Lucifer over Lugdunum 93 II par La Metempsycose

LUCIFER OVER LUGDUNUM 93
VALFEU / DE MARBRE
ALEX YAMO MAD ART / MELAINYA BATHORY

EDITO //// 1
Voici une nouvelle remise en état de mon second contenu pour #LoL93 paru cette fois-ci en Juin 2020.

Suite au premier numéro, je pensais avoir trouvé une bonne formule de parution avec une prévision de 2 sorties à l’année.
Une ayant pour thématique les musiques alternatives pour Juin et une autre plus axée sur les musiques extrêmes pour

Décembre. La pandémie ayant continuée sa progression avec la fermeture prolongée des salles et le reports des
concerts, mon investissement pour #LoL93 avait pris un sacré coup. Durant cette période morose et incertaine, j’avais
estimé que la meilleure des décisions a été de mettre un terme à ces activités, plutôt déprimé de la situation et ne voyant
pas encore le bout du tunnel à tout ça.

Avec les nombreuses heures que j’ai passé dessus, ce deuxième contenu ne mérite pas de tomber dans les oubliettes. J'ai
aussi décidé de le faire revivre.

Une version retravaillée papier du fanzine est disponible en téléchargement gratuit. Libre à vous de la faire imprimer pour
avoir votre propre numéro.

Pour terminer, je vous annonce la renaissance du projet Lucifer over Lugdunum 93 qui sera un pan de ma nouvelle entité
La Metempsycose, une référence à mon ancien webzine solo Metempsycosis issue d’une ancienne époque de ma vie.

Il est temps de redevenir un véritable borderline de la musique.

LA METEMPSYCOSE

INTERVIEW //// 2

VALFEU

Interview réalisé en Juin 2020.

Salut Antoine !
Tu as l’honneur de fgurer en interview principal de ce nouveau numéro de #LoL93 !
Ça va faire un bail que je te connais et que je te suis depuis Operation of the Sun (plus de 10 ans maintenant). La première
question est en apparence super simple, comment vas-tu aujourd’hui ?!
Wow ! Et bien merci pour ta fdélité et ton soutien ! Tant de chouettes souvenirs depuis ce temps là ! Ecoute, je vais super
bien, je suis élancé dans une nouvelle phase de vie très excitante !

Avant de parler de Valfeu et de tes dernières actualités, pour les personnes qui ne te connaissent pas et qui te
découvriront peut-être par l’intermédiaire de ce numéro, je te propose une petite rétrospective sur l’ensemble de ta
carrière artistique. Tout d’abord, quels ont été tes projets de tes débuts ?! Tu vas certainement mentionner TAT. Parlenous davantage de ce dernier.
Je vais passer sur mes premières scènes à l’heure du collège, et te parler de mon premier vrai groupe, Thork. J’ai monté ce

projet avec des copains annéciens fans de rock progressif des années 70 et nous avons sorti en 2000 l’album « Urdoxa »,
qui doit se trouver dans quelques vieux greniers en cd et depuis peu sur YouTube en intégralité pour ceux qui voudrait
découvrir.

En 2004 je crois, j’ai recentré mon énergie sur mon projet en solo, TAT, devenu aujourd’hui Tat Resurrectio. C’était une
expérience mêlant ma culture classique et baroque à la musique industrielle, dédiée toute entière à la musicalisation de

l’alchimie médiévale. Vaste programme ! Haha ! A vrai dire, je crois aujourd’hui que ce projet n’est encore qu’à ses débuts,

il y a tant de choses à explorer dans ce domaine ! Nous avons remonté un set l’an passé avec Le Chiffre, Nevah et Ombra,
pour ouvrir pour Brendan Perry à Lyon (Dead Can Dance) et avons rejoué au Bal des Enfers. Dès que j’aurai un brin de
temps, je m’attellerai à l’écriture de la suite. 3 ou 4 titres sont déjà composés, dont un réalisé pour le générique du
nouveau flm de Laurent Courau en collaboration avec la Demeure du Chaos, « Les Sources Occultes ».

Si je me souviens bien, je t’ai vu pour la première fois sur scène avec Operation of the Sun au Festival Underground @
l’Usine de Genève et depuis nous avons sympathisé grâce à un pote en commun (coucou Erwin !). Résume-nous
brièvement l’ensemble de ta carrière avec OOTS et comment a débouché ta fructueuse collaboration avec Desireless ?!
OOTS existe-t-il encore aujourd’hui ?!
Tout à fait ! Erwin qui, notons-le, est aujourd’hui membre actif de groupes vraiment géniaux, dont Voice of Ruin que je
recommande à tous les métalleux qui nous lisent.

L’Usine donc… Oui, grâce au Baron, Damien, responsable du label/shop/café-concert Urgence Disk au rez-de-

chaussée de l’Usine, j’ai eu l’immense chance d’être adopté par cette grande famille. J’y ai rencontré de super amis avec
qui nous avons fait de nombreuses choses les années qui ont suivi : Greta Gratos, BAK XIII…

Pour la sortie de Désir Parabolique (deuxième album OOTS sorti en 2011 chez Urgence Disk), j’avais eu l’idée d’inviter

Desireless. Le match était très enthousiasmant et nous avons fusionné les 8 années qui ont suivi pour constituer l’entité
Desireless & Operation of the Sun puis Desireless & Valfeu. Ensemble nous avons produit 5 albums, joué environ 300
concerts en Europe, du Wave Gotik Treffen au Kamtchatka. Une expérience inoubliable, des shows TV aux concerts dans
les clubs goths.

Parlons maintenant de Valfeu. Comment est né ce nouveau projet et quel a été le ou les buts avec celui-ci ?!
Valfeu est né de mon envie de recomposer en solo, pour aller explorer de nouveaux horizons en parallèle de la tournée
que je faisais alors avec Claudie (Desireless). En tant que Valfeu, j’avais déjà co-signé notre hommage à Apollinaire, et j’ai
produit un premier album solo titré « Faust », une adaptation musicale de la tragédie de Goethe.

Comment le public a réagi à l’écoute de Faust ?!
L’album, réalisé en collaboration avec Sue Denim (Robots in Disguise / IAMX) a été très bien accueilli, mais ce sont les

concerts qui m’ont valus le plus de retours. Grâce à la présence de Nevah, ma nouvelle coéquipière, les costumes et la mise
en scène, je pense qu’on a pu amener l’idée à un point plus satisfaisant qu’une œuvre strictement musicale, un genre de
théâtre électronique.

Tu as davantage présenté les œuvres de Valfeu avec une tournée qui s’est appelée le Bal des Enfers. Comment cette
dernière a-t-elle pu être montée ?! Comment s’est déterminé le choix des artistes ?! Raconte-nous les plus beaux
souvenirs de cette tournée pas comme les autres !
Un souvenir de dingue ! On a lancé cette petite idée via facebook je crois, et très rapidement plus de 20 groupes et

artistes nous ont rejoints. On a ainsi monté des line-ups différents sur chaque soirée, avec Faust comme fl conducteur.
Cette tournée métissait plusieurs arts : expos d’arts graphiques, DJing, poésie, concerts, perfos…
Mon meilleur souvenir est peut-être notre soirée sold-out au Hard Rock Café : certains m’avaient déconseillés de réunir le
monde « de la surface » et la culture « underground ». Au fnal, l’accueil du lieu a été extraordinaire, le public était à fond,

les perfos exceptionnelles (notamment celle de Melainya et Satomi Zpira, unique !). Les gens avaient tous la banane, un
vrai un nexus de bonnes énergies ! Je pense qu’on se souviendra longtemps de cette belle ambiance.

