Luficer over Lugdunum 93 I-II-III par La Metempsycose

93

I-II-III

Lucifer over Lugdunum 93
I-II-III

d'être un cas unique ! Cette redéfinition peut
vous parler ou bien ?!

par
LA METEMPSYCOSE

Son histoire, des doutes et le perfectionnisme
toxique.

EDITO
Une envie de reprendre, des visions et des
influences.
Tout fraichement installé dans les environs
lyonnais depuis 2018, l'envie de reprendre des
activités de chroniqueur refaisait surface.
Ayant un passif à œuvrer dans différents
webzine (Metal France, Mithra! Templezine,
Metempsychosis Anti-webzine en solo), le
moment était le bienvenue pour tester un
nouveau format : le fanzine. Son nom est
naturellement venu en écoutant régulièrement
le titre Luficer over London de Current 93. En
remplaçant London par Lugdunum, en
rajoutant 93 pour la dimension occulte,
j'obtenais enfin le nom de mon fanzine avec
l'appellation suivante : Lucifer over Lugdunum
93. #LoL93 pour les intimes. J'avoue que son
nom peut potentiellement faire sourire. Mais je
trouve son patronyme particulièrement
intéressant, valorisant pour Lyon et ses contrecultures, qui dans une de mes visions, dans un
monde à l'envers, pourrait être la ville de
l'Autre Lumière. Lucifer, de son charisme, de
son aura puissant, surplomberait Lyon depuis
la Basilique de Fourvière... ! Et de toute façon,
le Chaos est déjà présent chez nous. Autant
dans notre intérieur, notre inconscience, notre
imaginaire, qu'à l'extérieur. Pas de déni du
Chaos. Acceptation et savoir vivre avec.
#LoL93 a un double objectif de base. Tout
d'abord, mettre en avant divers projets
artistiques lyonnais, musicaux de prime, allant
prioritairement du black metal aux différentes
sphères dark. Deuxièmement, étant un média
personnel, partager ce que j'aime.
Borderline dans la musique.

Trouver la bonne formule : la grande
problématique jusqu'à maintenant. Autant
s'investir dans la réalisation d'un fanzine peut
s'avérer passionnant, tenter cette aventure de
manière solo peut être exténuant à la longue !
Dans son histoire, #LoL93 a eu déjà 2
numéros. Une première parution fin 2019. Un
triptyque de 6 pages s'est écoulé en plus de 15
exemplaires lors d'une soirée. La seule sortie
officielle avant son reboot. Des personnes l'ont
peut-être encore ! Un deuxième numéro est
paru en version digital aux alentours de fin Juin
2020. Mais la Covid-19, tout nouveau
phénomène à l'époque, a commencé à foutre en
l'air ma motivation et mes implications. Jusqu'à
que je pète une durite, décidant de mettre fin à
#LoL93 à cette période, jetant tous les
exemplaires restant du premier numéro. Je ne
voulais plus en entendre parler. La reprise
progressive des concerts vers la fin de l'année
2021 a partiellement rallumé la flamme. J'ai
finalement pris la décision de relancer la
machine avec une date symbolique : le
9.3/2022. Sa première raison : sortir un
fanzine si possible à la fin de l'année. Ajouter
un autre support avec le webzine via Tumblr
pour mieux gérer les écrits. Un troisième
support avec une page Instagram pour partager
mes contenus tout au long de l'année. Bref, une
triple charge où il a fallu jouer avec son temps
libre pour mieux l'ingérer. Après plusieurs
tentatives, échecs, entêtements à trouver la
bonne formule, ce triple combo a finalement
permis de fonder mes bases d'investissement
pour #LoL93. Qui s'amélioreront par la suite.
Cependant, ce fonctionnement n'est pas sans
conséquence dans ma vie personnelle...
Des sacrifices et des hymnes.
…car la gestion de son temps libre est une
autre grosse donnée à prendre en compte. Le
sacrifice de plaisirs simples de la vie au
détriment de la diffusion de tes passions. Le
placement de l'intérêt pour une partie infime
des autres à ton épanouissement personnel.
Chaque numéro sorti correspond à une période
avec ses sacrifices et ses hymnes. Je vous
propose une petite playlist des hymnes ! Ces
chansons qui m'ont accompagnées de
nombreuses heures durant la rédaction de
multiples articles pour #LoL93, à l'élaboration
des fanzines, ses diverses restructurations...

Première définition de borderline trouvée sur
internet : “ Le trouble de la personnalité limite
(borderline) se caractérise par une tendance
constante à l'instabilité et l'hypersensibilité
dans les relations interpersonnelles, l'instabilité
au niveau de l'image de soi, des fluctuations
d'humeur extrêmes, et l'impulsivité. Le
diagnostic repose sur les critères cliniques. “.
J'ai remodelé cette définition sur la manière de
comment je profite, je vis de cette passion
Playlist “ Des sacrifices et des hymnes “
qu'est la musique. Avec mes mots : “ Vivre de
manière borderline sa musique résulte d'une
1) Current 93 - Lucifer over London
grande tendance à écouter pas mal de styles de
2) Drab Majesty - The Other Side
manière discontinue, une hypersensibilité à des
sons, une instabilité au niveau de l'image de soi
3) Turia - Storm
par rapport au style écouté, des fluctuations de
4) Sui Caedere - Prélude Triste
tous types suivant les groupes écoutés, et
surtout le besoin vital d'agressivité. Le 5) Nocturnal Depression - When my Time Has
diagnostic repose sur des playlists, des
Come to Die
concerts, une discographie ! “. Je suis loin

6) King Dude - Sweet Death.
L'importance de la structure, un premier pavé
dans l'édifice.
Cette sortie en long format est d'une
importance capitale car il va servir de base
pour les prochaines éditions. J'ignore si ce
regroupement de numéros aura une résonance
chez certaines personnes évoluant dans les
sphères dark lyonnaises. En tout cas, et
souhaitant m'investir sur le (très) long terme, ce
fanzine (exit sa première sortie) constituera un
véritable premier pavé dans l'édifice #LoL93.
Constatation et présentation.
Pour avoir vécu plusieurs années sur Grenoble
et proximité-Genève, sans ne citer les noms,
chacune de ses villes ont leur support
d'informations. Alors pas pourquoi la ville de
Lyon, tel a été une grande partie de ma
réflexion pour la création de #LoL93. Vous
m'appellerez La Metempsycose. Je ne cherche ni
à m'imposer, ni à me faire connaître, encore
moins la reconnaissance. Le fanzine que vous
tenez à la main est un regroupement des 2
premiers numéros, en plus du contenu de
l'année 2022. J'ai trouvé l'idée pertinente de
continuer certains interviews afin de recueillir
leurs impressions durant la Covid-19. Avec
#LoL93, en complément de son site internet et
sa page insta, je propose tout simplement un
média de partage, de diffusion d'artistes et de
musiques. Son rayonnement à la Lucifer peut
aller du local à l'international grâce à une
bonne utilisation d'internet. Des projets pour
l'expansion de mes activités sont en cours.
A toutes et à tous, je vous souhaite une bonne
lecture !

La Metempsycose

SOMMAIRE
Itw Ombra (Chiaroscvro...) => page 2
Itw Sébastien Besson (Dysylumn, Abyssal
Vacuum...) => page 7
Itw Valfeu (Ottorn, Saturne & Valfeu...) =>
page 11
Itw De Marbre => page 14
Itw Alex Yamo Mad Art => page 16
Itw Melainya Bathory => page 17
Itw Laura Crutch (Norron...) => page 21
Itw Lobotomy => page 23
Itw Ymir Æterna => page 24
Chroniques => page 27
Live-reports => page 36
Conclusion => page 44

2
INTERVIEW #1
OMBRA
Diabolvs in Viola / Chiaroscvro / Il
Corvo / Sick Amongst the Pure
Interview en plusieurs parties réalisée en
Décembre 2019, 2020 & Octobre 2022.
1ère partie (Décembre 2019)
Salut Ombra ! Je te remercie énormément
pour l’intérêt et le grand soutien que tu as
porté à mon fanzine ! Il faut un
commencement pour cette interview.
Pourrais-tu d’abord te présenter à titre
personnel ainsi que ton parcours en terme
d’activités dans le metal et les scènes
undergrounds ?!
Salut ! Merci à toi pour l’intérêt que tu portes à
mes projets, et merci pour ta démarche de
fanzine, c’est très précieux, surtout à notre
époque de surinformation et de zapping
permanent… Je suis Ombra, artiste musicien
en clair-obscur lyonnais, j’officie dans les
musiques sombres alternatives depuis mes 15
ans, un pied dans le metal, l’autre dans la
sphère “ dark “. D’abord, en tant qu’altiste,
puis en tant que chanteur et guitariste. J’ai
d’abord frotté mes cordes en qualité d’altiste
interprète, au sein des formations lyonnaises
Odanë (dark progressive metal) où j’ai été cocompositeur et Transylvanian Tender Trio
(acoustic black metal covers), puis du groupe
parisien Crimson Muddle (baroque coldwave),
de 2007 à 2016. Fin 2018, j’ai rejoint Tat
Resurrectio (dark folk/post-folk alchimique) à
l’invitation de son génial créateur Antoine
Aurèche, que je salue d’ailleurs ici. Nous avons
ouvert pour Brendan Perry au Ninkasi Kao de
Lyon en Février 2019, puis pour le Bal des
Enfers en Juin 2019 au Hard Rock Café de
Lyon. Deux concerts inoubliables, en espérant
que 2020 nous voit remonter sur scène… En
2019, j’ai enregistré un titre avec Maïeutiste
(progressive black metal), les fabuleux
accoucheurs d’esprits, pour leur dernier LP
Veritas, opus qui semble très bien accueilli des
critiques. Salutations ! 2019 a ensuite vu la
naissance de deux projets solo, où je suis
compositeur, directeur artistique, altiste,
chanteur et guitariste : Diabolvs in Viola et
Chiaroscvro.
Tu as donné en 2019 tes premières
prestations avec Diabolvs in Viola. Tout
d’abord, présente-nous ce projet et quels
souvenirs gardes-tu des différentes dates
auxquelles tu as joué ?! Des objectifs pour
plus tard ?!
Diabolvs in Viola est un jeu de mots avec
l’expression Diabolus in Musica, l’idée du
triton, de la dissonance, l’“ écart interdit et
diabolique, entre deux notes “. Viola est le

terme italien originel pour violon-alto. Avec
DiV, je m’amuse en effet à ré-interpréter un
répertoire de titres issus de mes deux univers
de prédilection, les scènes “ dark “ et black
metal, en extrayant le triton et en observant ce
que cela donne lorsque j’y frotte mes cordes
d’alto. Le triton a également pour moi le sens
de doute, d’étrange… Le violon-alto est selon
moi le cousin maudit du violon, rejeté dans
l’ombre au profit de ce dernier (alors qu’il a été
créé avant le violon), pour de multiples raisons
au fil de l’histoire. Le violon-alto est donc luimême toujours porteur d’occulte, d’étrange, et
même d’androgynie, de par son timbre medium
(entre le violon et le violoncelle). A côté de
cette exploration de l’alto comme instrument
maudit, Diabolvs in Viola opère aussi au
niveau symbolique, puisqu’un instrument dit “
classique “ rend hommage à des musiques
dites “ populaires “ sans volonté de les
aseptiser, de les embourgeoiser ni de les rendre
acceptable aux yeux du grand public. C’est en
fait abattre deux clichés tenaces d’un coup.
Pre m i è rem ent, le vi olon -alt o comm e
instrument classique de salon, propre sur lui et
inoffensif. DiV est là pour rappeler que
l’histoire de la musique montre tout l’inverse,
notamment le caractère populaire, et
l’incroyable potentiel subversif du violon qui
soulève les passions et ensorcelle, de Paganini
aux tziganes en passant par le jazz et Giuseppe
Tartini (sonate dite “ trilles du Diable “)…
D’ailleurs, en art, une des allégories les plus
courantes de la Mort n’est-elle pas un squelette
jouant du violon ? Et deuxièmement, oser jouer
du black metal au moyen d’un instrument nonélectrique et donc, “ non-guerrier “. Une
majorité d’acteurs de la scène BM s’accorde à
dire que le BM est avant tout l’expression
d’une énergie, d’une spiritualité, d’une
idéologie, que l’intention prime sur tout le
reste, moyens et qualité d’exécution musicale
notamment. Dès lors, vu le caractère occulte et
tourmenté du timbre de l’alto, je prends cette
liberté-là ! Il faut dire que cette connexion
électrique/acoustique est naturelle chez moi.
J’ai eu deux chocs importants : Dissection et
Mütiilation, que je joue tous les deux avec
DiV. La formation suédoise m’a
immédiatement attirée l’oreille par le côté “
classisant “ des mélodies et arrangements, qui
sonnent pourtant particulièrement furieux et
maudits. Et la formation française m’a séduite
par le côté mélancolique de ses riffs, avec cette
solennité poignante et ces modulations
caractéristiques des Légions Noires, proches à
mon sens du baroque, de Bach, lorsque l’on
met à nu les mélodies au-delà de la sursaturation. Dans les deux cas, j’ai senti palpiter
le triton, les cordes de Dimitri (le petit nom de
mon alto) se sont instantanément mises à
vibrer, la révélation a eu lieu. Diabolvs in
Viola est donc une exploration de l’alto
sombre, vagabond, et libre. Il s’agit, avec ce
projet comme dans tout ce que je fais, de
perpétuer la vibration noire et de ressentir, dans
un monde de plus en plus sec, insensible et
aseptisé. Pour ces deux premières les 5 et
7/4/2019, j’ai joué des titres black (Mütiilation,
Dissection), et “ dark “ (Dead Can Dance,
Moonspell). C’était très intense et spécial pour
moi, de remonter seul en scène. L’accueil du
public m’a beaucoup touché, et cela m’a
poussé à continuer l’exploration.

2019 a été assurément une année très spéciale
te concernant. Tu as adopté une entité pour
tes futures projets musicaux. Quelle est cette
fameuse entité dans laquelle tu as décidé
d’englober tous ces nouveaux projets ?! Et
ces derniers justement, ils sauront au nombre
de combien, auront quel nom avec quel
style ?!
C’est lors de mes 30 ans que j’ai adopté ce
pseudo, Ombra, qui est aussi l’entité
rassemblant mes différents projets, qui sont
autant de facettes de ma personnalité et de mes
obsessions. 30 ans est un âge charnière pour
beaucoup. Dans mon cas, Ombra est une
quintessence, l’aboutissement d’un parcours
musical, personnel et philosophique, et le
commencement d’un nouveau chemin. C’est le
début d’un parcours en solo après avoir œuvré
15 ans en groupe, la naissance de concepts très
personnels, s’affranchir pour de bon de l’école
classique et emprunter résolument des chemins
moins conventionnels. Et c’est aussi une
nouvelle quête de sens, voire spirituelle. Se
détacher du strict matérialisme et de
l’athéisme, et se diriger vers l’occultisme,
guidé par mon seul fil conducteur, le
romantisme, la réaction des sentiments face à la
raison. Ombra se compose de Diabolvs in
Viola et de Chiaroscvro. Nous avons déjà
évoqué DiV plus haut. Chiaroscvro est mon
projet black metal. Pour l’instant, c’est un oneman-band, qui peut évoluer en duo, nous
verrons. Je souhaite faire de la scène, donc il y
aura un line-up live, à terme. Il s’agit de black
metal, d’inspiration majoritairement seconde
vague, notamment pour ce feeling de brume et
de sourde mélancolie, avec des incursions
ambient et dark folk. Le concept est d’exprimer
ce que j’ai de plus profond en moi, à la fois de
plus noble et de plus noir… De cette envie
première découle deux aspects. Le premier
aspect est une réelle posture romantique, sans
fard, crûe, en gardant le sens du contraste. Je
fais là une jonction entre romantisme et
baroque, autre influence majeure pour moi. Le
chiaroscuro, style pictural cher à Caravage,
dont je m’inspire, est un art de la nuance : je ne
professe rien de total ou d’absolu… Je serai
totalement noir le jour de ma mort. De mon
vivant, je ressens la lumière qui aveugle et
l’obscurité qui illumine. Ce qui m’intéresse,
c’est ce qui jaillit des violents contrastes : la
noirceur du soleil, le poison des splendeurs, les
morales assassines, les cris du silence. Le
Caravage, du moins son mythe d’artiste
maudit, me fascine, car en public, il est au
service des nobles et de la foi catholique (alors
en pleine lutte avec la Réforme protestante),
mais, en privé, c’est un véritable “ mauvais
garçon “ (beuveries, violence, duels,
bordels…), qui suit ses propres règles.
Néanmoins, il est toujours tourmenté par sa foi
catholique et sa morale… Les figures
d’individus tourmentés, ambigus, paradoxaux
et terrifiants me fascinent depuis toujours :
Kaliayev dans Les Justes de Camus, Nicolà
dans les romans de Roberto Saviano, Le
Triomphant de Clément Milian, le Joker,
L’Homme révolté de Camus, les Brigades
Rouges, les prêtres, les sectes, le Christ luimême… C’est cette tension interne humaine
qui m’intéresse d’abord, l’horreur qui peut
naître chez l’homme, son fanatisme, son
obscurantisme… Comme dirait Urfaust : “

Gesit ist Teufel “. Chiaroscvro poursuit,
indirectement, un seul combat : tenter, en
véritable individualiste, de penser par soimême, de s’affranchir de tout dogme autant
que faire se peut. Bien que non-baptisé, j’ai
baigné dans une culture proche du
catholicisme, et je trouve qu’elle est
suffisamment noire en elle-même pour que je
lui oppose une force antagoniste et que je
prêche une autre croyance, un autre théisme.
L’Antéchrist de Nietzsche expose bien cette
noirceur du christianisme… Exposer le Bien
qui oppresse est une de mes matières premières
pour exposer un refus radical de l’infamie
contemporaine, et mon point de départ vers
d’autres chemins, plutôt spirituels que
religieux, pour mettre du sens sur le chaos
interne, et développer ma propre foi. Le second
aspect est l’exploration de mon identité
italienne. Je suis franco-italien (encore une
dualité !), et la langue et la culture italienne
sont mes meilleures pudeurs et douleurs, je les
crie autant que je les chéris. Nulle glorification
aveugle et sans recul des ancêtres chez moi : je
considère les racines comme une force et une
faiblesse, une libération et une oppression.
C’est pourquoi une partie de mes textes traite
de l’obscurité italienne. L’Italie incarne le
contraste. L’obscurité italienne est occultée par
le soleil, par la “ dolce vita “. J’adore ce
paradoxe d’un pays habité par la tragédie à
l’ombre d’un soleil écrasant, et pas d’une forêt
sombre comme dans l’esthétique romantique
noire canonique. L’obscurité dont je traite est
majoritairement moderne et contemporaine
(années de plomb des 70s, mafias, complots
etc), mais aussi plus intemporelle (identité
fragile, carcan moral, Église catholique,
superstitions populaires…). Je suis en train
d’écrire une trilogie qui traitera de ces sujets,
avec l’aide de Fellini, Pasolini, Visconti,
Saviano et Malaparte. Mes textes sont en
anglais, français et italien. Je tiens à relever le
défi de faire sonner la langue italienne aussi
puissamment qu’on puisse le faire en français,
en anglais, en norvégien ou en ukrainien…
Une modeste forme de réhabilitation de la
vigueur du Sud, en réaction à une certaine
tendance à enfermer la Méditerranée dans des
clichés… Guerra al disprezzo ! (guerre au
mépris). Enfin, bien que je cite des penseurs,
mon BM s’exprime avant tout par la chair, le
sang, la foi et le jet de sperme ! … Une
révérence à Daniel Darc ! Plutôt que d’ “
influences “, je préfère parler de “ panthéon
personnel “, que voici. Pour le black metal :
Forbidden Site, Mütiilation, Judas Iscariot,
Urfaust, Nargaroth, Drudkh, Bethlehem et
Tiamat. Récemment, j’ai eu des chocs
incroyables à l’écoute de Warloghe, Ende,
Malhkebre, Evilfeast, Au Champ des Morts et
Frostmoon Eclipse. Pour la coldwave/dark rock
: Daniel Darc/Taxi Girl, Marquis de Sade, The
Stranglers, Litfiba, Kino, Dernière Volonté,
Varsovie et And Also the Trees. Pour le dark
folk/ambient/harsh indus : Les Joyaux de la
Princesse & Blood Axis, Empyrium, Swans,
Tenhi, Sieben et Lingua Ignota. Pour la
musique classique : Erik Satie, Dimitri
Chostakovitch, Saint-Saëns, Jules Massenet,
Gabriel Fauré et Manuel De Falla. Pour les
musiques traditionnelles : flamenco, fado et
tango. Et aussi, les immenses et regrettés Nick
Drake, Jeff Buckley et Scott Walker (RIP). En

