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Book à nier
Autoportrait radiographique - Acrylique sur Schoeller - © 2007 Commandant RoSWeLL

Photographie du Carnaval de Caen © 2010 Commandant RoSWeLL

Book à nier?
J’ignore où situer mon travail. Il possède sa cohérence interne, mais en optique de portfolio, les
propositions sont très différentes, et ne se rejoignent que par une thématique.
Mon parcours de vie y est structurant tant sur le fond que sur la forme. Il porte des œuvres, mais
aussi des tensions, des blessures, des déplacements. Son maelstrom inventif ne raconte rien de figé,
il se dirige «à la boussole*» vers des chemins de reconstruction personnelle, passe par des détours
créatifs, et peut projeter des pistes de solution. Déjà soupçonné dans mon mémoire de DNSEP, l’art
n’est pas une matière séparée des sciences du vivant. Le concept de l’hiérodynamie, que je développe
en ce moment, en témoigne. Mais est-ce toujours de l’art?
L’art touche au soin, par la transformation, qualifiée autrefois d’alchimique ou magique, avant d’être
partiellement reprise par d’autres langages du savoir. Analyser ce qui nous encadre, faire œuvre : ce
n’est pas seulement produire quelque chose de beau, d’étrange ou de visible. C’est parfois empêcher
une charge intérieure de rester à l’état brut, et potentiellement dangereuse.
L’artiste ne guérit pas toujours. Il compose avec ce qui le dépasse. Il cherche une forme assez solide
pour contenir ce qui menace de se rompre. Mais ce mouvement ne concerne pas seulement l’artiste.
Une société aussi a besoin de formes pour contenir ses tensions. Elle a besoin de récits, de rites,
d’images, de gestes et de lieux pour transformer ce qui l’agite. Quand ces formes disparaissent,
deviennent illisibles ou se dégradent, les tensions ne disparaissent pas. Elles reviennent autrement.
Elles peuvent se fixer sur des corps, sur des groupes, sur des conflits, sur des exclusions.
Ce book est peut-être une résurgence du bouc émissaire? De l’homme cornu règnant sur l’hiver?
Ou de Krampus s’approchant de moi pour déterminer si je dois être puni, ou juste averti? Mais
ce personnage est également une résurgence du faune ou du satyre. Derrière les traditions, les
objets inventés, les archives, les fictions et les images, une même question revient sans cesse :
comment métamorphoser ce qui pèse sans le détruire ?
Quel chemin prendre pour passer d’un état à un autre sans perdre sa cohésion? Selon quels
protocoles faire tenir ensemble ce qui, à l’état naturel se déliterait ? C’est ici que le mot ἱερός
( prononcer hiéros) prend sens à mes yeux. Je ne l’entends pas seulement comme une définition
religieuse. Je le comprend comme ce qui relie ensemble, ce qui contient, ce qui organise un passage.
C’est l’identification et l’agencement des forces sociales, sur lesquelles je me penchais pour créer
des cartes de tarot, qui m’a fait réaliser le raisonnement hiérodynamique.
Le ἱερός désigne ce point fragile par lequel une charge humaine peut devenir autre chose qu’une blessure,
une violence ou un désordre. L’ensemble de mon œuvre fonctionne comme un art total objectivable.
Qu’il aborde les sciences molles, produise des concepts abstraits, ou produise juste un objet qui
interroge, il observe la vie humaine et la questionne. La question est simple :
«Suis-je le malade mental, ou est-ce que le monde n’a plus toute sa raison ?»
Il devait me présenter, il m’a exposé autrement. Mon travail devrrait vus être lisible, au lieu de cela,il
me projette comme l’homme sauvage, Cernunnos ou Dionysos. Peu importe, tant qu’il a montré que
cette lisibilité était traversée par des ruptures, des soins, des seuils et des résistances.
Quentin Delanghe
* jeu de mot involontaire, puisque j’ai été viré depuis de chez moi, le 10 mai, et «La Boussole» est un centre d’aide pour SDF

