Portfolio V5 FDelannet par F D

Fabienne DELANNET
portfolio

Obélisque
Paris 2006. Photographie couleur.

Préambule
J’ai choisi en ouverture à ce portfolio Obélisque, photographie prise en 2006.
Elle rassemble plusieurs des caractéristiques qui fondent mon approche artistique et disent ma
sensibilité au réel.
-

Être saisie par mon environnement et me saisir de ce qui surgit : une lumière, une
germination, une pourriture, un trou. Lui donner une forme par la capture photographique la
plus simple ou la peinture dans un style contenu.

-

Rassembler les sphères, domaines, gens ou espaces qui s’ignorent : par les plans dans un
même cadre photographique, par des installations, des dispositifs de parole, des titres.

-

Connecter les échelles et les temps : par l’étagement des plans photographiques, par la
juxtaposition de photographies.

-

Être proche d’une « sacralité profane » (Régis Debray, 2006) ou des « Illuminations profanes »
(Philippe Filliot, 2014) : une posture ouverte d’accueil sans jugement moral ou esthétique,
une façon d’être au monde sans bavardage.

Cette esthétique est celle qui conduira ma recherche en Master pour un art contemporain
funéraire à la croisée de l’art et des sciences humaines.

1/ Travaux en cours à finaliser durant le Master :
▪ Survivance, dispositif artistique de commémoration amorcé en 2021
▪ Laisse de mer, livre de peintures et poésies en collaboration, amorcé en 2010.
2/ Sélection de créations antérieures :
▪ Photographies 2005-2020 :
▪
▪

La Melrose et le Bolet ; Tête d’ail ; Couveuse ; série Le Lever ; Ensauvagement du balcon ;
Marines ; série A la croisée
Jardin, 2011 dessin à l’aiguille sur papier aquarelle
Gorgones, 1998 série de 3 autoportraits réalisés en techniques mixtes

Survivance
Dispositif artistique de commémoration. Projet en cours

M’appuyant sur l’esthétique relationnelle, j’ai conçu 6 situations scénarisées ou « construites »
(Tino Sehgal) permettant de réunir au moins deux personnes par l’intermédiaire d’objets
récoltés et créés pour commémorer ensemble un défunt. La commémoration a vocation à
susciter des souvenirs et à les verbaliser collectivement dans une sphère privée.
Le passage à l’artistique se fait par l’exposition conçue selon un autre protocole pour s’offrir à
l’espace public. La dimension « vivante » du réveil des souvenirs du mort échappera au public.
Ce projet dans son ensemble s’intitule Survivance.
Situation 1 : une installation murale qui convoque le corps absent.
Situation 2 : boire dans une flûte particulière pour amorcer la parole.
Situation 3 : goûter des bouchées à comparer pour réveiller la mémoire olfactive, chère à
Proust.
Situation 4 : découvrir des cartes rassemblant des photos d’images d’archives familiales pour
faire parler.
Situation 5 : troc de cartes de souvenirs des autres.
Situation 6 : craquer une allumette dans un « ici et maintenant » choisi par chacun.
Le projet amorcé autour de ma tante décédée en 2016 a vocation à pouvoir être poursuivi
selon le même protocole mais pour d’autres défunts.

Un projet que je souhaiterais aboutir lors du Master.

Survivance

Choisir les veines ondulantes du merisier
qui rosira avec le temps.
La tailler aux dimensions du défunt, puis
la fixer comme un autel aérien en attente
de ses objets.
Emprunter, sélectionner et, selon les
besoins, compléter l’ensemble des objets
du défunt jusque-là éparpillés dans
chaque foyer.
Composer une installation éphémère
autour de cette planche épaisse et
lourde, comme suspendue à
l’horizontale.
Jouer des points de vue pour que se
révèlent certains objets au fil du regard.
Disposer en tête un ensemble de coupes
de champagne, vides, attendant d’être
remplies. Sauf une, au centre, qui pétille
déjà, le temps que tout le monde arrive.

des objets

Ici deux chapeaux : l’un solaire, l’autre dans l’ombre visible en dernier.
L’ouverture du bouquet artificiel dans son vase qui pleure, aux pieds.
Le déploiement du foulard qui s’allonge et flotte au-dessus de la planche.
Sur ses vagues flottent les lettres du scrabble du dimanche.
Ecume, son petit chien lui aussi disparu.
« Ecume » placé au-dessus des coupes qui attendent le champagne,
elles-mêmes placées au-dessus du chapeau en tête.

