Revue de presse Le contraire de l'amour

REVUE DE PRESSE

Le contraire de l'amour
Mouloud Feraoun journal 1955-1962, (le Seuil 1962)

Avignon, la Presse
L'humanité → Marie-José Sirach Avignon 2011

Jacques Nerson, l’Avant-scène → 1er septembre 2011
Deux spectacles m’ont particulièrement touché à Avignon. Le premier (quelques lignes
concernant le spectacle de Denis Guénoun, Correspondance Artaud-Barrault, puis… : )Le
second, vu dans le Off à Présence Pasteur, s’appelle Le Contraire de l’amour. Il a été tiré par
Dominique Lurcel du Journal tenu par Mouloud Feraoun, romancier kabyle abattu quatre
jours avant la signature des accords d’Evian. Il est vrai que dans ces périodes-là, les poètes
qui disent la vérité ne font pas de vieux os. Si l’OAS ne s’en était chargée la première, c’est le
FLN qui aurait fait la peau de ce témoin encombrant…Plein de retenue, Samuel Churin
interprète ce texte magnifique avec le violoncelle de Marc Lauras pour partenaire. La dignité,
la clairvoyance, l’humour amer de Feraoun secouent sacrément ! Espérons que Le Contraire
de l’amour sera repris à Paris et en tournée. Notez que ces spectacles, aussi modestes l’un que
l’autre, sont les plus ambitieux que j’ai vus. Peut-être parce qu’ils veulent dire quelque chose.

Clarisse Fabre, Le Monde, 24/07/2011
Entre 1955 et 1962, Mouloud Feraoun, kabyle, romancier et instituteur en Algérie, ami
d'Albert Camus, a tenu un journal (paru au Seuil en 1962, mais épuisé) qui se révèle être un
document passionnant pour comprendre l'insurrection algérienne. Ce texte montre aussi un
intellectuel déchiré dans sa double culture, française et kabyle. Mis en scène par Dominique
Lurcel, Le Contraire de l'Amour se joue dans le "off" d'Avignon, jusqu'au 30 juillet. Samuel
Churin, acteur complice d'Olivier Py (La Servante, L'Apocalypse joyeuse, etc.) incarne
Feraoun avec force, sur un plateau nu. Le spectacle sera présenté à l'Odéon-Théâtre de
l'Europe, à Paris, le 14 février 2012, à la veille des 50 ans de l'indépendance de l'Algérie.

Gilles Costaz → Politis, n° 1162
Dans le Off, qui joue les mille et une nuits, les surprises sont plus difficiles à identifier. Mais
le passionné d’histoire contemporaine s’attardera au Contraire de l’amour ( Présence Pasteur,
10 h 30). Dominique Lurcel fait entendre une large partie du Journal que Mouloud Feraoun
écrivit de 1955 à 1962 et que l’on retrouva après l’assassinat de son auteur.
L’incompréhension des officiels français, la torture pratiquée par nos militaires,
l’enchainement des événements à Alger et dans les campagnes, le coup d’état des généraux,
tout est noté au jour le jour, avec une rare clairvoyance que l’acteur Samuel Churin rend
sensible dans un jeu lourd d’amour et de colère. Voila une mise en lumière essentielle
aujourd’hui.

Jean-Pierre Han (Blog Frictions) : La beauté d'une parole nécessaire:
Au moment où se préparent les célébrations du cinquantième anniversaire de l'indépendance
de l'Algérie, Dominique Lurcel, le metteur en scène, et Samuel Churin, le comédien