somme, que des artistes maudits, romantiques Loupika pour les Assimilate Party, et
noirs, dandys et torturés ! (rires)
l’ambiance hypnotique de la cave de feu la
Cantada avec sa fumée et son cabaret du
Des performances lives pour la suite ?!
Néant…
Pour ce qui est de l’actu d’Ombra, Diabolvs in
2019 a vu la naissance du collectif Sick
Viola revivra sur scène début 2020 en première
Amongst the Pure. Peux-tu nous raconter sa
pa rt i e de l ’e x ce pt io n ne ll e f or ma ti o n
genèse, qui le compose et ses objectifs ?!
néoclassique/dark ambient Stupor Mentis, à
Quels prochains types de soirées aurons-nous
Lyon, pour la soirée Rituale Nocturnum I.
avec le collectif ?!
Cette fois-ci, je rendrai un hommage aux
musiciens romantiques noirs, de Kirlian Sick Amongst the Pure est un trio de djs, il
Camera à Urfaust. A plus long terme, je comprend dj Critical Mind, dj Sombre et moiprépare l’enregistrement d’un tribute au BM. même. Mû par un même refus des dogmes et
Et, à encore plus long terme, je souhaite des modes, il promeut les musiques et cultures
composer un opus. Quant à Chiaroscvro, je suis sombres au sens large, de la fin des 70s à nos
en plein chantier de composition et d’écriture, jours. Les prochaines soirées mêleront concerts
donc cela prendra un peu plus de temps pour et dj-sets, et se tiendront au Rock’n Eat, qui a
faire vivre le projet live. Il sera aussi question été séduit par notre proposition d’exhumer le
de l’enregistrement d’une première démo parfum du Woodland’s et ses fameuses soirées
prochainement.
dark, et à la péniche Loupika. On aura du beau
monde : Larva, Varsovie, De Marbre, Stupor
En plus d’être musicien, tu es aussi dj au
Mentis, Ys Atlov, Grande Loge…
sombre patronyme de Il Corvo. Comment t’es
venu cette vocation de mixer ?!
Tu es un littéraire. Bien des livres t’ont
influencés dans tes différents parcours : de
J’ai toujours créé des connexions entre des
l’homme au musicien et au-delà. J’aimerai
morceaux que j’adore, des sortes de “ mashque tu nous conseilles 3 livres qui ont fait de
ups “ mentaux… Et puis j’adore partager et
toi l’homme que tu es aujourd’hui.
transmettre. Pourtant, je suis un “ nostalgique
des 80s qu'il n'a pas connu “. Mais… le Albert Camus - Les Justes : pour la descente
patrimoine, toujours. Ne pas céder aux facilités dans la psyché du terrorisme rouge, l’Idéal et
et à la superficialité des modes, même si je n’ai les mains sales.
“ que “ 31 ans. J’emmerde le passéisme comme
Virginie Despentes - Baise-moi : pour son ton
le présentéisme, et je voue les poseurs aux
sans concession et libre.
gémonies… Je mêle toujours le passé et le
présent dans mes sets, et fais fi de toutes les Clément Milian - Le Triomphant : pour son
barrières stylistiques. Je m’efforce de proposer exploration de la foi chrétienne éprouvée face à
des surprises, des raretés, et de me renouveler à la guerre.
chaque set. C’est un travail important, ainsi
qu’un grand plaisir… Je ne conçois pas la Le cinéma fait aussi partie de tes cultures
sélection dj comme “ passer toujours la même dominantes. Cite-nous 5 auteurs ou films qui
chose “ et “ passer x parce que c'est connu et ça t’ont énormément influencés.
fait du bien “. Je mêle donc constamment Allez, j’en cite 6 !
classiques, panthéon personnel, nouveautés et
Sono Sion - Guilty of Romance
raretés. Ma conception des musiques sombres
est très large, et je supporte pas qu’on parle de
Jean-Luc Godard - Le Petit Soldat
“ darkwave “ pour les groupes des années
Ghassan Salhab - Beyrouth fantôme
2 0 1 0 : la darkwave, c’est Das Ich, Project
Pitchfork et la vague teutonne des 90s, merde !
Martin Scorsese - Mean Streets, Taxi Driver
Donc, lorsque j’étais sur Paris et qu’un dj m’a
proposé de le rejoindre, j’ai dit : “ OK, why not
Jean-Pierre Melville - Le Samouraï
! “. Je me suis choisi le pseudo d’Il Corvo, car
Jean Rollin - Fascination.
étymologiquement, Vasco veut dire Corbeau,
et les racines, toujours en italien ça se dit “ Toujours dans le domaine des best-ofs,
Corvo “… J’ai ensuite rapidement opéré en j’aimerai que tu nous dises quels sont tes 10
solo, et j’ai commencé à mixer dans quelques groupes préférés avec leurs albums ultimes.
lieux, à Paris (Cantada, Klub…) puis à Lyon En tant que dj, quel playlist tu nous
(Bootlegger, Loupika, Farmer, Trokson…). Un concocterais avec les groupes que tu auras
grand merci, au passage, à Alien Spagan et mentionné ?! Donne un nom à cette playlist !
Mickey de feu la Cantada à Ménilmontant,
pour l’absolue liberté qu’ils m’ont laissé et la Argh, trop dur !! Je vais t’en faire deux pour le
confiance qu’ils m’ont témoignée, et à Alex coup (rires) ! Une BM, l’autre rock noir.
Kata du Klub.
As-tu en souvenir une soirée des plus
mémorables en dj ?!
Haha, trop ! (rires) Surtout les requests des
publics. Au Bootlegger à Lyon, on m’a, un
soir, successivement réclamé Pink (mais t’as
vu mes ongles noirs ?), Indochine (je passe de
la musique nom de Dieu), Allez les Verts –
véridique (on est à Lyon, tu veux que je me
fasse taper ?!!!), Salut C’est Cool (nan, le
prochain titre c’est Salut c’est Hool)… Sinon,
l’ambiance de feu qu’on a mis à la péniche

“ Watching decay, fom afar, as everybody left
the stage “
1) Judas Iscariot - Heaven in Flames
2) Warloghe - Womb of Pestilence
3) Darkthrone - Panzerfaust
4) Bethlehem - S.U.I.Z.I.D.
5) Mütiilation - Vampires of Black Imperial
Blood
6) Urfaust - Geist ist Teufel

7) Drudkh - Autumn Aurora
8) Nargaroth - Jahreszeiten
9) Au Champ des Morts - Dans la joie
10) Forbidden Site - Astralgeist.
“ Les dandys pleurent : qu’on leur donne de la
foi, du sang et du sperme, bordel ! “ (rires)
1) And Also The Trees - Green is the Sea
2) Jeff Buckley - Grace
3) Swans - Children of God
4) The Stranglers - Best Of
5) Octobre - Next Year in Asia
6) Kino - Gruppa Krovi
7) Dernière Volonté - Devant le miroir
8) Varsovie - Coups et blessures
9) Daniel Darc - Nijinsky
10) Erik Satie - Vexations.
Pour terminer l’interview sur des notes plus
légères, tu as bien dû rencontrer des
situations assez improbables que ça soit en
tant que musicien, dj, festivalier ou
simplement spectateur… Raconte-nous
quelques scènes malaisantes qui ont dû te
faire marrer… ou pas.
Ah oui, ça il y en a eu ! (rires) Lorsque je
jouais dans Odanë et que le gros beauf du fond
hurle “ envoie-le son ! “, l’ingé-son qui me
demande en studio “ mais euh, l’alto, il joue
tout le temps ? “… Tiamat au Brutal Assault
2017, Johan Edlund complètement ivre qui
confond un lampadaire avec la lune… Heretic
au Forest Fest 2018, continuant à jouer même
en pleine coupure d’électricité.
Je te laisse conclure avec quelques mots pour
la fin !
Merci encore à toi pour cette opportunité de
m’exprimer et de présenter mes projets !
Longue vie à Lucifer over Lugdunum ! Restez
curieux, n’attende z pas qu’on vous “
recommande “ un artiste pour aller le découvrir
par vous-mêmes, résistez à la médiocrité
ambiante, et faites barrage à elle dans
l’underground. Suivez votre cœur, pas les
modes. Que périssent hypocrisie et infamie.

Oui, la Covid-19, les confinements et autres
errements du pouvoir ont eu des conséquences.
Je ne m'étendrai pas sur la non-gestion et la
non-anticipation indigne de cette crise, ni sur
les morts qui auraient pu être évités, dans un
contexte qui selon moi tient du scandale du
niveau de l'affaire du sang contaminé. Certes,
c'est amer de voir le traitement réservé à la
culture, notamment les fermetures
administratives, et j'espère que les acteurs et
lieux alternatifs s'en sortiront malgré toutes
leurs difficultés. Mais avec le recul, je vois
aussi 2020 comme une période où beaucoup,
lorsqu'ils le pouvaient, n'ont pas lâché, à leur
rythme et à leur manière. C'est en cela que le
monde underground et alternatif est “ warrior “
selon moi : notre capacité de résilience et de ne
pas baisser la tête devant personne. J'ai vu de
nombreuses sorties d'albums, des festivals qui
se sont déroulé online (la retransmission en
direct des lives à huis clos du Steelfest’s “
Fi nnish black metal storm ” étaient
incroyables) etc… A un niveau plus personnel,
je trouve aussi que cette crise permet un recul
sur bien des aspects de la marche du monde, de
faire le tri et de ne retenir que l'essentiel.
Renaître. En ce qui me concerne, du côté de
l'art, les confinements et périodes de chômage
partiel m'ont permis d'achever l'écriture et
l'enregistrement du premier EP de Chiaroscvro,
Sonate de l'Adieu, qui sortira en 2021, et de
débuter l'écriture de l'album suivant… Sonate
de l'Adieu est une quintessence des trois
dernières années musicales de ma vie, son sujet
est le deuil, et ce qui en naît. Il a été enregistré
chez Larsen au Studio Akashik, avec les
services de Kampen (Catubodua, Decima) à la
batterie. J'ai hâte de le sortir, et d'échanger avec
ses premiers auditeurs/rices… A suivre, cher
Metempsycose ! En ce qui concerne
l'organisation d'événements, j'ai décidé de
maintenir la première édition de Rituale
Lugdunum Fest : je l'ai reportée au week-end
des 9 & 10 Octobre 2021, car Avril 2021 me
semble à l'heure actuelle encore trop incertain
au niveau de la ré-ouverture des lieux de
concerts debout… J'ai également décidé que
l'entrée sera à prix libre les deux jours en
soutien au lieu, le Rock'n Eat, et pour que les
publics n'hésitent pas à venir pour une raison
financière. Nous sommes aussi dans une crise
économique. J'organise par pure passion, ne
réalise aucun bénéfice, mon seul but est que
ces moments, si précieux, aient lieu, qu'ils ne
soient ni sacrifié au virus ni au dollar. Du très
beau monde est attendu, entre post-punk/cold
wave et folk noir : Varsovie, Love In Prague,
Lisieux, Tat Resurrectio, De Marbre,
Tisiphone, In the Sight of Vultures et Dolce
Vita. Spread the cursed word ! Merci de
m'avoir laisser l'opportunité de m'exprimer !
Gloire au chaos interne, mort au chaos
ordinaire.
Du Noir Est Tout,

2ème partie (Décembre 2020)
2020 avait plutôt bien commencé et puis cette
saloperie de la Covid-19 a remis en question
plein de choses. Comment as-tu vécu cette
maudite année par rapport à tes divers projets
?! Tes attentes et/ou tes espérances pour 2021
?!

Ombra.

3ème partie (Octobre 2022)

#9 => Chiaroscvro / Rituale
Lugdunum FEST
C i a o b e l l o ! Cette nouvelle partie de
l’interview est consacrée à tes dernières
actualités, dont ton projet black metal
Chiaroscvro avec la sortie du premier album :
Aux Confins. Pour commencer, comment
vas-tu aujourd’hui ?!
Salut La Metempsycose ! Ça va très bien,
merci !
Tu as passé beaucoup de temps dans ce
projet. Quelles sensations as-tu après la sortie
de l’album ?!
C'est comme… renaître. Ébloui, abasourdi,
hébété même, mais en profonde contemplation.
Et en profonde paix, par-delà mon chaos
interne… Cela referme un chapitre et en ouvre
un nouveau. La sensation, aussi, d'avoir rendu
hommages à mes morts, et d'avoir rédigé ma
propre épitaphe… “ La fin est le début “.
Chiaroscvro a beau être un projet solo. Sa
conception a été aussi un travail d’équipe.
Qui sont toutes les personnes ayant contribué
à cette œuvre ?!
Je crois assez en l'adage “ on n'est jamais
mieux servi que par soi-même “, étant de
tempérament très indépendant et plutôt
solitaire. Ceci dit, lorsque je ne maîtrise pas un
aspect de la création, mais qu'une autre
personne, oui, alors j'ai l'humilité et le respect
de lui solliciter une contribution (rémunérée).
Donc oui, je suis l'unique auteur-compositeur,
mais pour l’interprétation, j'ai fait appel, pour
la batterie au chien fou Kampen (Decima,
Catubodua, Jours Pâles live et une chiée de
projets), et, pour les parties de chœurs
spectraux, à la grande dame Erszebeth (Stupor
Mentis). J'ai recouru au très sage et patient
Larsen (Studio Akashik)
pour
l'enregistrement/mixage/mastering. Enfin, pour
l'aspect visuel, Lambrith a réalisé le sigil, les
photos et le layout, tandis qu'Eillim, jeune
artiste peintre lyonnaise, a réalisé un artwork
original figurant dans le livret... Qu'elles et ils
soient ici éternellement remerciés pour leurs
belles collaborations.
Depuis la sortie de l’album, as-tu déjà des
premières “ retombées “ parmi ton entourage,
et dans la presse spécialisée ?!
Oui, et j'en suis très heureux car je suis
toujours curieux des interprétations et ressentis
des auditeurs, et car ce sont des retours de
personnes qui ont pris le temps de bien écouter.
Précieux, la qualité au lieu de la quantité, le “
less is more “, par les temps qui courent…
J'avoue avoir été surpris d'ailleurs, car certaines
personnes ont perçu l'album comme désespéré,
d'une noirceur insondable, d'une forte
agressivité, alors que je ne vois pas forcément
les choses ainsi : j'en suis donc comblé.
Chiaroscvro verra-t-il le jour en live plus
tard ?!
Oui, je le veux ! Pour l'heure, je réunis un lineup. Je veux prendre le temps, car je ne veux pas

proposer une resucée de l'album littérale, mais
une véritable ré-interprétation, pensée pour la
scène… Premier concert envisagé à l'horizon
fin 2023. Je n'en dis pas plus pour l'instant :
gardez le mauvais œil ouvert ! (infos sur le
facebook du projet)

Ave Lux Lucifer.

Le Samedi 19 Novembre s’est déroulé la
première édition de la Dark Obsession. Quels
souvenirs gardes-tu de cette première ?!

Le Rituale Lugdunum FEST a eu sa
deuxième édition cette année. Tu es l’homme
derrière ce festival. Peux-tu nous rappeler la
genèse de ce dernier ?! Et ce que tu cherches
à mettre en avant via ce festival ?!
Rituale Lugdunum est né dans le sillage des
soirées du collectif lyonnais Sick Amongst The
Pure dont j'ai fait partie en 2018-2020 collectif qui est aujourd'hui en sommeil. En
2020, j'ai décidé de poursuivre l'aventure en
solo, toujours selon le même leitmotiv, à savoir
: proposer une fois par an un focus sur les
pépites de l'underground musical dark français.
C'est-à-dire les artistes hexagonaux qui ne
jouent pas le jeu du mainstream, qui résistent
encore à la folie des algorithmes dyssociaux et
qui ne se contentent pas de suivre et reproduire
des “ tendances “ (hideux terme qui devrait être
banni dans les sphères alternatives…). Pour des
publics qui écoutent (et non pas “ visionnent “)
encore de la musique, par envie, par passion,
par nécessité, et non par algorithme, désir
d'appartenance ou vacuité d'esprit…. Selon ma
devise : “ À rebours des dogmes, des modes et
du temps. “.
Comment as-tu vécu les 2 éditions en tant
qu’organisateur ?!
Très bien ! C'est beaucoup d'investissement à
tous les niveaux, mais ce n'est qu'une
apparition par an sur un week-end, donc,
somme toute, gérable. Et c'est, surtout, une
immense satisfaction de recevoir les groupes,
les savoir contents d'être là, et voir le public
venir et revenir. J'en profite pour remercier une
énième fois le lieu qui nous accueille de très
belle manière, le Rock'n Eat, sans qui tout ceci
serait impossible à réaliser sur Lyon
aujourd'hui…
Quelles conclusions en tires-tu ?!
Que lorsqu'on propose des moments alternatifs
aux modes actuelles, beaucoup de gens se
déplacent. Qu'il est possible d'organiser des
événements en entrée à prix libre en respectant
tout le monde et sans chouiner parce que “ c'est
la pandémie “ ou qu'il y a “ manque de
préventes “. Que je continuerai tant que je
pourrai.
Parmi les nombreux moments, si tu dois
garder un souvenir mémorable en
particulier ?!
Je refuse de choisir, il y en a trop…
Une 3ème édition verra-t-elle le jour ?!
C'est mon souhait. A l'horizon d'Automne
2023, en principe.
Sa formule sera-t-elle remise en cause ?!
Il pourra y avoir des évolutions, mais je resterai
fidèle à ma devise quoi qu'il arrive.
Je te laisse conclure cette partie de l’interview
avec tes futures espérances.
Que périsse l'hypocrisie.

chez Dark Obsession. Pourvu que ce soit
sombre, hypnotique et tellurique, que ça fasse
bondir et que ça émeuve, le corps et l'esprit
etc...

Incroyable. 3 ans que j'attendais ça, le retour
d'un dancefloor underground et survolté du
début à la fin, peuplé de personnes très
différentes, pas toutes lookées, mais toutes
respectueuses des esthétiques sombres, et
passionnées par elles... C'est tout ce qu'on
voulait.
As-tu pour objectif que la Dark Obsession
devienne un incontournable des soirées dark
sur Lyon et sur France ?! Quelle serait son
rythme idéal ?!
Bonus (Novembre 2022)

Devenir “ incontournable “ n'est pas un
objectif. Car on rentre alors dans
l'institutionnalisation, l'élitisme et la politique,
DARK OBSESSION
choses que nous laissons aux politiciens et aux
carriéristes. En revanche, être régulier serait
Petit bonus à ton interview pour le concept de génial. La salle qui nous accueille, le Rock'n
la Dark Obsession. Peux-tu nous dire sur la Eat, a un état d'esprit formidable, rare et
genèse de cette soirée ?! ... Quel concept précieux, et nous les saluons. Longue vie à eux.
souhaites-tu développer avec cette soirée ?!
Des surprises pour la prochaine édition ?!
Une envie de repasser du gros son dark, à
rebours du temps, des dogmes et des modes. On n'est jamais au bout de ses surprises !
C'est ma devise depuis plusieurs années
maintenant, et je trouve qu'elle est plus
pertinente que jamais, à l'heure où une partie,
malheureusement conséquente, de
l'underground cède aux modes et aux codes du
mainstream. Or, la vitalité artistique ne s'est
jamais tarie, et, paradoxalement, bien qu'il y ait
davantage de moyens de communication
aujourd'hui qu'en 1982, et bien en 2022, c'est la
compétition exacerbée sur les réseaux. Et cela
Chronique
me débecte profondément, car la compétition
devrait rester là où elle est : l'apanage du
capitalisme dégénéré et de la tendance
dyssociale et narcissique des réseaux. Cela fait #60 => Chiaroscvro - Aux Confins (black
4 ans que nous avons unis nos forces avec metal / Lyon) > Chiaroscvro est un nouveau
David aka DJ Petit Diable, et nous tenions à projet de black metal lyonnais issu des tréfonds
apporter une alternative aux soirées dark de son géniteur, Ombra. Le nom de cette
lyonnaises actuelles. Nous sommes issus de première sortie “ Aux Confins “ est évocateur,
deux générations différentes. David a connu les faisant de l’introspection un élément central de
heures dites “ de gloire “ des années 80 et 90, l’écoute. A travers des compositions
là où j'ai éclos aux musiques sombres dans les méticuleuses, Ombra invite l’auditeur à plonger
années 2000. Ce qui nous rassemble est la dans ses propres limbes intérieurs. La musique
passion, l'ouverture d'esprit, la volonté de de Chiaroscvro est tourmentée. Bien au-delà
diffuser ces esthétiques... Et un esprit fantasque d’un aspect raw dans sa forme initiale, les
! On souhaitait donc revenir à une simplicité, morceaux sont avant tout inspirés, riches,
celle du partage où les djs sont des variés pour du black metal. Outre une noirceur
distributeurs de bonnes vibes et ne mixent pas évidente au tout début, sa mélancolie est de
pour se palucher, se prendre en selfie et pour mise, finissant par prendre le dessus à la fin de
s'écouter mixer... Où on discute avec les l’album. Aux Confins est une œuvre musicale
publics, où les échanges sont spontanés - pas impliquant l’auditeur dans un cheminement
de place pour les comportements de bandes ou abyssal à travers ses tourments intérieurs afin
de clans chez nous. Où il n'y a pas de dress de trouver sa propre “ voie “. Une apothéose
code, officiel ou officieux, et où l'entrée est en dans les confins de son être tout en faisant
prix libre - pas d'élitisme mal placé chez nous. référence à la qualité musicale du dernier titre
Nous faisons confiance au cerveau des gens, de l’album, excellent en tous points. Dernier
tout simplement. C'est, enfin, un refus du militant d’un Romantisme à l’ancienne et refus
passéisme conservateur (du type “ après 1995 de la modernité, la musique de Chiaroscvro est
c'est mort “), et du présentisme débile (du type aussi “ engagée “. Pour finir, tout a été bien fait
“ la darkwave est née en 2015 “). Ainsi, nous dans ce projet, de sa conception au produit
passons 40 voire 50 ans de musiques sombres final. Le mérite à Ombra et à tous les

participants. La suite s’annonce prometteuse. du projet a magnétisé les dernières personnes
Titres préférés : Du noir, L'Abysse œuvre l'oeil présentes dans la salle. En plus d’une
& Aux Confins. Note : 90/93.
atmosphère très goth, le ton pessimiste de leurs
chansons a rendu cette fin de soirée “ triste “.
Un effet “ presque voulu “ donc réussi pour ma
part. La scène goth française a de très beaux
projets. Respect et remerciements à Vasko qui
permet à ces artistes de l’ombre de se mettre en
avant le temps d’un festival sur Lyon. Groupe
préféré de la soirée : Lux Incerta. Note globale
de la soirée : 87/93.

