors envoyé
au Pays des Soviets.
Les albums de Tintin paraissent dès 1930 en
noir et blanc aux éditions du Petit
Vingtième puis à partir de 1934 aux
éditions Casterman avec des hors-textes
couleurs. Par la suite, tous les albums noir et
blanc seront redessinés et mis en couleurs par
les Studios Hergé de façon à faire disparaître
toutes les imperfections des premiers dessins.
La « ligne claire » : trait précis, absence
d’ombre, personnages stylisés dans un décor
particulièrement soigné grâce à une
documentation abondante. Tintin continuera
son aventure jusqu’à la mort de son créateur
en 1983 au milieu de la réalisation de Tintin et
l'Alph-Art.
Les Aventures de Tintin font partie des plus célèbres et plus populaires bandes dessinées européennes du XXe siècle,
avec 230 millions d'exemplaires vendus et des traductions dans une centaine de langues et dialectes.
Des centaines d’ouvrages et d’expositions analysent l’univers d‘Hergé, adapté au cinéma par Steven Spielberg.
De la 1ère
planche de
Tintin au
Pays des
Soviets
(1930)
à la 1ère de
Tintin
et les
Picaros
(1976)
Hergé
Editions
Casterman
Dans les années 1930, les grands
éditeurs
américains
cherchent
à
diversifier leur production, en sortant du
seul
caractère
humoristique
des
« comics ».
Favorisée par l’industrialisation, les
progrès de la presse, de la publicité, du
cinéma et les premiers congés payés,
l’essor des héros de BD s’adresse
désormais autant aux enfants qu’aux
adultes. En février 1934 apparait le 1er
comic book.
Ce marché fructueux est géré par des
syndicates (King Features, Bell, Royal
Comics, etc.) qui embauchent scénaristes
et dessinateurs, se chargent de l’achat et
de la revente des histoires, des droits de
traduction et des licences. Ces syndicates
vont diffuser leurs œuvres dans le monde
entier, en profitant de la victoire des Alliés
en 1945.
Walt Disney créé Mickey Mouse
en 1928 et popularise ce
personnage dans le court
métrage Steamboat Willie.
Mickey est publié en bande
dessinée à partir de 1930 dans
des comic books diffusés par
le King Features Syndicate. Si
le premier strip est scénarisé
par Walt Disney et dessiné
par Ub Iwerks, c’est Floyd
Gottfredson
qui
assure
l’évolution
graphique
de Mickey et de Dingo.
En 1933, Mickey Mouse
Magazine apparaît aux ÉtatsUnis, imité dès 1934 en
France par Le Journal de
Mickey.
Destiné aux enfants de 7 à 13 ans, le Journal de Mickey n°1
est daté du 21 octobre 1934. Son grand format (27 x 40 cm),
ses huit pages (dont cinq de bandes dessinées), l'usage des
bulles mais aussi son papier de qualité le rendent
immédiatement populaire.
De nombreux héros « non Disneyens » seront publiés dans le
magazine : Pim Pam Poum, Guy l’Eclair (Flash Gordon),
Mandrake, Zorro, Le Club des Cinq et - plus près de nous Titeuf, Les Ptits Diables, Kid Paddle, Les Sisters ou Les
Blagues de Toto.
D’une exceptionnelle longévité, le Journal de Mickey est
toujours publié en 2016 (n°3355 fin septembre). D’autres
périodiques Disney coexistent, dont Picsou Magazine (depuis
1972), Super Picsou Géant (depuis 1977), Mickey Parade
(depuis 1980), Witch Mag/Disney Girl (depuis 2002).
Créé par le romancier Edgard Rice
Burroughs en 1912 dans Tarzan,
seigneur de la jungle, Tarzan est
adapté en bande dessinée en 1929
par Harold Foster.
Tarzan amorce « l’Age d’or » de la BD
américaine : la « Révolution
graphique » débute, entre vastes
décors et nuances romanesques, où la
maitrise technique transcende le
mythe de l’enfant sauvage.
Succédant à Harold Foster, Burne
Hogarth (voir planche ci-contre) est
réputé pour avoir livré les meilleurs
épisodes de 1937 à 1950. Les
dessinateurs seront nombreux à
reprendre les aventures du héros de la
jungle, régulièrement adapté au
cinéma.
Suivant les pas de Buck Rogers
(1929), Flash Gordon est un comic
strip américain de science-fiction créé
en
janvier
1934
par
Alex
Raymond
pour
King
Features
Syndicate. En France, il est publié dans
le Journal de Mickey sous le nom de
Guy l'Éclair.
Flash Gordon, aidé du professeur Hans
Zarkov et de la journaliste Dale Arden,
doit sauver la Terre de l'invasion des
troupes du tyrannique Empereur Ming
en provenance de la planète Mongo.
Dans cette série, le monde de sciencefiction de la planète Mongo mêle
l’architecture des années ’30, celle
moyenâgeuse et l’imaginaire futuriste.
Cet univers influencera George Lucas
pour la création de Star Wars (1977).
La BD historique naît en 1937
avec le Prince Vaillant d’Harold
Foster. Dès son lancement,
ce comic strip se distingue par
l'hyper-réalisme de son dessin, le
soin méticuleux apporté à la
compositions des cases et pages
et l'absence de bulles au profit
d'un usage exclusif des récitatifs.
Situé dans un Haut MoyenÂge relativement imprécis, Prince
Vaillant développe une même
histoire depuis son lancement,
celle de Vaillant, prince nordique
de Thulé et chevalier de la Table
ronde qui affrontera autant les
Huns que les Vikings, monstrueux
dragons autant que de puissants
tyrans.
En avril 1938 apparait le 1er
superhéros, Superman, créé par Joe
Shuster et Jerry Siegel dans le premier
numéro d’Action Comics.
Depuis 1938, Superman est resté un
personnage surpuissant défenseur
des justes causes. L'histoire de
Superman sur le papier connaît
plusieurs versions de 1938 à
aujourd'hui, auteurs et dessinateurs
confondus. Chaque nouvelle version
reprend des éléments de ses
prédécesseurs, mais apporte aussi
son
lot
de
nouveautés
et
d'originalité : la réunion de
l'ensemble a assuré le succès de la
légende de Superman. Il faut y
ajouter les films (de 1978 à 2015),
les dessins animés et les séries :
tous amènent leur propre vision.
L’énorme succès de Superman dépasse le
million d'exemplaires vendus. D'autres superhéros suivent : Captain Marvel créé en 1940
par C. C. Beck, Flash de Gardner Fox et Harry
Lampert, Green Lantern de Bill Finger et
Martin Nodell, Wonder Woman de William
Moulton Marston pour All American Comics,
Batman, de Bob Kane et Bill Finger, apparait
dans Detective Comics n°27 fin mars
1939. Dans un format particulier naît à la
même époque Le Spirit de Will Eisner qui
paraît sous la forme d'un supplément de 16
pages insérés dans des journaux.