Tu as plus ou moins teasé un nouveau projet pour 2021. Dis-nous en plus si c’est possible.
Ce n’est pas un projet solo, mais bien un vrai groupe. Nous avons presque 3 titres en boîte (20 minutes de musique) et
espérons terminer l’enregistrement d’un EP à la rentrée, EP qui pourrait, potentiellement, sortir « packagé » en 2021. Ce
sera différent de tout ce que j’ai pu faire jusqu’ici.

Tu es un musicien oscillant entre l’underground et la pop. Cite-nous tes principales infuences même les plus surprenantes
!
Une petite liste sans réféchir et dans le désordre : Peter Gabriel, J.S. Bach, King Crimson, Robert Wyatt, Laurie
Anderson, Philip Glass, Dead Can Dance, Suzanne Sunfor, Laibach, Le Mystère des Voix Bulgares, F. Schubert, Type O

Negative, Deux, The Sisters of Mercy, Leonard Cohen, Rotting Christ, Dominique A, Bakibal, Kate Bush, Gary Numan,
Henry Purcell, William Sheller, Avishai Cohen, Gentle Giant et Roxanne (la Roxanne de « Boys in Black Cars »).

Serais-tu capable de faire une playlist (genre 10 titres) des meilleurs chansons de tous tes projets ?!
Héhé ! Je vais te répondre sans fausse pudeur, je trouve ça cool de proposer des pistes d’écoute. Vous pouvez trouver
tout ça sur YouTube :

1) Tat - 999 (work in progress) 2) Tat Resurrectio - Rian Iridiagmar 3) Tat Resurrectio - Hail Poppy Hans 4) Operation of
the Sun - Hail Poppy Hans feat Greta Gratos 5) Desireless & Operation of the Sun - L’Adieu 6) Desireless & Operation

of the Sun - John 7) Desireless & Valfeu - Voyage, Voyage 2016 8) Valfeu - Asturias 9) Valfeu - Mephisto feat Sue Denim
10) Valfeu - Faust.

Les derniers mots de cette interview te reviennent avec tes espérances pour l’année 2020.
Merci pour cette sympathique interview ! Je te souhaite le meilleur pour ce nouveau fanzine et de mon côté, pour être tout
à fait honnête, je n’espère rien : pour le grand fan de Camus que je suis, l’espérance sonne comme une résignation. En
revanche, je peux te dire que j’ai hâte de vivre la suite de l’aventure !

« Zarathoustra mit son bras autour de l’arbre contre lequel le jeune homme était assis et il parla ainsi : « Si je voulais
secouer cet arbre avec mes mains, je ne le pourrais pas. Mais le vent que nous ne voyons pas l’agite et le courbe comme il
veut. De même nous sommes courbés et agités par des mains invisibles. » » Ainsi parlait Zarathoustra, Nietzsche. »

Facebook : Valfeu
Site : www.valfeu.com

INTERVIEW //// 5

DE MARBRE

Interview réalisé en Juin 2020.

Comment est né le projet De Marbre et qui le compose aujourd’hui ?!
Stéph : Le groupe est né début 2018 sur une idée de Jocelyn (batterie) et de moi-même. Rencontrés au festival l’Abeille
beugle. Nos affnités musicales nous ont données l’envie de faire de la musique ensemble, d’abord à 2 accompagnés de
machines puis fnalement rejoints par d’autres musiciens, afn de rendre les compositions plus vivantes, plus organiques.
On a fait le tri dans pas mal de démos que j’ai en stock afn de choisir celles qui étaient jouables en groupe et qui pouvaient
donner un ensemble et une couleur cohérente.
Le groupe est composé aujourd’hui de Stéphane (ex-Pack Head Ohm, Dame Chance) au chant et guitare, Jocelyn (exGreen Daddy) à la batterie, Edouard (ex-Steno.P, Horseas) au synthé et à la basse VI et Loup (Maïeutiste) à la basse,
qui nous a rejoint fn 2019.

Quels ont été les retours dans l’ensemble des concerts donnés ?! Est-ce qu’ils ont permis de faire avancer le groupe de
manière signifcative sur tous les plans ?!
Edouard : Pour l’instant, on a joué uniquement à Lyon et les retours sont plutôt positifs. On essuie quelques réfexions
sur le fait que certains morceaux soient chantés en français, mais globalement, le public est réceptif. Les concerts nous
ont permis de se faire proposer d’autres dates, donc c’est assez encourageant. On est bien soutenu par nos proches et
leurs critiques sont souvent constructives alors on pense bien à faire le tour des avis à la fn. Et puis, en plus des retours
du public, on entend nous-même nos morceaux d’une autre oreille, ce qui nous a amenés à retravailler certains passages.
Aussi, on essaye de ne pas trop fger les choses et de garder une certaine liberté de jeu.
Stéph : Il est vrai que l’utilisation du français est quelque chose qui revient de temps en temps mais pas forcément en
négatif. Il y a pas mal de groupes actuels et passés qui l’ont utilisé. Il faut juste l’assumer !
Que le concert soit bon ou non, il y a toujours quelque chose à en tirer, quelque chose qui fait progresser. Les morceaux
s’affnent grâce aux lives, nous sommes de plus en plus à l’aise et les retours sont effectivement encourageants !

Vous avez sorti un EP éponyme en 2019. Comment s’est déroulé le processus de composition et quels sont les thèmes
abordés dans votre musique ?! Peut-on espérer un premier album prochainement ?!
Joce : La base des morceaux est composée par Stéph chez lui et réarrangée en commun en répète.
Stéph : Les textes peuvent parler de faits sociétaux, des sortes d’analyses, de ressentis sur ce qui nous entourent. Il peut
y avoir des thèmes plus personnel souvent pour les titres les plus nostalgiques. Mes infuences sont aussi littéraires,
picturales, je peux écrire en regardant un tableau que j’aime par exemple.

Concernant l’enregistrement, nous voulions prendre plus de temps pour développer l’aspect scénique mais étant donné
les circonstances actuelles, nous voulons effectivement nous concentrer sur l’enregistrement d’un premier album.

Je vous laisse les mots de la fn avec vos espérances pour l’année 2020.
Stéph : Il y aurait tellement de choses à espérer… Hélas je crains de ne pas être très positif si je développe trop cette
question par rapport à la période que nous traversons !
Concernant De Marbre, nous travaillons de nouveaux morceaux et nous allons commencer à enregistrer un album cette
année que nous serons heureux de jouer sur scène, du moins quand les salles pourront rouvrir !

Facebook : De Marbre
Bandcamp : demarbre1.bandcamp.com

INTERVIEW //// 7

ALEX YAMO MAD ART

Interview réalisé en Juin 2020.

Salut Yamo !
Pour ce nouveau numéro de mon fanzine, je veux maintenant mettre à proft des artistes peintres et j’ai directement pensé
à toi. Tout d’abord, pourrais-tu te présenter et qu’est-ce qui t’a amené à passer des coups de pinceaux ?!
Bonjour et encore merci pour l’intérêt que tu portes à mes créations. Je suis né en 1972 dans la Loire et mes parents ont
vite déménagé sur Lyon suite à des recherches d’emplois successives. Mon père était monteur offset dans une imprimerie
et il avait fait les beaux-arts en cours du soir lorsqu’il était jeune. Tout a commencé avec lui. Il m’amenait du papier et nous

dessinions souvent ensemble. Ensuite j’ai tout de suite été fasciné par l’univers de la bande dessinée et de l’illustration. Je
reproduisais des personnages, des cases de bandes dessinées et j’en créais en essayant de leurs inventer de petites
histoires. Mon attachement à créer de la bande dessinée a duré jusqu’à mes vingt ans où j’ai ressenti le besoin de

m’exprimer autrement, sur un autre format, avec d’autres outils. Etant autodidacte, j’ai tout fait au feeling, je me suis

acheté des couteaux de peintre, de la peinture glycéro pour travaux, de grands cartons gris pour peindre dessus et
quelques gros pinceaux. Mes premiers tableaux sont venus comme ça, dans ma chambre, souvent la nuit, en écoutant de la

musique et en essayant de transfgurer en images mon mal-être. Les fonds étaient abstraits mais il y avait encore des
personnages humanoïdes, qui au bout d’un moment disparaîtront. Ensuite j’ai beaucoup peint au sol en faisant du
dripping et du mélange de différentes matières : sciure, colle, copeaux de papier, etc… et peinture.