Avant-propos pour un art pas ordinaire
Avant de commencer à vous plonger dans la découverte de mon travail, il est souhaitable
deprendrequelquesminutespourregarderunevidéoquin’estpasrattachéeàmapratique.
Pourquoi la regarder alors, si elle n’est ni de moi, ni sur mon travail? Pour la simple
raison que cette video anthropologique de l’EHESS suit exactement le chemin
inverse du mien. L’une part de la science pour parvenir à l’art comme vecteur
d’explication, l’autre évoque un parti-pris de folie : défendre depuis quarante ans les
encadrements pédagogiques carnavalesques alors que l’on dénonce les bizuthages.
Seul le sens de transfert disciplinaire change. Ma pratique part de l’art et rejoint les
sciences, la pratique de l’EHESS tente l’approche de la bande dessinée pour les mêmes
raisons : exprimer l’indicible.
Chacun des QR codes est cliquable pour se rendre sur les films.

↑ (EHESS, https://urls.fr/tX8jhR, 2026) Table de l’ethnographe
sur le terrain à Bardiya, juillet 2019 © Nolwen Vouiller.

↓ Série de vidéos en rapport avec mon travail

↑

(Exposition
personnelle, 2009, NOtélé
Louvain-la-Neuve
Commandant RoSWeLL)

↑

(Exposition personnelle, 2015
Commandant RoSWeLL)

↑ (Exposition personnelle, 2017 Commandant RoSWeLL)

Cette dernière vidéo est une première tentative entre
l’enquête par entretien d’une L2 non bizutée confrontée à
une vidéo d’intimidation de la même faculté, à quelques
années d’écart. Le croisement du discours, et de la vidéo
sont une précieuse source de renseignements.

↑ (Poésie sociologique 2013, Commandant RoSWeLL)

↖ (Mise en regard N° 1, 2024 Commandant RoSWeLL)

De survivances en métamorphoses
Ma pratique artistique interroge la compréhension des incompréhensions humaines.
Je m’appuie depuis 1987 sur un fait sociologique souvent lu de façon erronée, ou selon une compréhension
militante volontairement biaisée. Il s’agit de traditions. Or, le dictionnaire de l’Académie nous donne comme
signification primaire de ce mot :
XIIIe siècle.
Emprunté du latin traditio, « remise, livraison ; transmission, enseignement », puis « explication,
traduction », lui-même dérivé de traditum, supin de tradere, « transmettre, remettre ; livrer » et «
enseigner ». Source : dictionnaire-academie.fr
Nous allons nous y tenir. Une tradition n’est pas un synonyme de folklore, et par voie de conséquence, toute
tradition est un besoin lié à une transmission. Donc oui, toute tradition doit être préservée. Le folklore, c’est
la forme que lui donnera une population donnée. C’est ici que se jouent les variations par créativité, bêtise,
changement de cadre (lois, règles, dogmes), de modifications de mœurs. Dès lors, les formes bougent, les axes
de transmission évoluent de façon empirique, avec des risques de mauvaise qualité de communication.
Les récits structurants deviennent également opaques avec le temps. Ils se transforment dès lors en symboles,
légendes, artefacts, gestuelles, traces et usures de festivités populaires comme les mascarades, les formes
processionnelles, les cortèges et les parades, mais aussi les rassemblements spontanés et les formes de
crédulité collective. Ces agencements dans les manifestations m’intéressent car elles conservent des manières
d’organiser les affiliations. Nous pouvons y percevoir les métamorphoses qui se sont engagées, les seuils mis
en place, et parfois leur débordement.