Liens

Live-reports

Facebook : Ombra - One Man Orchestra /
Collectif Sick Amongst the Pure / Chiaroscvro
Bandcamp : Chiaroscvro

#4 => Rituale Nocturnum I avec Diabolvs in

Viola & Stupor Mentis @ Lyon, Loupika,
15/2/20. (#LoL93 - II - Juin 2020) > Une
soirée spéciale à plus d’un titre sur la péniche du
Loupika. Tout d’abord le lancement officiel de la
première version du fanzine Lucifer over Lugdunum
93 (avant son hiatus et son reboot). Ensuite une
prestation dark et new look de Diabolvs in Viola en
début de soirée. Projet solo de Ombra faisant des
reprises de “ morceaux particuliers “ à l’alto, des
évolutions ont été soulignées par rapport à ses
premiers concerts. Premièrement, une nouvelle mise
en scène plus occulte. Deuxièmement, des reprises
plus osées allant du très bon avec The Calling de
Death in June au sans plus avec Seven Tears Are
Flowing to the River avec Nargaroth. Au final et
dans sa globalité, sa prestation a été très correcte,
plus rentre-dedans, avec plus d’affirmation. Ce projet
allant dans le bon sens aura-t-il une suite ?! Peut-être.
Peut-être pas. Le summum de cette soirée avec
Stupor Mentis. Le binôme Marseillais, emmené par
le puissant timbre et la présence envoutante de
Erzsebeth sur scène, a délivré une musique alliant le
néoclassique et le dark ambient du plus bel effet. Les
sombres litanies du projet ont eu un côté mystique
des plus accrocheurs, transportant les personnes
présentes dans un autre monde à la fois brumeux et
incertain. Une performance rare qui a eu le mérite de
faire vibrer les quelques spectateurs. Pour conclure,
cette soirée made in Sick Amongst The Pure a
délivré des résultats contrastés. Nous retiendrons en
priorité l’audace de l’affiche dans un cadre de
qualité. Note globale de la soirée : 88/93.

#40 => Rituale Lugdunum FEST II avec
Lyncelia, Silt & Lux Incerta @ Lyon, Rock'n
Eat live, 8/10/22. > Non présent pour le
premier soir du Rituale Lugdunum. Mais bel et
bien là pour cette deuxième soirée du festival
avec une affiche orientée goth rock, doom et
metal. Pour rappel, le Rituale Lugdunum est un
festival consacré aux musiques sombres. Avec
des projets musicaux peu communs. Pour cette
2ème éditions, nous avons eu à l’affiche du
Samedi soir : les Parisiens de Lyncelia et Lux
Incerta, et les Montpellierains de Silt. Le trio
de Lyncelia s’est chargé de l’ouverture devant
un public clairsemé. Leur musique goth rock
aux relents cold a permis d’attirer davantage de
personnes. Leur prestation s’est terminée sur
des notes plus dures faisant dandiner les
quelques âmes errantes sur la piste de danse.
La suite avec Silt et son goth rock allant du
post-punk au metal. L’enchainement de
morceaux accrocheurs a maintenu le public
présent. Une certaine ambiance de mélancolie
prédominait à ce moment-là de la soirée. Son
apogée a été atteint avec la prestation de Lux
Incerta. Le côté “ doom metal “ donc écrasant

Mixcloud : DJ Il Corvo

7
INTERVIEW #2
SEBASTIEN BESSON
Dysylumn / Abyssal Vacuum
Interview en plusieurs parties réalisée en
Décembre 2019 & Octobre 2022.
1ère partie (Décembre 2019)

ce que la fin rejoigne le début, pour former une
boucle, quelque chose de cyclique… On y
revient… Occultation est le développement
d’un cauchemar cyclique également, chaque
morceau un pas en avant vers son évolution
jusqu’à sa fin et son recommencement, le
dernier titre est d’ailleurs nommé Ouroboros,
le serpent qui se mord la queue, l’éternel
retour, le caractère cyclique du temps. Ensuite
pour le split avec Malepeste on s’est dirigés
vers la thématique des Parques, les 3 sœurs qui
tissent les fils de la création, de la destinée
jusqu’à sa fin, on retrouve encore quelque
chose de cyclique.
Tu vas rigoler car la toute première fois que
j’ai entendu parler de Dysylumn, c’était suite
à une chronique honteusement écrite de
Conceptarium sur un webzine aujourd’hui
bien établi dont je tairai son nom. Ensuite je
t’ai connu réellement pour la première fois à
l’époque de l’EP Chaos Primordial duquel je
l’avais trouvé fort intéressant. Comment
mesures-tu la progression des premières
sorties jusqu’à aujourd’hui, que ce soit au
ni ve au de la composition, pour les
enregistrements, peut-être plus encore ?!

Salut Seb ! Je te donne l’honneur de figurer
dans ce premier numéro de mon fanzine en
mettant en avant tes 2 principaux projets
Dysylumn et Abyssal Vacuum, ainsi que toi
en tant qu’homme et artiste musicien. Alors
pour commencer, pourrais-tu te présenter à
titre personnel, nous faire une brève
présentation de ces 2 projets et dans quel
Conceptarium sorti en 2015 était en quelque
contexte ils sont nés ?!
sorte l’achèvement de 5 années de travail, on y
Hello ! Alors Dysylumn pour ceux qui ne retrouve forcément des influences de la scène
connaissent pas, c’est un projet de black/death death technique, j’ai essayé de faire évoluer
atmosphérique (du moins à ce jour) qui va fêter l’album en même temps que mes goûts
ses 10 ans d’existence courant 2020. évoluaient sans pour autant faire une mixture
Concernant sa formation, avant 2010, je venais indigeste, j’ai cru que cet album ne verrait
plutôt de la scène death/brutal que black et jamais le jour car plus j’avançais et moins je
j’officiais en tant que guitariste dans un projet me reconnaissais à travers. Chaos Primordial a
d e d e a t h t e c h n i q u e m o n t p e l l i é r a i n été un nouveau souffle ou je pouvais enfin
Antropofago. Pour des raisons qui me sont repartir de 0. J’ai commencé à lâcher mes
propres j’ai souhaité quitter le groupe. Début vieilles influences death technique pour laisser
2010, une panoplie d’événements ont brouillé place à quelque chose de plus personnel.
ma vie, à ce moment-là, la composition était Depuis le projet évolue et abandonne
mon seul moyen de me détendre, de sentir que complètement ses racines death pour se tourner
j’étais encore en vie. Plus je composais et plus vers quelque chose de plus atmosphérique,
l’idée d’en faire un projet devenait limpide. mélodique, tout en gardant les vocaux
Durant l’été 2010 j’échange avec Camille, lui gutturaux.
partage les tablatures et lui propose le poste de
J’ai trouvé que l’année 2018 a été une année
batteur, à partir de ce moment-là, le projet était
charnière pour Dysylumn entre les concerts,
réellement née (même si le premier EP aura
la sortie de Occultation et du split avec
mis 3 ans à sortir ahaha). Concernant Abyssal
Malepeste. Quelles sont tes impressions et
Vacuum, c’est beaucoup plus simple.
quelle expérience retires-tu de cette période ?!
Dysylumn devenant de plus en plus lumineux
et aérien dans les compositions, je voulais C’était assez incroyable oui, c’est une période
monter un projet qui représente en quelque où composer le soir après mes journées de
sorte son opposé, absolument noir, profond et travail devenait une sorte de drogue.
caverneux…
Quelques informations sur le futur de
On va d’abord se concentrer sur Dysylumn. Dysylumn ?!
Le metal extrême progressif que vous
développez est plutôt complexe et a besoin de Avec Camille on travaille actuellement sur une
temps pour être décortiquer, ingérer. trilogie d’EPs. On va essayer de sortir ça
J’accorde une certaine importance pour les courant 2020, histoire de marquer les 10 ans du
thèmes car ces derniers me parleront et projet, rien que ça… On essaye de viser
donneront toute la signification nécessaire au quelque chose de gros, concrétiser, voir
projet. Quels sont les thèmes avant tout pourquoi pas clore le projet sur cette sortie…
On verra…
développés dans Dysylumn ?!
Au départ je souhaitais sortir l’album
Conceptarium et clore le projet… Ce premier
album était une vraie catharsis pour moi, les
paroles plutôt personnelles, mais j’évoque et
développe énormément autours de concepts
abstraits, cosmiques et cycliques. Pour la suite,
Chaos Primordial traite de sujet cosmogonique,
la création de l’univers à partir du néant,
l’ensemble des textes a été écrit de manière à

Passons ensuite sur Abyssal Vacuum. Tu as
sorti 2 EPs et un troisième a vu le jour en fin
d’année 2019. Quels ont été les retours dans
l’ensemble de toutes les sorties ?! Tu es
impliqué dans le merchandising pour qu’il
soit de qualité. Présente-nous les différentes
versions déjà sorties et les futures à venir.
Abyssal Vacuum a démarré en tant que projet
entièrement solo, jusqu’à programmer moimême les parties de boite à rythme, c’est Alex
(Aeon Patronist) qui m’a filé un coup de main
sur le mixage et qui a travaillé sur le mastering.
Une première édition cassette est sortie chez
Solar Asceticists Productions. Pour le second
EP, j’ai voulu continuer dans la même direction
et composer moi même les batteries mais… ça
devenait presque redondant… J’ai donc
proposé à Enno P. (batteur live de Dysylumn)
de rejoindre le projet, c’est donc lui qui s’est
occupé de retoucher toutes ces batteries y
compris celles du premier EP. C’est le studio
Akashik qui s’est occupé du mixage et
mastering, et c’est à ce moment-là que la
décision a été prise de rééditer le premier EP
pour l’aligner au second. Solar a donc sorti une
édition cassette du second EP, et la réédition du
premier EP uniquement présente dans des box
en bois limités en 25 exemplaires. Le nouvel
EP MMXIX marque un changement avec les
deux précédents, car le projet intègre désormais
Enno en tant que batteur officiel avec ses prises
studio, mixé par Nattewølf (Wolfshade). Le
tout mixé et masterisé toujours au studio
Akashi k. U ne vers ion cass ette a v u
officiellement le jour le 1er Décembre avec
Egregor Records. Pour la suite, le projet
intégrera officiellement les membres live en
tant que musiciens officiels. Parmi eux on
retrouvera Enno à la batterie (Poisöncharge),
Onbra à la seconde guitare (Serpens Luminis)
et Sylvain à la basse (Tower of Silence).
Jusqu’à présent Abyssal Vacuum n’existait
qu’au format cassette et numérique. Maintenant
il existe également au format vinyle grâce à
Vendetta Records, regroupant les deux
premiers EPs. Concernant le reste du
merchandising, nous avons un t-shirt avec
l’artwork du premier EP mais également le
sigil en pins qui a été réalisé au Mexique.
Je trouve que la musique de Abyssal Vacuum
développe une aura des plus mystérieuses…
Quels sont les thèmes que tu emploies et quel
effet veux-tu donner à l’auditeur avec ta
musique ?!
Dans ce projet je veux donner une certaine
immersion psychédélique et dissonante tout en
gardant un côté très caverneux, les thèmes ce
sont les abysses, le néant, le vide, l’obscurité…
Le tout dans une écriture la plus abstraite
possible.
Pour un projet solo de black metal, peux-tu
considérer que Abyssal Vacuum a parmi de
t’améliorer sur plusieurs points ?!
Complètement, ce n’est pas du tout la même
approche que pour Dysylumn. Bien que parfois
je me retrouve à vouloir composer du
Dysylumn et sonner Abyssal Vacuum et vice
versa… ça doit dépendre de l’état d’esprit du
moment. Dans tous les cas que ce soit pour l’un
ou l’autre, l’état de non sobriété est aujourd’hui
un des éléments clés pour créer ces univers si
particuliers.

Genève est une ville spéciale te concernant.
Tu as joué tes premiers concerts pour
Dysylumn et Abyssal Vacuum dans la cité de
Calvin. Raconte-nous ces souvenirs avec ces
premières impressions sur le moment !
C’était juste incroyable… l’accueil Suisse. Le
son, la scène, tout. Pour Dysylumn, rendre sur
scène un projet qui existait à ce moment là
depuis presque 7 ans, j’ai ressenti des émotions
uniques, impossible à retrouver depuis, ce
mélange de stress, de nouveauté et de
concrétisation, le tout avec un son hors du
commun. Pour la première date Abyssal
Vacuum, malgré la canicule, la qualité était
toujours au rendez-vous (accueil, son, lights,
etc). Je ne remercierai jamais assez le Wild
Board Fest pour ces événements.
Concernant les lives, je ne m’inquiète pas
pour des futurs concerts de Dysylumn mais
concernant Abyssal Vacuum, verra-t-on le
projet régulièrement sur scène ou non ?!
Alors non, déjà parce que Onbra (Serpens
Luminis), l’autre guitariste, habite en Suisse.
On filtre donc pour pouvoir s’organiser sur des
dates qui valent réellement le coup pour nous.
Mais aussi pour ne pas tomber dans cette
image du groupe local qui ouvre sans arrêt le
bal, garder une sorte d’exclusivité.
Tu es fortement influencé par le metal
extrême et plus que. Présente-nous ces
influences, essaye de nous concocter une
playlist de 10 chansons avec tes albums
préférés et quel nom donnerais-tu à cette
sélection ?!
Playlist “ Untitled ”
1) Lluvia - Sombras Imperiales
2) Skàphe - Melancholic Ossuary
3) Arizmenda - Voices in My Bed
4) Irkallian Oracle - Ekstasis
5) Yellow Eyes - The Desert Mourns
6) Blut Aus Nord - Odinist
7) Muknal - Cruciation
8) Mare - Nachtmahrwalzer - Invocation of the
Succubus
9) Tukaaria - Suspensions
10) Rhinocervs - Untitled.
Je te laisse conclure avec quelques mots pour
la fin !
Merci pour cette interview et, je ne souhaite
que du bon pour la suite de ce fanzine ! Bonne
continuation à toi !
2ème partie (Octobre 2022)

#10 => Dysylumn / Abyssal Vacuum
/ Bacchus
Salut Seb ! Je te remercie d’avance de
répondre une nouvelle fois à mes questions.
Au crépuscule de l’année 2022, je pense que
tu as pas mal de choses à dire au niveau de
tes projets. Tout d’abord, il y a eu la Covid-19

durant une certaine période. Je fais nécessaire en nous trouvant notre première date
l’abstraction du personnel. Comment l’as-tu (aux côtés de Misþyrming et Naðra). C’est
vécue d’un point de vue artistique ?!
donc tout naturellement qu’il est devenu
guitariste aux côtés de Sylvain (basse) et Enno
Salut à toi ! Et tout d’abord merci pour cette
(batterie). La Covid nous a un peu coupés dans
interview. Cette période n’a pas forcément été
notre élan. Mais la machine a été relancée à
bénéfique d’un point de vue musical de mon
nouveau. Avec ce line-up, j’ai trouvé une
côté. C’était un gros stand by pour l’ensemble
dynamique vraiment stimulante et j’avais envie
des projets, un besoin de me recentrer sur moi
de les intégrer un peu plus dans le processus. Je
même. Mais au final ça m’a permis de me
vais continuer de composer les squelettes des
remettre les idées en place, faire une bonne
morceaux pour garder la “ signature ” du
pause pour mieux repartir, aujourd’hui j’ai de
projet, mais effectivement l’idée est que
nouveau la tête remplie d’objectifs et le besoin
chacun apporte sa pierre à l’édifice. J’aime
d’aller de l’avant.
bien l’idée de proposer une maquette avec
Deux petites “ questions “ pour Dysylumn ! l’ensemble des guitares, basse et une batterie
Ce projet a-t-il atteint son apothéose avec p o u r d é c o r e r l e t o u t . E n s u i t e p o u r
l’enregistrement final, les gars peuvent soit
Cosmogonie ?!
s’inspirer de ce que j’ai fait pour leurs parties,
Effectivement, Cosmogonie représente soit proposer quelque chose de différent, je
l’aboutissement de Dysylumn, c’était un peu veux que tout le monde puisse se sentir libre de
plus de deux ans de préparation, de donner de soi et faire évoluer le projet dans le
composition, d’écriture, d’enregistrement, bon sens.
d’échanges avec différents acteurs, etc… le
tout de manière intensive. C’était très Les EPs et les compilations sont pour
éprouvant, et je remercie Signal Rex d’avoir l’instant les formats de prédilection de AV.
été suffisamment ouvert sur l’ensemble de mes Verra-t-on plus tard un premier album ?!
idées. Au départ je souhaitais cloore le projet
C’est effectivement un sujet de discussion que
avec cette sortie, mais nous n’avons rien
l’on a eu récemment. Actuellement, nous avons
annoncé officiellement pour nous laisser une
4 EPs avec à chaque fois un album/compilation
porte ouverte si jamais le besoin se fait
regroupant 2 EPs. Depuis 2017, l’idée était de
ressentir, à l’avenir, de travailler sur un nouvel
sortir un EP par an. Aujourd’hui, nous sommes
EP voir un album. Mais il est certain que ce ne
en 2022 et nous avons 3 nouveaux titres pour
sera jamais aussi massif que Cosmogonie.
un nouvel EP qui devrait alors logiquement
représenter 2021. Suite à la coupure liée à la
Une nouvelle date de concert ?!
période covid, je ne souhaite pas créer pour
Je reviens sur la date des 10 ans que l’on devait créer et devoir rattraper le temps perdu… Nous
faire au rock n eat, j’avais repris moi même optons finalement pour prendre notre temps et
l’organisation de cet évènement en parallèle de proposer directement un album. J’aimerais
Moonfog production. Jusqu’au dernier boucler cela courant 2023. On verra bien
moment, on attendait la confirmation pour comment les choses avancent. Quoi qu’il en
savoir si cette date pouvait avoir lieu malgré le soit, ce sera également un passage vers quelque
contexte du moment. Bref ça n’a pas pu être chose de nouveau.
fait, puis la motivation s’est estompée… Il est
évident que l’on refera des dates, mais pour le Tu vas (vous allez) reprendre du service en
moment je suis plutôt concentré sur des projets live avec AV. Je suppose que vous avez eu le
temps de vous roder avant de jouer. As-tu
comme Abyssal Vacuum et Ominous Shrine.
reçu pas mal de propositions de date ?! VeuxAbyssal Vacuum a pris de l’ampleur avec la tu garder l’exclusivité de votre présence sur
sortie successive d’EPs sur plusieurs années. certaines affiches ?!
Ce projet va-t-il devenir ta priorité ?! Vas-tu
conjuguer des éléments de ton passé, de ton On vient de faire notre seconde date à
présent et de ton futur avec Abyssal Chambéry pour le Black Ice Fest II. C’était une
super soirée et cela m’a clairement donné envie
Vacuum ?!
de pousser ce projet sur d’autres dates. À
Abyssal Vacuum est en effet le projet que je nouveau, Onbra m’épaule dans la recherche de
souhaite mettre un peu plus en avant. Il est une concerts. L’idée avec ce projet est de rester très
priorité pour le moment, mais ne sera pas pour “ rares ” sur scène, mais de faire des concerts
autant “ la ” priorité devant les autres groupes à qui nous plaisent et dans lesquels on ressent
moyen/long terme. Je ne travaille jamais sur une aura cohérente. On devait enchaîner avec
plusieurs projets en même temps. Déjà pour ne le Winter Rising Fest à côté de Paris début
pas m'emmêler les pinceaux, mais aussi car je novembre. Malheureusement cet événement a
considère qu’il est important de se donner à été annulé suite à des sujets que je trouve
100% sur une œuvre à la fois.
absurdes… Bref, l'événement est finalement
Le projet est passé d’un format solo à un recréé pour soutenir les groupes qui viennent
groupe. Pour ses futures réalisations, de loin. Nous aimerions faire une bonne date
composeras-tu toujours en grande partie ou sur Lyon courant 2023, histoire de marquer le
répartiras-tu les tâches tout en gardant la passage local. Mais, pour la suite, nous
souhaitons éviter de trop rejouer dans le coin
main sur la ligne directrice musicale ?!
(sauf si proposition à ne pas manquer).
Le projet a en effet débuté dans un format solo.
Après plusieurs discussions avec Onbra
(Vortex of End, Serpens Luminis, Borgne,…),
il m’a vraiment motivé à transposer ce projet
sur scène. Lui et moi nous connaissons depuis
plusieurs années et il a apporté l’impulsion