En décembre 1940 paraît Captain America,
de Joe Simon et Jack Kirby, qui va lancer la
mode des super-héros patriotes prêts à en
découdre avec les nazis bien que les ÉtatsUnis ne soient pas encore en guerre. Ce
phénomène va s'accentuer après Pearl
Harbor (déc. 1941) lorsque la lutte contre
l'Allemagne et le Japon va devenir un thème
prédominant.
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Face
à
une
intense
concurrence américaine, puis
contrainte par la censure
allemande, la presse francobelge se réinvente : en 1938,
le belge Robert Velter créé
Spirou, qui donne son nom au
Journal de Spirou des éditions
Dupuis.
Un trait dynamique, des bulles
rondes et de l’humour vont
définir « l’Ecole de Marcinelle »
(Franquin, Morris, Will, Jijé).
Avec son style plus réaliste et
ses bulles rectangulaires,
« l’Ecole de Bruxelles » (Hergé,
Jacobs, Martin) s’affirme au
Lombard dès la création du
Journal de Tintin en septembre
1946.
Unes du
n°0 du Journal de Spirou
(21 avril 1938)
et de Tintin
(26 sept. 1946)
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Héros
emblématiques
du
Journal de Spirou, Spirou et
Fantasio sont popularisés par
André Franquin qui reprend les
personnages
(création
de
Robert Velter) en 1946.
Celui-ci y apporte une qualité
remarquable, de par son
humour,
son
graphisme
novateur dans le rendu et
l’expressivité des personnages,
et la poésie des aventures
narrées. Tous ces éléments se
retrouveront
dans
Gaston
Lagaffe, imaginé en 1957.
Vacances sans
histoires
Planche 2
par Franquin
Editions Dupuis
(1957)
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
En 1946, pour le Journal de
Spirou, Morris met en selle
Lucky Luke, le cow-boy
solitaire qui tire plus vite que
son ombre.
Dès 1955, grâce au scénarios
de René Goscinny, tous les
mythes du Western sont
revisités par l’humour : Indiens
et chasseur de primes, chien
idiot
(Rantanplan),
fidèle
destrier (Jolly Jumper) et
affreux bandits (Dalton, Billy
The
Kid,
Jesse
James,
Calamity Jane)…
Devenu « un classique », Lucky
Luke (80 albums ; 300
millions d’exemplaires vendus)
est actuellement dessiné par
Achdé.
Les
Cousins
Dalton
Page 32
par
Goscinny
et Morris
Editions
Dupuis
(1957)
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Astérix
le
Gaulois
est
créé
le 29 octobre 1959 par René
Goscinny et Albert Uderzo dans le no 1
du journal français Pilote. Après la mort
de René Goscinny en 1977, Uderzo
poursuit seul la série, puis passe la main
en 2013 à Jean-Yves Ferri et Didier
Conrad.
Astérix le
Gaulois
Publiée dans Pilote de 1959 à 1973, la
série est éditée parallèlement en album
cartonné, pour les 24 premiers albums,
d'abord aux éditions Dargaud, puis par
les éditions Albert René (1980) pour les
12 albums suivants. Les ventes
cumulées représentent 350 millions
d'exemplaires, traduits dans 107
langues ce qui en fait la bande dessinée
européenne la plus vendue dans le
monde.
Planche
1
par
Goscinny
et
Uderzo
Editions
Dargaud
(1961)
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Créé notamment par Goscinny, Uderzo et JeanMichel
Charlier,
Pilote
est
un
hebdomadaire
français publié
d'octobre 1959 à octobre 1989. Dans ses
premières années, c'est un magazine jeunesse
diversifié qui outre de la bande dessinée publie
des nouvelles, romans, jeux, blagues et reportag
es en tous genres. La bande dessinée occupe
plus de 80 % du périodique à la fin des années
1960.
Pilote a eu une influence déterminante sur
la bande dessinée française , avec de
nombreuses séries à succès : Astérix, Barbe
Rouge,
Tanguy
et
Laverdure,
Achille
Talon, Blueberry, Valérian, La Rubrique à brac.
Depuis l'été 2003, cinq hors-série thématiques
de Pilote sous-titrés « Pilote, le journal qui
s'amuse à revenir » ont été publiés de manière
ponctuelle en fonction de l’actualité. Y sont
publiés d'anciens auteurs importants du
magazine et des auteurs plus contemporains.
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Blueberry est une série western créée
par Jean-Michel Charlier (scénariste)
et Jean Giraud (dessinateur), mettant en
vedette
un
officier
de
l'armée
américaine, Mike S. Blueberry, après
la guerre de Sécession (1861 – 1865).
La création de Blueberry (au physique
inspiré par l’acteur Jean-Paul Belmondo)
est importante dans l'histoire de la bande
dessinée : la charge antimilitariste qui se
dégage du personnage était inédite à
l'époque. Surtout, Giraud magnifie son trait
: paysages et cadres cinématographiques,
cases remplies de détails, expressivité des
postures et nombreux effets de matières.
Deux séries parallèles : Marshall Blueberry
et La jeunesse de Blueberry.
Chihuahua
Pearl
Planche 1
par Charlier
Et
Giraud
Editions
Dargaud
(1978)
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Valérian, agent spatio-temporel est une série de
science-fiction réalisée par le scénariste Pierre
Christin et le dessinateur Jean-Claude Mézières.
Elle est publiée pour la première fois
en 1967 dans Pilote et éditée en album
chez Dargaud à partir de 1970.
Pour le quarantième anniversaire de sa création,
en 2007, la série est rebaptisée Valérian et
Laureline.
Les héros sont des agents du Service SpatioTemporel de Galaxity, mégapole terrienne et
capitale au 28E siècle d'un empire galactique.
Valérian
et
Laureline
explorent
de
nouvelles planètes, participent à des expériences
historiques, aident des peuples inconnus, règlent
des conflits planétaires. Ils n'interviennent pas
pour prévenir l’explosion nucléaire de 1986 qui
transforme à jamais l’aspect et l’organisation de
la Terre.
Devenue culte, la série (23 albums) aura inspiré
Star Wars et le cinéma SF . En 2017, Luc Besson
(Le 5ème élément) signe le film Valérian et la Cité
des 1000 planètes.
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
C’est en février 1969 qu’est lancé
l’hebdomadaire Pif Gadget, formule
modernisée de Vaillant, le journal de Pif. Le
journal est célèbre pour ses gadgets
inventifs et ses héros, à commencer par le
chien Pif, créé depuis 1948 par José
Cabrero Arnal.
Le magazine alterne entre gags et ses récits
réalistes complets. Parmi les séries
enfantines, citons Pif et Hercule, Pifou,
Placid et Muzo. D’autres possédaient un
humour plus adulte : Arthur le fantôme et
Les Tristus et les Rigolus (Cézard), GaiLuron (Gotlib), Le Concombre Masqué
(Mandryka), Horace cheval de l’Ouest et
Supermatou (Poirier), Dicentim le petit franc
(Kamb) ou La Jungle en folie (Godard et
Delinx).