↑ (Vestige pédagogique, 2008 Commandant RoSWeLL)

↑ (Carnets de croquis dessinés in situ sur le terrain, 2002-2016, Commandant RoSWeLL)

Méthodologie d’un art comme science sociale
Ma réflexion s’est d’abord construite à partir des rites pédagogiques et des traditions étudiantes. Ce terrain
demeure central. Il permet d’observer des dynamiques d’intégration rapides. Il met en évidence l’épreuve
structurante, le geste déplacé, et parfois même les contraintes non simulées. Il éclaire la reconnaissance et
la mémoire. Il expose les processus d’inclusion ou d’exclusion par des voies d’inversion carnavalesques. Il
montre des processus d’exclusion. Il rend lisible la transformation.
Hiérodynamie Notion en cours de travail
Ce cadre n’est pas limitant car il ouvre vers un ensemble plus vaste de pratiques collectives. C’est en ce sens que
je suis en cours de création d’un concept de hiérodynamie, dont l’humain, bien qu’intervenant dans un monde
toujours plus scientifique, n’a pas entièrement aboli la foi en une instance supérieure prodigue. Dans mon
raisonnement, le terme mot hiéro (ἱερός), n’est en termes de présence supra-humaine, qu’une équivalence au
chat de Schroedinger. Il marque le registre du sacré ou du divin sans désigner nécessairement une divinité
au sens strict, et Dynamie (δύναμις), renvoie à son tour aux puissances, aux capacités et aux forces en acte.
La hiérodynamie devenant une forme de thermodynamie des croyances humaines qui continuent à circuler.
Cette observation des circuits dynamiques désigne une tentative de compréhension des tensions qui
traversent les groupes humains, et modifient leurs formes sociales dans le temps. À la croisée des
sciences humaines, de l’esthétique et des modèles systémiques, elle étudie les phénomènes de charge
collective, de seuil, d’activation et de transformation des comportements au sein des communautés.
Cette approche considère que les sociétés ne fonctionnent pas uniquement par règles rationnelles
ou intérêts matériels, mais également par circulations d’intensités symboliques : croyances, récits,
signes, mythes, peurs, enthousiasmes ou projections collectives. Ces forces agissent comme des
vecteurs invisibles capables d’unifier, de fragmenter ou de reconfigurer durablement un corps social.
L’un des enjeux centraux de l’hiérodynamie réside dans l’étude de la solidité ou de la fragilité des processus
sociaux. Selon la qualité des structures symboliques mobilisées, un groupe peut développer une forte

capacité de cohésion et de résilience, ou au contraire entrer dans des dynamiques de désagrégation rapide.
L’analyse hiérodynamique cherche ainsi à repérer les points de saturation, de rupture ou d’épuisement
des systèmes collectifs afin d’anticiper leurs capacités de maintien, de transformation ou d’effondrement.
Un exemple concret peut être observé dans les phénomènes contemporains de panique médiatique ou de
mobilisation virale. Un fait isolé, parfois marginal, peut acquérir une puissance sociale disproportionnée
lorsqu’il devient support de projections symboliques collectives. L’hiérodynamie ne cherche pas seulement
à étudier l’événement lui-même, mais les mécanismes de propagation, d’amplification et de cristallisation
qui transforment un cas particulier en enjeu collectif. Certains dispositifs produisent une adhésion durable
parce qu’ils disposent de relais symboliques stables, de récits cohérents et de mécanismes d’intégration
efficaces ; d’autres, au contraire, s’effondrent rapidement faute de structure, de régulation ou de sens partagé.
L’hiérodynamie propose ainsi une lecture transversale des sociétés, où le symbole n’est plus réduit à
l’ornement du réel, mais envisagé comme une force active participant directement à la structuration des
rapports humains, des croyances et des formes culturelles.

↑ (Carnet, 2002-2016)

Roman plastique
J’ai intitulé une classe nommée Roman plastique, dans laquelle s’inscrivent tous les éléments du roman,
mais sans le percevoir uniquement sous forme de texte. Le multimédia, l’art total, peuvent être des supports
pour comprendre le raisonnement. Il s’agit d’une forme d’art dans laquelle chacun des éléments renvoie à
un récit unique. Une BD, une gravure, une coiffe, peuvent être autant de signes d’une même narration. Ces
productions ne visent pas à illustrer une recherche. Elles donnent corps à des structures sociales souvent
invisibles. Je cherche à produire des propositions plastiques qui fassent sens. Qui éclairent ce qui devient
incompréhensible lorsqu’une coutume perd son cadre d’interprétation.

