WebzineHorsSerieMusique210624
Texte de la première page
LES NANOTOURISTES
L'ACTU ILLUSTRÉE PAR LES NANOBLOCKS, LES MINIBRIQUES QUI CASSENT LES MURS.
HORS-SÉRIE N° 1 | JUIN 2024
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Mus
Rubriques
illustrées
Rubriques
par des
illustrées
minibriques
par des
minibriques
La Nano-image
L’Opéra de Sydney.
(Photo du dessous prise par Jonny_Joka sur Pixabay).
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EDITO
Bienvenue dans ce 1er numéro
Hors-série du webzine
Les Nanotouristes consacré
à la musique !
C’est le 21 juin et quoi de mieux que de célébrer la
fête de la musique en compagnie d’artistes mais
aussi de personnes ou associations qui travaillent
dans le monde de la musique.
Dans ce hors-série, nous allons vibrer autour du
thème de la musique, voyager pour découvrir
l’origine des instruments, suivre les parcours des
participant(e)s à ce numéro, écouter leurs covers,
s’enchanter devant leurs EP et passer un moment
mélodieux loin du tumulte du monde.
Prêt à fredonner ? À jouer ? À savourer quelques
anecdotes ? D’ailleurs savez-vous d’où vient
l’expression faire un bœuf ? Est-ce que la légende du
carrefour de Clarksdale vous parle ?
Quelques notes résonnent au loin, il est temps de se
laisser porter...
Détendez-vous et
écoutez, jouez, chantez...
3, 2, 1...Décollage !
Arnaud Girardin
Instagram : @lenanotouriste
www.lenanotouriste.fr
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SOMMAIRE
HORS-SÉRIE JUIN 2024
2
La Nano-image
3
Edito
5
L'équipage du mois
6
Le trajet du mois
7
Anecdotes et définitions
8
Ilanit Melodista
18
La légende de Clarksdale
19
Rayka Blake
21
Flûtes et bongos
22
Eli Harp
28
Le Piano
29
Adeli
33
Le Saxophone
34
Les effets de la musique sur le cerveau
avec Myriam Marsault
38
Le Violon
39
Thomas Jego DJ
43
La Trompette
44
L’Association Blouses Notes
48
Route Mythique
49
Solenne Nivet, le festival Terres du Son
52
L’Orgue
53
Les covers de Jessica Parise
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4
L'équipage de ce numéro
par ordre alphabétique
Adeli
Rayka Blake
Blouses Notes
Elizabeth Fortin
Thomas Jego
Myriam Marsault
Ilanit Melodista
Solenne Nivet
Jessica Parise
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5
Le trajet de ce numéro
Le trajet de ce numéro
Plus de 25000 km sur la route des artistes, de
la musique et des instruments.
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6
Anecdotes et dédifinitions
Anecdotes et définitions
Avant de découvrir les artistes et actrices et acteurs du monde de la musique,
découvrons quelques termes du jargon de la musique
Faire un boeuf
Cette expression date de 1925. À l'époque,
existait un restaurant parisien qui s'appelait «
Le bœuf sur le toit » où se produisaient des
concerts improvisés. Cet établissement était
fréquenté par de nombreux artistes et
musiciens qui y introduisirent le jazz.
Une cover
C’est la reprise d’un morceau existant et qu'un autre interprète que son
créateur (au sens interprète original) rejoue, de façon similaire ou différente.
Anecdotes
1. L'harmonica est l'instrument le plus vendu au monde.
2. Les fleurs poussent plus vite quand elles sont exposées à la musique.
3. Mozart a vendu plus de CDs en 2016 que Beyoncé.
4. Un piano peut avoir jusqu'à 12000 pièces.
5. Votre coeur bat au rythme de la musique que vous écoutez.
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7
Ilanit Melodista
Ilanit Melodista
Coach, thérapeute et musicienne
Coach, énergéticienne et praticienne en PNL et reiki, Ilanit a plusieurs cordes à son
arc et nous allons découvrir aujourd’hui sa personnalité artistique en tant que
musicienne.
1. Ilanit, comment la passion de la
musique est venue à toi ? Par le chant, un
instrument de musique...? Et quel est le
style de musique que tu affectionnes le
plus aussi bien à chanter qu'à écouter ?
Artiste autodidacte, la musique fait partie de
mon héritage depuis ma naissance. Je suis
née d’une famille dont plusieurs ancêtres
furent musiciens mais que je n’ai pas connu.
Je crois que l’influence est tout de même là.
Depuis le jeune âge, j’écoutais la radio ou les
vinyles de chanson française, musique
classique, du roi de la pop à la musique
italienne. J’écoutais déjà beaucoup la radio
avec des musiques plutôt pop/rock.
C’est le chant qui a toujours été là depuis l’enfance, avec les musiques de
dessins animés japonais ou de Disney que je connais presque encore par cœur.
Je les reproduisais à l’oreille sur un synthétiseur offert lorsque j’avais 8 ou 9 ans.
Ma mémoire a toujours su enregistrer les mots comme les poésies récitées
pour l’école. Cela sonne comme de belles mélodies. Et j’ai commencé à jouer
ainsi.
Plusieurs années passent et à 17 ans, je me suis offert ma première guitare.
J’adorais cet instrument. Je voulais apprendre à jouer des accords et
m’accompagner pour reprendre des chansons favorites. C’est celle de
Radiohead, Creep, que j’ai voulu explorer en premier. Les années passent et
aujourd’hui, c’est le chant qui a pris la place principale alors que pendant des
années je n’osais chanter devant personne, amis ou famille, et encore moins
des spectateurs en public où je serai filmée et enregistrée.
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8
Ilanit Melodista
La musique est une histoire d’amour avec
plein de chapitres écrits, des pauses en
arrière-fond, puis j’ai travaillé dans le
spectacle vivant pour œuvrer en coulisses
au profit de festivals de musiques et
musiciens. A cette époque, je ne
m’estimais pas musicienne ou artiste.
Cela a pris du temps...
Le style de musique évolue avec le temps.
J’affectionne encore le rock, la pop
anglophone, le hip hop jazzy, le classique
ou le jazz vocal que j’ai découvert sur le
tard et qui a ouvert ma résonance avec le
chant, sans oublier le gospel.
Grain de Sable
Aujourd’hui, le style que j’aime écouter et
voir le plus en concert est ce que nous
appelons les musiques du monde : c’est
d’une richesse infinie, de découvertes
d’instruments incroyables aux sonorités
sublimes ou curieuses de Mongolie à
l’Inde, de Tunisie au Sahara en passant
par le Mali ou le Vietnam, j’ai découvert
des musiques qui font parties de mon
spectre d’écoute musical.
Mon univers vocal est plus proche du blues rock jazzy si je devais le définir.
Aujourd’hui ma voix est mon instrument principal. Je joue encore un peu de
guitare et j’ai commencé il y a peu le bendir, une percussion qui vient du
Maghreb et du Moyen-Orient.
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Ilanit Melodista
2. Tu es partie au Mexique pendant 1 an entre 2021 et 2022. Peux-tu
nous décrire le lieu où tu étais et comment il t'a inspirée
musicalement parlant ? Le voyage en général apporte-t-il une
dimension supplémentaire à la création musicale ?
Le Mexique est riche d’une culture ouverte sur le monde et la musique fait
partie du quotidien, différemment de la France où il existe des « lieux »
pour écouter la musique. Les populations latines vibrent musique, dansent
musique et c’est naturel pour eux, pas de honte à prendre une guitare et
jouer trois accords, tant que le plaisir est là, d’être ensemble, de partager,
jouer, s’amuser. La création fait partie de cette spontanéité subtile.
J’ai posé mon ancrage un an au Mexique dont plus de neuf mois à Bacalar
qui est un lieu ressourçant pour son calme, sa lagune avec cette eau
magnifique qui apaise et inspire, sans oublier l’imaginaire de la nature
prégnante.
Quand je suis dans cet environnement là-bas, je suis connectée à mon âme
du plus profond de mon cœur, et l’inspiration vient d’elle-même, fluide
comme une eau de source qui coule. Des sons, des mélodies, des mots. Le
paysage au loin permet de visualiser une infinie possibilité de chants et
créations.
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Ilanit Melodista
J’ai fait plus d’une vingtaine de concerts
là-bas sur le projet musical blues rock
saharien d’un ami, et de faire rencontrer
notre culture avec celle de ce pays qui fut
incroyable et fluide.
Aussi, la langue espagnole invite au chant
naturellement, par les consonnances et
prononciations des mots... J’ai plus
reconnecté à ma voix et à mon chant en
improvisant des morceaux inspirés par
ce lieu haut en ressources énergétiques
et aux belles rencontres.
Je joue rarement des covers (reprises)
mais il en reste quelques-unes que
j’affectionne. Composer offre un espace
de liberté incroyable pour explorer sa
voix, ses notes, des structures propres à
son identité que n’offrent pas les
musiques déjà existantes.
Voyager par le monde, voyager en
partageant l’histoire de vie de l’autre, ce
sont des sujets qui t’ouvrent et
résonnent, tout en créant une ouverture
vers l’inspiration et la composition.
Des mots, des images, une manière
nuancée de réfléchir et donc d’écrire des
chansons plus enrichies d’une certaine
façon.
J’ai vécu quelques mois au Vietnam il y a
plus de dix ans et j’ai aussi reçu
beaucoup d’inspiration dans ce pays si
romantique. J’ai d’ailleurs composé des
morceaux lorsque j’étais en voyage dans
ce pays ou bien enregistré des versions
inédites de mes compositions que je
partagerai dans quelques mois.
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Ilanit Melodista
3. Est-ce que tu as participé à des concerts là-bas en tant qu'artiste et si
oui, as-tu ressenti un certain trac ? Comment est l'ambiance au niveau des
spectateurs ?
Oui je n’ai jamais autant chanté et fait de concerts en tant qu‘artiste et
musicienne qu’à cette période de vie. C’est là où je me suis vraiment lancée sur
scène aussi.
J’ai pris de l’assurance pour être en conscience sur scène et le fait de partager la
lumière avec un autre artiste permet un certain confort.
Le public est très à l’écoute et enthousiaste pour découvrir, et il a été facile de
proposer le projet musical pour jouer.
Il y a toujours des moments où je me demandais s’il y aura des connexions qui
vont se faire avec le public, selon l’environnement où je jouais. Les spectateurs
étaient souvent un mélange de population mexicaine locale ou de passage en
vacances, ou alors des internationaux d’Europe, Amérique latine, Asie...
Ils sont très chaleureux lors des concerts et j’ai eu de merveilleux retours sur
nos prestations. La musique est un langage international et crée du lien sans un
mot. Un regard, une note, un sourire, un son et nous avions une plus grande
qualité d’écoute du public.
Notre musique, nos voix et instruments détonnaient de la scène habituelle. Et
j’ai toujours été bien accueillie en tant qu’artiste par nos programmateurs qui
prennent en compte nos besoins : prestation payée, prise en charge des repas,
mise à disposition d’un espace voire du matériel s’il y en a. Ils font la
communication de notre concert sur leurs réseaux. Ils sont très réactifs sur
Instagram et toujours accueillants à notre arrivée et départ. Être respecté en
tant qu’artiste et musicien est parfois aléatoire en France ou ailleurs. Mais là ce
fut une merveilleuse expérience répétée.
“Voyager par le monde, voyager en partageant l’histoire
de vie de l’autre, ce sont des sujets qui t’ouvrent et
résonnent, tout en créant une ouverture vers l’inspiration
et la composition.”
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Ilanit Melodista
Mirror
4. Combien de temps consacrais-tu à jouer et/ou chanter ?
Sur la période où nous avions des concerts, je jouais en moyenne 2 à 3 fois
par semaine, parfois plus. Certains lieux permettent de jouer le matin dans
des espaces ouverts, jardins, cour verdoyante. Donc il m’arrivait de jouer le
matin et en fin de journée. C’était sportif car nous ne nous rendons pas
forcément compte de l’énergie physique investie dans les temps de
présence à chanter, jouer des instruments et faire participer les publics.