Parmi les grands succès de style réalistes :
Docteur Justice (Ollivier et Marcello), Le
Grêlé 7/13 (Lecureux et Gatier), Les
Pionniers de l’espérance (Lecureux et
Poïvet), Rahan (Lecureux et Chéret) et Corto
Maltese (Pratt).
En avril 1970,
Pif Gadget
n°61 propose
l’un de ses
gadgets les
plus
mémorables :
les « pifises »,
des œufs
de petites
crevettes
offertes
dans un sachet
déshydraté.
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Disparu en 1994, Pif Gadget renaît
dans un numéro spécial à l’été
2004. 53 numéros mensuels
suivront entre 2004 et 2008,
proposant planches et séries issues
de l’âge d’or, ainsi que quelques
nouveautés.
Le 25 juin 2015, sort un numéro
hors-série d'été de 192 pages tiré à
100 000 exemplaires baptisé
Super Pif. Ce numéro spécial réunit
des rééditions des aventures des
personnages de Corto Maltese,
Rahan, Supermatou, Horace cheval
de l'Ouest, mais aussi des créations
nouvelles autour des personnages
de Pif, Hercule, Placid et Muzo.
À partir de 2016, Super Pif adopte
une périodicité trimestrielle, autour
d'une équipe éditoriale animée par
Olivier Chartrain, Frédéric Gargaud
et
le
scénariste
François
Corteggiani.
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Corto Maltese est créé par Hugo Pratt en 1967
dans La Ballade de la mer salée. Ses aventures à
la tonalité adulte et mélancolique seront publiées
dans Pif Gadget (1970 – 1973) et France Soir
(1973) avant d’être primées à Angoulême en 1976.
Né sur l'île de Malte en 1887, Corto Maltese est
un grand aventurier. Ses périples le mènent
à Antigua, à Hong Kong ou à Venise. C'est une
sorte
d'antihéros,
solitaire,
individualiste,
égocentrique et ironique. Il se définit lui-même
comme un gentilhomme de fortune, souvent
spectateur d’événements historiques du début
du XXe siècle.
Vingt-neuf aventures, dont le cadre interne
s'échelonne de 1904 à 1925, façonnent les
multiples facettes de la personnalité de Corto
Maltese qui, s'il reste insaisissable, revêt l'aspect
de l'aventurier mystérieux, romantique, lucide et
ironique témoin de son temps.
En 2015, la série est relancée par Juan Díaz
Canales et Ruben Pellejero avec l’album Sous le
soleil de minuit (Casterman).
Le temps du roman graphique
Entre février 1978 et décembre 1997,
Casterman édite une nouvelle revue : (A
SUIVRE). Son rédacteur en chef, Jean-Paul
Mougin, veut utiliser ce support pour
donner ses lettres de noblesse à la bande
dessinée.
Grâce au talent de nouveaux auteurs,
(A SUIVRE) privilégie « le roman
dessiné » (rebaptisé
par la suite
« roman graphique ») : tous les styles y
seront développés (noir et blanc,
peinture, crayonné, etc.), avec comme
seule contrainte de ne pas dépasser 10
pages par numéro.
La plupart des œuvres seront
regroupées
en
album
cartonné
classique ou en album souple
(collection Romans (à suivre)) aux
éditions Casterman.
Parmi
les
auteurs
:
Comès,
Muñoz et Sampayo, Peeters et
Schuiten, Pratt, Tardi, Tronchet Servais,
Vuillemin…
Le temps du roman graphique
Un « roman graphique » (« graphic novel » en
anglais) est une bande dessinée,
généralement longue, en noir et blanc,
plutôt sérieuse et ambitieuse, destinée à un
lectorat adulte.
Apparue aux États-Unis dans les années
1960 et popularisée dans les années 1980,
l'expression est aujourd'hui souvent utilisée
pour éviter la connotation enfantine et
divertissante de « bande dessinée »,
particulièrement dans les pays où celle-ci
est appelée « comics ».
Un Contrat avec Dieu (A Contract With
God, 1978) de Will Eisner, est considéré
comme l'un des tout premiers graphic
novels anglo-saxons. Ce récit met en scène
des juifs pauvres qui vivent dans un
immeuble à New York.
D’autres célèbres romans graphiques : Maus
(Art Spiegelman, 1980), Persépolis (Marjane
Satrapi, 2000), Quartier lointain (Jiro
Taniguchi, 2002)
DE LA
BANDE DESSINÉE
- PHILIPPE TOMBLAINE (2020)
LA QUESTION DES ORIGINES…
L’homme commence très tôt à
communiquer par signes et par
images.
Dès la Préhistoire – 35 000 ans
av. J.-C.), les humains développent
l'Art Rupestre (peinture et gravure
sur
rocher)
et
l'Art
Pariétal (peinture et gravure sur
des parois de grotte) et créent des
narrations graphiques (scènes de
chasse) sur des supports durs et
frontaux
afin
d'obtenir
un
panorama visuel.
Scène de chasse préhistorique, abattage à l'arc.
Peinture rupestre de la Cueva de los Caballos, Barranco de
Valltorta, Province de Castille en Espagne, vers - 6000.
LA QUESTION DES ORIGINES…
Au IVe millénaire avant notre ère
apparait en Égypte un système
d'écriture, les hiéroglyphes,
comprenant des caractères
pictographiques où les
représentations humaines et
animales sont très présentes.
Différentes narrations
séquentielles ornent
les tombes, les temples ou les
rouleaux de papyrus.
Elles racontent certaines scènes
de la vie quotidienne ou les récits
de la mythologie égyptienne.
Chasse et pêche dans le marais,
Égypte, XIV e siècle avant notre ère.
LA QUESTION DES ORIGINES…
Autour du bassin méditerranéen :
Vers -1800/- 1600 : fresques narratives
en Mésopotamie et en Crète.
siècle avant J.-C. à Athènes : peinture
figurative (signée par les artistes)
représentant des scènes guerrières,
religieuses ou de la vie quotidienne.
A Rome, en 113 ap. J-C. : les reliefs de la
colonne Trajane : frise continue en basreliefs de 200 mètres de long, enroulée
autour d'une colonne en marbre sur une
hauteur de 29,78 mètres. La colonne
raconte les guerres menées par
l'empereur Trajan contre les Daces.
IXe
Détails de la colonne Trajane
Rome, 113 ap. J.-C.
PAPIERS, LIVRES & ENLUMINURES
En Chine, Cai Lun codifie par écrit en 105 la fabrication du papier. L'imprimerie,
utilisant la xylographie (reproduction d’une image) y fut inventée au VIIIe siècle. Ces
deux inventions permirent de développer rapidement et à moindre coût une
production de livre illustrés.
Sūtra illustré
des Causes
et des Effets
Rouleau
montrant le
jeune prince
Siddhārtha
participant à
une
compétition
d’archer.
