2 DOSSIER (complet)

Compagnie
Désirades.
texte et mise en scène
Valérian Guillaume

La Course.
www.compagnie-desirades.fr
cie.desirades@gmail.com

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Texte et mise en scène :
Valérian GUILLAUME
Collaboration artistique :
Giulia DUSSOLLIER
Scénographie :
Thibault LE PAGE
Avec Jeanne DESOUBEAUX et
Arthur DANIEL

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La Course.
Une proposition théâtrale sur la
course à pied.
Avec près de 8,2 millions de chaussures de
course vendues l’année dernière, le running est
de plus en plus présent dans nos vies. La paire
de tennis sportive – ou “running” - fait désormais partie de l’uniforme du héros urbain. Que
signifie cet essor ? Et que dit-il de nous ?
Ces chaussures intègrent le kit de l’homme et
de la femme connectés. Qu’elles soient tendances, chics ou bon marché, leurs couleurs
fluorescentes sont repérables de jour comme
de nuit. Incarnant d’une certaine façon le symbole d’un hygiénisme héroïque, elles viennent
attester de l’entretien et de la santé de la figure
2.0 obnubilée par son image.
LA COURSE est une proposition théâtrale qui
s’envisage comme un circuit sportif, une étape
du Tour de France ou un véritable marathon
pour les interprètes.
L’acteur transpire.

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Écrire,
jouer,
partager,
transmettre.

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La compagnie

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Les créations.
Avec un spectacle comme LA COURSE, il s’agit
de disposer dans l’espace de jeu des fragments
constitués à partir d’une étude collective à
caractère poétique menée à propos d’une tendance inscrite dans notre contemporain. Ces
fragments pensés pour 1 à 3 acteurs abordent
des phénomènes actuels – véritable moteur de
l’imaginaire - qui permettent de photographier
un morceau du monde tel qu’on peut le vivre,
aujourd’hui en 2018.
Loin de l’exhaustivité scientifique, il s’agit
plutôt pour l’auteur-metteur en scène, Valérian
Guillaume, de traduire textuellement puis scéniquement des sensibilités et des pratiques singulières au gré des personnes rencontrées. Ses
textes abordent des phénomènes particuliers
afin d’évoquer quelque chose de plus grand, de
plus universel. Ainsi, chaque pièce dresse une
poétique d’une pratique, c’est vrai, mais elles
interrogent aussi notre manière d’habiter la
ville contemporaine, notre rapport aux objets,
aux corps, aux autres.

Chaque pièce est d’abord pensée pour la boîte
noire. Dans un second temps l’équipe élabore
une forme plus légère qui peut s’adapter à des
espaces publics non-théâtraux : bibliothèque,
université, école, musée. Cette perspective permet de mettre le théâtre là où on ne le trouverait pas, et d’inviter les usagers de ces lieux à
réorienter leur regard sur un espace quotidien.
C’est une invitation à l’écoute.
Se mettre à l’écoute permet l’éclosion d’une
matière dramatique très intéressante car cela
permet d’accueillir la parole quotidienne dans
tout ce qu’elle a de répétitif, de banal et de
continu. Dans le bruit de la rue se cachent histoires, intimités et secrets. À l’instar du silence,
il semble possible d’envisager au théâtre la
parole continue du quotidien comme une parole-poème. Transposer le bruit et le silence au
théâtre est une invitation à réécouter le monde.
Travailler avec le bruit du quotidien, permet
d’accéder à une parole accidentelle et organique qui échappe à l’auteur comme à l’acteur.
Écrire avec les creux et les bruits de la voix humaine, permettrait-il au metteur en scène de
développer non pas un théâtre qui dit, mais
un théâtre qui écoute ? Non pas un théâtre qui
montre, mais un théâtre qui regarde?

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Rêver et
dévier.

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Genèse
du projet.

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Genèse.
Notes de Valérian Guillaume
La genèse de ce projet remonte à l’été 2015.
Je me suis passionné pour les cyclistes qui «
grimpent » les cols autour d’Annecy et qui
font partie des étapes les plus mythiques du
Tour de France. J’ai passé plusieurs journées à
les regarder, à essayer de discuter avec eux.
C’était difficile. J’ai commencé à écrire à ce sujet
l’histoire d’un cycliste qui, suite à un accident,
ne peut plus courir en compétition. Cette pièce
je ne l’ai jamais achevée.
Je me suis dit qu’il y avait là quelque chose de
lié à la parole de l’acteur. Comme le cycliste,
l’acteur doit en amont visualiser, examiner et
anticiper son parcours afin de savoir envisager
au mieux sa performance. Comme l’acteur, le
cycliste s’entraîne et répète pour pouvoir donner le meilleur de lui-même le jour de la course.
Les visages à l’arrivée d’une course sont les
mêmes que celui de l’acteur qui a été au bout
de la parole théâtrale telle que je l’imagine. Les
textes que je propose sont difficiles, ils font
transpirer.
Nous avons donc commencé les répétitions
avec l’idée d’un acteur qui, pour rester visible
et en lumière, devrait continuer de pédaler tout
en disant son texte pour être alimenté en électricité. À la fin, l’acteur déciderait de s’arrêter de
pédaler. Il évoluerait là où on ne l’aurait plus vu.