Art Social Symbolique
Cette partie est la moins importante, tout en étant la pierre angulaire de l’ensemble de mon travail. C’est par
ce manifeste qu’il a commencé.
Manifeste de l’Art Social Symbolique (— réactualisation)
L’Art Social Symbolique (ASS), formulé en 2014 par Quentin Delanghe sous le nom de Commandant RoSWeLL,
est un mouvement artistique considérant l’art comme une interface sensible entre les sciences, les mythes,
les structures symboliques et les communautés humaines. Son élaboration s’inscrit dans l’héritage des
réflexions ouvertes par l’artiste Fred Forest et par les démarches de l’Art sociologique, tout en développant
une orientation centrée sur la fonction symbolique, rituelle et anthropologique des formes artistiques.
L’Art Social Symbolique repose sur l’idée que certaines réalités sociales, anthropologiques ou existentielles ne
peuvent être pleinement comprises sans médiation esthétique, narrative ou rituelle. Il ne réduit pas l’œuvre à
une fonction décorative ou spéculative. L’œuvre y devient vecteur de transmission, outil de compréhension et
parfois dispositif de transformation. L’art accompagne les savoirs afin de leur donner une forme perceptible,
émotionnelle et intelligible. Il agit comme une mise en relation entre mémoire, expérience et imaginaire
collectif.
Le mouvement considère les mythes non comme des survivances archaïques, mais comme des structures
actives de médiation sociale. Le rituel apparaît alors comme la mise en mouvement de ces formes symboliques
dans les pratiques humaines. Les symboles issus du passé peuvent être réactivés, déplacés ou transposés afin
d’éclairer les sociétés contemporaines et les tensions qui les traversent.
L’Art Social Symbolique reconnaît la pluralité des médiums : peinture, installation, écriture, performance,
fiction, objet, recherche, exposition ou archive peuvent participer d’un même ensemble symbolique. Ce qui
fonde l’œuvre n’est pas la technique employée, mais sa capacité à produire du sens, de la transmission et une
lecture du monde social.
Le mouvement comporte déjà plusieurs ramifications internes. La principale, formulée en 2018 par
Commandant RoSWeLL, est le Roman plastique, structure narrative et transmédiatique où les œuvres,
objets, textes et dispositifs forment un récit hybride brouillant les frontières entre fiction, recherche et réalité
sociale.
L’Art Social Symbolique demeure un cadre ouvert. Tout artiste, chercheur ou créateur peut s’en revendiquer
dès lors que son travail participe à une exploration symbolique du monde humain, de ses rites, de ses
imaginaires et de ses transformations.

Cas concret :

→

(Tocquarde,

2017

)

photographie prise à ma demande
par Régis Beuken lors d’un congrès
d’étudiants faluchards normands.
Principe : faire circuler la tocque.

→ Acte artistique, une coiffe
est photographiée sur la
tête de vrais étudiants, pour
donner vie à une tradition
fictive.

↓ (Tatouage, 2017)

photographie prise par Quentin
Delanghe lors de son emploi à la
SPEPSC

↓ Acte pratiqué de manière
autonome par un bizuth,
pour demander à se faire
tracher (voir la vidéo
«Mise en regard N°1).
Hiérodynamiquement,
c’est un débordement
du cadre de façon
imprévisible au vu
des consignes reçues.

↑

(Bizuth

biflé,

2013)

photographie prise par Quentin
Delanghe lors de son emploi à la SPEPSC

→
Acte
bizutant,
donc
répréhensible aux yeux de la loi.
Y compris moi-même en qualité
de témoin. RoSWeLL est un défi
lancé à ma personne : employé de
la corporation. Quelles attentes
derrière cet humour potache? Et
comme employé voulant garder
mon travail?