(Japon, VIIIe
siècle)
On retrouve alors des livres et des rouleaux ou de courts textes sont parfois ajoutés
aux images. Des rouleaux peints (Emaki) en Chine, Corée et Japon (puis Perse et
Moyen-Orient)) représentent parfois des narrations séquentielles, les différentes
étapes des épopées sur une seule feuille, les changements de paysages servent
aux changement de contexte.
PAPIERS, LIVRES & ENLUMINURES
En Europe, au Moyen Age,
tapisseries, vitraux et ouvrages
enluminés
racontent
les
épopées chevaleresques, la vie
du Christ ou l’invasion de
l’Angleterre par Guillaume le
Conquérant
La Tapisserie de Bayeux, tissée
entre 1066 et 1082, longue
de 68,30 mètres, retrace cette
conquête.
A la même époque, on voit
apparaître des phylactères,
communément
appelé
« bulles » dans les peintures du
XVIe siècle en Europe, rendant
ainsi le personnage propriétaire
et responsable de sa parole.
Détail de la
tapisserie de
Bayeux
(vers 1070)
En bande
dessinée !
Par Gilles Pivard
et Arthur Sherton
(Orep Editions,
2010)
PAPIERS, LIVRES & ENLUMINURES
Phylactère
Enluminure extraite d’un manuscrit
mettant en scène le roi Charles VI
(début du XVe siècle)
Des « cases » ?
Bible à l’usage des Princes, vers
1450. Chaque case/texte raconte
en réalité une histoire différente,
issue de l’Ancien ou du Nouveau
Testament.
PAPIERS, LIVRES & ENLUMINURES
Bible d’Etienne le Harding
(début du XIIe siècle)
La vie mouvementée de David, grand roi
biblique auquel aiment à s'identifier les
souverains médiévaux, fait l'objet d'une
maquette d'une originalité
exceptionnelle.
Toutes les techniques majeures de la
mise en page et de l'animation sont
présentes :
- sortie d'image (le géant Goliath),
- transitions d'une case à l'autre,
- effets cinétiques (3e case en haut, à
droite),
- instantanés,
- modules différents des cases indiquant
le rythme plus ou moins soutenu de
l'action, etc.
PAPIERS, LIVRES & ENLUMINURES
Cantigas de Santa Maria
(recueil de chansons – vers 1250)
Des techniques proches de la BD :
Le procédé de l’amorce
En entrée de case, représentation d’une
partie du personnage. Sentiment de
continuité entre les cases et rupture de la
fragmentation de l’action
Le procédé de l’horizon
Le fond est le même sur des cases contigües et
un personnage « chevauche » la frontière entre
les deux cases. Le procédé accélère l’action,
dans un rythme narré seconde après seconde.
La fixité de l’image est cassée, au profit d’une
mise en mouvement.
DES HISTOIRES EN IMAGES (XVII – XVIIIème SIECLES)
Dans toute l'Europe existe une littérature populaire par
estampes qui présente souvent un début de structure
narrative. En France, dès 1796, la même année que
l'invention de la lithographie, les premières images sont
imprimées en série par l'Imagerie d'Épinal.
D’abord imprimées avec des planches de bois gravées et
coloriées au pochoir, elles se présentent généralement
sous la forme de dessin pleine page et reprennent des
sujets populaires (images pieuses, chanson, comptines,
devinettes, histoire de France, etc.). Rapidement
apparaissent des planches de vignettes comportant un
texte explicatif disposé sous la vignette.
En 1830, le fondateur Jean-Charles Pellerin adopte la
chromolithographie : les images ,« pleine page », prennent
rapidement le nom de « chromos », synonyme de couleurs
vives, pour conter les hauts faits de l'histoire de France.
Les pages de vignettes sont les traditionnelles images
d'Épinal. Dès qu'elles deviennent des planches composées
d'images ayant un enchaînement logique, ce sont enfin
des « histoires en images ».
Des dessinateurs célèbres tels que Caran d'Ache et Benjamin
Rabier travaillent pour l’Imagerie d’Épinal. Ces planches, souvent
reliées sous forme de livres ou d'albums cartonnés, sont
commercialisées par des colporteurs qui assurent leur succès, entre
1870 et 1914 plus de 500 millions de planches sont vendues.
Histoire du Petit Chaperon Rouge
Imagerie d’Epinal (Pellerin, 1843)
TÖPFFER, L’INVENTEUR DE LA BANDE DESSINEE
Le Suisse Rodolphe Töpffer (1799 –
1846) popularise vers 1830 (L'Histoire de
monsieur Jabot), dans de nombreux pays
d'Europe et d'Amérique, un nouveau genre
d’histoires satiriques et humoristiques.
Ces histoires se présentent sous une forme
inédite : le dessin, en noir et blanc, très inspiré
par la caricature anglaise, est disposé en
bandes, une par page ; les cases, non
uniformes, sont séparées par un trait vertical ;
le texte est disposé sous la forme d’un récitatif
en dessous du dessin.
Cette « littérature en estampes », forgeant un
nouveau mode d'expression marqué par la
présence d'un héros, la publication du récit en
album (en 1833), ainsi que le caractère
indissociable des images et du texte dans la
narration font de cette œuvre la première bande
dessinée.
L’Histoire de Monsieur Jabot (1831)
Inspirée par Le Bourgeois gentilhomme de Molière,
Töpffer met en scène « une sorte de bouffon sot et
vaniteux qui, pour s'introduire dans le beau monde, en
singe maladroitement les manières ». Monsieur Jabot
se construit un comportement en singeant les
manières d'un milieu qui n'est pas le sien.
TÖPFFER, L’INVENTEUR DE LA BANDE DESSINEE
Monsieur Pencil de Rodolphe Töpffer
Dessinée en 1831 et publiée en 1840, cette histoire a pour « héros » un peintre amateur suffisant et satisfait de
son œuvre, caricature de l'aveuglement des artistes, savants et hommes politiques imbus d'eux-mêmes.
LES JOURNAUX ANGLAIS ILLUSTRES
Durant la deuxième moitié du XIXème
siècle,
les
deux
plus
grands
hebdomadaires d’actualité anglais, The
Graphic et The Illustrated London News,
publient des centaines de pages
illustrées qui révèlent une pléiade
d’auteurs nouveaux : Frederick Barnard,
Harry Furniss, Randolph Caldecott, A.C.
Corbould, William Ralston, J-C Dollman,
Joseph Nash, Reginald Cleaver.
Ces dessinateurs sont les premiers à
explorer, dans la presse illustrée, les
possibilités graphiques et narratives
offertes par des pages grand format
(30cm sur 40 cm) et en couleur (dans les
luxueux suppléments de Noël et d’été), et
à recourir au dessin réaliste. Ils sont
surtout les premiers à exploiter
massivement les possibilités expressives
d’une bande dessinée typiquement
journalistique : le récit de reportages, de
voyages, d’incidents vécus, de faits divers
... Et d’anecdotes amusantes !