Je ne regarde pas de séries, mais on m’a conseillé cet épisode de Black Mirror qui utilise
un principe similaire, c’est l’épisode intitulé «
15 millions de mérites », épisode 2 de la saison
1. Comme tout épisode de cette série, il s’agit
d’une dystopie qui se situe dans une société
futuriste au sein de laquelle les individus sont
en permanence confrontés aux écrans de télévisions omniprésents dans leur vie. Chacun
est condamné à passer sa journée à pédaler
sur des vélos d’appartement. Pédaler revient
à produire de l’énergie et donc d’acquérir de
l’argent digital échangeable contre des produits
de la vie quotidienne.
J’ai vu dans ce dispositif une critique très intéressante de nos sociétés marchandes qui demandent de plus en plus aux individus. Récemment ce constat s’est vu renforcé avec les
quelques études qui sont parues sur les conditions de vie au travail. Dans le secteur de la
grande distribution, on tire sur la corde des salariés. À Chronodrive, par exemple, les « préparateurs » sont chronométrés afin de remplir le
panier de course d’un e-client qui attend dans
sa voiture que sa commande soit mise dans
son coffre.

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La vitesse, l’effort, le mouvement sont autant
de données exploitées par les managers afin
de tirer bénéfice de leurs salariés. Chez Amazon, ou Lidl par exemple, les travailleurs sont
soumis à une période d’essai de trois semaines,
et seuls les plus rapides - les premiers arrivés
sur la ligne d’arrivée de la compétitivité - auront le droit d’essayer de garder leur poste
- s’ils y parviennent physiquement (les maux
de dos, les accidents du travail sont monnaie
courante, et quelqu’un avec une attelle ou qui
se met à boiter, reste quelqu’un de trop).
De retour à Paris, avec cette idée de pièce sur
ce champion cycliste qui n’y arrive plus, qui doit
s’arrêter, je me promène, je rêve autour de cela,
je vais au vélodrome, je continue d’écrire, je lis
des biographies, je revois des images du Tour,
j’en découvre l’histoire depuis 1903, je rencontre des cyclistes, bref, je fais l’observation de
mon sujet. Je me passionne.
Puis, je dévie. C’est bon signe.

Je me dis, c’est dingue quand même, c’est
vachement difficile de rentrer en relation avec
des cyclistes, de recueillir leur parole, il faut
passer par les fédérations qui peinent à répondre. Ils vont trop vite. Je regarde autour de moi,
je suis à Vincennes, et je suis frappé par la densité de coureur au kilomètre carré. Il est 18h, le
jour baisse, c’est octobre, et cinq ou six points
fluorescents apparaissent, ponctuent ma
promenade, puis, une demi-heure plus tard, ce
sont plusieurs dizaines de coureurs qui courent
en groupe ou bien seuls.
Difficile de faire le portrait-type du coureur : il
ressemble à n’importe qui mais avec des tennis.
Les coureurs n’ont pas d’âge, pas de sexe, pas
d’origine. Partout dans le monde, on court.
J’aime cette idée que ce phénomène puisse être
accessible à tous : pour courir il ne faut que
ses jambes et l’air alentour. Je suis frappé par
ce mouvement, que j’avais certes perçu préalablement, mais que je ne soupçonnais pas à ce
point phénoménal. L’augmentation en flèche
des coureurs en ville est effective.

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Je trouve qu’il y a quelque chose de très solitaire, de très intérieur dans la course à pied.
J’ai toujours été fasciné par la volonté des coureurs. Chaque coureur a son rythme, sa cadence
; ce sont des vies, des histoires en mouvement.
Je me demande après quoi ils courent ces gens.
Et comme pour toute question sans réponse, il
y a quelque chose à creuser, et quelque chose
d’éminemment poétique.
Depuis peu, il est possible de courir collectivement afin de se motiver. Mais cela n’a pas toujours été le cas ; les premiers coureurs étaient
considérés comme de vrais marginaux, et c’est
en 1967 que la première femme prend part illégalement à un marathon avant que cela devienne légal en 1972.

Aujourd’hui c’est une vraie vague sur laquelle
les marques de sports ont su surfer. Dans les
premiers succès des marathons de New York,
Nike a inventé la tennis de course et l’a rendue
nécessaire à tous les coureurs qui se
respectent. Aujourd’hui, regardez les pieds des
coureurs, chaque chaussure a sa couleur, sa
matière,
sa
personnalité.
Elles
sont
méticuleusement choisies, on peut passer
des tests d’aptitude pour savoir quelle
chaussure nous correspond. Les prix sont
montés en flèche. Et le marché de la tennis
constitue un véritable essor.

Roland Barthes, Mythologies

“Tout peut donc être mythe ? Oui, je le
crois, car l’univers est infiniment suggestif. Chaque chose du monde peut passer
d’une existence fermée, muette, à un
état oral, ouvert à l’appropriation de la
société, car aucune loi, naturelle ou non,
n’interdit de parler de choses.”

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01/
Une
mythologie ?