accompagné au violoncelle par Marc Lauras, nous dévoilent la très haute figure d'un homme,
kabyle, instituteur dans un petit village de son pays, écrivain ami de Germaine Tillion, Albert
Camus, Emmanuel Roblès…, Mouloud Feraoun, assassiné par l'OAS le 15 mars 1962, quatre
jours avant la signature des accords d'Évian. Les textes choisis par Dominique Lurcel dont on
connaît l'opiniâtreté à mettre au jour des œuvres littéraires de grande envergure, mais pas
toujours reconnues par le public, sont tirés du Journal que tint Mouloud Feraoun, à
l'instigation d'Emmanuel Roblès, jusqu'à la veille de sa mort. Soit de 1955 à 1962. Par-delà
les événements décrits au jour le jour par Feraoun, homme d'une droiture et d'une honnêteté
qui ne correspondaient bien sûr pas aux temps qu'il vivait, ce qu'il faut souligner, c'est la
qualité littéraire de ce journal. Les textes consignés ont pourtant été écrits parfois à la hâte, ce
ne sont souvent, surtout dans les derniers instants, que des notes. Mais lorsque le temps et la
tragédie de son époque lui en laissent le mince loisir, il faut reconnaître la qualité de
l'écrivain, auteur de romans publiés dans une maison d'édition française, Le Seuil. Car
Mouloud Feraoun était français, aussi. Ce qu'il raconte dans son Journal avec parfois une
ironique distance vis-à-vis du comportement des forces françaises est d'autant plus terrifiant.
Ce n'est pas un ennemi de la France qui parle et consigne faits et gestes de la vie quotidienne,
c'est un ennemi de toutes les barbaries. C'est tout simplement admirable et… effrayant. Sur le
plateau réduit à sa plus simple expression, une table, un fauteuil, un coin pour le musicien,
Samuel Churin expose avec une extrême subtilité tous les détails des épisodes d'une vie
devenue impossible. C'est « tenu » de bout en bout, à l'image de l'écriture même de Mouloud
Feraoun, dont les éditions du Seuil rééditent fort opportunément le Journal dans sa collection
de poche, près de cinquante ans après sa parution. Il était temps.

Anne Camboulives → Le Dauphiné libéré, 10 juillet 2011
L’Algérie est au cœur de cette pièce éblouissante dont on sort estomaqué (…) Sur scène,
accompagné par le violoncelliste Marc Lauras, Samuel Churin –un des piliers des créations
d’Olivier Py- raconte, sobre et habité, le quotidien de la guerre au niveau d’un village kabyle.
Un témoignage fort, émouvant.

Le Comtadin, 14 juillet 2011
Comment parler de la guerre d »Algérie au théâtre sans instrumentaliser l’histoire ou sans
rentrer dans le pathos ? La pièce Le Contraire de l’amour a réussi ce pari (…) Le comédien
Samuel Churin devient le médiateur des paroles de Mouloud Feraoun qui observe deux
communautés qui ne se comprennent pas car elles ne se connaissent pas. Cette pièce mise en
scène par Dominique Lurcel tente de répondre à cette question : Comment est-on passé d’une
« quiétude méritée » à un « fossé infranchissable » entre deux communautés ? (…) Le jeu
magnifique du comédien Samuel Churin accompagné au violoncelle par Marc Lauras nous
interpelle : Que pouvons-nous faire dans une situation où « on ne distingue plus les courageux
des lâches » ? Une prouesse théâtrale.

RUE DU THÉATRE → Michel VOITURIER
Critique - Théâtre - Avignon Off / Le contraire de l'amour
La décolonisation vécue de l’intérieur

Publié le 15 juillet 2011
Mouloud Feraoun, instituteur kabyle, a tenu un journal entre 1954 et 1962. Il y raconte le lent
cheminement de la pensée qui a mené à la guerre d’Algérie. Les mécanismes de prise de
conscience de l’identité d’un peuple face à un autre expliquent, sans pathos ni propagande,
l’inévitable de la séparation.
Un plateau quasi nu, à part quelques planches formant plancher, une chaise avec un pupitre de
musicien, une table et un fauteuil. C’est là que la voix de Mouloud Feraoun nous parlera par
la bouche de Samuel Churin. C’est là que les paroles dialogueront avec le violoncelle
expressif de Marc Lauras.
La simplicité est de mise. Les mots de l’instituteur racontent sans dramatisation, juste parfois
un éclat de voix, le progressif éloignement qui va séparer les Algériens des Français. Ils
témoignent d’abord de l’incommodité et du tourment de vivre sereinement le fait d’appartenir
à deux cultures. Ils explicitent combien a pesé le fait d’envahisseurs convaincus de leur bonne
foi civilisatrice et celui d’autochtones se percevant utilisés comme instruments au service
d’étrangers possesseurs du pouvoir.
À ce moment de l’histoire, constate-t-il, les Français refusent de comprendre et les Arabes
d’expliquer. La méfiance réciproque s’installe. D’un côté, ceux qui remettent en question
deviennent des rebelles ; de l’autre les forces de l’ordre deviennent des instruments de
répression. Peu à peu s’avère qu’il n’y a jamais eu attachement entre colonisateurs et
colonisés mais plutôt une certaine forme d’indifférence. Il est vrai qu’il n’y a pas d’amour
sans connaissance de l’autre et bien peu a été fait en ce sens. Alors, à un moment donné, la
haine n’est pas loin.
Les opposants misent sur l’islam. Les colons misent sur leur croyance en une patrie
occidentale annexée. Finalement, dans les deux camps, on aboutit à une justice immédiate.
Les Algériens préfèrent mourir en victimes plutôt qu’en traîtres. Les Européens préfèrent la
force armée plutôt que de perdre un territoire qu’ils estiment leur. Car pour tous, « il ne suffit
pas d’avoir raison, il faut être le plus fort ».
Une parole vraie
L’histoire a enregistré la suite. Elle est connue. Feraoun la vit de l’intérieur jusqu’à son
élimination par l’OAS un peu avant les accords de paix. Il fait partager ses doutes, ses
écartèlements idéologiques et culturels. Il nous emmène dans une réflexion humaine, sensible,