C’est une expérience unique à répéter à chaque fois, donc les temps de
pause sont nécessaires.
Et sans oublier les heures de répétition pour retravailler certains
enchaînements de morceaux ou la setlist selon le lieu où nous faisions les
représentations. Je participais aussi à des Jam sessions qui permettent de
jouer avec des artistes locaux ou internationaux qui viennent d’Argentine,
Suède, Mexique bien sûr, Brésil ou d’ailleurs... Les Mexicains voyagent
beaucoup dans leur pays qui est vaste, varié et magnifique.
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Ilanit Melodista
5. Tu es coach et énergéticienne, que dirais-tu à quelqu'un qui veut se
lancer dans la musique et qui doute ou qui n'ose pas ?
C’est vrai j’ai plusieurs métiers et chacun nourrit les autres. En renforçant sa
confiance en soi, nous dépassons toutes les limites et les croyances qui nous
freinent ou nous empêchent de faire et même juste d’être soi-même.
Oser expérimenter est la base pour nourrir son âme, se faire plaisir et
écouter ce que nous guide notre intuition. Si tu as voulu créer de la musique
et que tu le fais avec amour, alors ton destin est de continuer à la créer et la
partager. Rappelle-toi que « les autres » ont aussi des peurs et que peu «
osent » monter sur une scène lire un texte, scander un poème ou partager
son morceau composé. Beaucoup d’individus ont plus de bienveillance dans
le public qu’on ne le croit. Eux-mêmes n’oseraient pas faire ce que toi tu fais,
car la peur prend le dessus. C’est l’amour pour la musique qui doit
prédominer.
Jam
Session
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Ilanit Melodista
Il y a toujours ce ressenti, une chaleur vers le chakra cœur qui anime les
émotions avant de monter sur scène, un ensemble d’émotions qui chatouille
dans le cœur et l’estomac et qui se transforme en une source motrice pour
animer l’énergie nécessaire et briller de son talent quand le concert démarre.
Si tu ne fais pas ce que tu aimes, à quoi bon vivre l’expérience humaine ?
Amuse-toi et expérimentes. Parfois ce sera bien au-delà de tes attentes et le
retour des gens est un booster d’énergie pour persévérer.
Il peut y avoir des couacs : manque d’énergie, problème technique ou de son,
peu de public, des imprévus qui surviennent...L’important est d’accepter
l’expérience. Tout est question d’équilibre et de réajuster au fur et à mesure.
La vie c’est ça. Comme composer de la musique.
Les anciens te le disent, n’aies pas de regret.
Essaie une fois puis recommence, encore et encore.
La confiance en soi se nourrit chaque jour et ce tout au long de la vie. Plus tu
ancres des pensées et actions positives, plus tu nourris cette force intérieure
et confiance en toi, et tu continues de grandir. Nous sommes là pour croître,
expérimenter et aimer.
“Oser expérimenter est la base pour
nourrir son âme, se faire plaisir et
écouter ce que nous guide notre
intuition.”
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Ilanit Melodista
6. Aujourd'hui et demain, comment vois-tu ton évolution d'artiste ? EP,
concerts, événementiel...?
Aujourd’hui je me concentre sur mon projet de composition personnelle. Je
suis prête à partager au monde mes chansons et les messages que j’ai à
transmettre au travers d’elles. Je travaille sur mon répertoire 100%
compositions originales et je m’entoure des bonnes personnes pour
contribuer à ce projet qui me tient tant à cœur.
Une fois que mes morceaux seront prêts et enregistrés pour l’automne, je
ferai ce que je préconise à nombre de mes clients et amis : vendre mon projet
auprès des professionnels et monter sur scène. J’ai tout un univers artistique
à construire, mon image, ma communication, les arrangements avec les
musiciens, les relations avec les professionnels pour me lancer...
“Partager est essentiel et la musique connecte les
cœurs.”
Mon petit plus pour booster ma confiance en moi sur ce tournant est que j’ai
de l’expérience de l’autre côté du miroir et cela va nourrir mon projet musical
pour me professionnaliser. Je coache des artistes, j’ai travaillé plus de dix ans
dans le spectacle vivant, et je conseille ou forme sur des volets spécifiques à la
vie d’artiste musicien. À mon tour de prendre ma place sur ce projet de cœur
que je livrerai sur scène dans quelques mois. Je réserverai plein de surprises
et ceux qui me connaissent savent que j’aime surprendre et semer des
énigmes pour susciter un engouement autour de ce projet.
Mon envie est de créer une communauté qui vibre avec mes valeurs et si ma
musique peut impacter les cœurs comme elle me met en joie de la créer et la
chanter, alors ma joie sera encore plus grande. Partager est essentiel et la
musique connecte les cœurs.
Tout comme le voyage est un apprentissage de soi et donc de l’autre,
j’impulse ma vie vers cette direction. La musique est une passion qui définit
qui je suis, que ce soit sur scène ou en coulisses. J’ai commencé à chanter et
jouer des instruments pour me faire plaisir et c’est en incarnant ce
changement intérieur que je prône au mieux mon message au monde :
« Incarnes le changement que tu veux voir dans le monde » Mahatma Gandhi
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Ilanit Melodista
Jam Improvisation
Pour contacter Ilanit :
Coaching : IlanitCoaching
Musique : IlanitMusic
Propos d’Ilanit recueillis par Arnaud Girardin.
Crédit photos et vidéos Ilanit Melodista. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
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La légende de Clarksdale
La légende de Clarksdale
Bienvenue à Clarksdale dans le Mississippi, la ville du Blues et
véritable pépinière de musiciens.
Clarksdale, c’est aussi le croisement de la route 49 et de la
Highway 61, la Route du Blues. La légende raconte que c’est à
cette intersection dite « The Crossroads », que Robert Johnson,
célèbre musicien considéré comme l’un des pionniers du blues,
aurait passé un pacte avec le diable en 1930 : en échange de son
âme, il aurait gagné son talent exceptionnel à la guitare !
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Rayka Blake
Rayka Blake
Born again, le nouveau titre de Rayka Blake est sorti. Après Nevermore, voilà
l’occasion de plonger dans l’univers de Rayka, une artiste avec qui j’échange depuis
presque 3 ans.
Crédit photos Cristiano Miretti. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
Rayka Blake célèbre la résilience et le
renouveau avec son nouveau single « Born
Again »
L'artiste rock italienne Rayka Blake, fidèle à ses
fans internationaux, s'apprête à éblouir une fois
de plus la scène musicale avec la sortie de son
deuxième single "Born Again".
Disponible sur toutes les plateformes de
streaming à partir du vendredi 24 mai, ce
nouveau morceau est un puissant hymne de
résilience et de renouveau, dédié à tous ceux
qui ont affronté des défis importants ou
surmonté de profonds traumatismes.
"Born Again" incarne ces moments miraculeux
où la vie offre un nouveau départ, enrichi et
éclairé par les expériences passées. Produit par
Pietro Foresti, le single captive l'auditeur avec
une fusion intense de performances vocales
fortes et de mélodies rock classiques des
années 80, rappelant l'énergie de Tina Turner,
les airs pop de Limahl et l'intensité d'Anastacia.
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Rayka Blake
Ce morceau devrait conquérir les fans de pop et de rock. "Born Again" n'est pas
seulement une chanson, mais une expérience : un véritable délice pour les
oreilles des amateurs de pop-rock, conçu pour enflammer l'espoir et la
gratitude pour la vie.
Ne manquez pas l'occasion d'assister à la renaissance de Rayka Blake, qui
redéfinit la force et la sagesse à travers sa musique. "Born Again" est plus qu'un
single ; c'est un symbole de renaissance personnelle et artistique, prêt à laisser
une marque indélébile dans le cœur des auditeurs.
Pour écouter Born Again :
https://open.spotify.com/intlit/album/56ieK6lZMmROBwSt54FTLu
https://linktr.ee/raykablake
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Flûtes et bongos
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Eli Harp
Eli Harp
Propos d’Elizabeth Fortin recueillis par Arnaud Girardin.
Il y a presque un an, je commençais à échanger avec Elizabeth à partir d’une harpe
en nanoblock que j’avais construite et postée sur Instagram. C’est avec grand plaisir
que pour ce numéro hors-série, nous retrouvons Eli Harp pour découvrir davantage
cet instrument mélodieux qu’est la harpe.
Crédit photos Elizabeth Fortin. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
1. Eli, lors d'interviews passés, on a pu
découvrir tes talents de harpiste et tes
covers. Perçois-tu la harpe comme un être
vivant qu'il faut apprivoiser tant dans ses
sons que son toucher?
Oui tout à fait! Chaque instrument de musique
a sa propre couleur, sa propre personnalité et
cela fait que chaque instrument a une sonorité
différente! Comme la plupart des instruments
de musique, les harpes sont faites à la main, je
trouve que cela les rend très spéciales et leur
donne une âme! L'une des particularités
lorsqu'on joue de la harpe est que la caisse de
résonance de l'instrument est appuyée
directement sur nous, ce qui nous fait
ressentir chaque vibration et chaque intention
de ce que nous interprétons! La harpe réagit
différemment selon la façon que l'on joue,
c'est un moyen d'expression excellent! Aussi,
les
nombreuses
heures
de
pratique
instrumentale créent un lien émotionnel fort
avec l'instrument, c'est un canal par lequel
passent directement nos émotions, un peu
comme une discussion avec un bon ami! :)
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Eli Harp
2. Chaque harpe que tu possèdes ou avec
lesquelles tu as joué sont-elles particulières,
différentes les unes des autres dans la façon
de produire des mélodies ?
Oui, elles sont toutes différentes! Tout d'abord,
elles sont différentes étant donné leur tessiture,
j'ai une harpe de 38 cordes, deux autres de 26
cordes et une petite de 18 cordes.
La harpe de 38 cordes me permet un plus grand
registre et différentes couleurs grâce aux notes
graves qui me donnent une base très intéressante
niveau sonore et des aiguës très scintillantes!
Aussi, la grosseur de la caisse de résonance de
cette harpe me permet une résonance plus
puissante et longue en durée. Cette harpe est
d'ailleurs l'idéal lorsque je dois jouer en intérieur
pour des événements! Le nombre de cordes
permet aussi plus de possibilités de jeux!
Pour les harpes de 26 cordes, les deux sont
électroacoustiques, j'ai des micros qui sont
installés à l'intérieur pour permettre un
enregistrement sonore sans les bruits ambiants,
et cela permet aussi de connecter différentes
pédales pour des effets sonores, exactement
comme les guitares électriques! Leur sonorité est
excellente bien que le registre soit plus petit. Les
deux harpes qui proviennent du même vendeur
ont une sonorité différente et pourtant c'est le
même modèle! Une des deux harpes a des cordes
graves qui sont enrobées, donc le son des graves
est beaucoup plus rond et profond que l'autre
harpe! C'est intéressant de jouer avec les deux et
d'expérimenter
les
différentes
sonorités!
D'ailleurs ce sont souvent ces deux harpes que
j'amène en extérieur, car elles sont très légères à
transporter.
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Eli Harp
3. Tu joues souvent en pleine nature. Est-ce que les sons de la nature
(eau de rivière qui coule, bruissement de feuilles, oiseaux...) donnent
une autre dimension aux morceaux que tu joues en faisant vibrer les
cordes de la harpe ?
Absolument! Le fait de jouer dans un espace ouvert est très différent, car le
son se perd dans la nature, plutôt que dans un studio où le son vient frapper
les murs. Donc en extérieur le son produit a un volume beaucoup plus léger.
La harpe a une grande surface de cordes qui sont directement exposés à l'air!