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Le running comme mythologie
contemporaine ?
La manière dont le sport vient faire irruption
dans la sphère du travail - en étant une technique de management, de team building ou
dans la façon dont les termes sportifs viennent se mêler au langage de l’entreprise - est
un phénomène qui à mes yeux traduit un état
du monde actuel. Ce langage impose une pression sur l’individu qui pour s’intégrer doit faire
preuve d’un corps sain, d’un mode de vie réglé
et d’une pensée organisée, exemplaire.
Je vois dans la course à pied, la même possibilité que voyait Roland Barthes dans le steak
frites, le Tour de France, le combat de catch et
tant de ses autres mythologies décrites à la fin
des années 50.
Je me pose parfois la question de savoir comment le système néo-libéral dans lequel nous
vivons influence et change la relation des individus à leur propre corps.
J’ai voulu donner la parole à deux personnages
qui bien que lourds de superficialité finissent
par se dévoiler plus profonds et plus intenses
qu’ils ne le paraissent.
Avec La Course, l’histoire que je voudrais raconter est avant tout l’histoire d’un arrêt. Ce qui
m’intéresse dans cette pièce, c’est la manière
dont une personne décide d’échapper à un environnement qui l’assujettit à une fonction, à
un langage, à un mode de vie.
Les procédés de mise en scène sont simples et
visent à mettre le texte - ou plutôt l’envers du
texte - au centre de l’espace. C’est pourquoi, il
ne sera nulle question de faire courir les acteurs.
Leur course est bien plus profonde, bien plus
intérieure. Comme pour l’acteur, la parole du
coureur devient ici quelque chose à surmonter,
à dérouler.

“C’est qu’il faut toujours se rappeler que le mythe
est un système double, il se produit en lui une
sorte d’ubiquité : le départ du mythe est constitué par l’arrivée d’un sens. Pour garder une
métaphore spatiale dont j’ai déjà souligné le caractère approximatif, je dirai que la signification
du mythe est constituée par une sorte de tourniquet incessant qui alterne le sens du signifiant et
sa forme, un langage-objet et un méta-langage,
une conscience purement signifiante et une conscience purement imageante ; cette alternance
est en quelque sorte ramassée par le concept qui
s’en sert comme d’un signifiant ambigu, à la fois
intellectif et imaginaire, arbitraire et naturel. (…)
Le mythe est une valeur, il n’a pas la vérité pour
sanction : rien ne l’empêche d’être un alibi perpétuel : il lui suffit que son signifiant ait deux faces
pour disposer toujours d’un ailleurs : le sens est
toujours là pour présenter la forme ; la forme est
toujours là pour distancer le sens.”
(Roland Barthes, Mythologies)

02/
Écrire.
Sarah Kane, 4.48. Psychoses

“Rien qu’un mot sur une page et le théâtre
est là”

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Réflexions sur l’écriture théâtrale.
La voix du quotidien comme moteur de
l’écriture
Ce qui m’intéresse ce sont les paroles banales
du quotidien qui, mises en scène, traduisent
quelque chose d’autre. La scène est ce que le
poème est aux mots : une mise en mot que les
mots ne peuvent pas.
Dans ma pratique de l’écriture, j’ai développé
une relation directe aux paroles que je collecte à l’aide d’un enregistreur sonore. Je possède ainsi des heures de fichiers sonores que je
classe selon leurs formats et leurs sujets dans
une sonothèque. Cette dernière contient : entretiens, conversations, témoignages, scènes
de la vie quotidienne.
Si ces paroles sont le plus souvent fidèlement
re-transcrites, il ne s’agit pas d’un théâtre à
voca-tion documentaire mais d’un théâtre qui
monte et imbrique des éléments issus du réel
pour en créer de véritables espaces de fictions.
Dans le processus d’écriture, se rencontrent
l’oralité retranscrite et la poésie qu’elle
suggère. Se manifeste alors une poétisation du
réel faite de décalages, de frictions, de
superpositions qui jouent avec les trous, les
manquements et les pauses de la voix. LA
COURSE est faite ainsi.

Écrire pour la scène, écrire pour l’acteur
Depuis que je mène ce travail, j’ai pris pour habitude de déponctuer les paroles que je retranscris. En n’imposant aucune pause, je demande
à l’acteur de reponctuer lui-même la partition
textuelle. En plus de questionner le sens d’un
texte, l’absence de ponctuation permet à l’acteur de ne pas limiter son interprétation à un
rythme, à une musique et à un sens donnés. Je
souhaite que l’acteur ait une implication active
dans le processus d’écriture qui se poursuit à
même la scène. Souvent longs et denses, les
textes que je propose aux acteurs imposent un
temps important de réflexion et d’expérimentation avant qu’une direction puisse se dessiner. On peut se poser la question de savoir si
re-ponctuer c’est écrire.
Jouer le dit et le non-dit, le clair et le non-clair
est une préoccupation artistique. Envisager le
silence et la parole de l’acteur comme des trous
noirs qui agissent dans l’espace selon une densité telle qu’elle viendrait altérer notre perception du temps. Afin d’explorer conjointement
sons et silences, il m’apparait intéressant de
travailler l’écoute de l’acteur dans les rapports
de présence. Pour faire résonner la musique du
monde, l’acteur semble devoir faire le silence
en soi. Je souhaite appréhender le corps de l’acteur comme un corps-poème.
De là, de nombreuses questions m’interpellent
: Le bruit de ma tête peut-il se faire entendre
? Peut-il agir sur le texte que je prononce ?
Existe-t-il une configuration d’écoute qui privilégie le bruit ? Le silence ? Jusqu’à quel point
l’écoute influence-t-elle le silence ambiant ?
Comment celui qui écoute agit sur celui qui parle ? Sur celui qui se tait ?