Y’a-t-il des infuences déterminantes dans ta passion pour la peinture ?!
Ma première infuence majeure fût Enki Bilal il y a plus de trente ans. Sa façon de peindre ses bandes dessinées m’a

profondément impressionnée alors que je ne connaissais que les BDs enfantines et pour ados. Le traitement était bien
plus du domaine de la peinture que de la BD en noir et blanc puis colorisée. C’est le premier à vraiment m’avoir donné

envie de prendre des pinceaux et de m’exprimer avec des couleurs. De plus, ses sujets et ses personnages étaient
complexes et sombres, ce qui m’a fortement attirés. Ensuite, j’ai eu quelques chocs artistiques qui m’ont guidés dans des

directions que je n’imaginais même pas. Jackson Pollock et Jean Michel Basquiat en font partie dans les plus récents, il y a
une vingtaine d’années. Mais bien avant eux il y a eu Van Gogh, Klimt, Egon Schiele, Dali, Picasso, Duchamp, Giacometti et
H.R. Giger qui m’avaient fortement impressionnés par leur originalité, leur modernité, leur côté sombre et décalé. Enfn, je

pense que je peux parler de mon ami Jeff Grimal, (ex-The Great Old Ones, Spectrale, Kesys), peintre et dessinateur

bordelais, qui m’a bouleversé avec sa peinture cosmique, abyssale, très spirituelle, qui propose des voyages autant
intérieurs que vers d’autres dimensions. Nous nous connaissons depuis quelques années et ses œuvres sont très

enrichissantes tout comme nos échanges ; sa musique est, elle aussi, très inspirante. D’ailleurs, j’ai été infuencé par la
littérature fantastique avant de l’être aussi par la musique et d’autres artistes peintres. Les œuvres d’H.P. Lovecraft ou
de Stephen King par exemple, nourrissaient mon esprit et ont continué de le faire en même temps que le metal et l’art
contemporain.

La musique a une place importante dans #LoL93. Comment es-tu arrivé dans les musiques dites rock et metal et ont-ils
une symbiose avec tes œuvres ?!
Et bien c’est en 1884 que je suis tombé dedans. Un de mes cousins, 10 ans plus âgé que moi me dit : « Tiens, écoute ça, ça
c’est de la musique ! ». C’était l’album 1984 de Van Halen et après j’ai cherché tout ce qui pouvait ressembler à ça, de près

ou de loin. Forcément à cette époque sans internet et sans accès à l’information et aux données immédiatement, ce fût un

peu long mais avec de la patience j’ai découvert plein de groupes qui ont bouleversé ma vie. Je suis passé du hard rock US
au heavy metal anglais, ensuite au thrash américain et allemand, j’ai découvert le doom, le dark, le sludge, un peu de death
par ci par là et je me suis mis au black metal tardivement il y a une quinzaine d’années. Je suis passé de style en style en

reniant les précédents, désormais je les apprécie tous pour ce qu’ils sont. Evidemment que ces musiques ont eu un impact

sur mes tableaux ! Ne serait-ce que les pochettes de pas mal d’albums de metal en général qui sont souvent horrifques,
fantastiques, de science-fction, toujours avec des identités visuelles fortes en tout cas. Quand j’ai découvert Iron

Maiden, les illustrations de Dereck Riggs avec la mascotte Eddie m’avaient véritablement impressionnées ! J’ai même
acheté des albums juste à cause de la pochette alors que je n’avais aucune idée de la musique que j’allais découvrir. Et
puis, tu ne crées pas la même chose en écoutant du Neurosis que de la variété, par exemple. Donc souvent, la musique que

j’écoute pour peindre va avec le sujet abordé et les couleurs du tableau. Plus le sujet sera sombre, glauque et inquiétant,
plus la musique le sera. Si le sujet est zen, apaisant et beau, plus la musique choisie sera calme. Dernièrement, quelque soit

le thème du tableau, la musique était toujours lente. Je vais écouter du black atmo, du drone, de la folk triste, des
musiques contemporaines récentes, même du classique parfois. Je n’arriverais plus à me concentrer en peignant sur du
Slayer ! Mais oui, il y a bien une symbiose entre les musiques que j’écoute et les œuvres que je crée. En quelque sorte,
elles fusionnent sur la toile ! Une partie de mes toiles sera aussi visible sur un site dédié à des musiques extrêmes, LNFS

Prod (La Noire Folie Studios), Ivan (Vyl) le patron de l’asso est un vieil ami qui a toujours désiré me faire participer à ses

créations musicales d’une manière ou d’une autre. Les ténèbres, qu’elles soient musicales ou picturales, ou autres,
s’accordent bien entre elles.

Le mental a une aussi une place importante dans #LoL93. Ressens-tu un pouvoir expiatoire quand tu réalises tes
œuvres ?!
Complètement ! Mes peintures ont toujours été des catharsis, un moyen d’extirper mes démons intérieurs, d’exprimer mes

tourments. C’est une sorte de thérapie et de recherche sur soi-même. Faire sortir le trop-plein de noirceur sur la toile
pour ne pas être envahit par elle et essayer de se connaître, de s’apaiser, de vivre en harmonie avec son propre être. Ce

qui n’est pas toujours simple, car on ne se choisit pas. Parfois ce sont des cauchemars, des visions sombres de l’univers
ou de l’humanité qui m’inspirent. De les poser sur un tableau permet de s’en débarrasser en partie. L’écriture a cette
faculté également mais elle pose problème : écrire fait mal. C’est retourner le couteau dans la plaie tout le temps de
l’écriture et encore un peu après. Peindre anesthésie et guérit momentanément, mais immédiatement.

Je te laisse conclure cette petite interview avec tes espérances pour l’année 2020.
Je n’ai pas d’espérances particulières mis à part pouvoir continuer à peindre et à m’améliorer, exposer quelque part en
2021 peut-être. Vu la conjoncture actuelle il serait présomptueux de dire que j’espère quoi que ce soit. Il y a depuis

longtemps déjà un véritable recul populaire vis-à-vis de l’art, encore plus de l’art « déviant ». Même s’il existe toujours une
scène et un milieu underground, peu de gens peuvent se targuer d’en vivre. Espérer en rêvant ce serait de vendre assez de
tableaux pour subvenir à mes moyens mais je ne compte pas dessus. Nous vivons dans une société où être artiste est

assez mal vu, c’est ne pas travailler, être un faignant, un parasite. Quel que soit l’art. Pourtant ce sont les artistes qui
créent la culture, le divertissement, le spectacle, etc… Mais la plupart des gens sont hypocrites et aveugles. Ils veulent

bien de tout ça mais gratuitement car ils estiment souvent que ce que tu fais est un hobbie, un passe-temps, un truc

agréable à faire, ce qui ne justife pas de payer pour ça. C’est paradoxal quand tu vois les sommes astronomiques perçues
par certains sportifs ! Mais c’est comme ça. Donc, je ne prétends pas pouvoir arriver à vivre de ma peinture un jour. Il faut
avoir à la fois du talent et de la chance, de l’opiniâtreté, des contacts, un réseau, etc… Ça fait beaucoup de facteurs pour

atteindre la reconnaissance et la liberté fnancière de ne faire que créer. Merci enfn pour cet espace d’expression libre
que tu m’as donné. Ta sollicitation me touche véritablement.