Ce qui est magique, c'est quand le vent passe entre les cordes, cela produit
une musique venant directement de la nature! Le vent fait résonner les notes
de façon à entendre les harmoniques de l'instrument (harmonique : son plus
élevé que la note jouée). Et bien sûr tous les bruits de la nature sont
inspirants et contribuent à l'atmosphère de la prestation, l'instrument peut
résonner différemment en fonction d'où on se trouve dans la nature, car les
sons se promènent différemment en fonction de ce qui les entoure!
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Eli Harp
Pour prolonger notre voyage, quelques vidéos
d’Eli Harp en train de jouer de la harpe.
Composition Eli
1. Saint-Laurent (composition originale par moi) - Composition inspirée des
différentes humeurs et couleurs du fleuve Saint-Laurent, vidéo filmée
directement sur le fleuve à marée basse.
Valhalla Calling
2. Valhalla Calling (chant viking) - Cette vidéo a été filmée sur les berges gelées du
fleuve Saint-Laurent en plein mois de Février, même en dessous de 0 degrés, la
harpe demeure résistante! :)
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Eli Harp
Paint it Black
3. Paint it Black (reprise des Rolling Stones) - vidéo filmée au pied de la chute
Jean-larose, c'était une expérience spéciale de sentir toute la puissance de cette
chute de 41 mètres juste à côté!
Eclipse
4. Eclipse (composition originale par moi) - cette prestation est l'une de mes
préférées en nature, c'était une expérience très immersive d'être au milieu de ce
calme entourée par les collines et la rivière du Parc nationale de la Jacques-Cartier,
c'était tellement paisible, la harpe était en parfait communion avec cet
atmosphère!
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Eli Harp
Pour suivre Eli Harp sur
les réseaux:
Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCy5IW4koNubG2KQ83f0EOwA
Instagram :
https://www.instagram.com/eli_fortini/
Spotify :
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/3HtX5mmFNHT8oc33ELcQKM?
si=8JoFcGSvRQ6NoWsYHiY-BA
Apple Music :
https://music.apple.com/ca/artist/eli-harp/1584150775
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Le Piano
Le Piano
C’est en Italie, dans l’atelier de Bartolomeo
Cristofori, que nait vers 1700 le piano.
Cristofori
met
au
point
le
système
d’échappement des marteaux et crée ainsi un
nouvel instrument qu’il nomme Gravicembalo
col piano e forte (« clavecin avec du piano et du
forte ») ou plus simplement, piano-forte.
Le design du piano a considérablement évolué
depuis sa création. À l'origine, le piano était un
instrument de taille imposante, avec un cadre
en bois et des cordes horizontales.
Au fil des siècles :
Le cadre en bois a été remplacé par un cadre en métal, plus résistant et
capable de supporter une tension de cordes plus élevée.
Le piano à queue a vu le jour, caractérisé par ses cordes disposées
horizontalement et son couvercle en forme de harpe.
Le piano droit a été inventé, avec ses cordes disposées verticalement,
permettant un encombrement moindre et une meilleure intégration dans
les espaces de vie.
Le piano a eu une influence significative sur divers genres musicaux. Par
exemple :
Dans le jazz, le piano a permis l'émergence de styles uniques comme le
ragtime et le boogie-woogie. Les pianistes de jazz ont également utilisé
l'instrument pour explorer des harmonies complexes et des improvisations
audacieuses.
En musique classique, le piano a été le véhicule de prédilection pour les
compositions de nombreux grands compositeurs, de Beethoven à Chopin.
Dans la musique populaire, le piano a joué un rôle central dans la création
de ballades mémorables et de chansons pop accrocheuses.
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Adeli
Adeli
Propos d’Adeli recueillis par Arnaud Girardin.
Voilà bientôt 2 ans que je suis Adeli dans son parcours musical et au gré de ses titres,
je suis toujours plus enchanté de ses paroles, ses notes de piano et des visuels de ses
pochettes. Découvrons sans plus attendre la préparation de son 2ème EP et son
univers artistique.
Crédit photos et vidéos Adeli. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
1- Ton 2ème EP est en préparation. Ressens-tu les mêmes émotions que
pour le 1er? L'inspiration, la créativité sont-elles différentes?
En effet, il sera quelque peu différent. Celui-ci sera beaucoup plus intimiste
de par les thèmes abordés mais aussi dans la composition. Je m’y livre et m’y
confie davantage. Les expériences personnelles que j’ai pu vivre depuis le
premier EP ont été plus intenses et ont clairement influencées l’écriture de
ces nouvelles chansons ; les textes y sont plus travaillés, il y a quelques chose
de plus à fleur de peau, de plus délicat je crois. Ma personnalité artistique est
plus assumée. Dans mon premier EP, j’avais pris un certain nombre de
libertés avec mon producteur Simon Blévis, en produisant chaque titre selon
le feeling du moment, nos inspirations récentes et j’avais un grand besoin
d’exploration pour mieux me définir. J’étais alors encore en quête d’une
identité marquée et on sent que je me cherchais encore un peu
musicalement. Dans ce nouvel EP à venir, il y a davantage d'homogénéité
dans la production, dans les arrangements. La direction artistique est plus
affirmée. Nous avons plus pensé l’EP en amont dans sa globalité.
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Adeli
2- Comment choisis-tu tes covers ? Selon
l'artiste, le mood du moment.…
Oui absolument. Si j'accroche avec le titre et
que je sens qu'il est possible de l'interpréter
de façon minimaliste en l'arrangeant
simplement piano-voix alors c'est banco je me
lance !
3- Qu'est-ce qui caractérise le plus ton
univers musical?
Je dirais que ce qui fait la singularité de mon
projet, c'est la mise en valeur du texte avec
donc un côté très "chanson française" mais où
les titres sont enveloppés par une production
plutôt pop actuelle et je dirais également que
la composition mélancolique des mélodies est
un trait caractéristique qu’on peut retrouver
sur les deux EP.
Et avant de découvrir très bientôt le nouvel EP d’Adeli,
(ré)écoutons “Elles” et ses covers...
Clip Elles
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Adeli
Billie Eilish Cover
(What was I made for-Billie Eilish)
Habibi Cover
(Habibi-Tamino)
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Adeli
Imaginer l'amour Cover
(Imaginer l'amour - Juliette Armanet)
Pour suivre Adeli :
Instagram : https://www.instagram.com/adelimusic/?hl=fr
Facebook : https://www.facebook.com/adelimusic
TikTok : https://www.tiktok.com/@adelimusic
Twitter/ X : https://www.twitter.com/adelimusic
Youtube : https://youtube.com/channel/UC14ssWhjh0q4wvOUaBQSNIw
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Le Saxophone
Le Saxophone
Le saxophone est un instrument de musique à vent, appartenant à la famille
des bois. Il a été inventé par le belge Adolphe Sax et breveté à Paris le 21 mars
1846.
Bien que métallique, le saxophone appartient à la famille des bois de par son
mode de production des notes, par la vibration d'une anche simple battante en
bois contre le bec.
Les saxophones conçus par Adolphe Sax comprenaient 14 tailles, dont 7 sont
utilisées aujourd'hui.
Adolphe Sax étant né à Dinant en Belgique, vous pourrez y visiter sa maison et
contempler des saxophones géants dans la ville.
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Les effets surprenants de la musique sur le cerveau
avec Myriam
Les effets surprenants de la
musique sur le cerveau
Quels effets peut avoir la musique sur notre cerveau ?
Réponse avec Myriam pour découvrir les les bienfaits insoupçonnés de la
musique.
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LES EFFETS
SURPRENANTS DE LA
MUSIQUE SUR NOTRE
CERVEAU
LE SAVIEZ-VOUS ?
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ent
de musiqu
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Le Violon
Le violon
Le mot « violon » vient de l'italien violino, diminutif de viola (viole). Le terme
viola serait issu, par l'intermédiaire de l'ancien occitan, du latin médiéval vitula,
nom d'un instrument à cordes, lui-même venant peut-être de Vitula, déesse
romaine des réjouissances, ou du verbe latin apparenté vitulari (exulter, être
joyeux).
Bien qu'il existe une représentation d'un violon (forme en huit, volute, ouïe en
forme de C) sur une statue d'un temple en Inde datée du XIIe siècle, on estime
habituellement que le violon naît dans les années 1520, dans un rayon de
80km autour de Milan en Italie.
Le violon se répand rapidement à travers l'Europe de la renaissance. Il est
utilisé aussi bien par les gens du peuple que par les gens de cour.
En lutherie traditionnelle, il se compose d'environ 70 pièces différentes
principalement en bois d'Erable et d'Epicéa. Il est également possible de
trouver d'autres essences de bois, notamment depuis le XIXème siècle et
l'époque de Napoléon III qui vit le triomphe du noir et qui a rendu l'emploi de
l'ébène en lutherie quasi obligatoire. C'est pour cela que l'on trouve
aujourd'hui des touches, chevilles, mentonnières, cordiers, boutons en ébène.
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38
Thomas Jego, DJ
Thomas Jego, DJ
Propos de Thomas Jego recueillis par Arnaud Girardin
Partons désormais à la découverte du métier de DJ avec Thomas Jego.
Comment devenir DJ ? Quel matériel ? Quel parcours ?
C’est le moment de se mettre aux platines !
Crédit photos Thomas Jego. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
1. Thomas, vous êtes DJ, comment cette passion vous est venue et comment
devient-on DJ ?
Depuis petit, j’écoute beaucoup de musique électronique.
Un jour au lycée, j’ai voulu toucher au monde des DJ.
J’ai alors téléchargé plusieurs applications sur mon téléphone.
Puis en 2022, en regardant des vidéos de DJ, je me suis dis pourquoi pas moi ? Et c’est
comme cela que j’ai acheté mon premier contrôleur (le DDJ 400) et que je me suis
formé.
J’ai regardé plusieurs vidéos sur Internet et ai suivi quelques formations en ligne sur des
sites dédiés.
A la suite de ces formations, j’ai rencontré une personne qui m’a dit qu’une société
d’événementiel sur Tours était à la recherche de DJ pour la saison.
J’ai alors saisi l’occasion de me professionnaliser dans ce métier. Dès mars 2023 , je me
suis immatriculé sous le statut d’auto entrepreneur et ai enchaîné plusieurs soirées
mariages, anniversaires, soirées d’entreprise pour divers prestataires (particuliers
comme professionnels).
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Thomas Jego, DJ
Souhaitant approfondir mes connaissances dans le monde de la nuit, j’ai intégré en
qualité de light jockey et de disc jockey ( pour les débuts de soirées) une boîte de nuit
située à la Croix en Touraine et me suis mieux familiarisé avec cette partie DJ . En
effet, le monde des soirées privées et des boîtes de nuit n’est pas du tout pareil que
ce soit en termes d’heures, de matériel à prévoir mais aussi de salaires.
Il n’existe pas vraiment de règle pour devenir DJ, il faut surtout beaucoup de
patience, de passion, d’envie et de ne rien lâcher afin d’atteindre tous ses objectifs.
Pour ceux qui souhaitent se former en « physique », il existe l’école des DJ de l’UCPA
qui permet en 18 mois de connaître toutes les bases pour devenir le futur DJ de
demain.
2. De quoi se compose le matériel d'un DJ ?
Pour un DJ qui fait des soirées privées ( mariages, anniversaires, soirées
professionnelles…) le matériel se compose de :
un spot lumière qui se commande tout seul quand on le branche ou manuel et
que l’on peut piloter avec une tablette/ ou un ordinateur sur un logiciel
particulier ( chamsys par exemple) . lorsqu’on pilote les lumières avec un
ordinateur, différentes possibilités s’offrent à nous afin de rendre l’ambiance de
la soirée la plus personnelle et adaptée possible.
Une paire d’enceintes avec ses pieds. Il existe différents types d’enceintes avec
des puissances différentes. Si je peux donner un conseil, le mieux est de
commencer si possible avec des enceintes de 1000 Watts chacune, cela est
parfait pour tout types de prestations privées.