Joyeux Noël !
par Harry
Furniss
The
Illustrated
News
(18 décembre
1880)
Une drôle
d’expérience de
vol à voile...
Mais tout est
bien qui finit
bien !
LES JOURNAUX ANGLAIS ILLUSTRES
Les récits journalistiques étaient
envoyés de tous les coins de
l’Empire colonial britannique, sous
forme de notes d’observations,
légendées de sensations.
Les croquis étaient ensuite
assemblés
sous
forme
de
véritables storyboards par les
artistes de l’hebdomadaire, qui
devaient les adapter et les mettre
au net. Nombre de compositions
conservent d’ailleurs cette forme
du storyboard, une technique de
visualisation qui était couramment
utilisée par les auteurs de bande
dessinée bien avant que l’industrie
du cinéma la reprenne à son
compte.
Pique-nique au
bord de l’eau, par
William Ralston,
d’après des
croquis de
C.W.Cole
The Graphic
18 mai 1889
LES JOURNAUX ANGLAIS ILLUSTRES
Croquis de la vie
nocturne,
par un prisonnier,
par
C. Roberts
The Graphic,
13 juillet 1872
Un policeman qui s’apprêtait à
interpeller un gamin des rues
(endormi sous un porche) est
alerté par le tapage d’une
bande de ripailleurs. Faisant
erreur sur la personne, le
fonctionnaire envoie au violon
un malheureux passant qui n’a
rien fait. Celui-ci est condamné
à dix shillings d’amende et à
une nuit au poste...
C’est l’une des premières
bandes
dessinées
journalistiques publiées par
The Graphic qui permet de
relater des faits divers.
Dans
une
très
courte
description, le commentaire
publié au verso relate les
détails
de
cette
erreur
judiciaire heureusement sans
grande conséquence.
LES COMICS STRIPS AMERICAINS
Aux USA, les grands quotidiens
débauchent
les
dessinateurs
employés par les hebdomadaires afin
d’accroitre leurs ventes. Les strips
(bandes constituées de quelques
images/cases) et les suppléments
illustrés deviennent un argument de
poids auprès des lecteurs.
En 1896, le New York World
publie le Yellow Kid de Richard
Felton Outcault. C’est la
première véritable BD par le
découpage des images et
l’apparition des bulles de
dialogue.
Dans un contexte d’immigration, la
BD est un bon moyen d’apprentissage
de la langue, et se destine à un public
adulte.
Yellow Kid de
Richard
Outcault
The New York
World
1er novembre
1896
MacFadden's
Row of flats
fut l’un des
premiers
noms de
cette série.
LES COMICS STRIPS AMERICAINS
The Yellow Kid and His New Phonograph
New York Journal - 25 octobre 1896
Cette page est souvent considérée (à tort !) comme la toute première page de bande dessinée…
LES COMICS STRIPS AMERICAINS
Suite au succès du Yellow Kid,
Joseph Pulitzer (patron du New York
World) et William Randolph Hearst
(patron du New York JournalAmerican) tentent chacun de
fidéliser leurs lectorats.
Hearst embauche l’auteur Rudolph
Dirks qui dessine dès décembre
1897 The Katzenjammers Kids.
Dirks utilise des ballons. C’est la
première bande dessinée à utiliser
la narration linéaire.
En 1912, R. Dirks se brouille avec W.
Hearst et quitte son journal pour aller
dessiner sa série dans le New York
World de J. Pulitzer, sous le nom The
Captain and the Kids. Un procès
oppose alors les deux éditeurs et le
jugement aboutit à la coexistence de
deux séries parallèles, avec les
mêmes personnages, publiées chez
deux éditeurs concurrents !
The
Katzenjammer
Kids
de Rudolph Dirks
New York
JournalAmerican
29 novembre
1914
Cette bande
humoristique met
en scène les
facéties de deux
gamins turbulents
sur l’île imaginaire
de Bongo.
Ils sont inspirés
par la série
Max et Moritz,
création de
l’auteur allemand
Wilhelm Busch
dans les années
1860.
LES COMICS STRIPS AMERICAINS
Très populaire,
diffusée aux USA et
en Angleterre sous
forme de petits
albums bons
marchés (pulps), la
série de Dirks sera
initialement traduite
en français sous le
titre Les Méfaits des
petits Chaperché,
puis Les
Garnements et enfin
sous le nom de
Pim Pam Poum
dans
Le Journal de Mickey
à partir d’avril 1935
LES COMICS STRIPS AMERICAINS
En 1905, paraît Little Nemo in
Slumberland
dessinée
par Winsor McCay dans le New
York Herald. Cette bande
dessinée est la première à
n'utiliser que des bulles pour
faire parler les personnages.
Ce chef-d’œuvre de la BD met
en scène Nemo, un petit garçon
timide et, rêveur âgé d’environ 6
ans). Une nuit, Morphée, roi du
monde
onirique
appelé
Slumberland,
l'invite
officiellement dans son royaume
: chaque nuit, lorsque Nemo
s'endort, il entre dans le monde
fantastique des rêves. On suit
alors
les
aventures
mouvementées
du
jeune
dormeur dans un monde aux
décors insolites. Jusqu’au matin
où Nemo (qui tombe de son lit)
doit retourner à la dure réalité !
Little Nemo
In
Slumberland
de
Winsor
McCay
Walking Bed
The New York
JournalAmerican
26 juillet
1908
Principalement humoristique aux USA
(comics) comme en France (illustrés), la
bande dessiné va prendre le relais de la
presse satirique (La Caricature (1830), Le
Charivari (1832), Le Rire (1894)).
Dans la production éditoriale de la fin du
XIXe siècle se distingue La Famille
Fenouillard de Christophe (Georges Colomb),
publié en album par Armand Colin en 1893.
La Famille
Fenouillard à
l’Exposition
par
Christophe
L'humour de cette BD sans bulles
Le Petit
Français
illustré n°27
marque toute une époque.
Saugrenue, riche en péripéties burlesques,
La Famille Fenouillard caricature
la bourgeoisie française : un digne
bonnetier enrichi, son épouse un peu raide,
leurs deux filles niaises. La famille doit
affronter les surprises, les difficultés et les
dangers que réservent les voyages. Car la
famille Fenouillard voyage. Elle effectuera
même un tour du monde involontaire.
31 août 1889
En 1905, l’éditeur Gautier-Langereau
initie une nouvelle façon d’éditer la
bande dessinée avec la Semaine de
Suzette. C’est le premier périodique
illustré spécialisé à l’attention de la
jeunesse et plus précisément des
jeunes filles de bonne famille.
C’est dans ce journal que paraît dans
le
no
1
du
2
février
1905 Bécassine dessinée par Joseph
Pinchon sur une histoire (on ne dit pas
encore « scénario ») de Caumery qui
n’est
autre
que
Maurice
Languereau, le neveu de l’éditeur.
La légende veut que ce serait la
rédactrice du journal qui ait demandé
au dernier moment, pour remplir sa
pagination, une histoire en image à la
manière de Christophe. Ces deux
auteurs feront vivre 110 aventures à
Annaïck Labornez originaire de
Clocher-les-Bécasses.