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Le silence
Ma pratique de l’écriture est liée à la parole et à
l’oralité, mais son guide est le silence. J’ai pour
désir d’écrire avec les creux de la langue. Dans
ces trous, se révèlent une expression non-dite
par la voix. Le silence apparait, dès lors, - pour
reprendre un terme photographique - comme
le négatif des mots prononcés. Il y a, dans le
silence, le devenir permanent d’une parole informulée et, peut-être, inexprimable.
Je m’aperçois que tout le monde n’est pas silencieux de la même manière : chacun a son
silence propre, c’est-à-dire, sa manière de ne
rien dire, d’hésiter, de s’arrêter, de se taire. Je
vais chercher dans le bruit continu du quotidien
une parole sans événement qui dans ses intervalles creuse une caisse de résonance à l’inexprimable.
Dès lors, je m’interroge sur la faculté de l’écriture théâtrale à rendre compte du bruit et du
silence de la voix sur scène.
Comment traduire textuellement sons et silence ? Et plus largement, comment écrire la
voix humaine ?

Le trou, le vide, le blanc sont, pour les spectateurs comme pour l’acteur, autant de zones à
investir, par le regard et par l’écoute bien sûr,
mais peut-être davantage encore par l’imagination. Expérimenter le vide c’est expérimenter
l’absence de ce qui aurait pu être là, c’est expérimenter ce qui manque au regard et par ce
mécanisme, c’est rendre présent à l’intérieur de
soi l’image manquante.
En travaillant le silence, il s’agira aussi pour l’acteur de faire exister ce qui n’est pas dit, c’està-dire, ce qu’il y a entre et sous les mots. Car,
comme l’écrit Merleau-Ponty, « ce que le peintre n’a pas figuré appartient au tableau ; une
phrase n’est compréhensible que sur le fond de
ce qui est déjà dit et de ce qu’elle tait ». Dans
les silences qui le constituent, le texte est créateur d’imaginaire. Chaque mot, chaque silence
fait voir. Penser l’écriture, c’est, d’une certaine
façon, penser le silence, et à travers lui
penser la parole contenue dans le silence.
Si le spectateur investit par l’imagination les
trous de la représentation, peut-on dire que
le véritable poème n’existe pas sur la scène
mais dans l’imaginaire de celles et ceux qui le
reçoivent ? Développer un théâtre du poème et
du silence, n’est-ce pas exciter la scène mentale
du spectateur ?

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Maurice Maeterlinck, Le Trésor des humbles

“Il faut vivre parce qu’il n’y a pas d’heures
sans miracles intimes et sans significations
ineffables”

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03/
Mettre en
scène.

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Projet de mise en scène.
La Course est un poème. Et son personnage
principal est le rythme qui avec la lumière vient
révéler ce qui était invisible pour l’oeil et pour
l’oreille.
L’histoire pourrait être celle de n’importe qui,
ce qui m’importe c’est la façon dont ces personnages utilisent la parole et la façon dont la
parole elle-même s’arrête, les obligeant finalement à recourir à un langage autre. Ce langage
neuf est le langage de la fuite et du cri pour
l’une, il est celui de l’arrêt et du silence pour
l’autre.
La mise en scène que j’ai imaginée prend place
dans un dispositif simple qui met le corps et
le visage des acteurs au centre. Nous avons
beaucoup travaillé la proximité de l’acteur
face au public. Je voulais élaborer un rapport
de facialité entre la scène et le public qui permette de transformer le visage des comédiens
en zone de projections, d’imaginaire. Il y a un
envers aux mots qui se réalise dans la présence
partagée. La proximité l’augmente.
Ce qui m’importe c’est de révéler le poème
que chacun des deux personnages porte en
lui. Il était donc très important pour moi de
mettre en scène quelque chose qui est au-delà
des mots.
Pour ce faire, nous avons donc recouru à un
dispositif qui favorise un jeu de couches et de
niveaux. Deux espaces y sont ainsi clairement
marqués, l’espace de la parole adressée et de
la présence sociale au premier plan et l’espace
de la vie intérieure et de la présence métaphysique au second plan. Cette alternance d’espace
provoque une friction et suscite chez le spectateur une suite d’images mentales. Derrière ce

voile est mise en scène la vie intérieure de ces
deux personnages qui n’arrivent pas à l’exprimer en mots. Le mouvement principal de la mise
en scène consistera à inverser ces espaces, en
mettant au premier plan le second.
Et pour cause, ce qui m’occupe principalement
aujourd’hui, c’est de trouer la représentation
théâtrale afin d’y creuser des fenêtres vers
l’imagination du spectateur. Je crois que le
spectateur peut devenir poète de l’image qu’il
reçoit et fabrique dans sa scène mentale. Il me
semble que ces moments adviennent dans des
événements sans discours où corps et sons
suspendent et perturbent le flux continu de ce
qui arrive.
J’ai donc creusé ces trous aux moments du
spectacle qui m’apparaissaient opportuns.
A mes yeux un personnage n’est pas seulement
ce qu’il dit, il est aussi - et peut-être surtout tout ce qu’il ne dit pas. Les acteurs ont travaillé
toute une matière textuelle qui n’est pas dite
mais qui résonne en eux intérieurement. Je suis
persuadé que la pensée de l’acteur agit sur ce
qu’il projette. De cette façon, sa pensée atteint
celle du spectateur modifiée par elle.
J’ai souvent dit que cette pièce est une pièce sur
la course, sur la vitesse, d’une certaine façon,
cela est vrai, ils courent après l’amour, leurs
tâches, le temps qui passe, ils ont un rythme de
vie effrénée. Mais, elle est aussi une pièce sur
un arrêt : à la fin ils s’arrêtent. Dans la mise en
scène, je me suis concentré sur cet arrêt. Paradoxalement, la destination de la pièce n’est pas
le mouvement, n’est pas la course, non,
c’est l’arrêt final dans lequel les coureurs
quittent la course comme l’acteur quitte la
scène.