Beaucoup de câbles afin de relier tous le matériel ensemble pour que son
fonctionnement soit optimal.
Une enceinte portable ( cela peut être en bonus mais c’est important d’en avoir
une surtout pendant la période estivale, lorsque les clients demandent de la
musique en extérieur)
Un contrôleur/ des platines. Comme pour les enceintes, il existe différents types
de platines/ contrôleur. Pour quelqu’un qui souhaite commencer à mixer , je
conseillerais de partir sur un DDJ 400 ou aujourd’hui le FLX 4 qui est son
remplaçant de Pioneer DJ c’est une bonne référence qui dure dans le temps. Au
niveau du prix on est autour de 300 euros. Par la suite et si l’on se souhaite se
professionnaliser dans le domaine on peut partir sur le contrôleur XDJ - XZ qui
offre plus de possibilité et le fait que l’on n’ait pas besoin d’ordinateur pour faire
marcher le contrôleur comparé au DDJ 400/ FLX 4. Au niveau du prix on est plutôt
sur du 2499 euros. Si l’on veut acquérir la meilleure régie possible, il est possible
d’investir dans des platines autonomes les CDJ 3000 et une table de mixage DJM
mais le prix unitaire de chacun de ces matériels fait monter l’addition à plus de
5000 euros.
En boîte de nuit, c’est globalement le même matériel, à la différence que ce n’est pas
celui du DJ et que le nombre d’enceintes et de lumières peut varier suivant la taille de
la discothèque.
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Thomas Jego, DJ
3. Avez-vous un style musical de prédilection ?
Je suis très éclectique. Ce qui est un point fort pour les soirées privées ( mariages,
anniversaires ) où il faut savoir répondre aux demandes d’un public large souvent
entre 10 et 80 ans. Mais si je devais mettre en avant un style musical de
prédilection je dirais la musique électronique.
Toutefois, il faut savoir que lorsque l’on veux devenir DJ il est important de
s’ouvrir à tous les styles musicaux que ce soit des styles « établis » comme la pop,
le rock ou des styles moins connus mais qui sont en train d’exploser au grand
public comme le shatta par exemple au début de sa carrière.
Après il est possible de ne rester que dans un seul style de musique mais
seulement lorsque l’on a pu faire ses preuves dans le domaine où que l’on est
connu par le grand public.
4. Quel type d'événements animez-vous et quelle est votre zone
géographique ?
J’anime tout type d’événement que ce soit :
des mariages
Des anniversaires
Des soirées d’entreprises
En discothèque en qualité de light jockey ou disc jockey.
Événementiel (soirées au sein d’un Karting)
Concernant la zone géographique, je reste actuellement dans le 37 et le 49 mais
je ne suis pas fermé à étendre ma zone géographique à l’avenir
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41
Thomas Jego, DJ
5. Aujourd'hui, quelle place a votre
activité de DJ dans votre vie ? Est-ce
que vous voulez en faire votre métier
à temps plein à l'avenir ?
Actuellement, je suis étudiant dans le
secteur de l’événementiel sportif . DJ est
une activité importante mais pas
principale aujourd’hui.
Je sais ce que ce métier peut m’apporter
à l’avenir de par mon réseau
notamment ( qui est très important
dans ce domaine) et si j’ai la possibilité
de pouvoir en vivre à plein temps, je
n’hésiterai pas une seule seconde à
pouvoir réaliser ce rêve.
Pour contacter Thomas :
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42
La Trompette
La Trompette
La trompette a été inventée dans la Grèce
antique et était fabriquée en bronze. Elle était
utilisée lors des cérémonies et des processions
religieuses. Plus tard, elle a également été
utilisée à la guerre pour sonner l'alarme ou pour
donner des ordres.
À La fin du 14ème siècle et début du 15ème
siècle, les facteurs de trompettes français furent
les premiers à recourber l’instrument en forme
de S, annonçant l’avènement de la trompette
moderne.
Il fallut néanmoins attendre l’ère baroque pour que la trompette ne prenne
vraiment son envol. Enfin, l’invention décisive fut celle des pistons, vers 1820.
Désormais, l’instrument pouvait jouer toutes les notes de la gamme.
Il existe 2 formes de trompettes :
La trompette naturelle, que l’on connaît mieux sous le nom de clairon, qui est
surtout utilisée lors de cérémonies officielles pour jouer des sonneries, en raison
de son nombre de notes très limité.
La trompette à pistons, qui marque la fin de l’évolution de cet instrument. Elle
est capable de jouer toutes les notes de la gamme dite chromatique et occupe
donc une place très importante dans nos fanfares, orchestres ou autres jazzBand actuels.
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Blouses Notes
Blouses Notes
Propos de Blouses Notes recueillis par Arnaud Girardin
À la rencontre de l’association Blouses Notes à Tours qui apporte une
présence réconfortante avec la musique en milieu hospitalier.
Crédit photos Blouses Notes. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
1- Pourriez-vous présenter brièvement l’association Blouses Notes et comment
elle a été créée ?
Blouses Notes, association loi 1901 créée en 1998, a pour but de promouvoir la pratique
de la musique en milieu hospitalier et d’animer des moments musicaux en secteur
pédiatrique, grâce à des temps de présence musicale auprès de jeunes patients, et
également par la sensibilisation du personnel soignant. Aussi, depuis 2019, les
musicien.nes apportent la musique auprès de patient.es adultes en soins palliatifs.
Au-delà d’apporter la musique dans les services, Blouses Notes organise également des
concerts exceptionnels et des ateliers ciblés, en lien avec des projets particuliers et
toujours en partenariat avec les équipes éducatives.
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44
Blouses Notes
2- Quelles sont vos actions aujourd’hui et pouvez-vous nous présenter
l’équipe?
Les 4 musicien.nes et chanteurs.ses professionnel.les de l’association
proposent un répertoire de chants d’horizons et de cultures divers.
Formés par le Centre de Formation des Musiciens Intervenant de Tours
(C.F.M.I.) ainsi qu’auprès d’Enfance et Musique, les binômes de musiciens
jouent pour chacune des personnes présentes à l’hôpital : les enfants
hospitalisés, les soignants, les parents et grands-parents, mais aussi pour les
frères et sœurs, les amis, les médecins, etc.
Leur professionnalisme et leur capacité d’improvisation leur permettent d’être
au plus proche de la personne hospitalisée.
L’équipe de musicien.nes est composée de :
Alix Debien, musicienne, chanteuse et cheffe de chant de l’atelier vocal.
Rémi Bénard, musicien et chanteur.
Romaric Delgeon, musicien et chanteur.
Madeline Ardouin, musicienne et chanteuse.
Ils interviennent 7 jours par mois dans 9 services différents de l’hôpital
Clocheville, Bretonneau et la clinique du Vinci à Tours.
Depuis 2015, Alix Debien, dirige l’atelier vocal réunissant une quinzaine
d’adhérents de l’association. Les répétitions ont lieu tous les mercredis soir sur
le calendrier scolaire au sein de l’hôpital Pédiatrique Clocheville. De plus,
l’atelier vocal donne un concert une fois par mois entre 19h30 et 20h15, en
alternance dans cinq services de l’hôpital : Neurologie, Unité de Spécialités
Pédiatriques, Chirurgie, Orthopédique, Chirurgie Viscérale et aux Urgences.
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45
Blouses Notes
3- Comment se déroule un atelier vocal ? (durée, contenu...)
L’atelier vocal est un peu comme une chorale au sein de l’hôpital. Le but est de
prendre plaisir à chanter des mélodies simples en accordant une attention
toute particulière à l’équilibre corps/voix, s’approprier un répertoire de
chansons diverses : canons, chants traditionnels, berceuses étrangères.
L’atelier se produit lors de quelques évènements au sein de l’hôpital Clocheville,
mais aussi à l’extérieur accompagné de plusieurs des musiciens de Blouses
Notes.
4- Qu’apportent la musique et sa pratique aux enfants hospitalisés ?
Si l’hôpital est un lieu privilégié de soin, lorsqu’une personne y séjourne pour
une période plus ou moins longue, elle est alors coupée de sa vie familiale
quotidienne et de ses proches. Pour aider à vivre ce moment d’hospitalisation,
pour rompre l’isolement, alléger l’anxiété, accompagner l’angoisse ou le
chagrin, Blouses Notes propose des chants à partager, des berceuses pour
apaiser, des comptines pour s’éveiller, des rythmes pour jouer ensemble.
L’objectif pour ces moments de musique est d’apporter du réconfort, de la
détente et du bien-être, du rythme, des chansons, des échanges vocaux
chantés ou improvisés.
Toujours vigilants aux conditions d’hospitalisation de l’enfant, accompagnés de
petites percussions et de leurs guitares, les intervenants s’adaptent aux
besoins du jeune patient et apportent une présence, un regard aussi bien
rassurant que divertissant.
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46
Blouses Notes
8- Planifiez-vous des événements à l’avenir, des développements
supplémentaires de l’association ?
Pas d’événement à venir en particulier. Nous sommes en train de repenser
notre organisation dans les services ainsi que de réfléchir à d’autres modes
d’actions pour les années à venir.
Pour soutenir l’association Blouses Notes :
https://www.blousesnotes.fr/
https://www.facebook.com/blousesnotes/
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47
Route mythique
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48
Solenne Nivet
Le festival de Terres du Son
Solenne Nivet,
le festival de Terres du Son
Propos de Solenne Nivet recueillis par Arnaud Girardin
La musique c’est aussi les festivals et les personnes qui préparent les
infrastructures, construisent les lieux qui vous accueillent pour que vous
passiez un bon moment. Rencontre avec Solenne Nivet qui fabrique les
signalétiques et élabore la scénographie.
Crédit photos Solenne Nivet, Terres du Son. Arnaud Girardin pour l’image
nanoblock.
1- Solenne, peux-tu présenter ton parcours pro brièvement?
-Décoration pour festival + sculpture sur bois
-Ouvrière en menuiserie/ébénisterie pendant plusieurs années (dont un poste de
responsable de vernis et finition dans une entreprise d’agencement de magasins et
hôtels).
-Beaux-arts au Québec
-Encadrante en chantier d’insertion : mise en place d’un atelier de menuiserie pour
l’insertion des femmes, 1 er partenariat avec le festival TDS (2015-2016).
-Entrepreneure salariée de la coopérative Artéfacts – menuiserie/ébénisteriescénographie dont celle du festival TDS depuis 2018.
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49
Solenne Nivet
Le festival de Terres du Son
2- Chaque année, tu interviens sur le festival Terres du Son au Domaine de Candé à
Monts. Quelle est ton activité au sein de ce festival et comment tu t’y prépares ?
Je m’occupe de la scénographie du festival, je fabrique et installe une grande partie de la
signalétique (lettrages 2D et 3D + panneaux bois découpés et peints+ habillage pour
déco).
La conception se fait en collaboration avec la directrice du festival.
Ce projet s’est construit sur plusieurs années, pour cela j’ai animé des ateliers de
fabrication avec des structures médico-sociales, que j’encadre également sur le montage
et démontage.
Le montage commence deux semaines avant le début du festival, puis le démontage se
déroule sur 5 à 6 jours après.
En ce qui concerne la fabrication, certains projets se sont déroulés durant quelques
mois en amont du festival. Nous faisons également le point à partir de mars/avril afin de
prévoir les nouveautés à fabriquer ou réparation sur d’anciens éléments, que je fabrique
ensuite environ un mois avant le début du montage. En parallèle nous organisons
l’installation sur 1 à 2 mois avant le démarrage.
3- Quelles sont tes actions pendant les 3 jours de festival ?
Le vendredi je termine le montage jusqu’à l’ouverture du site, ensuite je
profite du festival le samedi et dimanche.
4- Comment se déroule la fin du festival pour toi?