Le
premier
album paraît en 1913, suivi de 26
autres jusqu’en 1939.
Bécassine
par Pinchon
et Caumery
La Semaine
de Suzette
n°44
28
novembre
1912
En 1908, la maison concurrente Offenstadt
lance le journal L’Epatant. En 1ère page du
n°9 apparait un trio infernal : Les Pieds
Nickelés, dessinés par Louis Forton.
La série met en scène trois compères
débrouillards, à la moralité plutôt douteuse :
Croquignol (au nez fin); Ribouldingue (le
barbu) et Filochard (le borgne).
Le succès est immédiat : le vocabulaire
« populacier », les expressions argotiques, le
ton anti-bourgeois et limite anarchisant
plaisent à toute la classe populaire, adultes
et enfants confondus. Il faudra cependant
attendre 1965 pour que leurs aventures
paraissent en albums. Leurs aventures,
poursuivies par René Pellos entre 1948 et
1981 ne paraîtront longtemps qu’en petits
fascicules
sous
couverture
papier,
notamment pendant la Première Guerre
mondiale.
Les Pieds Nickelés par Forton
L’Epatant n°122 (août 1910) et recueil d’aventures (1913 – 1917) ;
extrait de la première bande (juin 1908)
En mai 1925, Alain Saint Ogan est
le premier en France à utiliser la
bulle, avec Zig et Puce créé pour Le
Dimanche illustré n°114.
Les héros sont deux garçonnets
intrépides cherchant à atteindre
l’Amérique par les moyens les plus
divers. Lors d’une escale au pôle
Nord, ils rencontrent le pingouin
Alfred, qui ne les quittera plus
jamais.
Alfred
connait
une
impressionnante célébrité, au point
de devenir (de 1974 à 1981) le
trophée des prix du Festival de la BD
d’Angoulême.
L’oeuvre de Saint Ogan va
notablement inspirer Hergé pour
Tintin et son style graphique
immédiatement lisible, qui sera
baptisé « Ligne Claire ».
Zig et Puce
vont
accomplir
un raid
par
Alain
Saint Ogan
Le Dimanche
illustré
27 mars
1932
Ayant signé ses premiers dessins à 15 ans,
Georges Rémi (devenu Hergé) débute dans Le
Petit Vingtième le 10 janvier 1929 Les
Aventures de Tintin, jeune reporter alors envoyé
au Pays des Soviets.
Les albums de Tintin paraissent dès 1930 en
noir et blanc aux éditions du Petit
Vingtième puis à partir de 1934 aux
éditions Casterman avec des hors-textes
couleurs. Par la suite, tous les albums noir et
blanc seront redessinés et mis en couleurs par
les Studios Hergé de façon à faire disparaître
toutes les imperfections des premiers dessins.
La « ligne claire » : trait précis, absence
d’ombre, personnages stylisés dans un décor
particulièrement soigné grâce à une
documentation abondante. Tintin continuera
son aventure jusqu’à la mort de son créateur
en 1983 au milieu de la réalisation de Tintin et
l'Alph-Art.
Les Aventures de Tintin font partie des plus célèbres et plus populaires bandes dessinées européennes du XXe siècle,
avec 230 millions d'exemplaires vendus et des traductions dans une centaine de langues et dialectes.
Des centaines d’ouvrages et d’expositions analysent l’univers d‘Hergé, adapté au cinéma par Steven Spielberg.
De la 1ère
planche de
Tintin au
Pays des
Soviets
(1930)
à la 1ère de
Tintin
et les
Picaros
(1976)
Hergé
Editions
Casterman
Dans les années 1930, les grands
éditeurs
américains
cherchent
à
diversifier leur production, en sortant du
seul
caractère
humoristique
des
« comics ».
Favorisée par l’industrialisation, les
progrès de la presse, de la publicité, du
cinéma et les premiers congés payés,
l’essor des héros de BD s’adresse
désormais autant aux enfants qu’aux
adultes. En février 1934 apparait le 1er
comic book.
Ce marché fructueux est géré par des
syndicates (King Features, Bell, Royal
Comics, etc.) qui embauchent scénaristes
et dessinateurs, se chargent de l’achat et
de la revente des histoires, des droits de
traduction et des licences. Ces syndicates
vont diffuser leurs œuvres dans le monde
entier, en profitant de la victoire des Alliés
en 1945.
Walt Disney créé Mickey Mouse
en 1928 et popularise ce
personnage dans le court
métrage Steamboat Willie.
Mickey est publié en bande
dessinée à partir de 1930 dans
des comic books diffusés par
le King Features Syndicate. Si
le premier strip est scénarisé
par Walt Disney et dessiné
par Ub Iwerks, c’est Floyd
Gottfredson
qui
assure
l’évolution
graphique
de Mickey et de Dingo.
En 1933, Mickey Mouse
Magazine apparaît aux ÉtatsUnis, imité dès 1934 en
France par Le Journal de
Mickey.
Destiné aux enfants de 7 à 13 ans, le Journal de Mickey n°1
est daté du 21 octobre 1934. Son grand format (27 x 40 cm),
ses huit pages (dont cinq de bandes dessinées), l'usage des
bulles mais aussi son papier de qualité le rendent
immédiatement populaire.
De nombreux héros « non Disneyens » seront publiés dans le
magazine : Pim Pam Poum, Guy l’Eclair (Flash Gordon),
Mandrake, Zorro, Le Club des Cinq et - plus près de nous Titeuf, Les Ptits Diables, Kid Paddle, Les Sisters ou Les
Blagues de Toto.
D’une exceptionnelle longévité, le Journal de Mickey est
toujours publié en 2016 (n°3355 fin septembre). D’autres
périodiques Disney coexistent, dont Picsou Magazine (depuis
1972), Super Picsou Géant (depuis 1977), Mickey Parade
(depuis 1980), Witch Mag/Disney Girl (depuis 2002).
Créé par le romancier Edgard Rice
Burroughs en 1912 dans Tarzan,
seigneur de la jungle, Tarzan est
adapté en bande dessinée en 1929
par Harold Foster.
Tarzan amorce « l’Age d’or » de la BD
américaine : la « Révolution
graphique » débute, entre vastes
décors et nuances romanesques, où la
maitrise technique transcende le
mythe de l’enfant sauvage.
Succédant à Harold Foster, Burne
Hogarth (voir planche ci-contre) est
réputé pour avoir livré les meilleurs
épisodes de 1937 à 1950. Les
dessinateurs seront nombreux à
reprendre les aventures du héros de la
jungle, régulièrement adapté au
cinéma.
Suivant les pas de Buck Rogers
(1929), Flash Gordon est un comic
strip américain de science-fiction créé
en
janvier
1934
par
Alex
Raymond
pour
King
Features
Syndicate. En France, il est publié dans
le Journal de Mickey sous le nom de
Guy l'Éclair.