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Les Publics.

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Les publics.
Actions culturelles.
La compagnie fait aussi du partage et de la
transmission un élément fondamental de
son travail. En effet, convaincue que l’espace
du théâtre doit être un espace d’accueil et
d’échange, la compagnie propose régulièrement des ateliers ouverts à tous et à toutes.
Ces ateliers n’ont pas la prétention d’apprendre à jouer bien, à jouer juste, mais ils tentent
simplement de transmettre une certaine approche du théâtre qui serait avant tout une
façon de regarder et d’écouter le monde.
La compagnie est persuadée que le théâtre
est partout et qu’il faut simplement faire un
pas de côté, s’arrêter et regarder autour de soi
pour faire théâtre.

Photographie issue d’un atelier de création au
Nouveau-Théâtre de Montreuil, mars 2016.
Crédit / Thibault Le Page

Ces ateliers sont aussi l’occasion d’ouvrir la
parole pour s’enrichir mutuellement de nos expériences, de nos points de vue et de nos sensibilités : il y a théâtre dès lors que des gens se
réunissent pour échanger.
Valérian Guillaume propose aussi des ateliers
d’écriture qui aboutissent le plus souvent à
une restitution scénique.
Lorsque cela est possible la compagnie organise des événements parallèles à la représentation afin d’ouvrir la parole et de créer de véritables moments d’échange et de réflexion. Ainsi,
elle organise régulièrement des bords de plateau avec l’équipe artistique du spectacle et
dans l’avenir souhaite le faire avec des intervenants extérieurs : artiste, sociologue, journaliste, scientifique, chercheur. La compagnie est
convaincue que le spectacle poursuit son existence dans les échanges et les discussions qui
suivent la représentation

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L’équipe.

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Valérian Guillaume

Valérian Guillaume est l’auteur et le metteur en scène de la compagnie.
Il utilise la scène afin de mener son projet de recherche et d’expérimentation artistique. Ce dernier s’intéresse à la création de poèmes théâtraux composés à
partir d’événements et de phénomènes contemporains.
L’écriture est au centre de son travail. LA COURSE est la troisième mise en
scène de cet auteur. Son premier spectacle DÉSIRADES - Fragments d’une nuit
est créé au théâtre de Belleville en 2015.
Ce dernier remporte le prix de la meilleure écriture théâtrale dans le cadre du festival
Rideau Rouge organisé à Théâtre Ouvert à Paris. Fort de son succès, l’année suivante, le deuxième volet ECLIPSES - fragments d’une nuit est créé au même endroit.
En 2017, il entreprend une série de pièces pour deux à trois acteurs qui
abordent des phénomènes contemporains. Il écrit aussi pour la bande-dessinée,
le ciné-ma d’animation et pour la musique.
Dernièrement, il a écrit les paroles d’un livret pour Anaïs Bertrand composé et
mis en musique par Fabien Touchard.
En 2016, il reçoit les Encouragements de la Commission nationale d’Aide à la
créa-tion de textes dramatiques – Artcena CNT.

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Parallèlement à tout cela, il mène des actions artistiques en milieu scolaire. En
2017, il crée pour 57 lycéens un spectacle intitulé Si j’ai pas mon bac je vais sur
Mars au Nouveau-Théâtre de Montreuil. Depuis 2016, il dirige chaque année un
atelier de création ouvert à tous à la Sorbonne Nouvelle.
Actuellement, il écrit un roman-poème qui déploie le flux verbal d’un personnage qui se promène dans une zone commerciale. Ce projet est encadré par
Olivia Rosenthal et Christine Montalbetti dans le cadre du Master en Création
Littéraire à Paris 8.
En tant qu’acteur, il joue dans trois spectacles sous la direction de Bernard
Sobel : Le Duc de Gothland de C. D. Grabbe (2016), Le Juif de Malte de C.
Marlowe et Tartuffe de Molière (2015). Il a également joué dans Le Rêve d’un
homme ridicule de F. Dostoïevski mis en scène par Jean Bellorini (2014).
En tant que danseur, il joue dans Polices! de Sonia Chiambretto chorégraphié et
mis en scène par Rachid Ouramdane (2015) et dans un spectacle de Mathilde
Monnier et de François Olislaeger intitulé Qu’est-ce qui nous arrive ?!? (2014).
En 2018, il jouera dans Nathan le Sage de G.E. Lessing mis en scène par Bernard
Sobel.
Dans la continuité de son Master de recherche en Théâtre mention « écriture et
représentation» à la Sorbonne Nouvelle, il entreprend de poursuivre une thèse
d’expérimentation artistique autour de l’écriture du bruit et du silence dans le
poème théâtral contemporain.