Voici une sélection de 5 de ses tableaux.

Rebirth, 1994, 150 x 150 cm.

Galaxie X ov Yith, 2004, 104 x 120 cm.

La Faille / The Gate, 2004, 81 x 128 cm.

Dans l’abysse, 2020, 100 x 80 cm.

Une vision de Mars : Montagne Rouge, 2020, 80 x 100 cm.

Facebook : Alex Yamo Mad Art

INTERVIEW //// 12

MELAINYA BATHORY
Interview réalisé en Juin 2020.
Holà Melainya !
J’y tenais à cœur à ce que tu sois interviewer dans un de mes numéros de #LoL93 et c’est enfn le cas ! Je te laisse faire
une petite présentation et le pourquoi du comment tu es devenue modèle.
Bonjour,
Je te remercie chaudement pour cette opportunité, je suis à la fois ravie et touchée que tu aies pensé à moi pour cette
interview, d’autant plus que ton fanzine touche à des sujets qui me passionnent. Pour me présenter, je m’appelle Melainya
et j’ai 30 ans. Je ne suis pas modèle professionnelle, simplement amateur mais c’est un pan de ma vie dans lequel je

m’investis beaucoup et auquel je consacre un temps assez conséquent. Je garderai mon prénom et mes activités
professionnelles bien moins attrayantes pour moi car je tiens à séparer ces différents aspects de mon quotidien.

Je n’ai jamais vraiment souhaité commencer la photographie, en tout cas ce n’était pas une envie formulée puisque je
m’étais toujours imaginée que ce monde était réservé aux mannequins parisiens. Quand je suis arrivée à Lyon il y a 12 ans

maintenant, c’est tout simplement une opportunité qui s’est présentée à moi. Je n’étais qu’une jeune étudiante plutôt
renfermée et concentrée sur les études mais j’avais déjà un penchant pour le metal et la musique goth, ce qui se ressentait
considérablement sur mon look. Un photographe m’a arrêté dans la rue alors que je rentrais chez moi un soir, me

proposant d’organiser un shooting car il recherchait une femme avec ce type de tenues. J’ai pris sa carte même si je ne te
cache pas que, que dans un premier temps, je l’ai surtout pris pour une tentative désespérée d’attirer mon attention et

celles des femmes en général. Puis, curieuse, je suis tout de même allée sur son site quelques jours plus tard, ce qui m’a
permis de confrmer qu’il était bien photographe et que les modèles dont il m’avait parlées étaient bien réelles. Après avoir
demandé de nombreux avis autour de moi, j’ai décidé d’aller prendre un café avec lui pour cerner le personnage et nous

avons fnalement convenu d’un photoshoot quelques jours plus tard. Le style, bien que connoté par mon apparence, est

resté très classique, habillé, en extérieur et cette expérience positive m’a confortée. Nous avons fait beaucoup de photos
ensemble lui et moi, et je n’ai travaillé qu’avec lui pendant presque 2 ans car je ne me sentais pas du tout « modèle ». J’ai

commencé à poster mes images sur Myspace (grande époque qui rappellera des souvenirs à certains *rire*) ce qui m’a
amenée à être contactée par d’autres photographes. J’ai facilement accepté les propositions et se faisant, j’ai réalisé un,

puis deux, puis trois shootings et ainsi de suite, la machine s’est emballée. Il me semble tout de même que les choses ont
pris du temps avant que je considère que je pouvais avoir un vrai rôle dans la composition des photos, que je puisse

incarner des rôles différents et que j’ose à la fois me reconnaître et me prétendre « modèle photo » et que j’ose contacter
des photographes. A partir de ce moment-là, c’est devenu une vraie passion qui ne m’a pas quittée. Je m’y adonne avec

plus ou moins de régularité en fonction de ma vie personnelle mais je crois avoir trouvé le style qui me conviens.
Aujourd’hui j’essaie de rester variée dans mes réalisations et je travaille uniquement avec les personnes que j’apprécie
vraiment, dont j’estime le travail ou dont le projet revêt un intérêt particulier. Depuis quelques années j’ai même eu la

chance de pouvoir tourner dans des clips ou des courts métrages, ce qui est aussi une superbe expérience de modèle, à la
fois plus contraignante et plus vivante.

Qu’est-ce que pour toi un bon projet photographique et qu’attends-tu d’un photographe au sens large du thème ?!
Je ne sais pas si c’est une idée simple à défnir mais je vais essayer de te donner mon point de vue sur la question. Le « bon
» projet photographique peut être très variable mais il possède quelques qualités essentielles, notamment celle de la prise
de risque, que ce soit pour moi ou pour le photographe. Nous sommes à une époque où ce média est fortement exploité et

je n’ai pas envie de reproduire des images faites des centaines de fois. Évidemment, le travail que nous faisons est

majoritairement le produit d’infuences et de copies d’autres artistes, toutefois la tentative de s’en détacher est pour moi
nécessaire. Je privilégie donc toujours un projet qui va me demander de sortir de ma zone de confort et où le photographe
tente de faire de même : partir de quelque chose que l’on aime pour aller plus loin. J’aime être dans l’instant, on se dirige
vers quelque chose de commun et d’admis au préalable mais on accueille aussi ce qui vient sur le moment avec la rencontre,

le feeling etc. Parfois ça marche, parfois c’est peu concluant mais l’instant et la réalisation ont autant de sens que la
production. La photo, ce n’est pas que le rendu fnal, c’est aussi tout le processus de création.
J’attends d’un photographe, surtout si c’est lui qui me propose une séance, qu’il soit clair dans son idée, capable
d’exprimer son envie et ses attentes et ce qui l’anime dans cet exercice. Sinon, j’ai la sensation qu’on se passe à côté sans

travailler ensemble et il n’y a rien de plus frustrant pour moi de me dire que nous n’avons rien créé juste parce que nous
n’avons pas su nous trouver et aller ensemble vers un même but. Cependant je peux apprécier aussi bien les prises de
vues très simple type portrait, sans artifces, que les gros plateaux avec stylistes, maquilleurs, studio, etc. au même titre
que j’aime autant le numérique que l’argentique ou les procédés anciens.

Quels sont tes meilleurs souvenirs de shooting avec tes plus belles collaborations ?! Des fails aussi ?!
Dans l’ensemble, les shootings où je m’amuse le plus sont ceux que nous faisons en groupe, souvent pour la promotion de
soirées, de lignes de vêtements ou de déflés par exemple. Il y a plusieurs modèles, plusieurs photographes, on est
beaucoup à se connaître alors ça ressemble très vite à une cour de récréation, bien plus qu’à un studio photo. J’ai des tas

de backstages très drôles qui immortalisent ces beaux moments. Je crois que c’est cette légèreté qui manque parfois à

cette scène où on se prends un peu trop au sérieux et qui soulage en fait tout le monde. A un niveau plus émotionnel, j’ai
aussi quelques souvenirs mémorables de ces premières fois où j’ai posé pour des « grands noms ». Des photographes ou
stylistes que j’admirais depuis des années et avec qui j’ai eu la chance de travailler. Je crois que je me sentais un peu

comme Cendrillon : il y avait quelque chose de magique qui devenait une réalité pendant quelques heures. Je pense à une

séance en particulier, avec un photographe lyonnais que j’ai toujours beaucoup admiré et qui immortalisait une session de
shibari. La session était spéciale en elle-même puisqu’elle était réalisée par un attacheur venu de l’étranger et avec qui je
venais juste de commencer à travailler. L’admiration que j’avais pour ces deux personnes ainsi que l’aspect unique de ce

moment m’ont faits oublier le reste du monde pendant quelques heures. Je me dis souvent que la vie est faite pour créer
ces rencontres incroyables.