Je commence le démontage le lundi matin jusqu’au jeudi, démontage et
rangement dans le lieu de stockage.
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L'ACTU ILLUSTRÉE PAR LES NANOBLOCKS, LES MINIBRIQUES QUI CASSENT LES MURS.
HORS-SÉRIE N° 1 | JUIN 2024
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Rubriques
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La Nano-image
L’Opéra de Sydney.
(Photo du dessous prise par Jonny_Joka sur Pixabay).
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2
EDITO
Bienvenue dans ce 1er numéro
Hors-série du webzine
Les Nanotouristes consacré
à la musique !
C’est le 21 juin et quoi de mieux que de célébrer la
fête de la musique en compagnie d’artistes mais
aussi de personnes ou associations qui travaillent
dans le monde de la musique.
Dans ce hors-série, nous allons vibrer autour du
thème de la musique, voyager pour découvrir
l’origine des instruments, suivre les parcours des
participant(e)s à ce numéro, écouter leurs covers,
s’enchanter devant leurs EP et passer un moment
mélodieux loin du tumulte du monde.
Prêt à fredonner ? À jouer ? À savourer quelques
anecdotes ? D’ailleurs savez-vous d’où vient
l’expression faire un bœuf ? Est-ce que la légende du
carrefour de Clarksdale vous parle ?
Quelques notes résonnent au loin, il est temps de se
laisser porter...
Détendez-vous et
écoutez, jouez, chantez...
3, 2, 1...Décollage !
Arnaud Girardin
Instagram : @lenanotouriste
www.lenanotouriste.fr
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3
SOMMAIRE
HORS-SÉRIE JUIN 2024
2
La Nano-image
3
Edito
5
L'équipage du mois
6
Le trajet du mois
7
Anecdotes et définitions
8
Ilanit Melodista
18
La légende de Clarksdale
19
Rayka Blake
21
Flûtes et bongos
22
Eli Harp
28
Le Piano
29
Adeli
33
Le Saxophone
34
Les effets de la musique sur le cerveau
avec Myriam Marsault
38
Le Violon
39
Thomas Jego DJ
43
La Trompette
44
L’Association Blouses Notes
48
Route Mythique
49
Solenne Nivet, le festival Terres du Son
52
L’Orgue
53
Les covers de Jessica Parise
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4
L'équipage de ce numéro
par ordre alphabétique
Adeli
Rayka Blake
Blouses Notes
Elizabeth Fortin
Thomas Jego
Myriam Marsault
Ilanit Melodista
Solenne Nivet
Jessica Parise
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5
Le trajet de ce numéro
Le trajet de ce numéro
Plus de 25000 km sur la route des artistes, de
la musique et des instruments.
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6
Anecdotes et dédifinitions
Anecdotes et définitions
Avant de découvrir les artistes et actrices et acteurs du monde de la musique,
découvrons quelques termes du jargon de la musique
Faire un boeuf
Cette expression date de 1925. À l'époque,
existait un restaurant parisien qui s'appelait «
Le bœuf sur le toit » où se produisaient des
concerts improvisés. Cet établissement était
fréquenté par de nombreux artistes et
musiciens qui y introduisirent le jazz.
Une cover
C’est la reprise d’un morceau existant et qu'un autre interprète que son
créateur (au sens interprète original) rejoue, de façon similaire ou différente.
Anecdotes
1. L'harmonica est l'instrument le plus vendu au monde.
2. Les fleurs poussent plus vite quand elles sont exposées à la musique.
3. Mozart a vendu plus de CDs en 2016 que Beyoncé.
4. Un piano peut avoir jusqu'à 12000 pièces.
5. Votre coeur bat au rythme de la musique que vous écoutez.
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7
Ilanit Melodista
Ilanit Melodista
Coach, thérapeute et musicienne
Coach, énergéticienne et praticienne en PNL et reiki, Ilanit a plusieurs cordes à son
arc et nous allons découvrir aujourd’hui sa personnalité artistique en tant que
musicienne.
1. Ilanit, comment la passion de la
musique est venue à toi ? Par le chant, un
instrument de musique...? Et quel est le
style de musique que tu affectionnes le
plus aussi bien à chanter qu'à écouter ?
Artiste autodidacte, la musique fait partie de
mon héritage depuis ma naissance. Je suis
née d’une famille dont plusieurs ancêtres
furent musiciens mais que je n’ai pas connu.
Je crois que l’influence est tout de même là.
Depuis le jeune âge, j’écoutais la radio ou les
vinyles de chanson française, musique
classique, du roi de la pop à la musique
italienne. J’écoutais déjà beaucoup la radio
avec des musiques plutôt pop/rock.
C’est le chant qui a toujours été là depuis l’enfance, avec les musiques de
dessins animés japonais ou de Disney que je connais presque encore par cœur.
Je les reproduisais à l’oreille sur un synthétiseur offert lorsque j’avais 8 ou 9 ans.
Ma mémoire a toujours su enregistrer les mots comme les poésies récitées
pour l’école. Cela sonne comme de belles mélodies. Et j’ai commencé à jouer
ainsi.
Plusieurs années passent et à 17 ans, je me suis offert ma première guitare.
J’adorais cet instrument. Je voulais apprendre à jouer des accords et
m’accompagner pour reprendre des chansons favorites. C’est celle de
Radiohead, Creep, que j’ai voulu explorer en premier. Les années passent et
aujourd’hui, c’est le chant qui a pris la place principale alors que pendant des
années je n’osais chanter devant personne, amis ou famille, et encore moins
des spectateurs en public où je serai filmée et enregistrée.
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8
Ilanit Melodista
La musique est une histoire d’amour avec
plein de chapitres écrits, des pauses en
arrière-fond, puis j’ai travaillé dans le
spectacle vivant pour œuvrer en coulisses
au profit de festivals de musiques et
musiciens. A cette époque, je ne
m’estimais pas musicienne ou artiste.
Cela a pris du temps...
Le style de musique évolue avec le temps.
J’affectionne encore le rock, la pop
anglophone, le hip hop jazzy, le classique
ou le jazz vocal que j’ai découvert sur le
tard et qui a ouvert ma résonance avec le
chant, sans oublier le gospel.
Grain de Sable
Aujourd’hui, le style que j’aime écouter et
voir le plus en concert est ce que nous
appelons les musiques du monde : c’est
d’une richesse infinie, de découvertes
d’instruments incroyables aux sonorités
sublimes ou curieuses de Mongolie à
l’Inde, de Tunisie au Sahara en passant
par le Mali ou le Vietnam, j’ai découvert
des musiques qui font parties de mon
spectre d’écoute musical.
Mon univers vocal est plus proche du blues rock jazzy si je devais le définir.
Aujourd’hui ma voix est mon instrument principal. Je joue encore un peu de
guitare et j’ai commencé il y a peu le bendir, une percussion qui vient du
Maghreb et du Moyen-Orient.
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9
Ilanit Melodista
2. Tu es partie au Mexique pendant 1 an entre 2021 et 2022. Peux-tu
nous décrire le lieu où tu étais et comment il t'a inspirée
musicalement parlant ? Le voyage en général apporte-t-il une
dimension supplémentaire à la création musicale ?
Le Mexique est riche d’une culture ouverte sur le monde et la musique fait
partie du quotidien, différemment de la France où il existe des « lieux »
pour écouter la musique. Les populations latines vibrent musique, dansent
musique et c’est naturel pour eux, pas de honte à prendre une guitare et
jouer trois accords, tant que le plaisir est là, d’être ensemble, de partager,
jouer, s’amuser. La création fait partie de cette spontanéité subtile.
J’ai posé mon ancrage un an au Mexique dont plus de neuf mois à Bacalar
qui est un lieu ressourçant pour son calme, sa lagune avec cette eau
magnifique qui apaise et inspire, sans oublier l’imaginaire de la nature
prégnante.
Quand je suis dans cet environnement là-bas, je suis connectée à mon âme
du plus profond de mon cœur, et l’inspiration vient d’elle-même, fluide
comme une eau de source qui coule. Des sons, des mélodies, des mots. Le
paysage au loin permet de visualiser une infinie possibilité de chants et
créations.
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10
Ilanit Melodista
J’ai fait plus d’une vingtaine de concerts
là-bas sur le projet musical blues rock
saharien d’un ami, et de faire rencontrer
notre culture avec celle de ce pays qui fut
incroyable et fluide.
Aussi, la langue espagnole invite au chant
naturellement, par les consonnances et
prononciations des mots... J’ai plus
reconnecté à ma voix et à mon chant en
improvisant des morceaux inspirés par
ce lieu haut en ressources énergétiques
et aux belles rencontres.
Je joue rarement des covers (reprises)
mais il en reste quelques-unes que
j’affectionne. Composer offre un espace
de liberté incroyable pour explorer sa
voix, ses notes, des structures propres à
son identité que n’offrent pas les
musiques déjà existantes.
Voyager par le monde, voyager en
partageant l’histoire de vie de l’autre, ce
sont des sujets qui t’ouvrent et
résonnent, tout en créant une ouverture
vers l’inspiration et la composition.
Des mots, des images, une manière
nuancée de réfléchir et donc d’écrire des
chansons plus enrichies d’une certaine
façon.
J’ai vécu quelques mois au Vietnam il y a
plus de dix ans et j’ai aussi reçu
beaucoup d’inspiration dans ce pays si
romantique. J’ai d’ailleurs composé des
morceaux lorsque j’étais en voyage dans
ce pays ou bien enregistré des versions
inédites de mes compositions que je
partagerai dans quelques mois.
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Ilanit Melodista
3. Est-ce que tu as participé à des concerts là-bas en tant qu'artiste et si
oui, as-tu ressenti un certain trac ? Comment est l'ambiance au niveau des
spectateurs ?
Oui je n’ai jamais autant chanté et fait de concerts en tant qu‘artiste et
musicienne qu’à cette période de vie. C’est là où je me suis vraiment lancée sur
scène aussi.
J’ai pris de l’assurance pour être en conscience sur scène et le fait de partager la
lumière avec un autre artiste permet un certain confort.
Le public est très à l’écoute et enthousiaste pour découvrir, et il a été facile de
proposer le projet musical pour jouer.
Il y a toujours des moments où je me demandais s’il y aura des connexions qui
vont se faire avec le public, selon l’environnement où je jouais. Les spectateurs
étaient souvent un mélange de population mexicaine locale ou de passage en
vacances, ou alors des internationaux d’Europe, Amérique latine, Asie...
Ils sont très chaleureux lors des concerts et j’ai eu de merveilleux retours sur
nos prestations. La musique est un langage international et crée du lien sans un
mot. Un regard, une note, un sourire, un son et nous avions une plus grande
qualité d’écoute du public.
Notre musique, nos voix et instruments détonnaient de la scène habituelle. Et
j’ai toujours été bien accueillie en tant qu’artiste par nos programmateurs qui
prennent en compte nos besoins : prestation payée, prise en charge des repas,
mise à disposition d’un espace voire du matériel s’il y en a. Ils font la
communication de notre concert sur leurs réseaux. Ils sont très réactifs sur
Instagram et toujours accueillants à notre arrivée et départ. Être respecté en
tant qu’artiste et musicien est parfois aléatoire en France ou ailleurs. Mais là ce
fut une merveilleuse expérience répétée.
“Voyager par le monde, voyager en partageant l’histoire
de vie de l’autre, ce sont des sujets qui t’ouvrent et
résonnent, tout en créant une ouverture vers l’inspiration
et la composition.”
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Mirror
4. Combien de temps consacrais-tu à jouer et/ou chanter ?
Sur la période où nous avions des concerts, je jouais en moyenne 2 à 3 fois
par semaine, parfois plus. Certains lieux permettent de jouer le matin dans
des espaces ouverts, jardins, cour verdoyante. Donc il m’arrivait de jouer le
matin et en fin de journée. C’était sportif car nous ne nous rendons pas
forcément compte de l’énergie physique investie dans les temps de
présence à chanter, jouer des instruments et faire participer les publics.