tourmentée, en quête de la plus haute lucidité. Son cheminement s’applique à toutes ces
situations actuelles où des groupes, ethniques ou politiques, en viennent à se détester, voire à
se rejeter et à s’entretuer, par absence de dialogue, de remise en question de certitudes
faussement rassurantes.
Samuel Churin transmet cela avec une conviction intérieure. Sa présence, vocale et physique,
nous le rend proche, familier, fraternel. Il dit la révolte nécessaire sans rancœur ; il dit
l’humanité sans abandonner l’espérance.
À son côté, Marc Lauras prend par moments la parole pour informer, situer. Mais c’est surtout
sa musique qui entre en communion avec la parole. Son violoncelle accompagne les
sinuosités de l’existence du personnage, grince lorsque la violence et la mort surgissent,
colore sans jamais tomber dans l’illustratif. Elle soutient et porte ce qui ne peut être vraiment
et facilement dit.
Michel VOITURIER, Avignon (Source : www.ruedutheatre.eu)

EL Watan → Walid MEBAREK
Festival de théâtre off d'Avignon : Mouloud Feraoun, un homme lucide
L’écrivain algérien Mouloud Feraoun, assassiné en 1962, revient à la lumière avec un
spectacle intitulé Le contraire de l’amour, monté à partir de son Journal.
Avignon, (France)
De notre envoyé spécial
Le spectacle intitulé Le contraire de l’amour, de la Compagnie Passeurs de mémoires, est
fidèlement inspiré du Journal, ouvrage posthume de Mouloud Feraoun. Entre 1955 à 1962,
l’auteur du Fils du pauvre y a consigné chaque jour ses sentiments par rapport aux faits
survenus dans le conflit algérien. L’évolution y est analysée sous la pertinence de son regard,
et la clarté de sa plume. L’écrivain, assassiné le 15 mars 1962, en compagnie de plusieurs
inspecteurs des centres sociaux, n’aura rien vu de l’Algérie indépendante. Cinquante ans plus
tard, son Journal apparaît comme «une formidable leçon de courage intellectuel, un garde-fou
face à la toute-puissance de l’irrationnel». Sa parole reste aujourd’hui encore, «irréductible à
toutes les langues de bois d’où qu’elles viennent, dressée face à tous les silences, toutes les
zones d’ombre qui pèsent encore», écrit Dominique Lurcel dans la présentation de
l’adaptation qu’il met en scène.
A l’issue du spectacle, il nous a assuré avoir travaillé sur «l’incarnation du texte. Il s’agissait
d’incarner des moments du Journal, donner des moments d’émotion de chaque instant,
souvent contradictoires. L’idée était de deviner, s’il écrit telle chose, pourquoi ça le touche».
L’origine de cette production se trouve dans un spectacle précédent, Folies coloniales Algérie,
année 30, sur le centenaire de l’Algérie française. «On l’a d’ailleurs joué à Alger en octobre
dernier au CCF lors d‘une représentation bouleversante. Dans ma recherche de documents,