Tu officies dans Bacchus ! Peux-tu nous
présenter en grandes lignes ce projet qui
préfigurera de teaser pour le prochain
numéro de #LoL93 ?!
Bacchus est au départ un projet expérimental
que j’ai monté avec Moïse au synthé, Camille
le batteur de Dysylumn nous a ensuite
officiellement rejoint. L’idée était de changer
la recette de composition par rapport aux autres
projets, de poser les guitares, la basse et le
chant par-dessus un squelette de synthé. Ça m'a
permis d’expérimenter une nouvelle façon de
faire, de sortir en quelque sorte de ma zone de
confort. Ça fait quelque temps que j'intégrais
avec parcimonie des parties de chant “
clair/diphonique ” au sein de projets comme
Dysylumn voir même Abyssal Vacuum. Ici
dans Bacchus, c’est l’inverse, principalement
du chant clair en intégrant avec parcimonie des
parties de chant guttural. Un premier EP est
sorti début 2021 en coproduction avec Signal
Rex et Solar Asceticists Productions. Nous
travaillons actuellement sur un album qui
sortira chez Debemur Morti courant 2023, je ne
peux rien dire pour le moment, mais ça promet
d’être une belle sortie.

#11 => Dysylumn - Occultation (black/death
progressif / Lyon / Egregor Records) > Le
projet en binôme Dysylumn a pris de l’essor
avec ce nouvel album. L’écoute de Occultation
est marquante sur plusieurs points. Tout
d’abord musicalement avec un enchainement
des morceaux sur des riffs bien évidemment
black, quelques touches de dissonance, du blast
soigneusement placé, des passages plus calmes
lorgnant sur le doom et un chant death pour
engendrer ce tout. Puis une ambiance
incertaine avec un effet magnétique scotchant
l’auditeur de début à la fin. La curiosité est
telle qu’il peut nous pousser tout droit dans les
abîmes, soit le but ultime de la musique de
Dysylumn. Cet album est une expérience
musicale qui mérite d’être vécue de manière
forte dans un endroit sombre, coupé du monde.
Titre préféré : Psychose. Note : 90/93.

Les derniers mots de cette interview sont pour
toi !
Merci encore une fois pour cette interview et
l’intérêt que tu portes à ces projets. De belles
choses sont en cours et je suis loin d’avoir
épuisé toutes mes réserves.

Chroniques
#2 => Abyssal Vacuum - MMVII &
MMVIII (black metal / Lyon / Solar
Ascetiscits Productions) > Voici le projet black
metal solo du chanteur-guitariste de Dysylumn
Seb qui a sorti en l’espace de 2 années 2 EPs.
MMVII et MMVIII ont la particularité de
proposer des compositions totalement libres de
la part de son géniteur. A l’écoute de tous les
morceaux, des influences musicales sont
nettement perceptibles mais la force de ce
projet réside dans la qualité d’écriture des
compositions pouvant faire leur effet. En
somme, nous avons affaire à de multiples riffs
black allant jusqu’à la dissonance avec une
voix death typé caverneuse. La thématique des
profondeurs est largement exploitée donnant
une aura particulière aux chansons de Abyssal
Vacuum. Après plusieurs écoutes, MMVIII
présente une évolution sensible par rapport à
MMVII et je vous recommande d’écouter les 2
EPs tant le talent est là. Projet à soutenir qui
devrait prendre de l’ampleur. Titre préféré : V.
Note : 88/93.

retenir ici est 3. Cosmogonie, 3ème album de
Dysylumn, est de très loin la sortie la plus
ambitieuse du projet. Des thématiques autour
de l’Univers à la musique, ce dernier opus
représente une sorte de quintessence de toute la
carrière du binôme derrière Dysylumn. Un
sentiment d’apothéose se fait ressentir à
l’écoute de tous les titres de Cosmogonie. Cet
album est divisé en 3 parties. Et tel sera le
chemin arpenté par l’auditeur à travers une
écoute ultra-conséquente (1h20 exactement) :
une apparition, une dispersion et une
extinction. A la fois lumineux, mélodique et
aérien, le contenu de la première partie “
apparition “ est déroutante. La deuxième partie
“ dispersion “ part dans tous les sens avec un
contenu plus agressif. L’interlude en fin de
partie peut désigner un changement d’espace
pour l’auditeur avant sa désintégration.
Finalement, ce n’est pas pour rien si cette
troisième et dernière partie s’intitule “
extinction “. Les 3 dernières compositions sont
les plus travaillées à mon sens, synthétisant au
mieux toutes les années musicales de
Dysylumn. Pour terminer, Cosmogonie est plus
qu’un album. C’est un énorme pavé qui est
plus difficile d’accès par rapport aux
précédentes sorties. Avec des parties aussi
denses, son contenu musical massif est à
ingérer en 3 temps. Au minimum. Et je pense
que ce n’est pas assez. Preuve d’une
complexité et d’une musique poussée dans ses
derniers retranchements. Un sacré boulot qui
pourrait laisser des traces. Titres préférés :
Apparition III, Dispersion III & Extinction III.
Note : 90/93.

#32 => Abyssal Vacuum - MMXIX (black
metal / Lyon / Egregor Records) > MMXIX
représente le 3ème EP de Abyssal Vacuum. Le
côté caverneux reste le thème conducteur de la
musique de AV. Avec ses 3 nouvelles
compositions, le projet est encore plus dans
l’expérimentation avec un black metal
tourmenté et dissonant. Des riffs de guitare
tournent en boucle donnant un côté aliénant à
l’œuvre. Des relents de mysticisme font leur
apparition à certains moments renforçant ainsi
son ambiance. A chaque nouvelle sortie de AV,
l’auditeur continue ses péripéties dans les
abîmes dans un voyage s’annonçant sans fin.
La lumière n’existe pas dans ce projet qui
pourtant évolue sur pas mal de plans. Titre
préféré : VII. Note : 90/93.

#62 => Dysylumn - Cosmogonie (black/death
progressif / Lyon / Signal Rex) > Tout peut
être une question de chiffre. Le nombre à

#63 => Abyssal Vacuum - MMXX (black
metal / Lyon / Solar Ascetiscits Productions) >
Avec MMXII, le projet Abyssal Vacuum
continue son périple dans les profondeurs de la
terre. 3 nouvelles compositions, encore une
fois, constituent cet ensemble. Les bases de la
musique de AV n’ont pas changé avec un black
metal toujours expérimental, dissonant, et une
voix caverneuse pour couronner ce tout. La
nouveauté à souligner est dans le process du
projet. Exit le format solo, AV est désormais
un groupe. Cette évolution est vraiment de
mise, se ressentant à l’écoute des nouveaux
morceaux, laissant inaugurer du meilleur pour
la suite. Tout va dans le bon sens. Sauf pour
l’auditeur qui se laissera engloutir une nouvelle
fois dans les abysses noirâtres de notre sol, et
ça c’est voulu. Titre préféré : XII. Note : 90/93.

Liens
Facebook / Bandcamp : Dysylumn / Abyssal
Vacuum / Bacchus

11
INTERVIEW #3
VALFEU
Interview en plusieurs parties réalisée en Juin
2020 & Novembre 2022.
1ère partie (Juin 2020)
Salut Antoine ! Tu as l’honneur de figurer en
interview principal de ce nouveau numéro de
#LoL93 ! Ça va faire un bail que je te connais
et que je te suis depuis Operation of the Sun
(plus de 10 ans maintenant). La première
question est en apparence super simple,
comment vas-tu aujourd’hui ?!
Wow ! Et bien merci pour ta fidélité et ton
soutien ! Tant de chouettes souvenirs depuis ce
temps là ! Ecoute, je vais super bien, je suis
élancé dans une nouvelle phase de vie très
excitante !
Avant de parler de Valfeu et de tes dernières
actualités, pour les personnes qui ne te
connaissent pas et qui te découvriront peutêtre par l’intermédiaire de ce numéro, je te
propose une petite rétrospective sur
l’ensemble de ta carrière artistique. Tout
d’abord, quels ont été tes projets de tes
débuts ?! Tu vas certainement mentionner
TAT. Parle-nous davantage de ce dernier.
Je vais passer sur mes premières scènes à
l’heure du collège, et te parler de mon premier
vrai groupe, Thork. J’ai monté ce projet avec
des copains annéciens fans de rock progressif
des années 70 et nous avons sorti en 2000
l’album “ Urdoxa “, qui doit se trouver dans
quelques vieux greniers en cd et depuis peu sur
YouTube en intégralité pour ceux qui voudrait
découvrir. En 2004 je crois, j’ai recentré mon
énergie sur mon projet en solo, TAT, devenu
aujourd’hui Tat Resurrectio. C’était une
expérience mêlant ma culture classique et
baroque à la musique industrielle, dédiée toute
entière à la musicalisation de l’alchimie
médiévale. Vaste programme ! Haha ! A vrai
dire, je crois aujourd’hui que ce projet n’est
encore qu’à ses débuts, il y a tant de choses à
explorer dans ce domaine ! Nous avons
remonté un set l’an passé avec Le Chiffre,
Nevah et Ombra, pour ouvrir pour Brendan
Perry à Lyon (Dead Can Dance) et avons
rejoué au Bal des Enfers. Dès que j’aurai un
brin de temps, je m’attellerai à l’écriture de la
suite. 3 ou 4 titres sont déjà composés, dont un
réalisé pour le générique du nouveau film de
Laurent Courau en collaboration avec la
Demeure du Chaos, “ Les Sources Occultes “.
Si je me souviens bien, je t’ai vu pour la
première fois sur scène avec Operation of the
Sun au Festival Underground @ l’Usine de
Genève et depuis nous avons sympathisé
grâce à un pote en commun (coucou
Erwin !). Résume-nous brièvement
l’ensemble de ta carrière avec OOTS et
com m e nt a dé b ou c h é t a f ru c t ue us e

collaboration avec Desireless ?! OOTS existe- énergies ! Je pense qu’on se souviendra
t-il encore aujourd’hui ?!
longtemps de cette belle ambiance.
Tout à fait ! Erwin qui, notons-le, est
aujourd’hui membre actif de groupes vraiment
géniaux, dont Voice of Ruin que je
recommande à tous les métalleux qui nous
lisent. L’Usine donc… Oui, grâce au Baron,
Damien, responsable du label/shop/caféconcert Urgence Disk au rez-de-chaussée de
l’Usine, j’ai eu l’immense chance d’être adopté
par cette grande famille. J’y ai rencontré de
super amis avec qui nous avons fait de
nombreuses choses les années qui ont suivi :
Greta Gratos, BAK XIII… Pour la sortie de
Désir Parabolique (deuxième album OOTS
sorti en 2011 chez Urgence Disk), j’avais eu
l’idée d’inviter Desireless. Le match était très
enthousiasmant et nous avons fusionné les 8
années qui ont suivi pour constituer l’entité
Desireless & Operation of the Sun puis
Desireless & Valfeu. Ensemble nous avons
produit 5 albums, joué environ 300 concerts en
Europe, du Wave Gotik Treffen au
Kamtchatka. Une expérience inoubliable, des
shows TV aux concerts dans les clubs goths.

Tu as plus ou moins teasé un nouveau projet
pour 2021. Dis-nous en plus si c’est possible.

Comment le public a réagi à l’écoute de Faust
?!

2) Tat Resurrectio - Rian Iridiagmar

Ce n’est pas un projet solo, mais bien un vrai
groupe. Nous avons presque 3 titres en boîte
(20 minutes de musique) et espérons terminer
l’enregistrement d’un EP à la rentrée, EP qui
pourrait, potentiellement, sortir “ packagé “ en
2021. Ce sera différent de tout ce que j’ai pu
faire jusqu’ici.
Tu es un musicien oscillant entre
l’underground et la pop. Cite-nous tes
principales influences même les plus
surprenantes !

Une petite liste sans réfléchir et dans le
désordre : Peter Gabriel, J.S. Bach, King
Crimson, Robert Wyatt, Laurie Anderson,
Philip Glass, Dead Can Dance, Suzanne
Sunfor, Laibach, Le Mystère des Voix
Bulgares, F. Schubert, Type O Negative, Deux,
The Sisters of Mercy, Leonard Cohen, Rotting
Christ, Dominique A, Bakibal, Kate Bush,
Gary Numan, Henry Purcell, William Sheller,
Parlons maintenant de Valfeu. Comment est Avishai Cohen, Gentle Giant et Roxanne (la
né ce nouveau projet et quel a été le ou les Roxanne de Boys in Black Cars).
buts avec celui-ci ?!
Serais-tu capable de faire une playlist (genre
Valfeu est né de mon envie de recomposer en 10 titres) des meilleurs chansons de tous tes
solo, pour aller explorer de nouveaux horizons projets ?!
en parallèle de la tournée que je faisais alors
avec Claudie (Desireless). En tant que Valfeu, Héhé ! Je vais te répondre sans fausse pudeur,
j’avais déjà co-signé notre hommage à je trouve ça cool de proposer des pistes
Apollinaire, et j’ai produit un premier album d’écoute. Vous pouvez trouver tout ça sur
solo titré “ Faust “, une adaptation musicale de YouTube :
la tragédie de Goethe.
1) Tat - 999 (work in progress)
3) Tat Resurrectio - Hail Poppy Hans
L’album, réalisé en collaboration avec Sue
Denim (Robots in Disguise / IAMX) a été très 4) Operation of the Sun - Hail Poppy Hans feat
Greta Gratos
bien accueilli, mais ce sont les concerts qui
m’ont valus le plus de retours. Grâce à la 5) Desireless & Operation of the Sun - L’Adieu
présence de Nevah, ma nouvelle coéquipière,
les costumes et la mise en scène, je pense 6) Desireless & Operation of the Sun - John
qu’on a pu amener l’idée à un point plus 7) Desireless & Valfeu - Voyage, Voyage 2016
satisfaisant qu’une œuvre strictement musicale,
8) Valfeu - Asturias
un genre de théâtre électronique.
9) Valfeu - Mephisto feat Sue Denim
Tu as davantage présenté les œuvres de
Valfeu avec une tournée qui s’est appelée le
10) Valfeu - Faust.
Bal des Enfers. Comment cette dernière a-telle pu être montée ?! Comment s’est Les derniers mots de cette interview te
déterminé le choix des artistes ?! Raconte- reviennent avec tes espérances pour l’année
nous les plus beaux souvenirs de cette 2020.
tournée pas comme les autres !
Merci pour cette sympathique interview ! Je te
Un souvenir de dingue ! On a lancé cette petite souhaite le meilleur pour ce nouveau fanzine et
idée via facebook je crois, et très rapidement de mon côté, pour être tout à fait honnête, je
plus de 20 groupes et artistes nous ont rejoints. n’espère rien : pour le grand fan de Camus que
On a ainsi monté des line-ups différents sur je suis, l’espérance sonne comme une
chaque soirée, avec Faust comme fil résignation. En revanche, je peux te dire que
conducteur. Cette tournée métissait plusieurs j’ai hâte de vivre la suite de l’aventure !
arts : expos d’arts graphiques, DJing, poésie,
« Zarathoustra mit son bras autour de l’arbre
concerts, perfos… Mon meilleur souvenir est
contre lequel le jeune homme était assis et il
peut-être notre soirée sold-out au Hard Rock
parla ainsi : « Si je voulais secouer cet arbre
Café : certains m’avaient déconseillés de réunir
avec mes mains, je ne le pourrais pas. Mais le
le monde “ de la surface “ et la culture “
vent que nous ne voyons pas l’agite et le
underground “. Au final, l’accueil du lieu a été
courbe comme il veut. De même nous sommes
extraordinaire, le public était à fond, les perfos
courbés et agités par des mains invisibles. » »
exceptionnelles (notamment celle de Melainya
Ainsi parlait Zarathoustra, Nietzsche.
et Satomi Zpira, unique !). Les gens avaient
tous la banane, un vrai un nexus de bonnes

2ème partie (Novembre 2022)

#11 => Ottorn / Saturne & Valfeu
Re Antoine ! Je reviens te voir car tu as vécu
une grosse année 2022 sur le plan artistique
avec entre autres Ottorn et un autre projet
que tu mènes en commun avec Saturne. Mais
avant de parler de tout ça, je te propose un
focus sur ta gestion des évènements de la
Covid-19 par rapport à tes activités de
musiciens. Comment as-tu vécu cette
période ?! Comment as-tu gérer tout cela ?!
Quelles conclusions tires-tu de cette
parenthèse ?!

C'est album est ce qu'on appelle souvent un
album-concept. Tous les morceaux racontent
une même histoire, une version " alchimique "
du conte du Petit Chaperon Rouge. Les idées et
les symboles cachés dans ce disque nous ont
amené à écrire un livre pour raconter
précisément tous ces petits mystères ; livre qui
sortira d'ailleurs très bientôt, presque un an
après l'album numérique. Nous avions
franchement hâte de sortir ces chansons sur les
plateformes, cela faisait presque trois ans que
nous travaillions d'arrache-pied ! Les retours
ont été vraiment supers, notamment du côté de
la communauté metal, alors même que l'album
est 100% acoustique.

Sorcières proposait une soirée qui conjuguait
les arts : la musique, la magie, la peinture, la
poésie, et même l'histoire occulte de Lyon avec
la présence du formidable Nicolas Le Breton.
Les retours ont été au delà de nos espérances, si
bien qu'on nous demande maintenant bien sûr
une 2e édition et une exportation du concept
dans une autre ville... Affaire à suivre !

Vous avez joué votre premier concert en
première partie de Skald au Transbordeur.
J’imagine beaucoup de préparation, de la
tension positive et une libération une fois les
premières notes jouées. Comment avez-vous Nous arrivons à la fin. As-tu d’autres infos à
vécu cette expérience ?!
nous faire partager sur tes activités de
Beaucoup de préparation individuelle, mais musicien ?!
une seule répétition en groupe, les deux jours
qui ont précédé le concert, du fait de notre
éloignement géographique. C'était en tous cas
un beau moment pour nous, sécurisé par le
formidable travail d'Insext notre super ingé son
(que tu as peut-être connu en tant
qu'organisateur du ex-Fest au Ninkasi). Un
plaisir aussi bien sûr de jouer dans cette
magnifique salle du Transbordeur !