C’est une expérience unique à répéter à chaque fois, donc les temps de
pause sont nécessaires.
Et sans oublier les heures de répétition pour retravailler certains
enchaînements de morceaux ou la setlist selon le lieu où nous faisions les
représentations. Je participais aussi à des Jam sessions qui permettent de
jouer avec des artistes locaux ou internationaux qui viennent d’Argentine,
Suède, Mexique bien sûr, Brésil ou d’ailleurs... Les Mexicains voyagent
beaucoup dans leur pays qui est vaste, varié et magnifique.
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5. Tu es coach et énergéticienne, que dirais-tu à quelqu'un qui veut se
lancer dans la musique et qui doute ou qui n'ose pas ?
C’est vrai j’ai plusieurs métiers et chacun nourrit les autres. En renforçant sa
confiance en soi, nous dépassons toutes les limites et les croyances qui nous
freinent ou nous empêchent de faire et même juste d’être soi-même.
Oser expérimenter est la base pour nourrir son âme, se faire plaisir et
écouter ce que nous guide notre intuition. Si tu as voulu créer de la musique
et que tu le fais avec amour, alors ton destin est de continuer à la créer et la
partager. Rappelle-toi que « les autres » ont aussi des peurs et que peu «
osent » monter sur une scène lire un texte, scander un poème ou partager
son morceau composé. Beaucoup d’individus ont plus de bienveillance dans
le public qu’on ne le croit. Eux-mêmes n’oseraient pas faire ce que toi tu fais,
car la peur prend le dessus. C’est l’amour pour la musique qui doit
prédominer.
Jam
Session
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Ilanit Melodista
Il y a toujours ce ressenti, une chaleur vers le chakra cœur qui anime les
émotions avant de monter sur scène, un ensemble d’émotions qui chatouille
dans le cœur et l’estomac et qui se transforme en une source motrice pour
animer l’énergie nécessaire et briller de son talent quand le concert démarre.
Si tu ne fais pas ce que tu aimes, à quoi bon vivre l’expérience humaine ?
Amuse-toi et expérimentes. Parfois ce sera bien au-delà de tes attentes et le
retour des gens est un booster d’énergie pour persévérer.
Il peut y avoir des couacs : manque d’énergie, problème technique ou de son,
peu de public, des imprévus qui surviennent...L’important est d’accepter
l’expérience. Tout est question d’équilibre et de réajuster au fur et à mesure.
La vie c’est ça. Comme composer de la musique.
Les anciens te le disent, n’aies pas de regret.
Essaie une fois puis recommence, encore et encore.
La confiance en soi se nourrit chaque jour et ce tout au long de la vie. Plus tu
ancres des pensées et actions positives, plus tu nourris cette force intérieure
et confiance en toi, et tu continues de grandir. Nous sommes là pour croître,
expérimenter et aimer.
“Oser expérimenter est la base pour
nourrir son âme, se faire plaisir et
écouter ce que nous guide notre
intuition.”
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6. Aujourd'hui et demain, comment vois-tu ton évolution d'artiste ? EP,
concerts, événementiel...?
Aujourd’hui je me concentre sur mon projet de composition personnelle. Je
suis prête à partager au monde mes chansons et les messages que j’ai à
transmettre au travers d’elles. Je travaille sur mon répertoire 100%
compositions originales et je m’entoure des bonnes personnes pour
contribuer à ce projet qui me tient tant à cœur.
Une fois que mes morceaux seront prêts et enregistrés pour l’automne, je
ferai ce que je préconise à nombre de mes clients et amis : vendre mon projet
auprès des professionnels et monter sur scène. J’ai tout un univers artistique
à construire, mon image, ma communication, les arrangements avec les
musiciens, les relations avec les professionnels pour me lancer...
“Partager est essentiel et la musique connecte les
cœurs.”
Mon petit plus pour booster ma confiance en moi sur ce tournant est que j’ai
de l’expérience de l’autre côté du miroir et cela va nourrir mon projet musical
pour me professionnaliser. Je coache des artistes, j’ai travaillé plus de dix ans
dans le spectacle vivant, et je conseille ou forme sur des volets spécifiques à la
vie d’artiste musicien. À mon tour de prendre ma place sur ce projet de cœur
que je livrerai sur scène dans quelques mois. Je réserverai plein de surprises
et ceux qui me connaissent savent que j’aime surprendre et semer des
énigmes pour susciter un engouement autour de ce projet.
Mon envie est de créer une communauté qui vibre avec mes valeurs et si ma
musique peut impacter les cœurs comme elle me met en joie de la créer et la
chanter, alors ma joie sera encore plus grande. Partager est essentiel et la
musique connecte les cœurs.
Tout comme le voyage est un apprentissage de soi et donc de l’autre,
j’impulse ma vie vers cette direction. La musique est une passion qui définit
qui je suis, que ce soit sur scène ou en coulisses. J’ai commencé à chanter et
jouer des instruments pour me faire plaisir et c’est en incarnant ce
changement intérieur que je prône au mieux mon message au monde :
« Incarnes le changement que tu veux voir dans le monde » Mahatma Gandhi
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Ilanit Melodista
Jam Improvisation
Pour contacter Ilanit :
Coaching : IlanitCoaching
Musique : IlanitMusic
Propos d’Ilanit recueillis par Arnaud Girardin.
Crédit photos et vidéos Ilanit Melodista. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
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La légende de Clarksdale
La légende de Clarksdale
Bienvenue à Clarksdale dans le Mississippi, la ville du Blues et
véritable pépinière de musiciens.
Clarksdale, c’est aussi le croisement de la route 49 et de la
Highway 61, la Route du Blues. La légende raconte que c’est à
cette intersection dite « The Crossroads », que Robert Johnson,
célèbre musicien considéré comme l’un des pionniers du blues,
aurait passé un pacte avec le diable en 1930 : en échange de son
âme, il aurait gagné son talent exceptionnel à la guitare !
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Rayka Blake
Rayka Blake
Born again, le nouveau titre de Rayka Blake est sorti. Après Nevermore, voilà
l’occasion de plonger dans l’univers de Rayka, une artiste avec qui j’échange depuis
presque 3 ans.
Crédit photos Cristiano Miretti. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
Rayka Blake célèbre la résilience et le
renouveau avec son nouveau single « Born
Again »
L'artiste rock italienne Rayka Blake, fidèle à ses
fans internationaux, s'apprête à éblouir une fois
de plus la scène musicale avec la sortie de son
deuxième single "Born Again".
Disponible sur toutes les plateformes de
streaming à partir du vendredi 24 mai, ce
nouveau morceau est un puissant hymne de
résilience et de renouveau, dédié à tous ceux
qui ont affronté des défis importants ou
surmonté de profonds traumatismes.
"Born Again" incarne ces moments miraculeux
où la vie offre un nouveau départ, enrichi et
éclairé par les expériences passées. Produit par
Pietro Foresti, le single captive l'auditeur avec
une fusion intense de performances vocales
fortes et de mélodies rock classiques des
années 80, rappelant l'énergie de Tina Turner,
les airs pop de Limahl et l'intensité d'Anastacia.
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Rayka Blake
Ce morceau devrait conquérir les fans de pop et de rock. "Born Again" n'est pas
seulement une chanson, mais une expérience : un véritable délice pour les
oreilles des amateurs de pop-rock, conçu pour enflammer l'espoir et la
gratitude pour la vie.
Ne manquez pas l'occasion d'assister à la renaissance de Rayka Blake, qui
redéfinit la force et la sagesse à travers sa musique. "Born Again" est plus qu'un
single ; c'est un symbole de renaissance personnelle et artistique, prêt à laisser
une marque indélébile dans le cœur des auditeurs.
Pour écouter Born Again :
https://open.spotify.com/intlit/album/56ieK6lZMmROBwSt54FTLu
https://linktr.ee/raykablake
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Flûtes et bongos
e
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Eli Harp
Eli Harp
Propos d’Elizabeth Fortin recueillis par Arnaud Girardin.
Il y a presque un an, je commençais à échanger avec Elizabeth à partir d’une harpe
en nanoblock que j’avais construite et postée sur Instagram. C’est avec grand plaisir
que pour ce numéro hors-série, nous retrouvons Eli Harp pour découvrir davantage
cet instrument mélodieux qu’est la harpe.
Crédit photos Elizabeth Fortin. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
1. Eli, lors d'interviews passés, on a pu
découvrir tes talents de harpiste et tes
covers. Perçois-tu la harpe comme un être
vivant qu'il faut apprivoiser tant dans ses
sons que son toucher?
Oui tout à fait! Chaque instrument de musique
a sa propre couleur, sa propre personnalité et
cela fait que chaque instrument a une sonorité
différente! Comme la plupart des instruments
de musique, les harpes sont faites à la main, je
trouve que cela les rend très spéciales et leur
donne une âme! L'une des particularités
lorsqu'on joue de la harpe est que la caisse de
résonance de l'instrument est appuyée
directement sur nous, ce qui nous fait
ressentir chaque vibration et chaque intention
de ce que nous interprétons! La harpe réagit
différemment selon la façon que l'on joue,
c'est un moyen d'expression excellent! Aussi,
les
nombreuses
heures
de
pratique
instrumentale créent un lien émotionnel fort
avec l'instrument, c'est un canal par lequel
passent directement nos émotions, un peu
comme une discussion avec un bon ami! :)
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Eli Harp
2. Chaque harpe que tu possèdes ou avec
lesquelles tu as joué sont-elles particulières,
différentes les unes des autres dans la façon
de produire des mélodies ?
Oui, elles sont toutes différentes! Tout d'abord,
elles sont différentes étant donné leur tessiture,
j'ai une harpe de 38 cordes, deux autres de 26
cordes et une petite de 18 cordes.
La harpe de 38 cordes me permet un plus grand
registre et différentes couleurs grâce aux notes
graves qui me donnent une base très intéressante
niveau sonore et des aiguës très scintillantes!
Aussi, la grosseur de la caisse de résonance de
cette harpe me permet une résonance plus
puissante et longue en durée. Cette harpe est
d'ailleurs l'idéal lorsque je dois jouer en intérieur
pour des événements! Le nombre de cordes
permet aussi plus de possibilités de jeux!
Pour les harpes de 26 cordes, les deux sont
électroacoustiques, j'ai des micros qui sont
installés à l'intérieur pour permettre un
enregistrement sonore sans les bruits ambiants,
et cela permet aussi de connecter différentes
pédales pour des effets sonores, exactement
comme les guitares électriques! Leur sonorité est
excellente bien que le registre soit plus petit. Les
deux harpes qui proviennent du même vendeur
ont une sonorité différente et pourtant c'est le
même modèle! Une des deux harpes a des cordes
graves qui sont enrobées, donc le son des graves
est beaucoup plus rond et profond que l'autre
harpe! C'est intéressant de jouer avec les deux et
d'expérimenter
les
différentes
sonorités!
D'ailleurs ce sont souvent ces deux harpes que
j'amène en extérieur, car elles sont très légères à
transporter.
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Eli Harp
3. Tu joues souvent en pleine nature. Est-ce que les sons de la nature
(eau de rivière qui coule, bruissement de feuilles, oiseaux...) donnent
une autre dimension aux morceaux que tu joues en faisant vibrer les
cordes de la harpe ?
Absolument! Le fait de jouer dans un espace ouvert est très différent, car le
son se perd dans la nature, plutôt que dans un studio où le son vient frapper
les murs. Donc en extérieur le son produit a un volume beaucoup plus léger.
La harpe a une grande surface de cordes qui sont directement exposés à l'air!