puisque je voulais des textes authentiques, j’ai lu le Journal. J’ai adoré ce texte tout de suite.
Cela m’a donné l’envie de traiter de la guerre d’indépendance».
Un humaniste
Pour lui, Feraoun «est d’une humanité profonde. Il est sans compromis… mais un doute
profond l’anime. On le sent dans les dernières pages lorsqu’il écrit : j’aurais pu mourir depuis
bientôt dix ans, dix fois, j’ai pu me mettre à l’abri pour continuer de regarder ceux qui
meurent. Ceux qui ont souffert, ceux qui sont morts auraient pu dire des choses et des choses,
mais j’ai voulu timidement en dire un peu à leur place».Pour Lurcel, «cette phrase donne des
frissons, car elle révèle la culpabilité du survivant qui se dit que la seule chose qui reste à
faire, c’est témoigner».
Dans un premier temps, sous la houlette du théâtre de la Villette (Paris), Dominique Lurcel
avait déjà supervisé des ateliers en 2009, avec des jeunes d’un lycée d’Aubervilliers. «Ils se
sont impliqués, identifiés dans ces questions de rapport à l’autre dans lequel ils sont
confrontés quotidiennement. Je me suis dit qu’il fallait faire entendre ce texte de façon plus
large».
Dans cette version professionnelle, Samuel Churin, qui jouait déjà dans Folies coloniales
incarne avec passion le personnage, guidé par les transitions musicales émotionnelles du
violoncelle de Marc Lauras. Avec le comédien, «il y a une circulation d’idées, de sensations
entre nous», ajoute le metteur en scène : «On a discuté, je lui ai donné quelques pistes. Il a
une grande intelligence du texte et, en plus, c’est un militant. C’est un comédien réputé,
toujours en tournée, mais je ne l’ai jamais vu défendre autant un spectacle. C’est très
émouvant. Il est totalement impliqué. Ce travail me comble».
Bien accueilli à Avignon, il sera en tournée à partir de la rentrée de septembre. En février
prochain, à quelques jours du cinquantième anniversaire de la mort de Feraoun et de la fin de
la guerre d’Algérie, il sera donné à Paris, au théâtre de l’Odéon, dans la grande salle. Au
printemps, il devrait faire plusieurs dates en Algérie, à l’invitation des Centres culturels
français. Nous aurons donc l’occasion d’en reparler.
Walid Mebarek

Mouloud Feraoun à l'Odéon le 13 février 2012
Un événement! A la hauteur de l’émotion qu’il suscita, quand le théâtre national de l'Odéon
à Paris, celui-là même qui a révélé Samuel Beckett ou Jean Genet, lui ouvrit ses portes le 13
février dernier. Mouloud Feraoun. Instituteur du bled, modeste, dont la plume trempée dans
la sincérité, permet à sa lucidité d’exploser! Comment ne pas être ébahi par les pages de son
journal dont les notations quotidiennes, happées dans la tourmente de la guerre continuent à
résonner de toute leur ampleur aujourd'hui? Un document de haut vol, équivalent de
« Grandeur et misère du IIIe Reich » de Bertolt Brecht. Universel.
C'est ce dont témoigne le triomphe reçu à l'Odéon par « Le contraire de l'amour », pièce tirée
du désormais célèbre journal de Feraoun, donnée par la compagnie « Les Passeurs de
mémoire ». Un tonnerre d'applaudissements à Samuel Churin, comédien, qui par son