Flash Gordon, aidé du professeur Hans
Zarkov et de la journaliste Dale Arden,
doit sauver la Terre de l'invasion des
troupes du tyrannique Empereur Ming
en provenance de la planète Mongo.
Dans cette série, le monde de sciencefiction de la planète Mongo mêle
l’architecture des années ’30, celle
moyenâgeuse et l’imaginaire futuriste.
Cet univers influencera George Lucas
pour la création de Star Wars (1977).
La BD historique naît en 1937
avec le Prince Vaillant d’Harold
Foster. Dès son lancement,
ce comic strip se distingue par
l'hyper-réalisme de son dessin, le
soin méticuleux apporté à la
compositions des cases et pages
et l'absence de bulles au profit
d'un usage exclusif des récitatifs.
Situé dans un Haut MoyenÂge relativement imprécis, Prince
Vaillant développe une même
histoire depuis son lancement,
celle de Vaillant, prince nordique
de Thulé et chevalier de la Table
ronde qui affrontera autant les
Huns que les Vikings, monstrueux
dragons autant que de puissants
tyrans.
En avril 1938 apparait le 1er
superhéros, Superman, créé par Joe
Shuster et Jerry Siegel dans le premier
numéro d’Action Comics.
Depuis 1938, Superman est resté un
personnage surpuissant défenseur
des justes causes. L'histoire de
Superman sur le papier connaît
plusieurs versions de 1938 à
aujourd'hui, auteurs et dessinateurs
confondus. Chaque nouvelle version
reprend des éléments de ses
prédécesseurs, mais apporte aussi
son
lot
de
nouveautés
et
d'originalité : la réunion de
l'ensemble a assuré le succès de la
légende de Superman. Il faut y
ajouter les films (de 1978 à 2015),
les dessins animés et les séries :
tous amènent leur propre vision.
L’énorme succès de Superman dépasse le
million d'exemplaires vendus. D'autres superhéros suivent : Captain Marvel créé en 1940
par C. C. Beck, Flash de Gardner Fox et Harry
Lampert, Green Lantern de Bill Finger et
Martin Nodell, Wonder Woman de William
Moulton Marston pour All American Comics,
Batman, de Bob Kane et Bill Finger, apparait
dans Detective Comics n°27 fin mars
1939. Dans un format particulier naît à la
même époque Le Spirit de Will Eisner qui
paraît sous la forme d'un supplément de 16
pages insérés dans des journaux.
En décembre 1940 paraît Captain America,
de Joe Simon et Jack Kirby, qui va lancer la
mode des super-héros patriotes prêts à en
découdre avec les nazis bien que les ÉtatsUnis ne soient pas encore en guerre. Ce
phénomène va s'accentuer après Pearl
Harbor (déc. 1941) lorsque la lutte contre
l'Allemagne et le Japon va devenir un thème
prédominant.
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Face
à
une
intense
concurrence américaine, puis
contrainte par la censure
allemande, la presse francobelge se réinvente : en 1938,
le belge Robert Velter créé
Spirou, qui donne son nom au
Journal de Spirou des éditions
Dupuis.
Un trait dynamique, des bulles
rondes et de l’humour vont
définir « l’Ecole de Marcinelle »
(Franquin, Morris, Will, Jijé).
Avec son style plus réaliste et
ses bulles rectangulaires,
« l’Ecole de Bruxelles » (Hergé,
Jacobs, Martin) s’affirme au
Lombard dès la création du
Journal de Tintin en septembre
1946.
Unes du
n°0 du Journal de Spirou
(21 avril 1938)
et de Tintin
(26 sept. 1946)
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Héros
emblématiques
du
Journal de Spirou, Spirou et
Fantasio sont popularisés par
André Franquin qui reprend les
personnages
(création
de
Robert Velter) en 1946.
Celui-ci y apporte une qualité
remarquable, de par son
humour,
son
graphisme
novateur dans le rendu et
l’expressivité des personnages,
et la poésie des aventures
narrées. Tous ces éléments se
retrouveront
dans
Gaston
Lagaffe, imaginé en 1957.
Vacances sans
histoires
Planche 2
par Franquin
Editions Dupuis
(1957)
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
En 1946, pour le Journal de
Spirou, Morris met en selle
Lucky Luke, le cow-boy
solitaire qui tire plus vite que
son ombre.
Dès 1955, grâce au scénarios
de René Goscinny, tous les
mythes du Western sont
revisités par l’humour : Indiens
et chasseur de primes, chien
idiot
(Rantanplan),
fidèle
destrier (Jolly Jumper) et
affreux bandits (Dalton, Billy
The
Kid,
Jesse
James,
Calamity Jane)…
Devenu « un classique », Lucky
Luke (80 albums ; 300
millions d’exemplaires vendus)
est actuellement dessiné par
Achdé.
Les
Cousins
Dalton
Page 32
par
Goscinny
et Morris
Editions
Dupuis
(1957)
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Astérix
le
Gaulois
est
créé
le 29 octobre 1959 par René
Goscinny et Albert Uderzo dans le no 1
du journal français Pilote. Après la mort
de René Goscinny en 1977, Uderzo
poursuit seul la série, puis passe la main
en 2013 à Jean-Yves Ferri et Didier
Conrad.
Astérix le
Gaulois
Publiée dans Pilote de 1959 à 1973, la
série est éditée parallèlement en album
cartonné, pour les 24 premiers albums,
d'abord aux éditions Dargaud, puis par
les éditions Albert René (1980) pour les
12 albums suivants. Les ventes
cumulées représentent 350 millions
d'exemplaires, traduits dans 107
langues ce qui en fait la bande dessinée
européenne la plus vendue dans le
monde.
Planche
1
par
Goscinny
et
Uderzo
Editions
Dargaud
(1961)
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Créé notamment par Goscinny, Uderzo et JeanMichel
Charlier,
Pilote
est
un
hebdomadaire
français publié
d'octobre 1959 à octobre 1989. Dans ses
premières années, c'est un magazine jeunesse
diversifié qui outre de la bande dessinée publie
des nouvelles, romans, jeux, blagues et reportag
es en tous genres. La bande dessinée occupe
plus de 80 % du périodique à la fin des années
1960.
Pilote a eu une influence déterminante sur
la bande dessinée française , avec de
nombreuses séries à succès : Astérix, Barbe
Rouge,
Tanguy
et
Laverdure,
Achille
Talon, Blueberry, Valérian, La Rubrique à brac.
Depuis l'été 2003, cinq hors-série thématiques
de Pilote sous-titrés « Pilote, le journal qui
s'amuse à revenir » ont été publiés de manière
ponctuelle en fonction de l’actualité. Y sont
publiés d'anciens auteurs importants du
magazine et des auteurs plus contemporains.
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Blueberry est une série western créée
par Jean-Michel Charlier (scénariste)
et Jean Giraud (dessinateur), mettant en
vedette
un
officier
de
l'armée
américaine, Mike S. Blueberry, après
la guerre de Sécession (1861 – 1865).