Hello ! A vrai dire j'ai eu la chance d'être en
pleine période de création durant cette période.
L'heure n'était alors pas pour moi de tourner,
mais plutôt de composer, d'enregistrer et de
produire des clips. De ce fait je n'ai souffert de
l'annulation d'aucun concert. En parallèle, j'ai
aidé un certain nombre d'amis et de structures à
traverser la crise en réalisant des vidéos. La
fracture numérique s'est faite sentir dans de
nombreux domaines (entre autres au niveau de
la culture et de l'enseignement culturel) mais
étant dans le monde numérique comme un
poisson dans l'eau, je n'en ai pas souffert
personnellement.
La suite avec Saturne. Tout d’abord, peux-tu
nous la présenter ?!
Zoom sur Ottorn. Lors de ma précédente
interview, tu avais teasé un projet de groupe Elle dessine présentement à côté de moi un
qui aujourd’hui s’appelle Ottorn. Peux-tu monstre et une princesse mal en point.
nous présenter ses membres ?! Le genre Chanteuse de métier, mais aussi illustratrice,
musical défini a-t-elle été une décision taromancienne, c'est une artiste que j'admire
commune ?!
intensément. Nous formons un duo qui nous
donne à tous les deux beaucoup d'énergie et de
Aux percussions Nimleth, au background clair
motivation.
de batteuse " metal " ! Au chant lead, Nevah
qui chantait déjà Faust en live et le répertoire Vous avez décidé de vous unir pour un projet
Tat Resurrectio. Le style musical a été le fruit musical commun. De mettre en symbiose vos
d'une longue réflexion. Au départ mon souhait mondes respectifs pour créer un contenu
d'aller vers quelque chose de plus épuré que ma magique. Ce tout a pour nom Saturne &
lourde électro faustienne, vers des esthétiques Valfeu. Quels ont été vos ingrédients pour
plus organiques, médiévales, acoustiques. Nous aboutir au contenu de votre premier EP
partions donc à l'origine sur quelque chose très Raidho ?!
orienté guitare folk ou luth-guitare et voix.
Nevah venant du metal, son envie de puissance Raidho était un petit défi : écrire 5 chansons en
s'est vite manifestée et en composant nous 5 jours et tourner 5 clips en 5 week-ends.
avons pris plaisir à ajouter des percussions Aucune idée préalable, aucune stratégie, de la
épiques et des séquences plus massives création brute pour le plaisir. Autant de bons
(orgues, cloches, etc). Nous avons alors moments qui nous ont donnés envie de
naturellement invité Nimleth, avec qui Nevah continuer et de structurer notre projet pour
jouait dans le groupe Ivalys. C'est donc à 3 que monter un spectacle et EP plus ambitieux, à
nous avons finalisé à la fois les compos découvrir prochainement !
(Nimleth composant The Grandmother), les Premier concert aussi à l’occasion de la Nuit
clips et le concept scénique.
des Sorcières au Rock’n Eat de Lyon. Au-delà
Un premier album du nom de Little Red de la préparation, comment avez-vous vécu
Riding Hood a été sorti. Comment s’est cette expérience le temps d’une soirée
déroulé le processus musical de cette dernière spéciale ?! Quels ont été les retours ?!
?! Quels sentiments avez-vous éprouvé à sa Expérience vraiment géniale ! Comme à
sortie ?! Les retours ont-ils été bons ?!
l'époque du Bal des Enfers, la Nuit des

Et bien j'ai le plaisir de t'annoncer que mon
album de guitare classique solo, en préparation
depuis longtemps (en vérité mes amis me le
réclament depuis 20 ans), va enfin sortir sur
toutes les plateformes, il sera disponible le 4
décembre 2022. Il vous suffira de rechercher
sur YouTube : " Valfeu - La Belle et la Bête ".
Je te laisse les derniers mots avec tes espoirs
pour 2023 !
Merci pour ta curiosité et toutes tes activités
journalistiques underground ! Pour 2023,
comme d'habitude, je n'espère rien : les gens
malheureux ont ceci en commun -comme le dit
Camus- qu'ils ignorent et qu'ils espèrent. Je
vais simplement continuer à travailler avec
passion les beaux chantiers en cours, et je te
promets plein de nouveautés et de spectacles !

Chroniques

#27 => Valfeu - Faust (concet électrosymphonique / Lyon) > Mr Antoine Aurèche
continue sa mutation artistique en adoptant le
pseudo de Valfeu. Par l’intermédiaire de cette
évolution, le Sir nous représente ses talents de
musicien avec un nouveau projet orienté
électro-symphonique basé sur le mythe de
Faust. Un tel concept engendre potentiellement
des risques. Cette initiative de le revisiter et de
le magnifier à sa propre façon est à applaudir
mais après plusieurs écoutes, le risque est
plutôt modéré. Musicalement, cette sortie
excelle dans le melting-pot des genres
alternatifs mais la réminiscence d’un certain
OOTS est bien encore présent sur certains
titres. Si il faudrait résumer son contenu
musical en quelques mots : sons électroniques
éthérés, mélodiques pour donner un côté à la

fois dansant et dramatique, des riffs heavy de
guitare pour durcir le ton à certains moments.
Le résultat final est homogène et agréable à
entendre. Faust a peut-être joué la carte de la
sécurité mais Valfeu aime les défis, je ne doute
point qu’une prochaine sortie sera plus osée
pour un émerveillement que j’espère total cette
fois-ci ! Titre préféré : Gretchen. Note : 87/93.

poignant de Saturne. Son ambiance générale
est teintée de mélancolie avec un effet
évanescent à l’écoute des titres de l’EP. Ce
nouveau projet n’est qu’à son début, mais quel
départ ! Avec Raidho, son avancée et sa
progression ne sont que certitudes pour savoir
la suite de l’histoire de la Louve et du Faune.
Pour vous imprégner encore plus de l’univers
#51 => Ottorn - Little Red Riding Hood musical du duo, il est possible de découvrir 4
(folk baroque / Lyon) > Dans les lignes de clips vidéos sur YouTube. Titre préféré : The
#LoL93 en 2020, Valfeu avait teasé en Half-Hearted Queen. Note : 88/93.
interview un nouveau projet musical orienté
groupe ayant aujourd'hui pour nom Ottorn.
Live-reports
Evoluant en trio, ils ont sorti un 1er album
intitulé Little Red Riding Hood se basant sur le
conte du Petit Chaperon Rouge. Valfeu a une
#25 => La Nuit des Sorcières avec Saturne
véritable appétence pour mettre en œuvre des & Valfeu & Solventis @ Lyon, Rock'n Eat
références littéraires sous forme d'aventure live, 25/6/22. > Les soirées organisées par Sir
musicale. Avec ses acolytes Nevah et Nimleth, Antoine ont toujours été des gages de qualités.
le trio a développé une musique orientée folk Cette nouvelle mouture “ La Nuit des Sorcières
aux allures médiévales. L'esthétisme musicale “ s’est inscrite dans cette lignée ! Le premier
de Ottorn est saisissante. Elle puise sa véritable bon point est que cette soirée s’est déroulée
force dans une dualité ombre et lumière dans un Rock’n Eat bondé un Samedi soir. Je
palpable au cheminement de l'album. suis arrivé pendant les contes occultes narrés
L'auditeur, au cœur de cette aventure, passera par Nicolas Le Breton, auteur et conférencier.
par tous les états possibles. Il se surprendra a Une partie du public a été assise par terre
évoluer dans un monde onirique à la fois calme imprégnée par les histoires. Une mise en place
et inquiétant. L'ensemble des morceaux de originale qui a permis de poser les bases
Ottorn évolue dans plusieurs registres allant de magiques de cette soirée. La transition s’est
la ballade faussement simple et enivrante aux faite avec Saturne & Valfeu, un des nouveaux
moments de grandiloquences véritablement projets musicaux de Antoine, la somme de 2
durs et dramatiques. Little Red Riding Hood artistes et leurs univers, à mi-chemin entre le
envoie une bonne dose de magie à l'auditeur. conte fantastique et la musique féérique. Notre
Ce premier album de Ottorn est à écouter sans duo d’un soir résume leur musique à de la “
modération. Titre préféré : The Grandmother. witch folk “. En effet, les morceaux joués ont
Note : 88/93.
démontré une voix de Saturne envoûtante,
ensorcelante, en plus des notes d’instruments
jouées par Valfeu dans un registre folk. Ce tout
donnant un rendu mélancolique à la prestation.
Le public, assis comme débout, s’est laissé
transporter par ce conte musical ô combien
réussi en live. En plus d’avoir eu un petit
aperçu, la suite des aventures de la Louve et du
Faune est prévue. Leur histoire n’est pas
terminée. Solventis a été la découverte de la
soirée. Je ne connaissais pas du tout ce projet
toulousain avant ce soir-là. Avec leur musique
dite “ solar folk “, l’ensemble de la leur
prestation a été de bonne facture, entre
passages mélancoliques et folkloriques, faisant
écho à nos parts d’ombres et de lumières. Les
personnes présentes se sont prises au jeu des
morceaux de Solventis afin de vivre toutes les
émotions possibles. Ceux qui sont restés sur la
fin ont pu ressentir la véritable chaleur
intérieure, la marque de fabrique du groupe.
#54 => Saturne & Valfeu - Raidho (witch Pour conclure, je pense que cette Nuit des
folk / Lyon) > Valfeu a plus d’un tour dans son Sorcières a rempli tous ses objectifs et bien ausac magique des projets musicaux. Cette fois-ci delà. A titre personnel, sans m’étaler, j’aurai
il remet le couvert en binôme avec Saturne. Le fait de belles découvertes. Groupe préféré de la
nom du duo est à la fois simple et puissant : soirée : Saturne & Valfeu. Note globale de la
Saturne & Valfeu. Musicalement toujours soirée : 88/93.
orienté dans la folk, cette fois-ci le concept et #45 => Ottorn & Skald @ Villeurbanne,
les morceaux de l’EP Raidho se tournent vers Transbordeur, 30/10/22. > Ayant déjà vu et
des horizons au-delà du fantastique et de apprécié Skald lors de sa précédente venue sur
l’ésotérisme. Leur musique est une invitation Lyon, le principal objectif de cette date a été
au voyage du cœur et de l’esprit avec une d’assister au tout premier concert de Ottorn.
histoire centrée autour de la Louve (Saturne) et Devant un public conséquent, les conditions
du Faune (Valfeu). Dans les 5 morceaux ont été “ magiques “ pour une première. Après
proposés, nous avons affaire à une symbiose un début timide, histoire de poser les marques
des notes et du chant. Les notes de guitare ou du groupe en live, le trio s’est progressivement
de claviers jouées par Valfeu se marient lâché sur scène en enchainant les titres de leur
parfaitement au chant extraordinaire et album Little Red Riding Hood. Leur musique

folk épique, accompagnée à la fois par la voix
transportante de Nevah et inquiétante de
Antoine, a étonné plus d’un dans le public. Le
comble a été la reprise de Linkin Park, Numb,
en toute fin de prestation. Personne n’a été prêt
à entendre cette version au final réussi. Petit
moment de nostalgie toujours la bienvenue
avec cette chanson. Bravo à eux de l’avoir
jouée. Ottorn a validé ses débuts sur scène.
Pendant ce temps-là, le projet français Skald,
basé sur la mythologie nordique, a continué son
périple musical avec un succès de plus en plus
mérité. Pour cette nouvelle date en terre
lyonnaise, le groupe a délivré une prestation de
1h30 sur scène. Leur musique a été aussi
épique et entrainante, peut-être répétitif, à de
nombreux moments. Mais que nenni pour le
public. Des passages plus poétiques, afin de
rendre davantage hommage à la mythologie
nordique, sont aussi à mentionner. Avec une
telle proposition, il y a eu de quoi ravir en
grand nombre les amateurs de musique viking
folklorique. Pour ma part, ce fut une nouvelle
fois très chouette. Pour conclure une semaine,
cette date a été parfaite en son genre. Groupes
préférés de la soirée : les 2 ! Note globale de la
soirée : 89/93.

Liens
Facebook : Valfeu
Insta : @valfeu / @ottorn / @saturne.valfeu
Site : valfeu.com

14

Joce : La base des morceaux est composée par aujourd’hui ?!
Stéph chez lui et réarrangée en commun en
Après la Covid nous avons dû chercher un
répète.
autre batteur : c’est Jérémie (ex-Electric Shock
INTERVIEW #4
Stéph : Les textes peuvent parler de faits et ex-Dr Incinerator) qui a assuré le
sociétaux, des sortes d’analyses, de ressentis remplacement de façon temporaire car il avait
sur ce qui nous entourent. Il peut y avoir des la possibilité et l’envie d'aller vivre ailleurs.
DE MARBRE
thèmes plus personnel souvent pour les titres Nous avons fait quelques concerts avec lui
les plus nostalgiques. Mes influences sont aussi jusqu'à son départ, tout en commençant à
littéraires, picturales, je peux écrire en défricher de nouvelles idées pour des prochains
Interview en plusieurs parties réalisée en Juin
regardant un tableau que j’aime par exemple. morceaux. Ensuite Loup a demandé à Émile,
2020 & Novembre 2022.
Concernant l’enregistrement, nous voulions batteur de Divine Shade, avec qui il avait déjà
prendre plus de temps pour développer l’aspect joué dans Eat a Kid si ça l'intéresserait de
scénique mais étant donné les circonstances rejoindre De Marbre, ce qu'il a accepté. Nous
1ère partie (Juin 2020)
actuelles, nous voulons effectivement nous voilà à nouveau quatre !
concentrer sur l’enregistrement d’un premier
Vous avez refait des concerts depuis. Je me
album.
doute du manque de jouer sur scène. Quelles
Comment est né le projet De Marbre et qui le
Je vous laisse les mots de la fin avec vos sensations avez-vous éprouvé pour la
compose aujourd’hui ?!
espérances pour l’année 2020.
reprise ?! Et aussi pour les autres concerts ?!
Stéph : Le groupe est né début 2018 sur une
idée de Jocelyn (batterie) et de moi-même. Stéph : Il y aurait tellement de choses à Effectivement la scène nous a beaucoup
Rencontrés au festival l’Abeille beugle. Nos espérer… Hélas je crains de ne pas être très manqué, autant en tant que spectateur que
affinités musicales nous ont données l’envie de positif si je développe trop cette question par musicien. Nous avons été bien sûr très heureux
faire de la musique ensemble, d’abord à 2 rapport à la période que nous traversons ! de pouvoir rejouer, impatients de pouvoir
accompagnés de machines puis finalement Concernant De Marbre, nous travaillons de redéployer et retrouver de l'énergie scénique.
rejoints par d’autres musiciens, afin de rendre nouveaux morceaux et nous allons commencer Il y avait bien sûr un peu de stress et
les c omposit ions pl us vivant es, plus à enregistrer un album cette année que nous d'appréhension, lié au changement de batteur
organiques. On a fait le tri dans pas mal de serons heureux de jouer sur scène, du moins notamment, mais finalement tout s’est très bien
passé !
démos que j’ai en stock afin de choisir celles quand les salles pourront rouvrir !
qui étaient jouables en groupe et qui pouvaient
De toutes les dates de la reprise à maintenant,
donner un ensemble et une couleur cohérente.
quel est à votre avis votre meilleure prestation
Le groupe est composé aujourd’hui de
?!
Stéphane (ex-Pack Head Ohm, Dame Chance)
au chant et guitare, Jocelyn (ex-Green Daddy)
C’est toujours difficile de comparer mais en
à la batterie, Edouard (ex-Steno.P, Horseas) au
toute logique, c’est notre dernière date au
synthé et à la basse VI et Loup (Maïeutiste) à
Trokson ! Nous sommes plus à l'aise ensemble,
la basse, qui nous a rejoint fin 2019.
nous avons fait mûrir notre setlist et nous nous
connaissons mieux les uns les autres ; c’est une
Quels ont été les retours dans l’ensemble des
progression vraiment appréciable car nous
concerts donnés ?! Est-ce qu’ils ont permis de
sommes plus en confiance et celle-ci se
2ème
partie
(Novembre
2022)
faire avancer le groupe de manière
communique.
significative sur tous les plans ?!
Edouard : Pour l’instant, on a joué uniquement
à Lyon et les retours sont plutôt positifs. On
essuie quelques réflexions sur le fait que
certains morceaux soient chantés en français,
mais globalement, le public est réceptif. Les
concerts nous ont permis de se faire proposer
d’autres dates, donc c’est assez encourageant.
On est bien soutenu par nos proches et leurs
critiques sont souvent constructives alors on
pense bien à faire le tour des avis à la fin. Et
puis, en plus des retours du public, on entend
nous-même nos morceaux d’une autre oreille,
ce qui nous a amenés à retravailler certains
passages. Aussi, on essaye de ne pas trop figer
les choses et de garder une certaine liberté de
jeu.
Stéph : Il est vrai que l’utilisation du français
est quelque chose qui revient de temps en
temps mais pas forcément en négatif. Il y a pas
mal de groupes actuels et passés qui l’ont
utilisé. Il faut juste l’assumer ! Que le concert
soit bon ou non, il y a toujours quelque chose à
en tirer, quelque chose qui fait progresser. Les
morceaux s’affinent grâce aux lives, nous
sommes de plus en plus à l’aise et les retours
sont effectivement encourageants !
Vous avez sorti un EP éponyme en 2019.
Comment s’est déroulé le processus de
composition et quels sont les thèmes abordés
dans votre musique ?! Peut-on espérer un
premier album prochainement ?!

=> #12

Est-ce que vous ressentez de plus en plus un
certainement engouement pour votre projet
au sein de la scène locale ?!

Les concerts ont de bons retours, mais nous
avons du mal à mesurer si engouement il y a.
Nous n'avons cependant pas l'impression de
faire partie d'une scène particulière. Nous
essayons de faire de la musique, certes
influencée, mais avec pas mal d'éléments et
Salut. Le groupe se porte bien merci : nous couleurs différentes. Le nom du groupe
avons eu quelques concerts, tout en vivant des commence à circuler ; il y a des groupes locaux
changements de musiciens, et puis nous avons avec qui l'on aimerait bien jouer.
finalisé notre 1er album “ Feu de Veines ”. Pas
mal de choses comme tu peux le voir.
Pen dant ce temps-là, des nou vell es
compositions ont émergé indiquant un groupe
La Covid-19 a eu diverses interrogations et en évolution. Au-delà de l’aspect scénique,
répercussions sur bien des aspects. Comment l’enregistrement de votre premier album
avez-vous géré cette période au sein du avance-t-il ?! Une sortie en perspective ?!
groupe ?!
L’enregistrement de l’album est fini, le line-up
C’était une période difficile car nous avions se stabilise, nous sommes donc en bonne voie
commencé l’année 2020 sur un bon rythme, en pour proposer du nouveau. Nous avons pas mal
enchaînant régulièrement les concerts et cette de morceaux de côté sur lesquels nous
dynamique a été fauchée en plein vol avec travaillons. Quant à l’album “ Feu de veine ” sa
l’arrivée des confinements et des couvre-feux. sortie exacte n’est pas encore décidée, mais
Ce n’était pas prévu au programme mais cela arrivera début 2023, avec une “ release
finalement, on aura profité de ce moment pour party ” nous l’espérons !
se lancer dans la réalisation d’un album.
Je vous laisse les mots de la fin avec vos
Je vous ai revus sur scène au Sonic à souhaits pour 2023 !
l’occasion de la date avec Sneers. J’ai tout
d’abord remarqué un changement de line-up Des concerts bien sûr ! Nous allons essayer de
à l’époque, et encore récemment. Que s’est-il tourner en 2023, nous avons quelques
passé ?! Le groupe est composé de qui prévisions mais il est trop tôt pour en parler.
Salutation ! Je reviens vous voir car il y a eu
pas mal de nouveautés chez vous depuis la
Covid-19 à maintenant. Tout d’abord,
comment va le groupe sur l’ensemble de
l’année 2022 ?!

Nous espérons que l'album sera bien reçu, nous
avons fait de notre mieux pour le réaliser en
cette période si particulière. Mais le travail
fourni, les nombreuses heures en studio,
l’appui de notre ingénieur du son David
Champey font que le résultat est plus que
satisfaisant à nos oreilles. Nous espérons bien
sûr qu'il aura un bon accueil.

Chronique

psychédélique pour plus de contenance. Le
chant, tantôt punk tantôt incertain, a
grandement participé à l’immersion du groupe
en live. Le public a été assez présent durant
toute leur prestation, signe de la qualité de
leurs chansons jouées ce soir-là. Pour ma part,
ça n’a pas été une mais 2 découvertes super
intéressantes. Les 2 groupes ont permis de
démontrer qu’il y a du bon dans la scène locale
et que ces projets méritent amplement du
soutien. Groupes préférés de la soirée : les 2 !
Note globale de la soirée : 89/93.