Ce qui est magique, c'est quand le vent passe entre les cordes, cela produit
une musique venant directement de la nature! Le vent fait résonner les notes
de façon à entendre les harmoniques de l'instrument (harmonique : son plus
élevé que la note jouée). Et bien sûr tous les bruits de la nature sont
inspirants et contribuent à l'atmosphère de la prestation, l'instrument peut
résonner différemment en fonction d'où on se trouve dans la nature, car les
sons se promènent différemment en fonction de ce qui les entoure!
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Eli Harp
Pour prolonger notre voyage, quelques vidéos
d’Eli Harp en train de jouer de la harpe.
Composition Eli
1. Saint-Laurent (composition originale par moi) - Composition inspirée des
différentes humeurs et couleurs du fleuve Saint-Laurent, vidéo filmée
directement sur le fleuve à marée basse.
Valhalla Calling
2. Valhalla Calling (chant viking) - Cette vidéo a été filmée sur les berges gelées du
fleuve Saint-Laurent en plein mois de Février, même en dessous de 0 degrés, la
harpe demeure résistante! :)
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Eli Harp
Paint it Black
3. Paint it Black (reprise des Rolling Stones) - vidéo filmée au pied de la chute
Jean-larose, c'était une expérience spéciale de sentir toute la puissance de cette
chute de 41 mètres juste à côté!
Eclipse
4. Eclipse (composition originale par moi) - cette prestation est l'une de mes
préférées en nature, c'était une expérience très immersive d'être au milieu de ce
calme entourée par les collines et la rivière du Parc nationale de la Jacques-Cartier,
c'était tellement paisible, la harpe était en parfait communion avec cet
atmosphère!
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Eli Harp
Pour suivre Eli Harp sur
les réseaux:
Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCy5IW4koNubG2KQ83f0EOwA
Instagram :
https://www.instagram.com/eli_fortini/
Spotify :
https://open.spotify.com/intl-fr/artist/3HtX5mmFNHT8oc33ELcQKM?
si=8JoFcGSvRQ6NoWsYHiY-BA
Apple Music :
https://music.apple.com/ca/artist/eli-harp/1584150775
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Le Piano
Le Piano
C’est en Italie, dans l’atelier de Bartolomeo
Cristofori, que nait vers 1700 le piano.
Cristofori
met
au
point
le
système
d’échappement des marteaux et crée ainsi un
nouvel instrument qu’il nomme Gravicembalo
col piano e forte (« clavecin avec du piano et du
forte ») ou plus simplement, piano-forte.
Le design du piano a considérablement évolué
depuis sa création. À l'origine, le piano était un
instrument de taille imposante, avec un cadre
en bois et des cordes horizontales.
Au fil des siècles :
Le cadre en bois a été remplacé par un cadre en métal, plus résistant et
capable de supporter une tension de cordes plus élevée.
Le piano à queue a vu le jour, caractérisé par ses cordes disposées
horizontalement et son couvercle en forme de harpe.
Le piano droit a été inventé, avec ses cordes disposées verticalement,
permettant un encombrement moindre et une meilleure intégration dans
les espaces de vie.
Le piano a eu une influence significative sur divers genres musicaux. Par
exemple :
Dans le jazz, le piano a permis l'émergence de styles uniques comme le
ragtime et le boogie-woogie. Les pianistes de jazz ont également utilisé
l'instrument pour explorer des harmonies complexes et des improvisations
audacieuses.
En musique classique, le piano a été le véhicule de prédilection pour les
compositions de nombreux grands compositeurs, de Beethoven à Chopin.
Dans la musique populaire, le piano a joué un rôle central dans la création
de ballades mémorables et de chansons pop accrocheuses.
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Adeli
Adeli
Propos d’Adeli recueillis par Arnaud Girardin.
Voilà bientôt 2 ans que je suis Adeli dans son parcours musical et au gré de ses titres,
je suis toujours plus enchanté de ses paroles, ses notes de piano et des visuels de ses
pochettes. Découvrons sans plus attendre la préparation de son 2ème EP et son
univers artistique.
Crédit photos et vidéos Adeli. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
1- Ton 2ème EP est en préparation. Ressens-tu les mêmes émotions que
pour le 1er? L'inspiration, la créativité sont-elles différentes?
En effet, il sera quelque peu différent. Celui-ci sera beaucoup plus intimiste
de par les thèmes abordés mais aussi dans la composition. Je m’y livre et m’y
confie davantage. Les expériences personnelles que j’ai pu vivre depuis le
premier EP ont été plus intenses et ont clairement influencées l’écriture de
ces nouvelles chansons ; les textes y sont plus travaillés, il y a quelques chose
de plus à fleur de peau, de plus délicat je crois. Ma personnalité artistique est
plus assumée. Dans mon premier EP, j’avais pris un certain nombre de
libertés avec mon producteur Simon Blévis, en produisant chaque titre selon
le feeling du moment, nos inspirations récentes et j’avais un grand besoin
d’exploration pour mieux me définir. J’étais alors encore en quête d’une
identité marquée et on sent que je me cherchais encore un peu
musicalement. Dans ce nouvel EP à venir, il y a davantage d'homogénéité
dans la production, dans les arrangements. La direction artistique est plus
affirmée. Nous avons plus pensé l’EP en amont dans sa globalité.
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Adeli
2- Comment choisis-tu tes covers ? Selon
l'artiste, le mood du moment.…
Oui absolument. Si j'accroche avec le titre et
que je sens qu'il est possible de l'interpréter
de façon minimaliste en l'arrangeant
simplement piano-voix alors c'est banco je me
lance !
3- Qu'est-ce qui caractérise le plus ton
univers musical?
Je dirais que ce qui fait la singularité de mon
projet, c'est la mise en valeur du texte avec
donc un côté très "chanson française" mais où
les titres sont enveloppés par une production
plutôt pop actuelle et je dirais également que
la composition mélancolique des mélodies est
un trait caractéristique qu’on peut retrouver
sur les deux EP.
Et avant de découvrir très bientôt le nouvel EP d’Adeli,
(ré)écoutons “Elles” et ses covers...
Clip Elles
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Adeli
Billie Eilish Cover
(What was I made for-Billie Eilish)
Habibi Cover
(Habibi-Tamino)
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Adeli
Imaginer l'amour Cover
(Imaginer l'amour - Juliette Armanet)
Pour suivre Adeli :
Instagram : https://www.instagram.com/adelimusic/?hl=fr
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TikTok : https://www.tiktok.com/@adelimusic
Twitter/ X : https://www.twitter.com/adelimusic
Youtube : https://youtube.com/channel/UC14ssWhjh0q4wvOUaBQSNIw
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Le Saxophone
Le Saxophone
Le saxophone est un instrument de musique à vent, appartenant à la famille
des bois. Il a été inventé par le belge Adolphe Sax et breveté à Paris le 21 mars
1846.
Bien que métallique, le saxophone appartient à la famille des bois de par son
mode de production des notes, par la vibration d'une anche simple battante en
bois contre le bec.
Les saxophones conçus par Adolphe Sax comprenaient 14 tailles, dont 7 sont
utilisées aujourd'hui.
Adolphe Sax étant né à Dinant en Belgique, vous pourrez y visiter sa maison et
contempler des saxophones géants dans la ville.
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Les effets surprenants de la musique sur le cerveau
avec Myriam
Les effets surprenants de la
musique sur le cerveau
Quels effets peut avoir la musique sur notre cerveau ?
Réponse avec Myriam pour découvrir les les bienfaits insoupçonnés de la
musique.
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LES EFFETS
SURPRENANTS DE LA
MUSIQUE SUR NOTRE
CERVEAU
LE SAVIEZ-VOUS ?
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Le Violon
Le violon
Le mot « violon » vient de l'italien violino, diminutif de viola (viole). Le terme
viola serait issu, par l'intermédiaire de l'ancien occitan, du latin médiéval vitula,
nom d'un instrument à cordes, lui-même venant peut-être de Vitula, déesse
romaine des réjouissances, ou du verbe latin apparenté vitulari (exulter, être
joyeux).
Bien qu'il existe une représentation d'un violon (forme en huit, volute, ouïe en
forme de C) sur une statue d'un temple en Inde datée du XIIe siècle, on estime
habituellement que le violon naît dans les années 1520, dans un rayon de
80km autour de Milan en Italie.
Le violon se répand rapidement à travers l'Europe de la renaissance. Il est
utilisé aussi bien par les gens du peuple que par les gens de cour.
En lutherie traditionnelle, il se compose d'environ 70 pièces différentes
principalement en bois d'Erable et d'Epicéa. Il est également possible de
trouver d'autres essences de bois, notamment depuis le XIXème siècle et
l'époque de Napoléon III qui vit le triomphe du noir et qui a rendu l'emploi de
l'ébène en lutherie quasi obligatoire. C'est pour cela que l'on trouve
aujourd'hui des touches, chevilles, mentonnières, cordiers, boutons en ébène.
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Thomas Jego, DJ
Thomas Jego, DJ
Propos de Thomas Jego recueillis par Arnaud Girardin
Partons désormais à la découverte du métier de DJ avec Thomas Jego.
Comment devenir DJ ? Quel matériel ? Quel parcours ?
C’est le moment de se mettre aux platines !
Crédit photos Thomas Jego. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
1. Thomas, vous êtes DJ, comment cette passion vous est venue et comment
devient-on DJ ?
Depuis petit, j’écoute beaucoup de musique électronique.
Un jour au lycée, j’ai voulu toucher au monde des DJ.
J’ai alors téléchargé plusieurs applications sur mon téléphone.
Puis en 2022, en regardant des vidéos de DJ, je me suis dis pourquoi pas moi ? Et c’est
comme cela que j’ai acheté mon premier contrôleur (le DDJ 400) et que je me suis
formé.
J’ai regardé plusieurs vidéos sur Internet et ai suivi quelques formations en ligne sur des
sites dédiés.
A la suite de ces formations, j’ai rencontré une personne qui m’a dit qu’une société
d’événementiel sur Tours était à la recherche de DJ pour la saison.
J’ai alors saisi l’occasion de me professionnaliser dans ce métier. Dès mars 2023 , je me
suis immatriculé sous le statut d’auto entrepreneur et ai enchaîné plusieurs soirées
mariages, anniversaires, soirées d’entreprise pour divers prestataires (particuliers
comme professionnels).
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Thomas Jego, DJ
Souhaitant approfondir mes connaissances dans le monde de la nuit, j’ai intégré en
qualité de light jockey et de disc jockey ( pour les débuts de soirées) une boîte de nuit
située à la Croix en Touraine et me suis mieux familiarisé avec cette partie DJ . En
effet, le monde des soirées privées et des boîtes de nuit n’est pas du tout pareil que
ce soit en termes d’heures, de matériel à prévoir mais aussi de salaires.
Il n’existe pas vraiment de règle pour devenir DJ, il faut surtout beaucoup de
patience, de passion, d’envie et de ne rien lâcher afin d’atteindre tous ses objectifs.
Pour ceux qui souhaitent se former en « physique », il existe l’école des DJ de l’UCPA
qui permet en 18 mois de connaître toutes les bases pour devenir le futur DJ de
demain.
2. De quoi se compose le matériel d'un DJ ?
Pour un DJ qui fait des soirées privées ( mariages, anniversaires, soirées
professionnelles…) le matériel se compose de :
un spot lumière qui se commande tout seul quand on le branche ou manuel et
que l’on peut piloter avec une tablette/ ou un ordinateur sur un logiciel
particulier ( chamsys par exemple) . lorsqu’on pilote les lumières avec un
ordinateur, différentes possibilités s’offrent à nous afin de rendre l’ambiance de
la soirée la plus personnelle et adaptée possible.
Une paire d’enceintes avec ses pieds. Il existe différents types d’enceintes avec
des puissances différentes. Si je peux donner un conseil, le mieux est de
commencer si possible avec des enceintes de 1000 Watts chacune, cela est
parfait pour tout types de prestations privées.