Forces canalisées et folies du monde = Hiérodynamie
Des personnes ressentent d’abord des choses séparées : peur, colère,
doute, malaise ou indignation.
Ces sentiments ne restent pas immobiles. Ils circulent, se
répondent, se renforcent, puis arrivent en même temps sur un
même objet de décharge, comme la foudre qui s’abat.
La charge se forme ainsi par accumulation et mise en circulation
des affects :
charge = (craintes + frustrations + doutes) × (circulation +
simultanéité).
À ce moment, des faits distincts peuvent être perçus comme un seul
problème. Leur différence s’efface derrière l’intensité collective. La
tension dépasse alors son point de départ et déborde le cadre qui
devait la contenir :
débordement = charge > cadre.
La tension cherche ensuite un lieu où se fixer, puis un point où se
décharger :
décharge = charge → point de fixation.
Mon travail commence après ce mouvement. Il consiste à reprendre
les éléments un à un, à distinguer les faits, les images, les affects
et les cadres d’interprétation, afin de comprendre comment la
situation s’est construite. A partir de ces exemples, peuvent se ↕ (Le bizutage et la folie, 2019-2026)
construire des modèles de compréhension des drames survenus
Commandant RoSWeLL
dans des mouvements populaires traditionnels.

Prémisses numériques
La crise ouverte en 2017 ne s’est pas refermée avec la perte de mon emploi. Elle a engagé une période plus longue,
plus silencieuse et plus difficile à nommer : dettes, fragilisation matérielle, précarité d’habitat, déplacement
forcé des priorités. En 2018, l’année de VAE a ajouté à cette situation un épuisement profond. J’ai dû placer mon
mal-être entre guillemets, maintenir une apparence de continuité, avancer malgré l’instabilité, et transformer
une expérience devenue pathologique en matière de travail. Ces années de vaches maigres n’ont donc pas
seulement correspondu à une maturation intellectuelle. Elles ont servi à tenir, à digérer et à recomposer ce qui
avait été vécu. Les livres, les sites spécialisés, les ressources accessibles en ligne, les corpus estudiantins et les
traditions comparées m’ont permis de donner une forme à ce qui serait autrement resté confus. De 2019 à 2023,
cette élaboration s’est poursuivie à travers un site au nom de domaine variable :
gaudeamusigitur.fr, gaudeamusigitur.be, gaudeamusigitur.eu, puis ritespedagogiques.fr.
Instagram a occupé une autre fonction. Les études menées au jour le jour n’y constituaient pas une documentation
au sens strict, mais une manière de faire travailler publiquement des intuitions, des rapprochements,
des figures et des hypothèses. Ce flux a accompagné la formation progressive d’un regard. Certaines pistes
ont ensuite donné lieu à des publications plus longues sur Academia.edu, où les textes restent accessibles.
Cet ensemble s’inscrit dans la recherche du Roman plastique. Il ne s’agit pas d’accumuler des informations
sur les rites étudiants ou le bizutage, mais de produire un cadre où ces formes puissent être déplacées,
réinterprétées et rendues lisibles autrement. C’est dans cette logique qu’a pris forme l’idée d’un musée fictif
des rites étudiants et du bizutage, récemment renommé musée des rites pédagogiques.

→ (Bizutage de Toulouse, 2026)
Mêmes études, mêmes rires,
mêmes pratiques à trente
années d’intervale, bien qu’il y ait
l’interdiction, lieux hétérogènes
au sein du territoire français.
Aurait-on oublié d’analyser
le besoin social auquel ces
pratiques prétendent répondre ?

Ce musée n’est pas un simple contenant. Il constitue un dispositif de réagencement : un lieu construit pour
accueillir des objets, des récits, des documents, des œuvres et des tensions issus d’un même champ d’expérience.
La précarité n’a donc pas interrompu le travail. Elle en a modifié la nature. L’expérience personnelle, les conflits
traversés, les lectures, les publications numériques et la construction progressive du musée ont fini par former
un même ensemble. C’est précisément cette blessure qui m’a permis d’élaborer, depuis deux ans, la vision
hiérodynamique. Elle naît d’un effort pour comprendre comment une charge affective, sociale et symbolique
peut se former, circuler, se fixer, déborder ou être transformée. Cet outil doit à présent être affiné. Il appelle des
systèmes périphériques, capables d’en préciser les variables, les seuils et les usages. Une version numérique
demeure encore en phase de conception. Elle devra permettre d’expérimenter cette lecture des tensions
collectives sans la réduire à un schéma fermé.