#40 => De Marbre - s/t (post-punk/dark rock C’était le dernier concert avant la fermeture
des salles à cause de la Covid-19. Mon
/ Lyon) > De Marbre, patronyme de groupe
intriguant aux apparences multiples, est un
nouveau venu dans la scène dark lyonnaise
nous proposant un alliage musical entre le postpunk et le dark rock. Le groupe a sorti en 2019
un EP éponyme présentant 3 titres aux diverses
subtilités. Cette première fresque sonore se
compose de morceaux typiques de rock aux
parties plus diluées sur certains passages. Tout
cet ensemble tend dans une ambiance plutôt
froide avec un côté psychédélique donnant une
dimension supplémentaire à leur univers. A
noter les paroles du chant en français et en
anglais suivant les chansons, ce qui n’est pas
un désavantage, mais plutôt une proposition de
plusieurs facettes. Pour une meilleure
immersion de leur musique aux sombres
sonorités, il est recommandé de les voir en
concert. Dans l’attente d’un premier album, De
Marbre est un projet fort prometteur qui mérite
de se faire connaître avec le temps. Titre
préféré : Idole invisible. Note : 89/93.

dernier concert du monde d’avant et ensuite
le début d’une traversée du désert. Pas de
bonnes impressions en me remémorant tout
ça.

#8 => De Marbre & Sneers @ Lyon,
Sonic, 5/3/22. > La deuxième pour De Marbre
avec un nouveau line-up et quelques nouvelles
compositions en live. Leur registre dark rock
s'est approfondi avec le temps pour une
prestation solide en première partie. Ce groupe
lyonnais est appelé à prendre de l'ampleur à
l'avenir. Ma curiosité du soir avec la présence
des Italiens de Sneers. Leur musique dite “
gothique sudiste et marécageuse “ a eu des
allures d'expériences sonores. Une partie du
public a été en état de possession. Effet réussi
pour ma part. Groupes préférés de la soirée :
les 2 ! Note globale de la soirée : 88/93.

Liens
Facebook : De Marbre
Bandcamp : demarbre1.bandcamp.com

Live-reports
#5 => Nairod Yarg & De Marbre @ Lyon,
Loupika, 8/3/20. (#LoL93 - II - Juin 2020) >
Au lendemain d’une grosse prestation de
Frustration à Villeurbanne, un petit concert
dominical a été la bienvenue avec la présence
de 2 groupes locaux : Nairod Yard & De
Marbre. De quoi jauger la qualité de la scène
locale/départementale dans le domaine du postpunk. Premier groupe de la soirée avec Nairod
Yarg provenant de Villefranche-sur-Saône.
Avec des musiciens polyvalents, leur musique
live a été percutante grâce à un bon mélange
des styles alliant post-punk, coldwave et la
noise. En plus de tout ça, un univers
cinématographique a pu être retranscrit durant
leur set, ajoutant un surplus d’ambiance. Avec
un public de plus en plus réceptif à
l’enchainement des morceaux, une bonne
énergie s’est faite ressentir. C’était du tout bon.
Je reprendrai plaisir à les revoir. Deuxième
groupe de la soirée avec De Marbre. Sur scène,
le quatuor lyonnais a délivré une musique aux
multiples facettes. Les divers morceaux ont
alterné le post-punk et le dark rock. Certains de
ses passages ont pré se nt é un aspe ct

16
INTERVIEW #5
ALEX YAMO MAD ART
Interview réalisée en Juin 2020.

mon ami Jeff Grimal, (ex-The Great Old Ones,
Spectrale, Kesys), peintre et dessinateur
bordelais, qui m’a bouleversé avec sa peinture
cosmique, abyssale, très spirituelle, qui
propose des voyages autant intérieurs que vers
d’autres dimensions. Nous nous connaissons
depuis quelques années et ses œuvres sont très
enrichissantes tout comme nos échanges ; sa
musique est, elle aussi, très inspirante.
D’ailleurs, j’ai été influencé par la littérature
fantastique avant de l’être aussi par la musique
et d’autres artistes peintres. Les œuvres d’H.P.
Lovecraft ou de Stephen King par exemple,
nourrissaient mon esprit et ont continué de le
faire en même temps que le metal et l’art
contemporain.

Salut Yamo ! Pour ce nouveau numéro de
mon fanzine, je veux maintenant mettre à
profit des artistes peintres et j’ai directement
pensé à toi. Tout d’abord, pourrais-tu te
présenter et qu’est-ce qui t’a amené à passer La musique a une place importante dans
des coups de pinceaux ?!
#LoL93. Comment es-tu arrivé dans les
Bonjour et encore merci pour l’intérêt que musiques dites rock et metal et ont-ils une
portes à mes créations. Je suis né en 1972 dans symbiose avec tes œuvres ?!
la Loire et mes parents ont vite déménagé sur Et bien c’est en 1884 que je suis tombé dedans.
Lyon suite à des recherches d’emplois Un de mes cousins, 10 ans plus âgé que moi
successives. Mon père était monteur offset me dit : « Tiens, écoute ça, ça c’est de la
dans une imprimerie et il avait fait les beaux- musique ! ». C’était l’album 1984 de Van
arts en cours du soir lorsqu’il était jeune. Tout Halen et après j’ai cherché tout ce qui pouvait
a commencé avec lui. Il m’amenait du papier et ressembler à ça, de près ou de loin. Forcément
nous dessinions souvent ensemble. Ensuite j’ai à cette époque sans internet et sans accès à
tout de suite été fasciné par l’univers de la l’information et aux données immédiatement,
bande dessinée et de l’illustration. Je ce fût un peu long mais avec de la patience j’ai
reproduisais des personnages, des cases de découvert plein de groupes qui ont bouleversé
bandes dessinées et j’en créais en essayant de ma vie. Je suis passé du hard rock US au heavy
leurs inventer de petites histoires. Mon metal anglais, ensuite au thrash américain et
attachement à créer de la bande dessinée a duré allemand, j’ai découvert le doom, le dark, le
jusqu’à mes vingt ans où j’ai ressenti le besoin sludge, un peu de death par ci par là et je me
de m’exprimer autrement, sur un autre format, suis mis au black metal tardivement il y a une
avec d’autres outils. Etant autodidacte, j’ai tout quinzaine d’années. Je suis passé de style en
fait au feeling, je me suis acheté des couteaux style en reniant les précédents, désormais je les
de peintre, de la peinture glycéro pour travaux, apprécie tous pour ce qu’ils sont. Evidemment
de grands cartons gris pour peindre dessus et que ces musiques ont eu un impact sur mes
quelques gros pinceaux. Mes premiers tableaux tableaux ! Ne serait-ce que les pochettes de pas
sont venus comme ça, dans ma chambre, mal d’albums de metal en général qui sont
souvent la nuit, en écoutant de la musique et en souvent horrifiques, fantastiques, de scienceessayant de transfigurer en images mon mal- fiction, toujours avec des identités visuelles
être. Les fonds étaient abstraits mais il y avait fortes en tout cas. Quand j’ai découvert Iron
encore des personnages humanoïdes, qui au Maiden, les illustrations de Dereck Riggs avec
bout d’un moment disparaîtront. Ensuite j’ai la mascotte Eddie m’avaient véritablement
beaucoup peint au sol en faisant du dripping et impressionnées ! J’ai même acheté des albums
du mélange de différentes matières : sciure, juste à cause de la pochette alors que je n’avais
colle, copeaux de papier, etc… et peinture.
aucune idée de la musique que j’allais

ou picturales, ou autres, s’accordent bien entre
elles.
Le mental a une aussi une place importante
dans #LoL93. Ressens-tu un pouvoir
expiatoire quand tu réalises tes œuvres ?!
Complètement ! Mes peintures ont toujours été
des catharsis, un moyen d’extirper mes démons
intérieurs, d’exprimer mes tourments. C’est
une sorte de thérapie et de recherche sur soimême. Faire sortir le trop-plein de noirceur sur
la toile pour ne pas être envahit par elle et
essayer de se connaître, de s’apaiser, de vivre
en harmonie avec son propre être. Ce qui n’est
pas toujours simple, car on ne se choisit pas.
Parfois ce sont des cauchemars, des visions
sombres de l’univers ou de l’humanité qui
m’inspirent. De les poser sur un tableau permet
de s’en débarrasser en partie. L’écriture a cette
faculté également mais elle pose problème :
écrire fait mal. C’est retourner le couteau dans
la plaie tout le temps de l’écriture et encore un
peu après. Peindre anesthésie et guérit
momentanément, mais immédiatement.
Je te laisse conclure cette petite interview
avec tes espérances pour l’année 2020.
Je n’ai pas d’espérances particulières mis à part
pouvoir continuer à peindre et à m’améliorer,
exposer quelque part en 2021 peut-être. Vu la
conjoncture actuelle il serait présomptueux de
dire que j’espère quoi que ce soit. Il y a depuis
longtemps déjà un véritable recul populaire visà-vis de l’art, encore plus de l’art “ deviant “.
Même s’il existe toujours une scène et un
milieu underground, peu de gens peuvent se
targuer d’en vivre. Espérer en rêvant ce serait
de vendre assez de tableaux pour subvenir à
mes moyens mais je ne compte pas dessus.
Nous vivons dans une société où être artiste est
assez mal vu, c’est ne pas travailler, être un
faignant, un parasite. Quel que soit l’art.
Pourtant ce sont les artistes qui créent la
culture, le divertissement, le spectacle, etc…
Mais la plupart des gens sont hypocrites et
aveugles. Ils veulent bien de tout ça mais
gratuitement car ils estiment souvent que ce
que tu fais est un hobbie, un passe-temps, un
truc agréable à faire, ce qui ne justifie pas de
payer pour ça. C’est paradoxal quand tu vois
les sommes astronomiques perçues par certains
sportifs ! Mais c’est comme ça. Donc, je ne
prétends pas pouvoir arriver à vivre de ma
peinture un jour. Il faut avoir à la fois du talent
et de la chance, de l’opiniâtreté, des contacts,
un réseau, etc… Ça fait beaucoup de facteurs
pour atteindre la reconnaissance et la liberté
financière de ne faire que créer. Merci enfin
pour cet espace d’expression libre que tu m’as
donné. Ta sollicitation me touche
véritablement.

Y’a-t-il des influences déterminantes dans ta découvrir. Et puis, tu ne crées pas la même
chose en écoutant du Neurosis que de la
passion pour la peinture ?!
variété, par exemple. Donc souvent, la musique
Ma première influence majeure fût Enki Bilal il que j’écoute pour peindre va avec le sujet
y a plus de trente ans. Sa façon de peindre ses abordé et les couleurs du tableau. Plus le sujet
b a n d e s d e s s i n é e s m ’ a p r o f o n d é m e n t sera sombre, glauque et inquiétant, plus la
impressionnée alors que je ne connaissais que musique le sera. Si le sujet est zen, apaisant et
les BDs enfantines et pour ados. Le traitement beau, plus la musique choisie sera calme.
était bien plus du domaine de la peinture que Dernièrement, quelque soit le thème du
de la BD en noir et blanc puis colorisée. C’est tableau, la musique était toujours lente. Je vais
le premier à vraiment m’avoir donné envie de écouter du black atmo, du drone, de la folk
prendre des pinceaux et de m’exprimer avec triste, des musiques contemporaines récentes,
des couleurs. De plus, ses sujets et ses même du classique parfois. Je n’arriverais plus
personnages étaient complexes et sombres, ce à me concentrer en peignant sur du Slayer !
Liens
qui m’a fortement attirés. Ensuite, j’ai eu Mais oui, il y a bien une symbiose entre les
quelques chocs artistiques qui m’ont guidés musiques que j’écoute et les œuvres que je
dans des directions que je n’imaginais même crée. En quelque sorte, elles fusionnent sur la
pas. Jackson Pollock et Jean Michel Basquiat toile ! Une partie de mes toiles sera aussi
*Ses œuvres sont à voir en couleur !
en font partie dans les plus récents, il y a une visible sur un site dédié à des musiques
=> http://lucifer-over-lugdunum93vingtaine d’années. Mais bien avant eux il y a extrêmes, LNFS Prod (La Noire Folie Studios),
n2.tumblr.com/post/662112095713755136/alex
eu Van Gogh, Klimt, Egon Schiele, Dali, Ivan (Vyl) le patron de l’asso est un vieil ami
-yamo-mad-art
Picasso, Duchamp, Giacometti et H.R. Giger qui a toujours désiré me faire participer à ses
qui m’avaient fortement impressionnés par leur créations musicales d’une manière ou d’une
Facebook : Alex Yamo Mad Art
originalité, leur modernité, leur côté sombre et autre. Les ténèbres, qu’elles soient musicales
décalé. Enfin, je pense que je peux parler de

17
INTERVIEW #6
MELAINYA BATHORY
Interview réalisée en Juin 2020.
Holà Melainya ! J’y tenais à cœur à ce que tu
sois interviewée dans un de mes numéros de
#LoL93 et c’est enfin le cas ! Je te laisse faire
une petite présentation et le pourquoi du
comment tu es devenue modèle.
Bonjour, je te remercie chaudement pour cette
opportunité, je suis à la fois ravie et touchée
que tu aies pensé à moi pour cette interview,
d’autant plus que ton fanzine touche à des
sujets qui me passionnent. Pour me présenter,
je m’appelle Melainya et j’ai 30 ans. Je ne suis
pas modèle professionnelle, simplement
amateur mais c’est un pan de ma vie dans
lequel je m’investis beaucoup et auquel je
consacre un temps assez conséquent. Je
garderai mon prénom et mes activités
professionnelles bien moins attrayantes pour
moi car je tiens à séparer ces différents aspects
de mon quotidien. Je n’ai jamais vraiment
souhaité commencer la photographie, en tout
cas ce n’était pas une envie formulée puisque
je m’étais toujours imaginée que ce monde
était réservé aux mannequins parisiens. Quand
je suis arrivée à Lyon il y a 12 ans maintenant,
c’est tout simplement une opportunité qui s’est
présentée à moi. Je n’étais qu’une jeune
étudiante plutôt renfermée et concentrée sur les
études mais j’avais déjà un penchant pour le
metal et la musique goth, ce qui se ressentait
co ns i d é r a b l e m e nt s ur m o n l o ok . Un
photographe m’a arrêté dans la rue alors que je
rentrais chez moi un soir, me proposant
d’organiser un shooting car il recherchait une
femme avec ce type de tenues. J’ai pris sa carte
même si je ne te cache pas que, que dans un
premier temps, je l’ai surtout pris pour une
tentative désespérée d’attirer mon attention et
celles des femmes en général. Puis, curieuse, je
suis tout de même allée sur son site quelques
jours plus tard, ce qui m’a permis de confirmer
qu’il était bien photographe et que les modèles
dont il m’avait parlées étaient bien réelles.
Après avoir demandé de nombreux avis autour
de moi, j’ai décidé d’aller prendre un café avec
lui pour cerner le personnage et nous avons
finalement convenu d’un photoshoot quelques
jours plus tard. Le style, bien que connoté par
mon apparence, est resté très classique, habillé,
en extérieur et cette expérience positive m’a
confortée. Nous avons fait beaucoup de photos
ensemble lui et moi, et je n’ai travaillé qu’avec
lui pendant presque 2 ans car je ne me sentais
pas du tout “ modèle “. J’ai commencé à poster
mes images sur Myspace (grande époque qui
rappellera des souvenirs à certains *rire*) ce
qui m’a amenée à être contactée par d’autres
photographes. J’ai facilement accepté les
propositions et se faisant, j’ai réalisé un, puis
deux, puis trois shootings et ainsi de suite, la
machine s’est emballée. Il me semble tout de
même que les choses ont pris du temps avant
que je considère que je pouvais avoir un vrai

rôle dans la composition des photos, que je
puisse incarner des rôles différents et que j’ose
à la fois me reconnaître et me prétendre “
modèle photo “ et que j’ose contacter des
photographes. A partir de ce moment-là, c’est
devenu une vraie passion qui ne m’a pas
quittée. Je m’y adonne avec plus ou moins de
régularité en fonction de ma vie personnelle
mais je crois avoir trouvé le style qui me
conviens. Aujourd’hui j’essaie de rester variée
dans mes réalisations et je travaille uniquement
avec les personnes que j’apprécie vraiment,
dont j’estime le travail ou dont le projet revêt
un intérêt particulier. Depuis quelques années
j’ai même eu la chance de pouvoir tourner dans
des clips ou des courts métrages, ce qui est
aussi une superbe expérience de modèle, à la
fois plus contraignante et plus vivante.
Qu’est-ce que pour toi un bon projet
photographique et qu’attends-tu d’un
photographe au sens large du thème ?!
Je ne sais pas si c’est une idée simple à définir
mais je vais essayer de te donner mon point de
vue sur la question. Le “ bon “ projet
photographique peut être très variable mais il
possède quelques qualités essentielles,
notamment celle de la prise de risque, que ce
soit pour moi ou pour le photographe. Nous
sommes à une époque où ce média est
fortement exploité et je n’ai pas envie de
reproduire des images faites des centaines de
fois. Évidemment, le travail que nous faisons
est majoritairement le produit d’influences et
de copies d’autres artistes, toutefois la tentative
de s’en détacher est pour moi nécessaire. Je
privilégie donc toujours un projet qui va me
demander de sortir de ma zone de confort et où
le photographe tente de faire de même : partir
de quelque chose que l’on aime pour aller plus
loin. J’aime être dans l’instant, on se dirige
vers quelque chose de commun et d’admis au
préalable mais on accueille aussi ce qui vient
sur le moment avec la rencontre, le feeling etc.
Parfois ça marche, parfois c’est peu concluant
mais l’instant et la réalisation ont autant de
sens que la production. La photo, ce n’est pas
que le rendu final, c’est aussi tout le processus
de création. J’attends d’un photographe, surtout
si c’est lui qui me propose une séance, qu’il
soit clair dans son idée, capable d’exprimer son
envie et ses attentes et ce qui l’anime dans cet
exercice. Sinon, j’ai la sensation qu’on se passe
à côté sans travailler ensemble et il n’y a rien
de plus frustrant pour moi de me dire que nous
n’avons rien créé juste parce que nous n’avons
pas su nous trouver et aller ensemble vers un
même but. Cependant je peux apprécier aussi
bien les prises de vues très simple type portrait,
sans artifices, que les gros plateaux avec
stylistes, maquilleurs, studio, etc. au même titre
que j’a ime autant le numérique que
l’argentique ou les procédés anciens.
Quels sont tes meilleurs souvenirs de shooting
avec tes plus belles collaborations ?! Des fails
aussi ?!
Dans l’ensemble, les shootings où je m’amuse
le plus sont ceux que nous faisons en groupe,
souvent pour la promotion de soirées, de lignes
de vêtements ou de défilés par exemple. Il y a
plusieurs modèles, plusieurs photographes, on
est beaucoup à se connaître alors ça ressemble
très vite à une cour de récréation, bien plus

qu’à un studio photo. J’ai des tas de backstages
très drôles qui immortalisent ces beaux
moments. Je crois que c’est cette légèreté qui
manque parfois à cette scène où on se prends
un peu trop au sérieux et qui soulage en fait
tout le monde. A un niveau plus émotionnel,
j’ai aussi quelques souvenirs mémorables de
ces premières fois où j’ai posé pour des “
grands noms “. Des photographes ou stylistes
que j’admirais depuis des années et avec qui
j’ai eu la chance de travailler. Je crois que je
me sentais un peu comme Cendrillon : il y
avait quelque chose de magique qui devenait
une réalité pendant quelques heures. Je pense à
une séance en particulier, avec un photographe
lyonnais que j’ai toujours beaucoup admiré et
qui immortalisait une session de shibari. La
session était spéciale en elle-même puisqu’elle
était réalisée par un attacheur venu de
l’étranger et avec qui je venais juste de
commencer à travailler. L’admiration que
j’avais pour ces deux personnes ainsi que
l’aspect unique de ce moment m’ont faits
oublier le reste du monde pendant quelques
heures. Je me dis souvent que la vie est faite
pour créer ces rencontres incroyables. J’ai eu la
chance de ne connaître que peu de fails.
Contrairement à d’autres modèles, je n’ai pas
eu a déplorer de photographes mal intentionnés
ou ayant eu des gestes et paroles déplacés à
mon égard. Cela a davantage pu être de la
déception quand au résultat de photographes se
prétendant très talentueux, un feeling qui ne
passe pas ou une incompréhension quand aux
attentes, ce qui a en général tendance à
m’agacer. Il y a aussi la frustration des images
de séances jamais reçues ou de co-modèles
particulièrement agaçantes car trop snobs ou
prétentieuses. Je m’estime tout de même assez
chanceuse car, prenant mon temps, je suis
rarement confrontée à ses expériences et plus le
temps passe, plus cela se fait rare. Les
photographes (et cela s’applique aussi au reste
de l’ équ ipe d ’un sho oti ng) les p lus
professionnels sont souvent les plus simples
d’accès et les plus décontractés.
Raconte-nous un peu tes passions et les liens
que tu entretiens avec la musique metal et
gothique.
Et c’est là que je me rapproche du thème du
fanzine ! Au delà du modeling, je suis aussi
une goth et une metalhead depuis de
nombreuses années maintenant. J’ai découvert
le black metal à mes 15 ans et j’ai ensuite
déroulé le spectre de tout ce qui se trouve
autour sans jamais m’en lasser. Nous avons la
chance d’avoir une scène fournie pour ce style
musical ici à Lyon, et depuis 12 ans j’enchaîne
soirées et concerts. J’ai eu l’occasion de
pouvoir performer dans les deux milieux, à la
fois pour des soirées et événements apparentés
à la scène goth, mais aussi en accompagnant en
live le groupe de black metal français Seth. Je
les suis en festivals depuis quelques temps et je
dois dire que c’est un immense plaisir de
participer à leurs shows. C’est un peu une
façon pour moi de faire vivre l’activité d’une
scène que j’adore, sans être musicienne ou
organisatrice. Je parlais de vidéo un peu plus
haut et j’ai notamment envie de te parler de
celles que j’ai pu tourner pour les clips des
amis locaux comme ceux du groupe de
darkwave Divine Shade, les électro-métalleux

de Pavillon Rouge ou encore les sons électrorock de mon ami Valfeu. J’entretiens
également des liens assez étroits avec la scène
fetish et BDSM pour laquelle je fais également
des photos. C’est d’ailleurs cet univers-là qui
m’a rapproché encore davantage de la vidéo et
de la performance. J’ai aussi eu l’occasion d’y
faire mes premiers défilés. Plus
particulièrement, je pratique de façon régulière
le shibari qui fait passer le bondage de la corde
au rang d’art. Il m’accompagne à la fois à un
niveau personnel mais aussi en image, figée ou
mouvante ainsi que sur scène. Cette pratique
m’apporte énormément et me permet de
repousser les limites de mon corps et de la
notion de performance, au sens premier du
terme, toujours un peu plus loin.
Je te laisse conclure cet éphémère entretien
avec tes espérances pour l’année 2020.
Ma conclusion sera brève puisque mes
espérances pour l’année à venir sont assez
simples : davantage de belles collaborations, de
belles images, de beaux projets. Chaque année
je développe un peu plus ma “ carrière “
artistique dans un sens qui me satisfait et je
souhaite de tout cœur que cela continue. Si
certains projets se concrétisent, alors il pourrait
y avoir d’excellentes opportunités au sein de
mes scènes de prédilections. Peut-être de
bonnes nouvelles à venir donc. Quand à toi je
te remercie encore et souhaite réussite et
longue vie à ce fanzine.