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Giulia Dussollier

Giulia Dussollier collabore à la dramaturgie et à la mise en scène sur ce spectacle.
Originaire de Paris, elle se forme au théâtre, à la danse, et au cinéma. Après des
études en hypokhâgne et khâgne, et en lettres modernes à Paris VII, elle continue
sa formation théâtrale sous la direction de Marc Ernotte au conservatoire du VIIIe
arrondissement de Paris.
Depuis 2015, elle travaille principalement avec la compagnie Désirades et La Ville en
Feu. Ce collectif de treize interprètes réécrit Le Sacre du printemps d’Igor Stravinsky
pour le corps et la voix a cappella. En 2016 et 2017, ils jouent notamment au Regard
du Cygne, au Théâtre de la Cité Internationale, au Théâtre de la Ville des Abbesses.
Actuellement Giulia poursuit un travail de recherche à l’EHESS consacré à la mise en
scène de soi et du quotidien dans les productions des YouTubeurs. Depuis 2017, elle
interprète régulièrement des fictions radiophoniques pour Radio France.

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Thibault Le Page

Thibault Le Page est le dessinateur, concepteur visuel et scénographe.
Il a étudié le design graphique à l’École Duperré, à l’EPSAA, et à la Sorbonne.
Il réalise aussi des films et monte actuellement une revue de journalisme dessiné.
Il est intervenu graphiquement au Carreau du Temple en 2015 avec un collectif
de graphistes.
Actuellement il prépare un Master 2 à l’EHESS.

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Jeanne Desoubeaux

Jeanne Desoubeaux est comédienne dans le spectacle.
Elle se forme à la musique, au théâtre, à la danse (hypokhâgne, khâgne, master
d’études théâtrales, conservatoires).
Elle travaille depuis 2015 comme metteure en scène au sein de la compagnie Maurice et les autres. Elle y crée trois opéras : L’Enfant et les Sortilèges
de Maurice Ravel, Didon et Enée de Henry Purcell, Don Quichotte (j’étoilerai le vent qui passe) d’après Jules Massenet et un spectacle de théâtre
musical : Ce qu’on attend de moi d’après les textes de Vincent Guédon.
En 2014 et 2015, Jeanne assiste Jean-Pierre Baro dans son travail de mise
en scène sur Gertrud de Hjalmar Söderbergh et Démons de Lars Norén.
En 2016, elle effectue un stage de mise en scène auprès de Maëlle Poésy avec
l’opéra Orphée et Eurydice à l’opéra de Dijon. A l’Abbaye de Saintes, elle travaille comme metteure en scène avec Laurence Equilbey sur des extraits de
La Finta Giardiniera de Mozart. Comme comédienne, elle a joué sous la direction de Myriam Marzouki (Le Début de Quelque Chose), Bernard Sobel (Tartuffe), Valérian Guillaume (LA COURSE), Hugo Roux (L’éveil du printemps).

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Arthur Daniel

Arthur Daniel est comédien dans le spectacle.
Il a été élève au conservatoire du Centre dans la classe d’Alain Gintzburger.
Il a notamment travaillé avec Elisabeth Chailloux, Mirabelle Rousseau, Hugo Roux
et Bernard Sobel dans Tartuffe de Molière (2015), Le Juif de Malte de C. Marlowe
(2015) et, récemment, dans Théodore, Duc de Gothland de C. D. Grabbe (2016).
Il collabore régulièrement avec Valérian Guillaume : DÉSIRADES - fragments
d’une nuit (2015), ÉCLIPSES - fragments d’une nuit (2016) et LA COURSE (2017).
Il a travaillé en 2017 aux côtés de Laure Adler à France Inter pour
son émission L’Heure bleue.
Prochainement, on le verra dans Ce qu’on attend de moi / Le monde me quitte
de Vincent Guédon dans une mise en scène de Jeanne Desoubeaux ainsi que
dans Nathan le Sage de Lessing mis en scène par Bernard Sobel en 2018.

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Soutiens et
partenaires.

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Soutiens.
Production de la Compagnie DÉSIRADES
Co-production de Paris Sciences-Lettre (PSL), du CROUS de Paris, projet soutenu par le dispositif Culture-actions du pôle Culture, du Fonds de soutien aux
initiatives étudiantes (FSDIE) de la Sorbonne Nouvelle - Paris 3 et du FSDIE de
l’Université Saint-Denis-Vincennes Paris 8, de la Sorbonne USPC.
Avec le soutien du festival des idées, de la Mairie de Paris, compagnie lauréate
du dispositif Créart’up, du Nouveau-Théâtre de Montreuil - Centre
Dramatique National et de Bonlieu - Scène Nationale d’Annecy.

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Extraits.

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ELLE sur la ligne
debout dressée
se sentir prête parée
ne pas défaillir
se sentir
prête
à l’endroit
à l’endroit
ça file
ne pas défaillir
je suis une championne
je dois
sentir le vent
ne pas penser à soi
pas le temps
pas le temps de penser à soi
tout oublier
TROIS
ne penser à rien
y aller
ça vient
ça va venir
ne pas défaillir
ne pas défaillir
je me sens prête
je suis prête
à l’endroit
à l’endroit
ne pas défaillir
me sentir prête
ne pas pleurnicher
ne pas défaillir
ne pas subir
vite
à l’endroit
vite
à l’endroit
un bon mental
garder son objectif
il ne faut pas
défaillir
vraiment
ne pas défaillir
aller tout droit
endroit endroit
toujours toujours toujours tout
droit
ne pas défaillir
et maintenant
(...)