Beaucoup de câbles afin de relier tous le matériel ensemble pour que son
fonctionnement soit optimal.
Une enceinte portable ( cela peut être en bonus mais c’est important d’en avoir
une surtout pendant la période estivale, lorsque les clients demandent de la
musique en extérieur)
Un contrôleur/ des platines. Comme pour les enceintes, il existe différents types
de platines/ contrôleur. Pour quelqu’un qui souhaite commencer à mixer , je
conseillerais de partir sur un DDJ 400 ou aujourd’hui le FLX 4 qui est son
remplaçant de Pioneer DJ c’est une bonne référence qui dure dans le temps. Au
niveau du prix on est autour de 300 euros. Par la suite et si l’on se souhaite se
professionnaliser dans le domaine on peut partir sur le contrôleur XDJ - XZ qui
offre plus de possibilité et le fait que l’on n’ait pas besoin d’ordinateur pour faire
marcher le contrôleur comparé au DDJ 400/ FLX 4. Au niveau du prix on est plutôt
sur du 2499 euros. Si l’on veut acquérir la meilleure régie possible, il est possible
d’investir dans des platines autonomes les CDJ 3000 et une table de mixage DJM
mais le prix unitaire de chacun de ces matériels fait monter l’addition à plus de
5000 euros.
En boîte de nuit, c’est globalement le même matériel, à la différence que ce n’est pas
celui du DJ et que le nombre d’enceintes et de lumières peut varier suivant la taille de
la discothèque.
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Thomas Jego, DJ
3. Avez-vous un style musical de prédilection ?
Je suis très éclectique. Ce qui est un point fort pour les soirées privées ( mariages,
anniversaires ) où il faut savoir répondre aux demandes d’un public large souvent
entre 10 et 80 ans. Mais si je devais mettre en avant un style musical de
prédilection je dirais la musique électronique.
Toutefois, il faut savoir que lorsque l’on veux devenir DJ il est important de
s’ouvrir à tous les styles musicaux que ce soit des styles « établis » comme la pop,
le rock ou des styles moins connus mais qui sont en train d’exploser au grand
public comme le shatta par exemple au début de sa carrière.
Après il est possible de ne rester que dans un seul style de musique mais
seulement lorsque l’on a pu faire ses preuves dans le domaine où que l’on est
connu par le grand public.
4. Quel type d'événements animez-vous et quelle est votre zone
géographique ?
J’anime tout type d’événement que ce soit :
des mariages
Des anniversaires
Des soirées d’entreprises
En discothèque en qualité de light jockey ou disc jockey.
Événementiel (soirées au sein d’un Karting)
Concernant la zone géographique, je reste actuellement dans le 37 et le 49 mais
je ne suis pas fermé à étendre ma zone géographique à l’avenir
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Thomas Jego, DJ
5. Aujourd'hui, quelle place a votre
activité de DJ dans votre vie ? Est-ce
que vous voulez en faire votre métier
à temps plein à l'avenir ?
Actuellement, je suis étudiant dans le
secteur de l’événementiel sportif . DJ est
une activité importante mais pas
principale aujourd’hui.
Je sais ce que ce métier peut m’apporter
à l’avenir de par mon réseau
notamment ( qui est très important
dans ce domaine) et si j’ai la possibilité
de pouvoir en vivre à plein temps, je
n’hésiterai pas une seule seconde à
pouvoir réaliser ce rêve.
Pour contacter Thomas :
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La Trompette
La Trompette
La trompette a été inventée dans la Grèce
antique et était fabriquée en bronze. Elle était
utilisée lors des cérémonies et des processions
religieuses. Plus tard, elle a également été
utilisée à la guerre pour sonner l'alarme ou pour
donner des ordres.
À La fin du 14ème siècle et début du 15ème
siècle, les facteurs de trompettes français furent
les premiers à recourber l’instrument en forme
de S, annonçant l’avènement de la trompette
moderne.
Il fallut néanmoins attendre l’ère baroque pour que la trompette ne prenne
vraiment son envol. Enfin, l’invention décisive fut celle des pistons, vers 1820.
Désormais, l’instrument pouvait jouer toutes les notes de la gamme.
Il existe 2 formes de trompettes :
La trompette naturelle, que l’on connaît mieux sous le nom de clairon, qui est
surtout utilisée lors de cérémonies officielles pour jouer des sonneries, en raison
de son nombre de notes très limité.
La trompette à pistons, qui marque la fin de l’évolution de cet instrument. Elle
est capable de jouer toutes les notes de la gamme dite chromatique et occupe
donc une place très importante dans nos fanfares, orchestres ou autres jazzBand actuels.
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Blouses Notes
Blouses Notes
Propos de Blouses Notes recueillis par Arnaud Girardin
À la rencontre de l’association Blouses Notes à Tours qui apporte une
présence réconfortante avec la musique en milieu hospitalier.
Crédit photos Blouses Notes. Arnaud Girardin pour l’image nanoblock.
1- Pourriez-vous présenter brièvement l’association Blouses Notes et comment
elle a été créée ?
Blouses Notes, association loi 1901 créée en 1998, a pour but de promouvoir la pratique
de la musique en milieu hospitalier et d’animer des moments musicaux en secteur
pédiatrique, grâce à des temps de présence musicale auprès de jeunes patients, et
également par la sensibilisation du personnel soignant. Aussi, depuis 2019, les
musicien.nes apportent la musique auprès de patient.es adultes en soins palliatifs.
Au-delà d’apporter la musique dans les services, Blouses Notes organise également des
concerts exceptionnels et des ateliers ciblés, en lien avec des projets particuliers et
toujours en partenariat avec les équipes éducatives.
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Blouses Notes
2- Quelles sont vos actions aujourd’hui et pouvez-vous nous présenter
l’équipe?
Les 4 musicien.nes et chanteurs.ses professionnel.les de l’association
proposent un répertoire de chants d’horizons et de cultures divers.
Formés par le Centre de Formation des Musiciens Intervenant de Tours
(C.F.M.I.) ainsi qu’auprès d’Enfance et Musique, les binômes de musiciens
jouent pour chacune des personnes présentes à l’hôpital : les enfants
hospitalisés, les soignants, les parents et grands-parents, mais aussi pour les
frères et sœurs, les amis, les médecins, etc.
Leur professionnalisme et leur capacité d’improvisation leur permettent d’être
au plus proche de la personne hospitalisée.
L’équipe de musicien.nes est composée de :
Alix Debien, musicienne, chanteuse et cheffe de chant de l’atelier vocal.
Rémi Bénard, musicien et chanteur.
Romaric Delgeon, musicien et chanteur.
Madeline Ardouin, musicienne et chanteuse.
Ils interviennent 7 jours par mois dans 9 services différents de l’hôpital
Clocheville, Bretonneau et la clinique du Vinci à Tours.
Depuis 2015, Alix Debien, dirige l’atelier vocal réunissant une quinzaine
d’adhérents de l’association. Les répétitions ont lieu tous les mercredis soir sur
le calendrier scolaire au sein de l’hôpital Pédiatrique Clocheville. De plus,
l’atelier vocal donne un concert une fois par mois entre 19h30 et 20h15, en
alternance dans cinq services de l’hôpital : Neurologie, Unité de Spécialités
Pédiatriques, Chirurgie, Orthopédique, Chirurgie Viscérale et aux Urgences.
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Blouses Notes
3- Comment se déroule un atelier vocal ? (durée, contenu...)
L’atelier vocal est un peu comme une chorale au sein de l’hôpital. Le but est de
prendre plaisir à chanter des mélodies simples en accordant une attention
toute particulière à l’équilibre corps/voix, s’approprier un répertoire de
chansons diverses : canons, chants traditionnels, berceuses étrangères.
L’atelier se produit lors de quelques évènements au sein de l’hôpital Clocheville,
mais aussi à l’extérieur accompagné de plusieurs des musiciens de Blouses
Notes.
4- Qu’apportent la musique et sa pratique aux enfants hospitalisés ?
Si l’hôpital est un lieu privilégié de soin, lorsqu’une personne y séjourne pour
une période plus ou moins longue, elle est alors coupée de sa vie familiale
quotidienne et de ses proches. Pour aider à vivre ce moment d’hospitalisation,
pour rompre l’isolement, alléger l’anxiété, accompagner l’angoisse ou le
chagrin, Blouses Notes propose des chants à partager, des berceuses pour
apaiser, des comptines pour s’éveiller, des rythmes pour jouer ensemble.
L’objectif pour ces moments de musique est d’apporter du réconfort, de la
détente et du bien-être, du rythme, des chansons, des échanges vocaux
chantés ou improvisés.
Toujours vigilants aux conditions d’hospitalisation de l’enfant, accompagnés de
petites percussions et de leurs guitares, les intervenants s’adaptent aux
besoins du jeune patient et apportent une présence, un regard aussi bien
rassurant que divertissant.
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Blouses Notes
8- Planifiez-vous des événements à l’avenir, des développements
supplémentaires de l’association ?
Pas d’événement à venir en particulier. Nous sommes en train de repenser
notre organisation dans les services ainsi que de réfléchir à d’autres modes
d’actions pour les années à venir.
Pour soutenir l’association Blouses Notes :
https://www.blousesnotes.fr/
https://www.facebook.com/blousesnotes/
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Route mythique
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Solenne Nivet
Le festival de Terres du Son
Solenne Nivet,
le festival de Terres du Son
Propos de Solenne Nivet recueillis par Arnaud Girardin
La musique c’est aussi les festivals et les personnes qui préparent les
infrastructures, construisent les lieux qui vous accueillent pour que vous
passiez un bon moment. Rencontre avec Solenne Nivet qui fabrique les
signalétiques et élabore la scénographie.
Crédit photos Solenne Nivet, Terres du Son. Arnaud Girardin pour l’image
nanoblock.
1- Solenne, peux-tu présenter ton parcours pro brièvement?
-Décoration pour festival + sculpture sur bois
-Ouvrière en menuiserie/ébénisterie pendant plusieurs années (dont un poste de
responsable de vernis et finition dans une entreprise d’agencement de magasins et
hôtels).
-Beaux-arts au Québec
-Encadrante en chantier d’insertion : mise en place d’un atelier de menuiserie pour
l’insertion des femmes, 1 er partenariat avec le festival TDS (2015-2016).
-Entrepreneure salariée de la coopérative Artéfacts – menuiserie/ébénisteriescénographie dont celle du festival TDS depuis 2018.
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Solenne Nivet
Le festival de Terres du Son
2- Chaque année, tu interviens sur le festival Terres du Son au Domaine de Candé à
Monts. Quelle est ton activité au sein de ce festival et comment tu t’y prépares ?
Je m’occupe de la scénographie du festival, je fabrique et installe une grande partie de la
signalétique (lettrages 2D et 3D + panneaux bois découpés et peints+ habillage pour
déco).
La conception se fait en collaboration avec la directrice du festival.
Ce projet s’est construit sur plusieurs années, pour cela j’ai animé des ateliers de
fabrication avec des structures médico-sociales, que j’encadre également sur le montage
et démontage.
Le montage commence deux semaines avant le début du festival, puis le démontage se
déroule sur 5 à 6 jours après.
En ce qui concerne la fabrication, certains projets se sont déroulés durant quelques
mois en amont du festival. Nous faisons également le point à partir de mars/avril afin de
prévoir les nouveautés à fabriquer ou réparation sur d’anciens éléments, que je fabrique
ensuite environ un mois avant le début du montage. En parallèle nous organisons
l’installation sur 1 à 2 mois avant le démarrage.
3- Quelles sont tes actions pendant les 3 jours de festival ?
Le vendredi je termine le montage jusqu’à l’ouverture du site, ensuite je
profite du festival le samedi et dimanche.
4- Comment se déroule la fin du festival pour toi?
Je commence le démontage le lundi matin jusqu’au jeudi, démontage et
rangement dans le lieu de stockage.
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