J’ai eu la chance de ne connaître que peu de fails. Contrairement à d’autres modèles, je n’ai pas eu a déplorer de

photographes mal intentionnés ou ayant eu des gestes et paroles déplacés à mon égard. Cela a davantage pu être de la
déception quand au résultat de photographes se prétendant très talentueux, un feeling qui ne passe pas ou une
incompréhension quand aux attentes, ce qui a en général tendance à m’agacer. Il y a aussi la frustration des images de

séances jamais reçues ou de co-modèles particulièrement agaçantes car trop snobs ou prétentieuses. Je m’estime tout de
même assez chanceuse car, prenant mon temps, je suis rarement confrontée à ses expériences et plus le temps passe, plus

cela se fait rare. Les photographes (et cela s’applique aussi au reste de l’équipe d’un shooting) les plus professionnels
sont souvent les plus simples d’accès et les plus décontractés.

Raconte-nous un peu tes passions et les liens que tu entretiens avec la musique metal et gothique.
Et c’est là que je me rapproche du thème du fanzine ! Au delà du modeling, je suis aussi une goth et une metalhead depuis

de nombreuses années maintenant. J’ai découvert le black metal à mes 15 ans et j’ai ensuite déroulé le spectre de tout ce
qui se trouve autour sans jamais m’en lasser. Nous avons la chance d’avoir une scène fournie pour ce style musical ici à
Lyon, et depuis 12 ans j’enchaîne soirées et concerts. J’ai eu l’occasion de pouvoir performer dans les deux milieux, à la

fois pour des soirées et événements apparentés à la scène goth, mais aussi en accompagnant en live le groupe de black

metal français Seth. Je les suis en festivals depuis quelques temps et je dois dire que c’est un immense plaisir de participer
à leurs shows. C’est un peu une façon pour moi de faire vivre l’activité d’une scène que j’adore, sans être musicienne ou
organisatrice. Je parlais de vidéo un peu plus haut et j’ai notamment envie de te parler de celles que j’ai pu tourner pour

les clips des amis locaux comme ceux du groupe de darkwave Divine Shade, les électro-métalleux de Pavillon Rouge ou
encore les sons électro-rock de mon ami Valfeu. J’entretiens également des liens assez étroits avec la scène fetish et

BDSM pour laquelle je fais également des photos. C’est d’ailleurs cet univers-là qui m’a rapproché encore davantage de
la vidéo et de la performance.
J’ai aussi eu l’occasion d’y faire mes premiers déflés. Plus particulièrement, je pratique de façon régulière le shibari qui
fait passer le bondage de la corde au rang d’art. Il m’accompagne à la fois à un niveau personnel mais aussi en image, fgée

ou mouvante ainsi que sur scène. Cette pratique m’apporte énormément et me permet de repousser les limites de mon
corps et de la notion de performance, au sens premier du terme, toujours un peu plus loin.

Je te laisse conclure cet éphémère entretien avec tes espérances pour l’année 2020.
Ma conclusion sera brève puisque mes espérances pour l’année à venir sont assez simples : davantage de belles
collaborations, de belles images, de beaux projets. Chaque année je développe un peu plus ma « carrière » artistique dans
un sens qui me satisfait et je souhaite de tout cœur que cela continue. Si certains projets se concrétisent, alors il pourrait

y avoir d’excellentes opportunités au sein de mes scènes de prédilections. Peut-être de bonnes nouvelles à venir donc.
Quand à toi je te remercie encore et souhaite réussite et longue vie à ce fanzine.

Facebook : Melainya B.

Voici une sélection de 5 de ses photos.

Performance pour le live « Les blessures de l’âme » de Seth @ Throne Fest par Elodie Beaussart.

Performance pour le live « Les blessures de l’âme » de Seth @ Tyrant Fest 2019 par Alexpds.

Backstage clip « Something Bad » de Divine Shade par Florian Maréchal.

Performance avec Satomi au Bal des Enfers 2019 @ Lyon par Julien Jay.

Autoportrait intitulé « My God, my God, why hast thou forsaken me ? », Exhibition @ frst NSK rdv Grenoble, 2016.

+ photo de couverture (croppée) par Zan D. Kazuya / Z.Vision.

LIVE-REPORTS //// 17

Rituale Nocturnum I avec Stupor Mentis & Diabolvs in Viola @ Loupika, Lyon, 15/2/2020.

Cette Rituale Nocturnum première du nom a été organisée par le collectif lyonnais Sick Amongst The Pure. Premièrement,
cet événement a été le théâtre du lancement offciel du fanzine Lucifer over Lugdunum, donc une petite consécration pour

moi-même ce soir-là ! Et deuxièmement grâce aux efforts du collectif, il a fallu souligner l’importante présence du projet

dark ambient/néoclassique Stupor Mentis en terre lyonnaise. Pour enjoliver ce tout, une performance dark et new look de
Diabolvs in Viola s’est greffée à l’affche et nous allons commencer ce report avec cette dernière.
Pour rappel, Diabolvs in Viola est un projet solo de Ombra faisant des reprises de « morceaux particuliers » à l’alto. Par
rapports à ses premières prestations, une évolution est à noter tant au niveau du décorum à la setlist pour une orientation

plus occulte. Pour ce nouveau rendu, la résultat a été très intéressant car l’artiste a osé dans la reprise de nouveaux

morceaux et pas des moindres pour certains. J’ai surtout été sublimé par la reprise de Death in June, The Calling, avec
son côté plus déchirant dans les cris donnant un incroyable résultat « black metal », sans les grosses guitares mais
seulement avec de notes d’alto. Splendide. Par contre, j’ai été très déçu par la reprise de Nargaroth, Seven Tears Are

Flowing to the River. Son exécution a été laborieuse et je n’ai nullement retrouvé les émotions du morceau d’origine.
Dommage. Le public de son côté a été assez curieux et certains ont été ravis d’entendre de nouvelles versions de
chansons à l’alto (coucou Death in June pour ma part !). De mon point de vue, Diabolvs in Viola est encore au stade
expérimental mais la voie qu’il emprunte est de plus en plus précise. Je souhaite très fort que le projet continue sur scène
et pour cela, Ombra doit continuer à oser et à susciter la curiosité dans ses reprises pour créer de l’engouement. Le
potentiel est déjà présent et doit s’affrmer à la longue. Avec Diabolvs in Viola, nous tenons peut-être quelque chose
d’original et de très bon pour l’avenir. Note : 87/93.

Le sommet de la soirée a été la prestation de Stupor Mentis avec une infuence plutôt moyenne voir faible hélas.

Cependant un public de spécialiste a quand même répondu présent pour profter de la prestation live du duo marseillais.

Le projet, évoluant donc en binôme, nous a délivré une musique alliant le néoclassique et le dark ambient du plus bel effet.
Les sombres litanies de Stupor Mentis ont eu un côté mystique des plus accrocheurs et ont permis de transporter les

personnes présentes dans un autre monde à la fois brumeux et incertain. Le puissant timbre et la présence envoutante de
Erzsebeth sur scène ont magnifé cette longue prestation aux allures de rituel. Une performance rare qui a eu le mérite de
faire vibrer les quelques spectateurs. Note : 90/93.

Pour conclure, cette soirée made in Sick Amongst The Pure a délivré des résultats corrects pendant les prestations de
Diabolvs in Viola et Stupor Mentis mais le public a préféré aller voir ailleurs pour les afters. Nous retiendrons en priorité
l’audace de l’affche dans un cadre de qualité au Loupika. Merci aux acteurs, merci aux organisateurs.
Note globale de la soirée : 88/93.

De Marbre & Nairod Yarg @ Loupika, Lyon, 8/3/20.