LUI à l’droit
à l’en
sur la line
toujos debout
nepas déaillir
ça défile
toujurs ot dot
je suis un capion
jconinue
je ne pux
jenedois pas
je ne dis pasm’rrêtr
imossil
pare ce ue as le temps d
pale teps
et enir je vex dire
maintenr le cp
TROI
e pener à rin
ne pa défailir
ne pa défillir
je e peux
je ne dis pas ensr à mo
restr deut
je me sns prt
jme dre
je ss debut
oit
er

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LUI demain matin tu ne travailles pas
c’est samedi
et tu ne te sentiras pas très bien
tu diras que tu as du chagrin
et puis d’avoir bouffé comme tu as bouffé ce
soir chez isa
plus jamais
plus jamais
c’est horrible de faire ça aux gens
tu penses qu’on ne doit pas inviter quelqu’un
pour le gaver
ce soir tu as essayé plusieurs fois de refuser
impossible
isa te resservait
devant les autres tu avais la pression
tu as pensé qu’elle le faisait exprès
bouffer comme ça c’est pas ordinaire
toasts plats à sauce bûche glacée
tout
demain dans la journée tu en voudras presque
à isa
car demain matin quand tu te réveilleras
à nouveau tu te trouveras grosse
ça te désolera
mais heureusement demain vers les coups de
midi
l’autre il t’écrira
tu seras contente
il te proposera d’aller voir cinquante nuances
de grey
au cinéma le soir même
tu n’oseras pas lui dire que tu l’as déjà vu
il y a quelques jours déjà
seule
jeudi dernier il t’avait déjà demandé ton
numéro
067209c’estquoiaprès
il ne se rappelait plus de ton prénom
alors il a enregistré ton numéro
dans le répertoire
sous le nom xzz
finalement c’est toi qui l’as ajouté sur facebook
c’est plus simple comme ça dis-tu
et c’est là qu’il t’écrira
tu répondras
que tu es trop contente d’aller voir ce film
et que d’ailleurs
tu voulais trop

le voir
tu feras semblant de découvrir
les scènes
de cuisses
de collants
d’épaules
de jambes
de sexes
de nuques
de regards cendrés
et de whisky anglais
mais avant ça
avant ce moment
toi tu te demanderas
comment tu t’habilleras
tu ne sais pas
tu ne sais jamais
alors comme toujours pour délibérer
tu prendras ta tenue
tes nouvelles nike
et tu partiras dans la ville
là encore
rien à dire
tu cours bien
tu es endurante
tu sais tenir la cadence
souffler battre la mesure
tu auras couru un peu plus de deux heures en
tout
tu es belle quand tu cours quand tu es épuisée
toi si tu ne cours pas
si tu ne t’oublies pas dans le rêve et la folie
de ton rythme
si tu ne t’épuises pas
tu te sens limitée inutile
je te connais bien
tu as une peur terrible de mourir
quand tu angoisses
tu ne sais plus quoi faire tu ne trouves plus les
mots
d’ailleurs
avant pendant après le cinéma
tu ne sauras pas dire ce qu’il faut
tu n’arriveras pas à lâcher prise
comme souvent
tu n’arriveras pas à dire ce que tu penses
tu ne sauras pas parler te livrer
tu ne sauras pas rire quand il faut
compatir quand ça doit
il n’y aura pas d’autres rendez-vous

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il te trouvera mignonne mais un peu
gênante
tu n’es bien nulle part
tu ne t’entends pas avec les gens
et à vrai dire tu n’aimes pas la ville
tu ne l’as jamais aimée
mais alors quand tu cours
comme ça
tu te sens seule et bien
il n’y a que toi et le monde
c’est pourquoi
chaque matin
chaque soir
tu pars courir dans le rose du matin
tu abuses de ton corps
tu t’étires mal
tu t’es toujours étirée mal
ce qui compte pour toi
c’est percuter le sol
c’est la lutte contre la pesanteur
et le poids du sol
c’est expérimenter par la course
celle que tu es vraiment
tu cours donc tu existes
tu cours donc tu es
et quand tu cherches l’harmonie des choses
je te le dis
je te le jure
tu es vraiment très belle
ELLE OH
LA NUIT PÈSE
ET ÇA SUIT SON COURS
S’EN VIENNENT LES SEMAINES
ÇA SUIT SON COURS
ET MOI RESTEUSE
TOUJOURS RESTEUSE LÀ
BOUFFEUSE D’OCTOBRE LÀ
FILEUSE D’OMBRAGE DE CLIMAT
JE TRAÎNE OÙ ÇA PEUT
LE COEUR À L’HEURE ET LE VERBE PLUS
BIEN DISTINCT À CE MOMENT
CELUI-LÀ CE MOMENT OÙ TU T’ARRÊTES
ENFIN
TOP CHRONO LA TEMPÉRATURE DE
MÊME QUE LA TRANSPIRATION
QUI SUIVRA LE DÉCISIF DU CHIFFRE ET DE
L’ARRÊT DU CHIFFRE JE