Le Roman plastique devient ici le moyen de transformer une crise
vécue en système de formes, sans effacer ce qui l’a rendue douloureuse.

↑ (FCBN Caen, 2019)
La Fédération Cambus Basse Normandie organise une campagne pour Octobre Rose. Quel message est
véhiculé en matière de sexisme? La folie du monde se dévoile par les détails. L’humour sexiste est-il valide
lorsqu’aucune plainte n’est portée?
Or, la folie du monde a ceci de particulier : elle
nous touche tous à un moment ou à un autre de
notre vie. De la simple maladresse, du propos mal
ajusté, ou d’action produite par surcharge nerveuse,
personne n’en réchappe. Le monde ayant formalisé
les universités l’avait déjà compris. Le principe de
l’écrit «Ô Fortuna» dans les Carmina Burana montre
déjà ces retours du destin. Comme l’évoque «La nef
des Fous» de Sebastian Brandt, même la science n’est
pas à l’abri de produire des folies, de commettre des
erreurs potentiellement mortelles.
Le travail plastique me permet de replacer des
contextes multiples au sein d’une scène, et de
pouvoir faire comprendre plusieurs types d’enjeux,
de multiples lectures possibles par un art séquentiel.
Ce sont ces oeuvres, extraites d’un travail plus long,
que je vous invite à observer.

← (Aspect de folie, 2024)
Quand le prix Nobel de Physique donne la réplique à
Elon Musk.
Aquarelles sur toile, Commandant RoSWeLL

Les situations représentées ne relèvent pas uniquement d’un folklore contemporain. Sous les chants, les
sobriquets, les accoutrements symboliques, les défis burlesques ou les parcours imposés aux nouveaux
venus subsistent des structures beaucoup plus anciennes liées aux formes collectives de transmission.
Bien avant la naissance des universités, la paideia antique associait déjà apprentissage,
transformation visible, intégration au groupe et mise à l’épreuve. Le savoir n’y circulait pas
uniquement sous forme d’enseignement abstrait. Il engageait des gestes, des comportements,
des entraînements militaires parfois violents — comme à Sparte — ou sportifs, des hiérarchies,
des modèles à imiter, des seuils à franchir et parfois des formes ritualisées de passage.
Le changement statutaire d’identité, l’usage du grotesque, les inversions hiérarchiques, les processions,
les
jeux
de
dérision
ou
les
obligations
temporaires
imposées
aux
novices
réapparaissent
ensuite
dans
les
universités
médiévales,
les
fêtes
carnavalesques,
les
sociétés
de
jeunesse
et
diverses
traditions
processionnelles
européennes.
Mais l’université médiévale ne constitue pas seulement une continuité pédagogique. Elle devient
aussi un lieu de tension entre plusieurs manières de comprendre la vérité, l’autorité et la transmission.
Une partie du clergé monastique voit d’un mauvais œil l’émergence des clercs philosophes
et des logiques scolastiques. Là où les écoles monastiques privilégient l’obéissance
spirituelle, la discipline morale et la conformité aux Écritures, les universités développent
progressivement la dispute, le commentaire, la dialectique et l’examen contradictoire.
Pour Bernard de Clairvaux, s’éloigner des commandements du Christ relevait déjà d’une
forme de folie. S’y complaire devenait une faute plus grave encore : l’hérésie. À l’inverse,
la scolastique introduit progressivement un espace où la contradiction peut être exposée,
discutée et maintenue temporairement ouverte afin de produire du raisonnement.