Liens
Facebook : Melainya B.
Insta : @melainya_b

Performance pour le live “ Les blessures de
l’âme “ de Seth @ Throne Fest par Elodie
Beaussart.

Performance pour le live “ Les blessures de
l’âme “ de Seth @ Tyrant Fest 2019 par
Alexpds.

Backstage clip “ Something Bad “ de Divine
Shade par Florian Maréchal.

Performance avec Satomi au Bal des Enfers
2019 @ Lyon par Julien Jay.

Autoportrait intitulé “ My God, my God, why
hast thou forsaken me ? “, Exhibition @ first
NSK rdv Grenoble, 2016.

Ancienne couverture pour le numéro 2 de
#LoL93 avec la photo (croppée) de Melainya
par Zan D. Kazuya / Z. Vision.

21

Les thèmes que nous évoquons font écho à des
sentiments et situations vécues, imaginées ou
dont nous avons pu être témoins, à la fois dans
notre monde proche comme plus éloigné. Nous
traitons par exemple des thèmes de la mort, de
l’âme, de la violence conjugale, de l’isolement,
de (l'homo)sexualité, de la confusion mentale
liée à la société dans laquelle nous vivons, du
temps qui passe, de nos espoirs… Nous
cherchons à faire passer des messages au
travers d’une musique plus légère, dansante et
parfois plus aérienne et plus atmosphérique.

Je cherchai un nom de projet pour sortir mes
compositions plus années 80s sur lesquelles j’ai
commencé à poser ma voix. J’ai trouvé ce nom
en référence à mon année de naissance ainsi
qu’un clin d’œil au side-project de Punish
Yourself : 1969 was fine. Plus de contenu à
venir en effet, ainsi que pour Avoidance.

Vous avez déjà faits des concerts. Vous avez
déjà sorti un album intitulée 9 vies. Quels ont
été les retours de tout ça ?! Quelques
Salut Laura ! C’est à ton tour de faire partie informations sur le futur de Norron ?!
des lignes de #LoL93. Tu vas pouvoir te
mettre en avant, avec tes activités de Nous avons eu de très bons retours auprès de
musicienne. Pour commencer, pourrais-tu nos proches et amis ainsi que des personnes qui
personnellement te présenter ?! Quels sont tes ont soutenu la campagne Ulule créée pour
projets musicaux ?! Comment ont-ils vu le l’album. Nous sommes à la recherche de dates
et potentiellement à la recherche d’un label qui
jour ?!
permettrait de faire évoluer notre musique et
Coucou La Metempsycose ! Je suis Laura, 32 univers.
ans, passionnée de musique depuis mon plus
jeune âge où j’écoutais les cassettes
d’Eurythmics et les vinyles de Mylène Farmer
de ma mère. Je fais de la musique depuis que je
suis petite. A l’âge de 8 ans, j’ai commencé le
piano. Née dans le Sud, je suis plutôt originaire
de l’Auvergne (Allier). Puis après mon arrivée
sur Lyon vers mes 14-15 ans, je me suis mise à
la guitare folk, la basse, la guitare électrique et Focus maintenant sur Slave to Sin. Ce projet
le synthé. J’ai fait partie de plusieurs n’a pour l’instant que des singles de sortie.
formations de reprises ou de compositions Quelles sont les influences ?! Quels sont les
plutôt rock avec ses instruments. Mes projets thèmes que tu développes avec ce projet ?!
musicaux sont “ presque “ aussi variés que mes
goûts. Je me suis mise au chant plus J’ai commencé à développer Slave to Sin à peu
récemment, grâce à Jeune Cadre Romantique. près au même moment que Norron. C’est un
Juste après notre dernier concert et le projet plus personnel et qui me tient à cœur de
confinement, j’ai commencé mon projet solo mener à bout depuis pas mal d’années. Je me
Slave To Sin (rock industriel) ainsi qu’un suis toujours sentie très proche des univers de
projet de duo électropop avec un ami, Sylvain Nine Inch Nails, Gary Numan, Tool… et ai
Gibernon, appelé Norron. J’ai également des toujours eu envie de réaliser un projet
compositions plus 80s que j’ai mis sous le nom s i m i l a i r e . E t a n t t r è s e x i g e a n t e e t
de 1989 was great et un projet plutôt ebm/dark perfectionniste, j’ai dû me faire violence pour
electro que j’aimerais développer en tant sortir ces premiers titres, cela a enclenché la
machine et j’ai maintenant très hâte de finaliser
qu’Avoidance.
l’album !
Focus sur Norron. Je vous ai vus jouer pour
l’unique fois @ la Boulangerie du Prado de Peux-t’on espérer un EP ou album pour le
Lyon au mois de Février 2022. Votre musique futur ?! Pourquoi pas une expérience live ?!
était à juste titre “ chatoyante “. Quel rapport Bien sûr. Je suis en train de finaliser l’album
à ce projet avec le chat ?! Pourquoi le choix qui sera prêt pour l’automne je l’espère. Je
de l’électropop dans le style musical ?!
cherche des live également.

De très bons souvenirs. Nous n’avons
malheureusement pas fait beaucoup de concerts
mais j’ai été ravie d’accepter la proposition de
Vasko lorsqu’il m’a demandé de rejoindre le
groupe au synthé afin de reprendre des
chansons (appartenant au registre) “ néoromantique(s) ” et honorée de reprendre l’une
de mes chansons favorites d’Eurythmics,
groupe préféré de mon enfance : Here Comes
the Rain Again. Prendre la place d’Annie
Lennox, une de mes héroïnes d’enfance n’est
pas chose aisée mais cela m’a permis de
prendre un peu plus confiance en ma voix.

Tout d’abord merci, nous espérons faire encore
plus de scène. Nous sommes partis de
compositions originelles de Sylvain, qui avait
choisi ce style musical, en hommage à ce qu’il
a pu écouter plus jeune. Nous avons ensuite
remarqué notre attrait commun pour les félins,
d’où notre nom. “ NORRON ” provient d'une
invention basée sur un palindrome du mot “
RONRON ” en mode miroir. Le logo composé
des deux R en effet miroir créé le personnage
de NORRON le chat robot. (Les deux “ N ” en
miroir sont non sans faire penser à Nine Inch
Nails également, l’une de mes influences
principales.)

Playlist très 80s/90s mais encore une fois
j’écoute également du gros metal comme du
jazz… On va dire que ce sont les sons et
paroles que j’ai le plus écoutés et qui sont le
plus proches de mon cœur.

INTERVIEW #7
LAURA CRUTCH
Norron / Slave to Sin / 1989 was fine
Interview réalisée en Août 2022.

Au-delà des apparences, la musique de
Norron est engagée. Quels sont les thèmes
Quelques mots sur 1989 was great ?! Plus de
que vous développez ?! Que cherchez-vous à
contenu à prévoir pour la suite ?!
mettre en avant avec la musique de Norron ?!

Focus sur le passé. Tu as joué dans Jeune
Cadre Romantique, un groupe faisant des
reprises de new wave de sa grande époque.
Quels souvenirs gardes-tu de JCR ?!

Pour terminer, peux-tu nous concocter une
playlist de 10 chansons de groupes très
importants pour toi. Nous découvrirons tes
influences. N’hésite pas à donner un nom à
cette playlist.
Playlist “ Eternal Love “
1) Nine Inch Nails - Closer
2) Joy Division - Love Will Tear Us Apart
3) David Bowie - I’m Deranged
4) Gary Numan - Love Hurt Bleed
5) Depeche Mode - A Question of Time
6) The Cure - Lovesong
7) Nirvana - Love Buzz (Shocking blue cover)
8) Grace Jones - I’m not Perfect (But I’m
Perfect for You) / Love is the Drug (Roxy
Music cover)
9) Eurythmics - Here Comes the Rain Again
10) Tori Amos - Crucify
11) PJ Harvey - To Bring You my Love
12) Chelsea Wolfe - 16 Psyche
13) Mylène Farmer - Sans Contrefaçon.

Je te laisse conclure librement cette
interview !
Et bien merci beaucoup de m’avoir laissé la
possibilité de m’exprimer dans tes pages.
J’espère que ça n’est pas la dernière fois et te
souhaite le meilleur possible pour la suite de
tes aventures. J’aime beaucoup lire tes reviews
de concerts. Hâte également de vous présenter
le reste de mon univers et de faire plus de scène
!

Chronique

Liens

#58 => Norron - 9 vies (électropop / Lyon) > Facebook / Bandcamp : Norron / Slave to Sin

Quand une passion pour les chats dérive sur un
projet musical. C’est l’histoire de Laura et Insta : @norron_officiel / @slavetosin_official
/ @1989wasgreat
Sylvain, des passionnés de félins, unissant
leurs talents et influences pour créer Norron.
Sites : norron.fr / slavetosin.com
Ce nom est issu d’un palindrome de “ ronron “.
Leur premier album, 9 vies, évolue dans le
registre global de l’électropop. Au premier
abord, son contenu musical peut s’avérer
rêveur, chatoyant, propice à l’odyssée. Mais ce
ne sont que des apparences. Car l’univers de
Norron est bien plus profond, incertain,
ambivalent. Les morceaux chantés pour une
très grande partie en français révèlent des
paroles plutôt sombres, des prises de
conscience dans une société du présent
schizophrène, et une ode à l’espoir. Au-delà de
la “ meowave “ avec le chat comme imagerie
principale, le véritable justificatif de la
musique de Norron serait de la “
dark/dreampop “. Mais il faut bien écouter
l’album pour saisir les multiples subtilités de ce
projet. Avec 9 vies, le “ chafusée “ est enfin
lancé dans l’espace. Bonne chance au duo pour
conquérir la galaxie. Titre préféré : Mes étoiles.
Note : 87/93.

Live-report
#7 => Norron @ Lyon, Boulangerie du
Prado, 19/2/22. > Pas là pour Danilo. Sorry !
Par contre présent pour Norron en mode totale
curiosité. Evoluant en binôme, leur musique
électro nourrit aux croquettes pailletés Ronron
saveur pop m'a surprise en bien. La prestation
du duo dégageait une sensation de chill
planant, avec cette petite tendance à
l'émerveillement. Futur pionnier de la
meowave lyonnaise en devenir ma sœur ! Note
pour Norron : 86/93.

23
INTERVIEW #8
LOBOTOMY
Interview réalisé en Août 2022.

Salut Tom ! Il n’est pas commun
d’interviewer des vidéastes alors j’ai envie de
marquer le coup avec toi. Pour commencer, je
te laisse te présenter et qu’est-ce qui t’a
amené à filmer des vidéos de concert ?!
Hello ! Tout d'abord, merci pour cette
démarche, il est vrai que c'est un exercice peu
commun pour un vidéaste, surtout amateur. Je
m'appelle Tom Bernier sous le pseudo
Lobotomy, j'ai 31 ans et je vis à Lyon. La
vidéo de live a commencé un peu par hasard,
au détour de concerts ou festivals, en observant
avec admiration les photographes et vidéastes
opérer, les rencontrant et discutant avec eux.
Très vite est venue l'envie d'aider petits
groupes et petites orga dont le budget ne
permet souvent pas de s'offrir les services de
vidéastes pro.
Y-a-t’il des influences qui t’ont données envie
de prendre la caméra ?!
Il y en a tellement aujourd'hui ! Je suis
constamment étonné de la quantité de contenus
de qualité que l'on peut voir de partout. Mon
cœur penche bien-sûr vers les indépendants,
petits collectifs et passionnés qui peuvent faire
des choses incroyables avec peu de budget !
Par exemple “ La Baleine Mécanique “
(producteurs et réalisateurs de clips, films et
courts-métrages) que j'ai pu rencontrer à
Nantes lors d'un concert au Ferrailleur ou
encore “ Les lanternes Numériques “,
dernièrement en charge de l'after-movie du
Sylak Open Air. Après, ça ne reste pas moins
plaisant de voir les contenus des grosses
structures : Arte concert ou Violent Motion
pour ne citer qu'eux.

Encore aujourd'hui je les accompagne à chaque
déplacement. J'ai couvert pour eux des
concerts, release party, répet’ et même des
maquettes filmées dans le cadre de la compo
du dernier album “ Pierres Brûlées “.
Autrement, voici une liste non exhaustive des
groupes avec lesquels j'ai eu la chance de
collaborer : Autrement, voici une liste non
exhaustive des groupes avec lesquels j'ai eu la
chance de collaborer : Hysteria,
blackened/death metal de Lyon, Maïeutiste,
black metal progressif de Lyon, Himinbjorg,
pagan black metal de Chambéry, Vasko
Ombra, one man orchestra et organisateur du
Rituale Lugdunum à Lyon, Ciao Basta,
ska/rock festif de Nice, et Escapado, musique
traditionnelle Provençale. Des univers variés
donc mais avec un seul point commun : les
potes et la zic !
As-tu des grands souvenirs et des fails
mémorables dans tes activités de vidéaste ?!
Une de mes meilleures expériences vidéo a été
la réalisation de l'after-movie du Macumba
Festival en Bretagne. Je ne parlerai pas du style
décalé de ce festoche, on aime ou on n’aime
pas. Mais le tournage m'a fortement fait
marrer ! Sans parler du dé-rush ou l'on revoit
toutes les conneries qui ont pu passer devant
l'objectif... Je le referai sans hésiter !
Concernant les fails, n'étant qu'amateur, ils
furent nombreux ! Parmi eux, la classique
panne de batterie/carte SD en plein milieu d'un
set, se rendre compte après 2h de live que ta
focale est floue ou encore que tu as un vieux
bout de ficelle qui pend du plafond en plein
milieu de ton cadre...
Tu as peut-être encore le tout premier
numéro aujourd’hui introuvable de #LoL93
avant la covid et son reboot ! As-tu pris du
plaisir à le lire ?! As-tu fait des
découvertes ?!
En toute honnêteté, je me suis fait “ voler “ le
tout premier numéro par une amie et n'ai même
pas eu l'occasion de le lire. J'espère pouvoir
réparer ce méfait très vite avec le reboot !
Je te laisse conclure cette petite interview
avec tes espérances pour la suite !

Ce n’est pas un hasard si tu filmes des vidéos Une chose est sûre, je veux que la vidéo reste
de groupes de rock et metal. Comment es-tu une passion et non un métier... Pouvoir bosser
uniquement sur les projets qui me plaisent !
arrivé dans ces genres de musique ?!
Pourquoi pas la réalisation d’un clip ou d’un
Comme beaucoup, je suis tombé dedans quand court-métrage en collab par exemple. Enfin,
j'étais petit. La musique bien sûr, le lifestyle merci pour le soutien que tu apportes aux
mais ce qui m'a le plus fasciné, c'est acteurs des scènes underground !
l'imagerie ! Aujourd'hui encore, je suis comme
un gosse devant certains clips ou certaines
vidéos de concert ! De manière générale, j'ai
toujours été un grand admiratif de l'esthétique
et du visuel, que ça soit dans la musique
rock/metal, le cinéma et même dans mes études
ou ma vie professionnelle (qui n'ont par ailleurs
rien à voir avec la vidéo). Du coup, les deux
passions étaient assez évidentes à rapprocher
pour moi.
En tant que vidéaste, tu dois suivre des
groupes ou des projets en particulier. Peux-tu
nous les présenter ?!
Le groupe pour lequel j'ai le plus shooté est
sans conteste Aorlhac, groupe de black metal
occitan signé chez Les Acteurs De L'Ombre.

Liens
Facebook : Lobotomy
Insta : @_lobotomy_

24
INTERVIEW #13
YMIR ÆTERNA
Interview réalisée en Août 2022.

Kon’nichiwa Chachouw ! De part tes
passions et tes activités artistiques, tu as été
ma révélation de la fin d’année 2021. Pour
commencer, je te laisse faire une
présentation de ta personne et pourquoi le
pseudo de Ymir Æterna ?!
Hey hey La Metempsycose !! Tout d’abord
merci beaucoup pour l’intérêt porté à mon
travail et pour cette petite interview. “
Révélation “ ?! Wow !! J’aurais jamais pensé
qu’un jour un mot aussi extraordinaire puisse
être associé à moi. Ça fait tellement plaisir,
c’est le genre de phrase vraiment
encourageante qui donne envie d’aller toujours
plus loin dans mes petits délires... Ymir est un
personnage centrale de Shingeki No Kyojin
(l’Attaque des Titans), elle est à l’origine de
tout. C’est une jeune fille que l’on voit très
peu, qui appartient au passé (2000 ans avant
l’histoire), et qui a pourtant une importance
fondamentale au sein de l’histoire de SnK.
C’est aussi un personnage qui n’a jamais
prononcé un seul mot, mais qui nous raconte
pourtant énormément de choses autrement que
par l’outil de la parole (ce qui n’est pas mon
cas pour le coup car je suis une vraie pipelette,
mais j’apprécie la symbolique). Concernant
Æterna, c’est une référence à l’un des films de
mon réalisateur préféré qui est Gaspar Noé, le
film “ Lux Æterna “ qui parle de sorcières, un
sujet dont je me sens aussi assez proche.
En première partie de cette interview, nous
allons commencer par tes activités de
modèle photo. Quand as-tu commencé ?!
Pourquoi es-tu devenue modèle photo ?!
L’histoire est assez dingue... Je n’ai jamais
cherché à poser pour qui que ce soit, et encore
moins de manière professionnelle. Je
supportais déjà mal quand des amis me
prenaient en photo (je suis assez maigre et j’ai
entendu beaucoup de choses difficiles sur mon
poids lors de mon enfance et adolescence),
alors l’idée de faire du mannequinat ne m’avait
absolument jamais traversé l’esprit. Vers l’âge
de mes 17 ans, je marchais place Bellecour
lorsqu’un homme s’est présenté à moi en tant
que photographe pour me proposer une séance
photo. Je me souviens avoir pensé tout de suite
à une blague : « Quel foutu individu dans ce
monde serait assez timbré pour te vouloir
comme modèle ? ». Cet homme m’a démontré
tout au long de notre conversation que j’étais
trop dure avec moi-même et que le regard que
je portais sur ma propre personne était altéré
par un énorme manque de confiance, ce qui
était très vrai à cet instant. J’ai décidé de
surpasser mes barrières psychologiques, j’ai
accepté ce shooting. Avant de prendre une
décision, je me demande souvent ce que j’ai à
perdre. Et si la réponse est “ rien “, alors je me

jette à l’eau sans me casser trop la tête. J’y
vais, et je vois. J’ai trouvé ça génial : s’amuser
avec les cadrages, les lumières, les couleurs !
Je me suis aperçu que c’était une expérience
très amusante que de prendre la pose et de
changer ses expressions selon les angles. Je me
suis prêté au jeu. Pourquoi avoir fait le choix
de transformer cette expérience en un métier à
part entière ? Parce que j’ai adoré le fait de
pouvoir exprimer toutes les facettes de ma
personnalité, celles que l’on ne souhaite pas
forcément dévoiler autrement que par cet art,
des émotions plus intimes, plus folles, plus
sombres, ou juste plus surprenantes. Des
parties de soi difficilement “ montrables “ en
société. Selon les séances photos et les
thématiques abordés, je pouvais adopter toutes
sortes de postures différentes de mes attitudes
quotidienne. Retranscrire la beauté d’un instant
en une seule image, c’est ce que je préfère ! Je
dirais aussi que la partie la plus plaisante de ce
travail est le fait de voyager. Sans la photo, je
n’aurais peut-être pas réalisé dans les mêmes
conditions mon rêve d’aller au Japon. Je dois
beaucoup à cette expérience de modèle pour
toutes les richesses culturelles qu’elle m’a
apportées.

critique sur son propre développement.
As-tu gardé de très bons souvenirs lors de
séances de shoot ?!