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PENSE À ÇA JE PENSE À NOTRE PLUS BEAU RECORD NOTRE PLUS
BEAU RECORD M’ADJECTIVANT DANS L’EFFORT
DE CES UNE HEURE
QUINZE ET CINQUANTE SIX SECONDES JE
M’ÉCLAIRE ENFIN J’ARRIVE
JE SUIS LÀ C’EST BON ON PEUT CAUSER
PAS BIEN DÉFICIENTE DANS LES PARAMÈTRES
NEUFS DE MA MÉLANCOLIE
JE PERDS PAS MON TEMPS JE SUIS UNE PRESSÉE
DE FILLE PAS LE
TEMPS DE
DE
PAS LE TEMPS
PARCE QU’ABDOMINALE LA CAVALE LA FUITE
VERS QUI VERS QUOI
LA FUITE
DE TOI LA FUITE DE TOI
ÇA Y VA PAS MAL
JE PEUX TE DIRE QUE JE SAIS EN BAVER COMME
IL FAUT
À CE MOMENT
PAS BESOIN DE PNL OU DE SALOPERIES COMME
ÇA
LÀ ÇA Y EST
MOI JE VEUX
JE FAIS
ET PUIS C’EST TOUT
VOILÀ
POINT FINAL
IL FAUT SE LE BOUGER QUAND C’EST QUE C’EST
QU’IL FAUT
PARCE QUE FACILE DE RENONCER
ET DIRE DE DIRE OH BAH NON FINALEMENT
DE PENSER Y’A HANOUNA
PAS LE TEMPS
PAS LE TEMPS DE
JE ME TRIMBALE AVEC MES VERTIGES
MES PARADOXES DE FEMME
MES BOUFFURES
ET L’ÉTALONNÉ DE MON ENFANCE
PAR LA COURSE
PAR L’EFFORT
J’AI APPRIS PAS MAL
JE VEUX DIRE
LA COURSE L’EFFORT
ÇA LE DÉPASSEMENT COMME C’EST QU’ON DIT
ÇA ÇA M’A APPRIS À ME LA CLOUER
À PASSER

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À PASSER
À ÊTRE COMME ON DIT DANS L’ACCEPTATION DES
DES
DES
DES ENFIN TU VOIS QUOI
JE COURS JE M’ÉCHAPPE ET QUAND JE COURS
J’ÉCHAPPE
JE RETARDE LE PRINTEMPS
ET LE DÉSIR DE TOI
JE COURS
QUAND MA TÊTE LA NUIT LE JOUR DEVIENT UN
POIDS
M’EN VIENT LA NÉCESSITÉ DE FAIRE
BOUILLOIRE ÉLECTRIQUE
M’EN VIENT LA NÉCESSITÉ DE FAIRE
LES MATINS À L’ENVERS
DE QUI DE QUOI
À L’ENVERS DE TOI
DE TOI
QUAND JE T’OUBLIE
À L’ENVERS DE ÇA
MOI
ET CE SEPT HEURES SEPT DE L’APRÈS-MIDI QUI ME
ZIGOUILLE ME
DÉSESPÈRE
BIEN SÛR
OUI BIEN SÛR L’ÉPAULE DE TOI
TON ÉPAULE
LES HUMEURS DES JARDINS
LES ENFANTS QUI BRAILLENT
ET LA PASSION CITADINE DE LA MINUTE LENTE
L’ITINÉRAIRE CONÇU PAR LES AMANTS DU MONDE
ET LES MARCHEUSES D’OCCASION
À REVERS DE LEURS CONVICTIONS D’HOMME LA
PLUIE TOMBE SUR
LA
VILLE
SUR LE DÉSIR
ET MOI DÉSINFECTÉE DE TOI
PAR LA COURSE
DÉSINFECTÉE DE TOI
PULSATION ARYTHMIQUE ET LE DÉDAIN AUSSI
QUELQUE FOIS
ET MOI POUR L’INSTANT LÀ
MOI POUR L’INSTANT LÀ PAS CREVÉE
TOUJOURS PAS CREVÉE
ET JUSTEMENT C’EST PAS DEMAIN QUE QUE
QUE
ENFIN TU VOIS QUOI

PARCE QUE MOI PAS BIEN CARESSEUSE DE
CIRCONSTANCES
JE M’EN CASSE D’ICI DE ÇA DE CES
PARAMÈTRES FRÊLES TRANQUILLES
À REBOURS DE À REBOURS DE
JE VAIS BATTRE NOTRE SCORE
CE SOIR
MAINTENANT LÀ
ICI COMME ÇA COMME C’EST QU’ON EST
JE VAIS FINIR
CE SOIR JE SERAI NUMBER ONE
PAS L’OMBRE D’UN QUELQUE CHOSE
ON M’ÉPROUVE PAS EN SURFACE
ON ME TRAVERSE PAS MOI
ON ME SUBIT DANS LA GUEULE
PARCE QUE LE MOT
QUAND ÇA S’EXISTE
PAS HYGIÉNIQUE LA PAROLE
ÇA L’EFFORT
LE MOT ET L’EFFORT DU MOT
LA COURSE
ET LA COURSE VERS ÇA
QUAND ÇA S’EXISTE
ÇA SE REÇOIT IN THE FACE
PAS BIEN COMPLIQUÉ
ET PAS MAL ÉVIDENT AUSSI JE DOIS BIEN
DIRE
JE VAIS PAS TE FAIRE D’EXTRA POUR T’EXPLIQUER
ÇA VA ÊTRE CLAIR
J’AI GAGNÉ OU J’AI PERDU
JE VIENS PAS LÀ POUR LE BRONZE
JE VIENS LÀ POUR ÊTRE CELLE
L’UNIQUE

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Contact.

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Adresse

31 rue Daviel - boite 720
75013 - PARIS

Téléphone
0621094758

Email compagnie

cie.desirades@gmail.com

Website

www.compagnie-desirades.fr

Facebook

www.facebook.com/desirades.nepenthes/

Rédaction et photographies : Giulia Dussollier et Valérian Guillaume

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LA
COU-RSE.