Un certain week-end du mois de Mars a été rythmé par une succession d’évènements post-punk. Au lendemain d’un gros
concert de Frustration @ Villeurbanne, le Loupika a accueilli 2 groupes locaux dans le même genre avec Nairod Yarg et De

Marbre. L’occasion a été parfaite pour jauger la qualité de la scène locale/départementale dans le domaine du postpunk.

Le premier groupe de la soirée a été Nairod Yarg. Ne connaissant que de nom, ce projet évoluant en duo et nous
provenant de Villefranche-sur-Saône a constitué une véritable découverte. Les artistes, polyvalents avec les instruments

et impliqués sur scène, ont délivré une musique live percutante en enchainant des morceaux mixant les styles suivants : le

post-punk, la coldwave et le noise. Les guitares ont provoqué leur effet surtout les basses aux notes déterminantes bien
mises en avant. Le chant a aussi délivré de la qualité. En plus de la musique, un univers cinématographique a pu être
partagé durant la performance. Tout ceci a engendré une bonne énergie envoyée par les musiciens à un public de plus en

plus réceptif à leur prestation. Pour une première, Nairod Yarg a marqué des points et je reprendrai plaisir à les revoir.
Note : 89/93.

De Marbre a été le deuxième groupe à fouler la scène et là aussi ce fut la découverte. Ne connaissant aussi que de nom,

l’occasion a été parfaite pour me faire une idée précise de leur univers musical. Cette fois-ci nous avons eu affaire à un

quatuor sur scène nous délivrant une musique aux plusieurs visages suivant les chansons jouées. Les divers morceaux ont
alterné le post-punk et le dark rock et certains de ses passages ont présenté un aspect psychédélique pour plus de
contenance. Le chant, tantôt punk tantôt incertain, a grandement participé à l’immersion du groupe en live. Le public a été

assez présent durant toute la performance, signe de la qualité des chansons jouées en concert par les lyonnais. Note :
89/93.
Pour ma part, ça n’a pas été une mais 2 découvertes super intéressantes. Grâce à cette petite date dominicale très
réussie, Nairod Yarg et De Marbre ont permis de démontrer qu’il y a du bon dans la scène locale et que ces groupes
méritent amplement du soutien. Merci aux acteurs, merci aux organisateurs.
Note globale de la soirée : 89/93.

C’était le dernier concert avant la fermeture des salles à cause de la Covid-19.
Mon dernier concert du monde d’avant et ensuite le début d’une traversée du désert.
Pas de bonnes impressions en me remémorant tout ça.

CHRONIQUES COURTES //// 20

Abyssal Vacuum - MMXIX (black metal / Lyon / Egregor Records)

MMXIX représente le 3ème EP de Abyssal Vacuum. Le côté caverneux reste le thème conducteur de la musique de AV.
Avec ses 3 nouvelles compositions, le projet est encore plus dans l’expérimentation avec un black metal tourmenté et

dissonant. Des riffs de guitare tournent en boucle donnant un côté aliénant à l’œuvre. Des relents de mysticisme font leur
apparition à certains moments renforçant ainsi son ambiance. A chaque nouvelle sortie de AV, l’auditeur continue ses

péripéties dans les abîmes dans un voyage s’annonçant sans fn. La lumière n’existe pas dans ce projet qui pourtant
évolue sur pas mal de plans. Titre préféré : VII. Note : 90/93.

Amduscia – Existe (électro-indus / Mexique / Out of Line Records)

Amduscia « existe » encore avec ce nouvel album qui s’est longtemps fait attendre. Musicalement, l’ensemble n’a rien de
révolutionnaire. On ne change pas une formule effcace. Les mêmes bases ont été reprises pour la composition de Existe :
un sens du rythme toujours endiablé avec du beat agressif, des claviers aux sons horrifques et une voix des plus

écorchées. Amduscia a et aura toujours sa petite touche supplémentaire dans sa sonorité ajoutant un surplus
d’ambiance. Le genre s’épuise avec les années mais avec les hits ravageurs du groupe, ça sera toujours un plaisir coupable
de se dandiner là-dessus dans des soirées électrodark. Titre préféré : Demons Dance Floor. Note : 86/93.

Amnutseba – Emanatism (black metal / France / Iron Bonehead Records)

Après des démos intéressantes, Amnutseba est un mystérieux projet français de black metal qui sort enfn son premier
album : Emanatism. Pour résumer ce nouveau tout, sa musique pourrait être un mix intéressant des meilleurs ingrédients

de Deathspell Omega et Portal. Le résultat est au-delà de tout ça grâce à de multiples effets. Tout d’abord, son
ensemble musical absolument dantesque joue directement avec notre mental. Certains morceaux présentant des passages
très denses mettent à rude épreuve notre espace intérieur. A l’issue de tous les titres de cet album, l’auditeur peut rester
scotché en contemplant avec stupéfaction les côtés obscurs de son inconscient. Avec cette première réussite, Emanatism
nous propose une bande-son de nos pires tourments. Pour un auditoire averti. Titre préféré : Abstinence. Note : 91/93.
Alex Sindrome - Fantome (pop noire électronique / France / The Zero Corp)

J’ai découvert Sindrome durant mes années grenobloises quand le Mark XIII passait ses titres au bar. Voilà pour la petite
histoire d’une période quasi-dorée. Son nouvel album Fantome est une énième démonstration de l’artiste possédant une
véritable identité musicale. Sa globalité, comme pour l’ensemble de toute sa discographie, est une ode à la noirceur et au
cynisme sur fond de nappes synthétiques froides aux allures popisantes (mais pas trop non plus). Chaque titre de

Fantome présente un travail particulier au niveau du texte et de la composition. Après plusieurs écoutes, son contenu
devient addictif pour toutes personnes en adéquation avec son univers crépusculaire. En creusant davantage les écoutes,
des multiples références à saisir sont les preuves d’un grand background de l’auteur-compositeur. Fantome, et la musique

en général des œuvres de Sindrome, développe un univers très particulier destiné aux personnes très particulières, et
personnellement j’en redemanderai toujours. Titres préférés : Nos âmes en noirs, Mélancolie et Xanaxville. Note : 90/93.
Blood and Sun – Love and Ashes (dark folk / USA / Nordvis)
Blood and Sun est un projet que j’ai découvert cette année grâce aux sorties de Nordvis, label suédois au combien
intéressant. Ce groupe américain évoluant en binôme pratique de la musique dark folk en rendant hommage à la nature de

chez eux. Avec un contenu relativement homogène, tous les titres de Love & Ashes présentent des morceaux à la sonorité
acoustique brillamment composés. La voix est aussi un gage de qualité tant elle dégage des émotions selon les chansons.

Une très belle atmosphère forestière se développe au fur et à mesure de l’écoute. L’auditeur peut ainsi se retrouver en
symbiose et être en état d’émerveillement devant tant d’éléments naturels. Le projet Blood and Sun change des groupes
européens donnant un regain de fraicheur au genre. Love & Ashes est une sortie dark folk marquante de cette année.
Titres préférés : Dusk Century, By What Road et Madrone. Note : 90/93.

Borgne – Y (black indus / Suisse / Les Acteurs de l'Ombre Production)

Borgne est un projet suisse de black indus mené de front par le musicien-artiste prolifque, Bornyhake. Les compositions
de ce nouvel album sont à la fois robotiques, deshumanisantes et grandiloquentes selon certains passages. Quelques

réminiscences sont perceptibles à l’écoute allant de Darkspace pour des parties cosmiques à Blut Aus Nord pour le côté
indus histoire de se faire une idée. En tout cas, si on est amateur du genre black indus, Y présente d’énormes qualités
dans un contenu musical dense à la fois glacial et très sombre. Cependant, quelques pointes de clartés font leur
apparition mais plus sur un fond de désespoir. A noter la présence d’un membre de Schammasch sur plusieurs titres

apportant sa plus-value à l’album dans la gratte et le chant. Y est le requiem du misanthrope déchu dans un univers froid
et apocalyptique qui pourrait prendre forme plutôt que prévu. Titres : Je deviens mon propre abysse et A Hypnotizing

Perpetual Movement That Buries Me in Silence. Note : 90/93.