interprétation, reconnaît et sert Feraoun comme un auteur universel, bien enraciné dans son
terroir, ainsi qu’à Marc Lauras, violoncelliste, et à Dominique Lurcel, le metteur en scène.
Mais le triomphe fait par les quelques 800 spectateurs offrant un standing ovation de
plusieurs dizaines de minutes et les cinq rappels aux artistes, s’adresse d’abord aux écrits de
Feraoun, à sa sensibilité et à son courage de tout dire, y compris ses doutes et son incrédulité,
tout au long d’une guerre qui a ébranlé bien des certitudes historiques. Que ce discours soit
abrité par une institution parisienne aussi prestigieuse que l’Odéon, est d’autant plus louable
en ces temps de reflux de l’idée d’inégalités des civilisations. Faut-il rappeler que les idées
d'inégalité entre les hommes ont été théorisées par un certain Gobineau et qu'elles ont
toujours été sous-jacentes à l'entreprise et à la sanctification de la colonisation comme œuvre
de... bienfaisance.
Des millions de morts plus tard, il se trouve encore des ministres en France, pour soutenir
avec un cynisme implacable, que les civilisations ne se valent pas.
La vie et la mort, surtout la mort, de Mouloud Feraoun infligent un cinglant démenti à ce
type de discours. Cette année, on célèbre le 50e anniversaire de ce 15 mars 1962. Ce jour là,
un commando de l’OAS déboule dans une réunion des Centres sociaux, dont Mouloud
Feraoun est devenu inspecteur, à Château-Royal sur les hauteurs de la capitale. Les deltas
avaient une liste. Ils font sortir de la salle cinq personnes dont Mouloud Feraoun, les plaquent
contre un mur et les exécutent.
La fin tragique de Mouloud Feraoun, dans la confusion de ces temps de fin du monde pour la
colonisation, est en soi un signe de son appartenance au camp anticolonial. Ceci aurait
logiquement dû infléchir la sentence de ces critiques algériens qui, adossés au nationalisme
dont ils ont emprunté les œillères, ont dénié à Feraoun jusqu'à l’amour de sa patrie. Il ne
l’exprimait pas en puisant dans le bréviaire établi par le clergé du parti unique ! Ils l’ont
condamné, bien que victime de l’OAS qui ne tuait pas au hasard ! Comme quoi, Feraoun ne
s’est pas fait des ennemis que dans le camp colonialiste. Il s’en fait aussi, à retardement et en
son absence, dans celui des crieurs publics de la certitude nationaliste dans une Algérie
pourtant désormais indépendante. Cet extrémisme, qui a longtemps sévi tant dans la presse
qu’à l’université, celui consistant à donner au prince des gages de patriotisme en tapant sur
Feraoun, a heureusement reculé. On reconnaît désormais, que les doutes de Feraoun étaient
davantage puisés dans la lucidité sur les conditions de la lutte pour l’indépendance, que dans
une foi patriotique supposée friable. Si Mouloud Feraoun a été le fruit de l’école française
parce qu’il n’était pas possible de faire autrement à l’époque, si en tant qu’instituteur il a
immanquablement baigné dans l’univers scolaire français avec ses auteurs et ses références, il
n’a jamais pour autant été « assimilé ». Ni dans sa vie privée qui était celle d’un instituteur
kabyle, kabyle avant d’être instituteur d’ailleurs, ni dans sa vie d’auteur. Quel « assimilé »
aurait pu écrire « Le fils du pauvre », voyons !
De toute son œuvre, cependant, la plus forte demeure celle qu’il n’avait pas envisagée
comme un travail littéraire, mais seulement comme un témoignage. Le journal palpitant d’un
témoin sagace dont l’équidistance entre les exactions de l’armée française et certaines
outrances du FLN, n’est pas du tout le signe d’une abdication patriotique, mais bien celui

d’une modération qui dans l’excès d’aujourd’hui, perçoit la violence de demain. On ne peut
que reconnaître à Feraoun une vision anticipatrice, pour ne pas dire prophétique.
Mouloud Feraoun est le seul écrivain connu de sa génération qui a passé toute la guerre parmi
les siens, encourant les mêmes dangers qu’eux, avant d'en être aussi un martyr.
Il commence son journal à la date du 1ER novembre 1955, à 18h30. Les premiers mots en
sont : « Il pleut sur la ville ». Cette notation, au premier jour, porte déjà en elle, toute la
tension qui allait accompagner le combat pour l’indépendance de l’Algérie : « Non, vraiment,
il n’y a rien à se dire aujourd’hui 1er novembre, jour triste des morts indifférents, des vivants
inquiets, des Français qui se refusent de comprendre, des Kabyles qui refusent d’expliquer ».
Il ne nous échappe pas que si Mouloud Feraoun a choisi le premier anniversaire du
déclenchement de la guerre de libération en novembre 1954 pour entreprendre son journal,
c’est qu’il tenait à commencer par une date symbolique. La volonté de témoigner avec
exactitude. Le 14 mars 1962, la veille même de sa mort, il écrivait : « À Alger, c’est la terreur.
Les gens circulent tout de même et ceux qui doivent gagner leur vie ou sont obligés
simplement de sortir et sortent sans trop savoir s’ils vont revenir ou tomber dans la rue.(…)
Bien sûr, je ne veux pas mourir et je ne veux absolument pas que mes enfants meurent mais je
ne prends aucune précaution particulière… » Ses dernières lignes sont : « Mais chaque fois
que l’un d’entre nous sort, il décrit au retour un attentat ou signale une victime ».
C’est tout simplement bouleversant d’entendre le verbe de Feraoun résonner à l’Odéon. On
croirait qu’une justice immanente a levé la forme de sentence qui aurait pu faire sombrer son
témoignage, déchirant, intelligent, dans les bas fonds de l’oubli. Il faut savoir gré à ceux qui
ont œuvré à cette résurrection.
Areski Metref/ Le Soir d’Algérie/ 26 février 2012