Survivance

Une coupe de champagne élancée
Une bouteille de champagne ouverte
Servir la flûte doucement sans l’incliner
L’écume blanche révèle l’écriture bleue
La disparition de la mousse et les mots qui restent
Les bulles qui se prolongent par l’écriture
Une ligne continue qui monte
Prononcer le prénom du défunt
Porter à ses lèvres la coupe
Allonger les mots à l’horizontale.

Un titre à déplier
1. Lang. jur., a) [À propos de pers. pouvant hériter les unes des autres] Fait d'être celui qui reste vivant. b)
Ce qui est transmis aux ayants droit par une personne décédée. c) Privilège que, sous l'Ancien Régime,
le roi accordait, moyennant finance, au titulaire d'une charge non vénale et intransmissible, de pouvoir
lui désigner d'avance comme successeur son ascendant ou une personne de son choix.
2. BIOL., vieilli . Fait, pour un être vivant ou les individus d'une espèce, de se maintenir en vie.
3. P. anal. ou au fig. a) [Dans certaines croyances relig.] Fait de conserver une existence personnelle après
la mort. b) Maintien du souvenir ou de l'œuvre de quelqu'un, après sa mort, dans la mémoire d'une
communauté.
4. [À propos d'un inanimé] 1. Rare. Fait qu'un processus se maintienne au delà de sa durée normale.
5. Fait qu'une institution, qu'une pratique sociale ou culturelle se maintienne après la disparition des
circonstances qui l'ont produite, sous une forme affaiblie, marginale ou stéréotypée.

Survivance

des images qui relient

Collecter des images de visages, de lieux, de temps, de mots, d’objets à partir d’archives familiales.
Recadrer et monter pour créer des rapprochements.
Imprimer ces cartes au format des coupes de champagne.
Faire circuler ces cartes pour faire mousser les souvenirs et la parole.

Survivance

du goût

Mettre en bouche l’enfance.
Non pas se nourrir mais goûter pour commémorer.
Interpréter les recettes aimées du défunt, transmises ou non.
Venir avec les recettes écrites.
Savourer les écarts.
Cuisiner pour, goûter avec.

Survivance

des souvenirs en partage

Le prénom épelé sur chaque carte :
P comme Paris, A comme allure, U comme unique, L comme lieu, E comme étonnante, T
comme tête, T comme timide, et enfin E comme écume.
Distribuer un jeu de cartes à chacun.
Raconter de vive voix un souvenir convoqué par tous ces mots
et le montage des images des cartes précédentes.
Ecrire au verso de chacune le résumé des souvenirs.
Troquer ses cartes pour conserver les souvenirs des autres.

Survivance

Ici et maintenant

Repartir avec une longue boîte d’allumettes noires à tête bleue.
Choisir le lieu et le moment où l’on sera pleinement présent pour en craquer une.
Voir le bleu devenir une flamme jaune.
La voir grandir et le bois changer délicatement de noir et se racornir.
Conserver le corps dans la boîte, ou pas.
Découvrir au fond de la boîte le cartel du projet et son titre.

Fabienne DELANNET

Survivance
techniques mixtes, dimensions variables,
posthac

Survivance

Du partage à l’exposition

Un champ de questionnement à travailler durant la recherche
Quelles traces conserver pour les participants ?
Réaliser un coffret à la demande des
convives pouvant contenir une flûte,
une photographie de l’installation, jeu
de cartes-photos et qui pourra contenir
aussi son jeu de cartes de souvenirs et
sa boîte d’allumettes, les recettes.

Quoi et pourquoi exposer Survivance ? Quelles traces de la commémoration
seraient partageables à d’autres ? De l’espace privé à l’espace public, quelle place et
quel sens pour la mémoire intime dans l’espace collectif ?
Dans un lieu d’exposition : de l’autel à la stèle
Déposer et incliner les planches
contre le mur d’exposition.
Tirer la photographie de l’installation
associée et la poser à l’emplacement
des flûtes.
Déployer le contenu d’un coffret
« convive » dans une vitrine.
Penser à Christian Boltanski, John
McCracken, bâtons de Roni Horn et
herman de vries

Laisse de mer
Livre associant mes peintures et les poésies d’Anne Ribstein. Projet en cours.