↑ (Le Philosophe, 2024)

↑ (Le Goliard, 2024)

↑ (La fronde, 2024)

Tarot des Universités. Travail réalisé sur base des recherches numériques précédemment citées.
Aquarelles sur velin, Commandant RoSWeLL

Le Sic et Non de Pierre Abélard en constitue l’un des signes les plus visibles. Deux vérités opposées
peuvent y coexister provisoirement dans un même espace intellectuel. Cette logique du débat,
du désaccord organisé et de la tension interprétative transformera durablement
les structures savantes européennes. Jugé hérétique, le Sic et Non doit être autodafé des mains mêmes de son
auteur, à titre rédemptoire.
Visible ici sous forme de cartes de tarot, ce principe conduit aussi à relire autrement l’histoire
politique occidentale. Derrière les querelles théologiques apparaissent progressivement des
fractures plus vastes : affrontements entre autorités concurrentes, divisions doctrinales, conflits de légitimité
et guerres de religion. Le schisme intellectuel finit alors par rencontrer la violence historique, jusqu’aux
massacres de la Saint-Barthélemy.
Les œuvres qui suivent réagencent librement ces couches successives : survivances antiques, mémoire
universitaire, grotesque carnavalesque, figures processionnelles, tensions religieuses, ivresse bachique et
transformations étudiantes contemporaines.

↑ (Médiation, 2017)
Eglise du Sépulcre, Commandant RoSWeLL

↑ (Extraits sur parchemin de chèvre, Commandant RoSWeLL, 2015 )
Réadaptation de documents anciens concernant les pratiques des deposition - nom à la renaissance des
bizuthages, Commandant RoSWeLL. L’ensemble est travaillé au pinceau et à l’aquarelle, en recto-verso,
écriture Caroline comprise. Livre rouge ouvert.

Les parchemins ont été exposés en partie
dans les cadres en ferronnerie, mais le travail reste en cours. Ainsi la Messe de l’âne est
un projet futur en recherche d’une équipe.
Le livre rouge que vous apercevrez dessiné plus
bas existe, et fut conçu pour recréer un codeex
sur base des parchemins.

Les potences, et leur support furent conçues
par Alexandre GURY pour pouvoir exposer les
parchemins.

( Parchemins et supports - Aula Magna Unicaen - © Commandant RoSWeLL, 2017)

Le livre rouge sous le crâne à l’entonnoir est un codex existant.

Les séries dessinées autour du monde des corporations étudiantes ne correspondent
guère au regard des productions classiques sur le thème. D’abord, par le simple fait
qu’on n’y cherche pas à détruire un système mal entendu dès la première approche.
Il s’agit avant tout de prendre conscience des ambivalences sociologiques produites au sein des groupes
de formation, des finalités attendues par les bizuteurs, les risques encourrus, les attentes des bizutés,
les craintes des réfractaires, le regard des personnes externes au système, les ministères et le législateur.
L’ensemble forme un biotope qu’il convient d’observer finement avant de se permettre de
juger. C’est ce qui a fait défaut lors de la loi dite «Bizutage», puisque le seul regard apporté
est celui du rapport législatif de commission N°49 (1997-1998), comportant plusieurs abus
préoccupants. L’enquête n’était nullement équitable et les intervenants étaient triés sur le volet.
Cet

extrait

de

bande

dessinée

tente

d’ouvrir

la

réflexion

sur

ce

domaine.

↑ ( Messe de l’âne & coiffe éclatée - Sépulcre Caen - © 2017 Commandant RoSWeLL)

← (Projet de la messe de l’âne
2017)
Livre Kakemono en
parchemin de chèvre
Eglise du Sépulcre, Commandant
RoSWeLL

↓ (Aquarelles et crayon sur panneau de bois 2020) Commandant RoSWeLL

↓ (Toquarde, crayons de couleur Caran D’Aches sur papier A4 2018) Commandant RoSWeLL

↑
(Vestige
acryliques,

d’un
Salle

gisant
portant
du
Sépulcre,

la

tocque,

Commandant

Mousse
RoSWeLL

et
2017)

↑ (Bizuthage 1976 Prairie, crayons de couleur Caran D’Aches sur papier A4, ↑ 2018)
Commandant RoSWeLL

↑ (Commandant RoSWeLL, 2017)
→(Tracts, 2017)

↓ (Henryk Siemiradzki, 1897)

Ayant été employé de la Corporation de médecine de Caen, petite présentation du dessin de Gala qui a précipité
mon licenciement. Ce sont ces galères d’hier quime permettent aujourd’hui de concevoir la hiérodynamie.