La création de Blueberry (au physique
inspiré par l’acteur Jean-Paul Belmondo)
est importante dans l'histoire de la bande
dessinée : la charge antimilitariste qui se
dégage du personnage était inédite à
l'époque. Surtout, Giraud magnifie son trait
: paysages et cadres cinématographiques,
cases remplies de détails, expressivité des
postures et nombreux effets de matières.
Deux séries parallèles : Marshall Blueberry
et La jeunesse de Blueberry.
Chihuahua
Pearl
Planche 1
par Charlier
Et
Giraud
Editions
Dargaud
(1978)
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Valérian, agent spatio-temporel est une série de
science-fiction réalisée par le scénariste Pierre
Christin et le dessinateur Jean-Claude Mézières.
Elle est publiée pour la première fois
en 1967 dans Pilote et éditée en album
chez Dargaud à partir de 1970.
Pour le quarantième anniversaire de sa création,
en 2007, la série est rebaptisée Valérian et
Laureline.
Les héros sont des agents du Service SpatioTemporel de Galaxity, mégapole terrienne et
capitale au 28E siècle d'un empire galactique.
Valérian
et
Laureline
explorent
de
nouvelles planètes, participent à des expériences
historiques, aident des peuples inconnus, règlent
des conflits planétaires. Ils n'interviennent pas
pour prévenir l’explosion nucléaire de 1986 qui
transforme à jamais l’aspect et l’organisation de
la Terre.
Devenue culte, la série (23 albums) aura inspiré
Star Wars et le cinéma SF . En 2017, Luc Besson
(Le 5ème élément) signe le film Valérian et la Cité
des 1000 planètes.
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
C’est en février 1969 qu’est lancé
l’hebdomadaire Pif Gadget, formule
modernisée de Vaillant, le journal de Pif. Le
journal est célèbre pour ses gadgets
inventifs et ses héros, à commencer par le
chien Pif, créé depuis 1948 par José
Cabrero Arnal.
Le magazine alterne entre gags et ses récits
réalistes complets. Parmi les séries
enfantines, citons Pif et Hercule, Pifou,
Placid et Muzo. D’autres possédaient un
humour plus adulte : Arthur le fantôme et
Les Tristus et les Rigolus (Cézard), GaiLuron (Gotlib), Le Concombre Masqué
(Mandryka), Horace cheval de l’Ouest et
Supermatou (Poirier), Dicentim le petit franc
(Kamb) ou La Jungle en folie (Godard et
Delinx).
Parmi les grands succès de style réalistes :
Docteur Justice (Ollivier et Marcello), Le
Grêlé 7/13 (Lecureux et Gatier), Les
Pionniers de l’espérance (Lecureux et
Poïvet), Rahan (Lecureux et Chéret) et Corto
Maltese (Pratt).
En avril 1970,
Pif Gadget
n°61 propose
l’un de ses
gadgets les
plus
mémorables :
les « pifises »,
des œufs
de petites
crevettes
offertes
dans un sachet
déshydraté.
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Disparu en 1994, Pif Gadget renaît
dans un numéro spécial à l’été
2004. 53 numéros mensuels
suivront entre 2004 et 2008,
proposant planches et séries issues
de l’âge d’or, ainsi que quelques
nouveautés.
Le 25 juin 2015, sort un numéro
hors-série d'été de 192 pages tiré à
100 000 exemplaires baptisé
Super Pif. Ce numéro spécial réunit
des rééditions des aventures des
personnages de Corto Maltese,
Rahan, Supermatou, Horace cheval
de l'Ouest, mais aussi des créations
nouvelles autour des personnages
de Pif, Hercule, Placid et Muzo.
À partir de 2016, Super Pif adopte
une périodicité trimestrielle, autour
d'une équipe éditoriale animée par
Olivier Chartrain, Frédéric Gargaud
et
le
scénariste
François
Corteggiani.
La BD franco-belge, de Spirou à Pif gadget
Corto Maltese est créé par Hugo Pratt en 1967
dans La Ballade de la mer salée. Ses aventures à
la tonalité adulte et mélancolique seront publiées
dans Pif Gadget (1970 – 1973) et France Soir
(1973) avant d’être primées à Angoulême en 1976.
Né sur l'île de Malte en 1887, Corto Maltese est
un grand aventurier. Ses périples le mènent
à Antigua, à Hong Kong ou à Venise. C'est une
sorte
d'antihéros,
solitaire,
individualiste,
égocentrique et ironique. Il se définit lui-même
comme un gentilhomme de fortune, souvent
spectateur d’événements historiques du début
du XXe siècle.
Vingt-neuf aventures, dont le cadre interne
s'échelonne de 1904 à 1925, façonnent les
multiples facettes de la personnalité de Corto
Maltese qui, s'il reste insaisissable, revêt l'aspect
de l'aventurier mystérieux, romantique, lucide et
ironique témoin de son temps.
En 2015, la série est relancée par Juan Díaz
Canales et Ruben Pellejero avec l’album Sous le
soleil de minuit (Casterman).
Le temps du roman graphique
Entre février 1978 et décembre 1997,
Casterman édite une nouvelle revue : (A
SUIVRE). Son rédacteur en chef, Jean-Paul
Mougin, veut utiliser ce support pour
donner ses lettres de noblesse à la bande
dessinée.
Grâce au talent de nouveaux auteurs,
(A SUIVRE) privilégie « le roman
dessiné » (rebaptisé
par la suite
« roman graphique ») : tous les styles y
seront développés (noir et blanc,
peinture, crayonné, etc.), avec comme
seule contrainte de ne pas dépasser 10
pages par numéro.
La plupart des œuvres seront
regroupées
en
album
cartonné
classique ou en album souple
(collection Romans (à suivre)) aux
éditions Casterman.
Parmi
les
auteurs
:
Comès,
Muñoz et Sampayo, Peeters et
Schuiten, Pratt, Tardi, Tronchet Servais,
Vuillemin…
Le temps du roman graphique
Un « roman graphique » (« graphic novel » en
anglais) est une bande dessinée,
généralement longue, en noir et blanc,
plutôt sérieuse et ambitieuse, destinée à un
lectorat adulte.
Apparue aux États-Unis dans les années
1960 et popularisée dans les années 1980,
l'expression est aujourd'hui souvent utilisée
pour éviter la connotation enfantine et
divertissante de « bande dessinée »,
particulièrement dans les pays où celle-ci
est appelée « comics ».
Un Contrat avec Dieu (A Contract With
God, 1978) de Will Eisner, est considéré
comme l'un des tout premiers graphic
novels anglo-saxons. Ce récit met en scène
des juifs pauvres qui vivent dans un
immeuble à New York.
D’autres célèbres romans graphiques : Maus
(Art Spiegelman, 1980), Persépolis (Marjane
Satrapi, 2000), Quartier lointain (Jiro
Taniguchi, 2002)
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- Histoire de la BD tableau13/10/2020
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