Sur la base de la collecte d’une laisse de mer lors d’une balade sur l’île
d’Oléron, mon désir de collaboration avec un écrivain s’est confirmé.
Regardant avec une amie poétesse l’ensemble de la collecte comme un
monde en soi, nous l’avons réparti en 9 séquences et avons conçu le
projet entre présence et disparition. Mes peintures ne sont pas des
illustrations de ses poésies, pas plus que ses poésies ne le sont de mes
peintures. Nous avions en tête Le Parti pris des choses de Francis Ponge,
le style sec de René Char et Le Journal d’une pomme de terre de Henri
Cueco.
J’ai proposé 9 compositions, là réside la part du regard créatif me
concernant. Puis j’ai peint chacune des compositions en observant les
éléments simplement posés devant moi sur une feuille blanche et
agrandis à 1,5. Ma posture était celle d’un moine copiste qui tente de
ne pas trahir le modèle sacré.
Puis Anne Ribstein a récupéré la laisse de mer agencée comme
convenu ensemble. Sa posture de poète a été de « vivre avec » cette
laisse de mer à portée de main, puis de faire des retraites de 2-3 jours
en bord de mer pour coucher les mots du poème, chacun étant associé
à une composition.
Un projet d’édition que je souhaiterais aboutir lors du master.

Laisse de mer
Six des douze peintures. La mise en page n’a vocation qu’à donner un aperçu des compositions.

Laisse de mer
Deux des neuf poèmes. La mise en page n’a vocation que de rendre explicite la composition
picturale à laquelle ils sont attachés.
Comme un idéogramme apparu là, noir sur sable.
La ligne courbe, délie le plein.
La trace impose : défi du déchiffrement.
Un jour une main a découpé la courroie de chambre à air
Et l’a nouée, serré, huit souple et inaltérable
pour retenir la voile.
Un jour l’algue arborescente a libéré des guirlandes sombres,
dérive flottante de fruits vides et clos.
Un jour quittant la coque protectrice une raie minuscule est née ;
Et la capsule légère aux cornes recourbées a presque volé.
Il n’y a plus d’histoire, seulement une figure libre d’objets désormais sans fin.
De loin, on dirait un traineau du grand nord, de près un scarabée géant ; sous le doigt, la peau
séchée de l’œuf résonne, écho mat, répété, étrange. A côté, le caoutchouc se tait, malléable à
l’envi, et ce qui reste d’une partition imaginée, des notes longues, autrefois capteurs de lumière.
Mais, accrochée à peine visible, comme un reflet solide une boucle d’air noire, délicat fermoir
d’un bracelet à inventer.

L’aile de l’Oiseau a soudain caché le soleil.
L’ombre portée s’est figée.
Comme une flaque de lave durcie, elle tient aujourd’hui dans la main.
Vent
éclairs
mer creusée
L’encre coule.
Une étrange et sombre chevelure liquide disparaît sous les doigts, tandis que surgit, sévère, un roi
assyrien, ou plutôt le berger du désert au turban familier. Puis la nuit, épaisse et profonde, envahit tout.
Oracles intimes.
Le poète marche le long de la mer.
Sur le sable, un morceau de caoutchouc noir, plastron précieux oublié par le temps.
Que reste-t-il de l’Oiseau ?
Une dragée de pierre grise, qui veille.

Laisse de mer
Livre associant mes peintures aux poésies d’Anne Ribstein. Projet en cours.

Les compositions picturales rassemblent
des fragments du monde humain, végétal,
animal et minéral, suspendus le temps du
regard attentif à ce qu’ils sont, pour ce
qu’ils sont, posés juste là.

Puis par la marée du verbe,
un mouvement s’opère,
un décollage lent vers des possibles
des histoires et d’autres images.
Enfin dans le silence des hommes
la mer monte et reprend ce qu’elle avait
jeté, juste un temps, sur le sable.

Travail photographique

Ensemble de photographies, toutes habitées par
l’émotion d’un fragile « ici et un maintenant », et qui
appellent chacune une attention neuve aux choses
comme aux lieux.
Les textes qui les accompagnent ont été écrits pour
éclairer la démarche dans ce contexte de portfolio.
Certaines font partie de séries au long cours, d’autres
s’imposent de façon autonome.

La Melrose et le Bolet

Mayenne, 2013. Diptyque photographique. Tirage papier sur Dibond 15x15cm.

Couper la pomme et y découvrir un cercle de pourriture plus rond qu’elle-même.
Couper le champignon et saisir son bleuissement avant qu’il ne disparaisse.
Penser aux TP de sciences en première puis aux coupes de Damien Hirst.