Catubodua - Maruos (pagan black metal / Lyon / Asgard Hass Productions)

Catubodua est un jeune groupe lyonnais de black metal qui au fur et à mesure de leur parcours s’est fait de plus en plus
présent sur des affches de concert. Ce quatuor joue un black metal épique et mélodique aux forts relents pagan. Des
infuences notoires comme Windir à Belenos ou encore Angantyr peuvent être citées. Pour aller à l’essentiel, Maruos est

avant tout un album très bien composé qui témoignent de la passion et du talent des musiciens. Pour un premier album,
son contenu musical est très imposant avec des morceaux plus marquants que d’autres à l’écoute, en plus d’un chant
français sur tous les titres. Après un EP et maintenant un album à leur discographie, Catubodua commence à engranger

de l’expérience et à force de travail, le groupe peut s’affrmer comme une future valeur sûre du BM dans la région. Chaque
chose en son temps pour l’instant. Titre préféré : Colosses de Beltinia. Note : 88/93.

Cult of Fire – Moksha / Nirvana (black metal mélodique / République Tchèque / Beyond Eyes)

Au fl des années, Cult of Fire est devenu à part dans la sphère black metal avec une musique à sensation suivant ses
albums et des prestations marquantes. A part quelques EPs, le projet se faisait rare au niveau des sorties. Et pour cette

année 2020, ce n’est pas un mais un double album qui a été sorti répondant aux noms très évocateurs de Moksha et
Nirvana. L’aura de l’ensemble musical de Cult of Fire est ésotérique à souhait avec des thèmes de l’hindouisme et du
bouddhisme très présents. Comme nous avons 2 nouveaux albums, une double excitation est de mise pour tout amateur
de ce projet hors du commun avec un résultat à la hauteur des attentes. En effet, le rendu est évidemment black metal

dans les instrumentions avec des riffs mélodiques de guitare, une voix qui growl et une batterie qui martèle mais le résultat
fnal n’est pas si violent par rapport au genre. Bien au contraire, après plusieurs écoutes intensives, l’auditeur peut être
exalté par tout ce contenu et plus il avance dans les morceaux de chaque album, plus il aura l’impression de se surélever et
d’atteindre son sommet, son endroit idéal. Pour conclure, l’effet voulu avec ce double album de Cult of Fire peut

engendrer une expérience satisfaisante tout en allant bien au-delà du domaine musical. Titres préférés : (ne)Čistý et

Buddha 5. Note : 90/93.

De Marbre – s/t (post-punk/dark rock / Lyon / pas signé !)

De Marbre, patronyme de groupe intriguant aux apparences multiples, est un nouveau venu dans la scène dark lyonnaise
nous proposant un alliage musical entre le post-punk et le dark rock. Le groupe a sorti en 2019 un EP éponyme

présentant 3 titres aux diverses subtilités. Cette première fresque sonore se compose de morceaux typiques de rock aux

parties plus diluées sur certains passages. Tout cet ensemble tend dans une ambiance plutôt froide avec un côté
psychédélique donnant une dimension supplémentaire à leur univers. A noter les paroles du chant en français et en

anglais suivant les chansons, ce qui n’est pas un désavantage, mais plutôt une proposition de plusieurs facettes. Pour une
meilleure immersion de leur musique aux sombres sonorités, il est recommandé de les voir en concert. Dans l’attente d’un

premier album, De Marbre est un projet fort prometteur qui mérite de se faire connaître avec le temps. Titre préféré :

Idole Invisible. Note : 89/93.

Disparaître – Demo II (black metal / France / Naturmacht Productions)

Après une première sortie surprenante dans le bon sens du terme, le projet français est revenu avec une nouvelle démo 3
titres. Le riffng de guitare des nouveaux morceaux est tempétueux tout en sonnant froid dans son rendu musical. Ces

compositions font la plupart du temps du rentre-dedans dans les oreilles de l’auditeur pouvant provoquer divers effets.
Malgré la présence de peu de morceaux, tout cet ensemble est de toute beauté et comblera les amateurs de black metal

glacial et épique. Cette nouvelle démo confrme la surprise de la première sortie apparue 2 ans auparavant avec une
ambiance totalement bouleversante. Une des claques de l’année. Titres préférés : Plus la nuit est sombre et Un lit de

neige. Note : 92/93.

Dodenbezweerder - Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugels (black metal / Pays-Bas / Iron
Bonhead Productions)

La scène hollandaise de black metal a de nombreuses pépites dont fgure Dodenbezweerder. Ce projet estampillé raw
black ambient présente dans ses rangs le très très prolifque M de Gnaw Their Tongues. Ce n’est pas pour rien si le

premier album a retenu les attentions du label Iron Bonehead car il présente quelque chose d’unique et de terrifant à son
écoute. Le contenu total de l’œuvre sonne black metal mais sa particularité est dans le traitement des cordes de guitare
donnant des riffs très bruts et tranchants. Avec la présence de notes discrètes de clavier, une ambiance morbide et une

atmosphère hantée dominent outrageusement dans cet album. La musique de Dodenbezweerder est une expérience à
part pour des frissons certains. Pour un auditoire averti. Titre préféré : Als het vuur van mijn toorn is ontstoken zal het

branden tot in het diepste dodenrijk. Note : 89/93.

Hilary Woods - Birthmarks (dark rock / Irlande / Sacred Bones Records)
Hilary Woods est une artiste irlandaise que j’ai découvert cette année grâce aux sorties du label Sacred Bones Records.
Birthmarks représente son deuxième album. Sa durée est plutôt courte mais très suffsante pour développer un imaginaire

surréaliste à l’écoute de tous les titres. A travers toutes les compositions, les instrumentations donnent dans une

ambiance calme mais plus orientées dans l’obscure. Quelque chose de fascinant se développe au fur et à mesure de son
avancé musicale pour l’auditeur, ce tout dans une atmosphère pure et énigmatique. En paradoxe d’un univers onirique

hanté, la voix de Hilary, douce et fragile, se marie plutôt bien avec sa musique. Les œuvres de Chelsea Wolfe ont initié une
vague de nouvelles artistes dans son genre, Hilary Woods a aussi toute les qualités de son côté pour s’imposer comme une
pionnière. Titre préféré : Orange Tree. Note : 87/93.

King Dude - Full Moon Virgo (dark folk / USA / Ván Records)

Les derniers albums du Dude sortent à un rythme régulier et c’est entre la joie et la stupeur que nous accueillons son tout
nouveau Full Moon Virgo. Il faut bien plusieurs écoutes pour saisir les substances avec les constats suivants : tous les
titres font dans la simplicité alliant beauté et émotions, bien évidemment ce tout dans une atmosphère si propice à l’artiste.
Les morceaux s’enchainent rapidement à l’écoute, voir peut-être trop si on est à fond dans l’ambiance, l’auditeur est

potentiellement frustré tout en restant sur sa faim. Dommage que l’œuvre soit si court. Pour les connaisseurs de la
discographie du King, nous pouvons ressentir un feeling de ses premiers albums avec un retour en arrière dans la

composition musicale. Cependant, tout cet ensemble donne une sortie assez correcte à défaut d’espérer un peu plus.
Avec le temps, King Dude n’a plus rien à prouver de ses talents de musiciens d’où un certain succès mérité. Tant qu’il

continue à faire de la bonne musique. A dans 2 ans pour un prochain album ?! Titre préféré : Forgive my Sins. Note :
86/93.