Tête d’ail

Charleville-Mézières, 2005. Photographie couleur.

Reprendre au fond du sac la tête d’ail oubliée.
Prendre au sérieux sa ferveur en la mettant en lumière.
Penser à l’Asperge de Manet.

Couveuse

Mayenne 2020. Photographie couleur.

Ouvrir des cosses de fèves fraîches.
Craindre de les déranger dans leur sommeil.
Penser à l’album de photographies Utatane de Rinko Kawauchi.

Le lever

Mayenne 2016. Photographie couleur.

Au lever, vider le bol de thé froid.
Y découvrir qu’il a été oublié deux fois.
Penser à Gabriel Orozco.

Le lever

Mayenne 2020. Photographie couleur.

Au lever, un dimanche,
découvrir une bulle d’air dans la brioche
entamée.
Nouer l’attache noire du paquet
en une simple croix.
La chapelle briochée est consacrée.
Penser à Fischli & Weiss.

Le lever
Paris 2014. Suite de photographies couleur chacune 10x10cm..

Au lever, regarder son bol de
thé.
Sur la table en bois vernis de la
maison d’enfance, y découvrir
pour la première fois le levant.
Cadrer serré sans autre ombre
ni reflet.
Penser à Duane Michals.

Ensauvagement du balcon

Nantes 2018. Photographie couleur, impression 60x30cm.

Marines

Grandville 2017. Photographie couleur, impression 30x40 cm.

Avoir vu les plages de Grandville et le Mont-Saint-Michel en face.
Aller au port, et revoir le paysage sur les flotteurs amoncelés.
Penser à Turner, Courbet et Monet.

A la croisée

Bordehouat, Belle-Île 2017, Photographie couleur, impression 60x30cm.

Pêcher miraculeusement un maigre
de 180 cm de long.
En conserver une écaille.
Croiser cette écaille à la course du
soleil.
Penser à 2001 l’Odyssée de l’espace
de Kubrick.

A la croisée

La Napoule 2019. Photographie couleur, impression 60x30cm.

Marcher seule
sur le chemin des crètes.
Saisir une grande fougère
grillée par l’hiver.
Croiser cette branche à la course de
l’avion et à celle du soleil déclinant.
Penser à Anselm Kiefer.

A la croisée

Mayenne 2020. Photographie couleur, impression 60x30cm.

Découvrir un arc-en-ciel derrière la haie bien taillée.
En ajuster la courbe au coin du cadre et au sureau qui repousse tous les ans
au milieu de la haie.
Découvrir l’écho du second arc-en-ciel.
Penser à Pork and Milk de Valérie Mréjen.

Dessin
Improviser un dessin à partir d’un papier épais
d’aquarelle immaculé et granuleux.
Réduire mon geste au surgissement de l‘aiguille vers
moi au travers du papier, qui peut le percer de façon
nette comme en pousser seulement la strate supérieure
formant des boursouflures qui affleurent.

Blanc sur blanc, la lumière naturelle dessine à son tour
le relief par ses ombres qu’elle anime en déclinant.

Ce procédé pourrait être décliné pour l’axe de
recherche visant à « relier les règnes du vivants ».

Jardin, 2011

Dessin à l’aiguille sur papier aquarelle Arches 300gr 21x29,7cm.

Penser aux dessins naturels des termites dans les souches de bois, des
fourmilions dans le sable, mais aussi aux jardins de Gilles Clément, combinant
parfois régulier et irrégulier.

Installation

Enfin, une création plus ancienne a été sélectionnée,
annonciatrice d’un geste créatif dont on aura pu voir
qu’il a pris des formes variées dans les travaux
précédents.
Saisir dans mon environnement immédiat des objets
personnels, des éléments organiques et des
photographies.

Vouloir les croiser pour les « convertir artistiquement ».

Gorgones, 1998

série de 3 autoportraits photographiques et cheveux en étoile cousus sur des vêtements
personnels de soie tendus sur 3 tondi de 30cm de diamètre chacun.

Prélever les cheveux agencés par le
tourbillon de l’eau dans le syphon de la
baignoire, y découvrir à chaque fois des
étoiles à 6 branches.
Replacer en leur centre, un autoportrait
photographique.
Coudre ces têtes devenues gorgones sur un
vêtement de peau tiré sur chaque tondo.
Penser au bouclier de la Gorgone du
Caravage.