M!r!m - The Visionary (post-punk / Italie / Avant! Records)
M!r!m est un projet italien que j’ai appris à connaître nouvellement grâce aux sorties de Avant! Records. Cet entité menée

par Jack Milwaukee fait partie de la nouvelle vague de groupes post-punk prenant de l’ampleur, et ça fait du bien de voir
des nouveaux noms renouvelés le genre. Un charme certain se dégage des morceaux de The Visionary. Personnellement, il

ne m’a pas fallu beaucoup d’écoutes pour ne faire qu’un avec les chansons de cet album. Son effet a été immédiat.
Globalement, les synthés dictant le rythme sont omniprésents avec en plus une voix suave pour le chant sur fond musical
de cold. L’ambiance rétro est de mise avec une touche d’italo-disco pour enjoliver la musique de l’œuvre. Il faut avouer
que le contenu est répétitif, voir très, mais j’ai préféré me laisser aller grâce à une atmosphère brillante, c’est toujours bon
pour le moral. Titre préféré : Survive. Note : 87/93.

$uicideBoy$ - Stop Staring At The Shadows (trap / USA / G*59 Records)

#LoL93 est pour la diversifcation des genres tant que le contenu musical soit plaisant. $uicideBoy$ a clairement sa place
ici avec une musique totalement autodestructrice mais foutrement bonne à son écoute. Stop Staring At The Shadows est

le 2ème albums des rappeurs underground de NOLA et ce n’est pas un hasard si il est sorti le jour de la Saint-Valentin.

Quel cadeau pour les amoureux de ce genre de rap ! Pour ceux qui ne connaissent pas $uicideBoy$, voici quelques
particularités du groupe : thèmes autour de la drogue et du suicide sur fond de musique hip-hop très noir. Tous les

morceaux sont faussement calmes sur des airs complètement désabusés. Son ambiance dépressive de rigueur fera écho à
certains. Malgré une durée très courte, son rendu fnal est une nouvelle fois jouissif si on est amateur de ce projet. Pour

ceux qui souhaiteraient découvrir et élargir leur horizon musical, essayez d’écouter, vous vous sentirez pas forcement
bien. Titre préféré : Bizarro. Note : 90/93.

Turia - Degen van licht (black metal / Pays-Bas / Haeresis Noviomagi)

Turia est un nom important venant du label hollandais Hearesis Noviomagi présentant ainsi son 3ème et nouvel album :
Degen van licht. Avec le temps, le projet commence à se faire connaître et dispose maintenant d’une certaine notoriété
chez les amateurs de black metal. A l’écoute de cette dernière sortie, la musique du groupe est une nouvelle fois prenante.

Une grosse partie des compositions est extrême grâce au combo riffs-batterie très ravageur, en plus d’être
atmosphérique. Les morceaux sont teintés de mélancolie, surtout dans la voix avec son aspect ultra-déchirant. Avec

l’enchainement des titres, une certaine transcendance peut se faire ressentir chez l’auditeur. Encore une fois du tout bon
avec eux. Titre préféré : Storm. Note : 89/93.

Ulcerate - Stare into Death and Be Still (death metal technique / Nouvelle-Zélande / Debemur Morti Productions)

Si il y a bien un groupe de metal extrême qui se démarque dans le genre death technique, ce sont bien les Néo-Zélandais

de Ulcerate. Stare into Death and Be Still représente leur 6ème album en plus signé chez Debemur Morti. Gros coup pour
la label français. Leur précédente sortie Shrines of Paralysis avait atteint une certaine forme de perfection, le tout

nouveau va bien au-delà des attentes. Une masterclass de plus d’une heure environ nous attend à l’écoute. L’auditeur
peut passer par plusieurs phases émotionnelles grâce à un ensemble musical profond. Le ressenti général peut s’avérer

être éprouvant malgré une certaine beauté dans un contexte chaotique. Les compositions présentent toujours de la
dissonance avec plus de mélodies et une atmosphère mélancolique. Dans sa globalité, la musique du nouveau Ulcerate
bien que technique a un aspect plus dilué (on peut faire référence à l’artwork) mais l’enchainement des morceaux nous
entrainent dans une destructuration lente et certaine de notre être dans le temps et l’espace. Nous avons affaire à coup

sûr à un des albums de l’année, il ne faut pas passer à côté ! Une baffe magistrale. Titre préférés : Stare into Death and

Be Still, Drawn into the Next Void et Dissolved Orders. Note : 92/93.

Y I I I Y - Dkvdnt (post-black/progressif / France / Egregor Records)

Le batteur offciel de Dysylumn a un projet solo de metal extrême et progressif dénommé Y I I I Y. Son 1er EP Dkvdnt est

sorti en 2019 via Egregor Records et possède un contenu imposant avec pas moins de 3 titres pour une durée totale de 37
minutes. Sa particularité vient de sa musique intégralement instrumentale. Les riffs de guitare font dans le post-black et
sont bien plus complexes à certains moments d’où le côté progressif. Dans tout son ensemble, quelque chose de «

cinématique » pourrait se dégager à son écoute. L’auditeur pourrait être inviter à imaginer ses propres flms provenant au
plus profond son âme. Je pense que le but des compositions est d’aboutir à nos propres résultats émotionnels et si c’est

le cas, le pari est gagné. A suivre l’évolution de Y I I I Y car en plus du concept, le talent est là. Titre préféré :

Incandescence. Note : 87/93.

PLAYLISTS //// 28

Voici une nouvelle rubrique où je ferai partager avec plaisir des playlists concoctées par mon entourage proche. J’espère

que vous ferez des découvertes dans le partage de certains morceaux aux thématiques très précises... ou pas... Bonne
écoute !

Une playlist néo-romantique pour #LoL93 par DJ Il Corvo
Du love pour Lucifer !
Les pépites synthétiques acidulées oubliées...

1) Marc Almond & Jimmy Sommerville - I Feel Love 2) OMD feat Etienne Daho - So in Love 3) Ice House - No Promises
4) Heaven 17 - Temptations 5) Yazoo - The Other Side of Love 6) Bal Paré - Palais d’amour
7) Pet Shop Boys - Always on my Mind 8) The Associates - Waiting for the Love Boat
9) Etienne Daho feat Elli Medeiros - Pop égérie O. 10) Goûts de Luxe - Les yeux de Laura
11) Octobre - Masculin Féminin 12) Ultravox - Passing Strangers 13) Visage - Again We Love
14) Etienne Daho - Soleil de minuit 15) Octobre - Nastassja 16) The Associates - Love Hangover
17) Visage - Love Glove 18) Soft Cell – Torch 19) Depeche Mode - Leave in Silence (dédicace à DJ Petit Diable !)
20) Jimmy Sommerville - Comment Te Dire Adieu (transition vers Sandra's Eurodance)
After :
21) Eurythmics - Take Me to Your Heart 22) The Passions - I’m in Love with a German Film Star.

DJ Il Corvo aka DJ Ricky Love aka DJ Grande Duchesse, Lovgdunum, 16/6/20.

Playlist Eurodance by Sandra Nicouette
1) 2 Unlimited - No Limit 2) Captain Hollywood Project - More and More
3) Corona - Rhythm of the Night 4) Culture Beat - Mr. Vain
5) Haddaway - What Is Love 6) Ice MC - It’s a Rainy Day
7) La Bouche - Be My Lover 8) Masterboy - Feel The Heat of the Night
9) Maxx - Get a Way 10) Mo-Do - Eins Zwei Polizei
11) Robin S - Show Me Love 12) Snap! - Rhythm is a Dancer.