Oui, globalement les séances de shoot me
laissent de très bons souvenirs. Ce sont plutôt
les souvenirs de défilés qui sont un peu moins
signifiants pour moi : Les modèles étant en très
grand nombre et devant porter beaucoup de
tenues différentes à un rythme accéléré, le côté
humain n’est pas toujours au centre. Lors des
séances photos, je trouve que c’est différent, on
prend plus le temps. J’apprécie les moments
d’échanges avec les différents acteurs du
shooting ! Ce qui est encore mieux, c’est
lorsque l’on peut tisser des liens suffisamment
forts avec les membres des différentes équipes
pour avoir envie de retravailler avec par la
suite, parfois même sur des projets pas
forcément rémunérés. On peut ainsi définir des
objectifs qui durent dans le temps. Les séances
qui me provoquent les meilleurs souvenirs sont
probablement celles avec @pamingchiu car
une fois qu’on commence, plus rien ne nous
arrête. Nos visions artistiques sont très proches,
nous avons une forte connexion spirituelle et
ensemble on est comme deux gamins
As-tu des spécialités, des thèmes que tu découvrant le monde. Le temps se met
affectionnes, en tant que modèle ?! De ton vraiment en pause lorsque nous sommes
point de vue, qu’est-ce qu’un bon projet ensemble, c’est comme si l’Univers nous
appartenait et que nous étions libre de le refaire
photographique ?!
entièrement.
Les thèmes que j’affectionne le plus sont ceux
dans lesquels modèles et décors fusionnent Des fails mémorables aussi ?!
pour créer un univers à part entière. Les photos Oui j’ai un fail mémorable... Je devais défiler
en studio peuvent être intéressantes, mais j’ai en duo lors d’un événement, j’incarnais un
toujours préféré les séances en extérieur (ou en personnage (une sorte de fée) qui se faisait
intérieur, mais avec décor), là où on peut poursuivre par mon binôme, qui lui incarnait
interagir avec les éléments et se projeter une sorte de monstre. Je me prêtais tellement
davantage dans le rôle qui nous est donné selon au jeu que j’ai fini par trébucher et tomber par
la thématique. Je trouve appréciable de jouer terre devant tout le monde. Mais comme cela
avec les lignes constructrices, les profondeurs, faisait partie de mon rôle d’être fuyante,
les reliefs... J’ai par exemple des souvenirs très apeurée et maladroite, j’ai tout simplement fait
poétiques de mes séances avec @juneskyphoto. comme si c’était prévu dans le scénario ! Tout
Le travail de cette artiste est une véritable le monde est tombé dans le panneau... et
balade spirituelle, et je suis toujours sortie de personne n’a rien vu !
ses séances avec la sensation d’avoir voyagé.
Elle sait transformer n’importe quel lieu en une Avec l’émergence des réseaux sociaux, les
page de conte de fée. Un bon projet modèles et les photographes sont en pleine
photographique (je parle d’un point de vue expansion. Comment te situes-tu dans cette
professionnel) est comme pour tout autre sphère aujourd’hui ?! Penses-tu continuer
travail : il nécessite une bonne préparation et longtemps cette activité ?! Des futurs projets
une bonne organisation que cela concerne les ou collaborations par la suite ?!
moyens humains ou matériels. Il n’est pas Je pense que ça peut-être très bien. Les critères
nécessaire de faire systématiquement appel à sont assez spécifiques pour entrer en agence et
une équipe pour obtenir une séance photo obtenir un statut professionnel, alors je pense
professionnelle et de grande qualité, et il n’est que les réseaux sociaux peuvent être de très
pas non plus obligatoire d’utiliser un matériel bonnes plateformes pour permettre aux
trop conséquent ( exemple : une séance modèles et photographes d’exposer leurs
extérieure en lumière naturelle qui ne demande univers visuel. Ça reste une place virtuelle où
pas forcément de matériel d’éclairage). Selon le partage est rapide et facile, et c’est grâce à
moi, le tout étant de bien définir les lignes du ces mêmes plateformes que le contact se crée
projet (thème, tenues, lieu, matériel, moyens de très vite et que les opportunités se multiplient.
transport, autorisations, logement si nécessaire, J’utilise énormément les réseaux sociaux pour
etc...), de mesurer ce qui est possible ou non, découvrir de nouveaux photographes et
de tout mettre au clair pour que tout soit prêt le modèles, Instagram tout particulièrement. Je
jour J. D’un point de vue personnel, un bon pense que je continuerai la photo très
projet photo est celui qui fait évoluer : des certainement toute ma vie. Peut-être pas d’une
séances qui ne se ressemblent pas, des points manière professionnelle et peut-être pas
de vue de photographes très différents, la toujours en tant que modèle, mais je prendrai
manière de traiter l’image propre à chacun, le toujours des photos. Après, d’un point de vue
regard de l’artiste tout simplement ! Car c’est pro... je continuerai tant qu’on voudra de moi !!
au-travers de ces regards que le modèle J’ai de nouveaux projets qui arriveront très
apprendra lui aussi à construire un point de vue bientôt avec @quentin.t.h (une véritable séance

“ Cosmic Witcha !! “), @pyks_makeup, de nostalgie, nous rappelant à quel point nous
@kanartishow, @omarcel.photography, et ne sommes que les prisonniers du temps, cette
@jerome_k_photographe.
force qui sera toujours plus puissante que nous
(exemple : La photographie d’une salle de
Pour la deuxième partie de cette interview, classe vide, nous rappelant nos années
nous allons nous intéresser à tes activités de étudiantes passées, loins derrière nous. Ces
photographe et graphiste. Qu’est-ce que tu années que nous n’auront plus jamais
produits exactement ?! Que cherches-tu à l’opportunité de vivre, puisque nous ne serons
mettre en avant dans tes œuvres ?!
plus jamais ces jeunes adolescents sur les bancs
Je teste en permanence ! J’ai expérimenté (que de l’école à étudier, flirter, rigoler, s’amuser...).
cela soit en école, au travail ou dans ma vie La rêverie, le sentiment d’être perdu dans
personnelle) la photographie, le cinéma, la l’irréel, de se sentir mal mais à la fois
musique, le dessin, la littérature et le graphisme étrangement familier à ce parking vide que
pendant presque 10 ans, je suis une grande vous aviez pourtant l’habitude de voir rempli
amoureuse de tout ce qui tourne autour des en temps normal... La photo d’espace liminaux
créations audiovisuelles. C’est pour ça que je nécessite bien souvent de sortir la nuit, dans
tente au maximum de réunir toutes ces des endroits très peu voir absolument pas
disciplines au cœur de mon travail. Je ne fréquentés, le tout dans une ambiance très
cherche qu’une seule et unique chose : étrange. Mes proches ne sont donc pas très
l’émotion. C’est pour ça qu’il est très difficile enjoués depuis que je suis à fond dans cette
de décrire ce que je produis, puisque moi- nouvelle vision artistique. Ils ne comprennent
même je ne sais pas toujours comment mes d’ailleurs pas du tout pourquoi je fais ça. Tout
réalisations prendront forme. Cela peut paraître ce que je sais, c’est qu’il s’agit d’un art jouant
égoïste, mais je cherche à réaliser des choses avec les concepts de réel / irréel, se penchant
qui me parlent avant tout. C’est pour ça que je sur l’éternelle énigme du temps. Donc, ça ne
n’ouvre pas de systèmes de commissions : je peut que me plaire. J’imagine que c’est
suis difficilement capable de produire sur quelque chose de difficile à appréhender pour
demande. J’ai l’impression de ne pas être ma famille qui s’inquiète fortement pour ma
honnête avec moi-même si j’essaye de créer santé mentale haha. De toute façon je dessine
quelque chose qui ne résonne pas avec mon et je prends des photos depuis si longtemps que
âme, je n’y arrive tout simplement pas. Je je ne m’en souviens même plus. Si ma famille
préfère exposer mes différentes productions et reste choquée après 30 ans d’expérience... je ne
les proposer à la vente, j’ai des demandes assez sais plus quoi dire !
fréquentes à ce niveau-là. Ainsi, je sais que Peux-tu nous citer tes grandes influences qui
tout ce qui est produit et exposé n’est que le sont aujourd’hui retranscrites dans toutes
résultat de mon amour pour les sujets qui me tes activités ?!
fascinent. Tout ce que je sais, c’est que la
réalité ne m’a jamais suffit. Depuis que j’ai 5 C’est très drôle car j’ai en tête l’image d’un
ans, j’ai toujours cherché à voir les choses sous meme : une photo sur laquelle sont assises
un autre angle. C’est comme j’avais dis “ non “ deux personnes, l’une totalement habillée en
à la réalité, ou en tout cas c’est comme si rose et l’autre dans un style 100% gothique. La
j’avais depuis toujours refusé une seule version légende de ce meme disait : « Voici mes
de la réalité. Je veux proposer mes propres influences musicales réunies en une image ».
versions. J’aime choisir des sujets pour les Je pense que c’est complètement la même
dénaturer et leur donner une autre identité, une chose pour moi, mais dans mes influences
identité supplémentaire. C’est pourquoi mon artistiques. Je suis autant fan des visuels
travail n’a jamais vraiment d’autre objectif que Liminal que des visuels Lo-fi / ethereal worlds,
celui de creuser sur le plan émotionnel. La les univers psychés aux couleurs criardes...
technique pa r exem ple , j e la t rouve Donc des ambiances très différentes les unes
intéressante, mais ça sera toujours la dimension des autres ! Mes principales influences à ce
spirituelle qui prendra le dessus dans ce que je niveau-là, je les trouve en fouillant de partout
produirai. De manière globale, j’axe surtout pendant des heures que cela soit sur les réseaux
mon travail sur les thématiques du temps et de sociaux, sur Pinterest, mais surtout dans les
la réalité.
films. Je regarde souvent des films (ou séries,
ou clips...) plusieurs fois de suite pour bien
Pourquoi le choix du Liminal ?!
prendre le temps de tout analyser et de
Le Liminal Space est très certainement le comprendre pourquoi ça me plait, pourquoi ça
mouvement photographique qui pose le plus de me parle, pourquoi ça résonne en moi. Parfois
problème à mon entourage : c’est un type de c’est une évidence, et parfois je ne sais pas.
photo prése nt ant une esthé ti que très Alors j‘explore, j’ouvre mon troisième œil. A
particulière, très loin de la beauté véhiculée l’heure actuelle l’artiste qui selon moi restera
dans la société. Le Liminal est un concept, un ma plus grande influence, celui que je vois
voyage aux frontières du réel, “ liminal space “ comme un véritable Maître de ces ambiances,
veut dire espace liminaire (liminaire : ce qui est je l’avais cité un peu plus haut : Gaspar Noé.
à peine perceptible). On peut définir le Liminal J’aimerais dire à cette personne à quel point
comme étant hors du temps, angoissant, elle a amplifié en moi ce besoin de créer
anxiogène. Je ne compte plus le nombre de fois l’émotion chez l’autre. Que l’émotion soit forte
où je suis incapable de comprendre ce qu’il se ! Je me fiche qu’il s’agisse d’une émotion
passe à l’intérieur de moi lors des séances de lumineuse ou au contraire d’une face de l’âme
Liminal. J’ai l’impression de tomber dans un beaucoup plus sombre, effrayante ou
endroit qui n’en est pas un, où le temps et dérangeante. Je considère que toutes les
l’espace n’ont plus du tout les mêmes émotions sont dignes d’intérêt et que chacune
propriétés et c’est ce que j’aime, puisque ça mérite d’être étudiée avec soin. Il se peut que
m’interroge. Il crée bien souvent un sentiment parfois nous n’arrivions pas à toutes les

comprendre, mais ça ne fait rien, c’est aussi ce
mystère qui peut faire leur beauté. Dans la vie,
on a pas besoin de tout comprendre ou de tout
expliquer, c’est ce petit secret enveloppant
certaines de ces émotions qui donne du sens,
sans même, que l’on puisse forcément en saisir
la nature. Tout ce que je veux, c’est provoquer.
Je veux que les gens ressentent profondément
et intensément tout ce que la vie nous permet
de réceptionner au sein de notre cœur et notre
âme. Et les films de Gaspar Noé sont selon
moi, un exemple de ce que j’appelle la
véritable beauté : l’esthétique est présente tout
au long des films, des codes graphiques très
forts et toujours maîtrisés, le tout sur des
scénarios relativement dramatiques. J’aime sa
manière de faire du beau, tout en étant dans le
choc. Lorsque je suis allé voir “ Climax “ et
que j’ai vu la salle se vider petit à petit car les
spectateurs ne se sentaient pas bien, je me suis
dit : « Quel artiste. Provoquer une telle réaction
sur ses spectateurs, c’est fort, c’est tellement
fort ! ». Ce qui m’a interpelé ce soir-là, c’est de
me rendre compte de la chose suivante : nous
vivons dans un monde, certes merveilleux,
mais qui connait aussi son lot d’événements
atroces. Il suffit de jeter un œil 2 secondes sur
nos écrans pour comprendre à quel point notre
société pourrait parfois porter le nom d’ “ Enfer
“. Et malgré ces faits, malgré toutes les
horreurs qui se déroulent sur Terre, on arrive
tout de même à avoir des spectateurs qui sont
finalement choqués par quelque chose. Ces
gens-là n’éteignent probablement jamais leurs
écrans de télé lorsque le JT de TF1 annonce un
viol, un meurtre ou une guerre. Mais ces
mêmes personnes prennent la fuite face à l’art
de Gaspar Noé. Qu’est-ce qui explique que la
réalité des événements soit moins traumatisante
pour eux, qu’un le film scénarisé ? Je pense
que c’est toute la magie de l’artiste, des
acteurs, des jeux de lumières, de la technique,
de tout ce qui fait que ce film est ce film, et pas
un autre. C’est cette entité artistique qui
provoque un trop plein d’émotions, quitte à ce
que certains spectateurs prennent la fuite. J’ai
réalisé à quel point j’aime sa manière de
travailler, j’aime sa façon de réaliser, j’aime
quand les textes apparaissent sans prévenir en
plein milieu d’une image, j’aime lorsque
parfois nous avons plusieurs scènes à suivre sur
un seul et même écran... Cet homme me
perturbe et me bouscule, c’est ce que je
recherche dans l’art. Les films de Gaspar Noé
sont ce que j’appelle des “ films-expériences “,
et c’est en ça que cet homme représente
beaucoup à mes petits yeux d’artiste.
Pour cette dernière partie de l’interview,
nous allons aborder ta passion pour le
Japon. Que représente ce pays pour toi ?!
J’ai découvert le Japon lorsque j’avais à peu
près 10 ans. Au départ et comme beaucoup de
monde, je connaissais surtout l’univers des
mangas et des jeux vidéos. Mais l’éternelle
curieuse que je suis a décidé d’aller voir plus
loin, et j’ai découvert le Japon et sa musique,
sa cuisine, ses coutumes, son histoire, sa
langue, sa folie et son peuple. Ce petit monde à
part dans notre propre monde m’est apparu
comme une révélation, surtout lors de
l’adolescence qui a été particulièrement très
difficile pour moi. Ça a été un véritable
exutoire : le Japon et son ambiance colorée, du

“ kawaii “ dans tous les détails, un
perfe c t i onni sm e poussé (j e sui s t rès
perfectionniste, donc j’aime quand les gens le
sont ! Les japonais sont parfaits dans ce
domaine, rien n’est laissé au hasard !) je voyais
ce pays comme un jeu vidéo géant où tout
pouvait exister. J’ai rapidement compris qu’il
s’agissait du pays de mes rêves, sauf qu’à ce
moment là j’étais une jeune ado ! Je n’avais
donc pas encore le recul et l’expérience
nécessaire pour connaitre la réalité de ce pays,
et je ne dis pas que je la connais par cœur
aujourd’hui, mais oui j’y suis allé plusieurs fois
! J’ai pu constater à quel point effectivement je
ne m’étais pas trompé : C’est un pays
absolument magnifique et qui regorge de
richesses culturelles comme je ne l’avais
jamais vu ailleurs. Il s’agit du point de
rencontre parfait entre le monde traditionnel
japonais, et le monde du Futur. Les japonais
sont des personnes profondément
bienveillantes. J’ai bu les meilleurs thés (je suis
une amoureuse du thé), dégusté les meilleurs
plats, et les soirées que j’ai passé à Tokyo sont
de loin les plus mémorables, les plus folles, les
plus osées. Tout devient magique, tout devient
“ réalité alternative “. Cela dit, j’ai aussi pu
constaté certains aspects qui ne m’ont pas
forcément plus. Je pense par exemple à une
scène très impressionnante, un jour où je
m’étais perdue à Shinjuku. Lassée de chercher
mon chemin, je me suis dis : « Allez, je vais
prendre cette sortie et on verra bien où ça me
mène ». Je suis arrivée près d’une immense
place sur laquelle marchaient des
ceeeeeentaines d’hommes japonais, ça
n’arrêtait pas, ils en sortait de partout ! Tous
habillés de la même manière et avançant au
même rythme, personne ne se parlait ni même
ne se regardait. Je me suis retrouvé assez
angoissée devant cette ambiance qui m’a paru
robotique. Moi qui recherche avant tout la
connexion mentale avec l’autre, j’avais
l’impression d’avoir no-clip dans une sorte
d’espace intermédiaire bizarre dans lequel les
hommes n’ont pas le droit de communiquer
entre eux haha ! Je n’apprécie pas du tout non
plus la position de la femme au sein de la
société japonaise. Je partage les idées et les
valeurs s’articulant autour du féminisme, cela
m’a donc posé un gros problème car j’ai pu
témoigner de certains comportements qu’on ne
verrait pas (ou plus, ou beaucoup plus
rarement) en France. J’ai beaucoup de mal
quant à l’hypersexualisation ou
hyperinfantilisation de la femme également,
que cela soit dans les mangas/jeux vidéos, ou
tout simplement dans les publicités que l’on
peut regarder dans la rue. Ça me dégoûte
carrément, je pense que je suis très contente de
ne pas y vivre ne serait-ce que pour cette raison
car je n’arrive pas à passer au-dessus des ça.
C’est ainsi que j’ai compris quelque chose
d’important : comme dans tout domaine et tout
pays, il y a du bon et du moins bon, et il est très
important de s’y confronter afin d’évoluer dans
ses connaissances tout comme sur le plan
personnel. Tout est une question d’équilibre je
suppose ! En ce qui me concerne je serais
toujours ravie de me rendre sur le sol japonais
et d’y découvrir encore et toujours plus de
merveilles.
As-tu vécu des expériences en lien avec ce
pays ?!

En ce qui concerne les expériences (sur le plan
professionnel) en lien avec ce pays, je dirais
qu’elles me viennent presque toutes du Japon
et de Hong Kong : la photo et la musique
principalement.
Hors contexte de mon contenu de base pour
#LoL93, tu as peut-être des artistes ou des
groupes de musique japonais à nous faire
découvrir ?!
Oui... cela dit, l’artiste que je souhaite faire
découvrir à tout le monde est un Mangaka du
nom d’Hajime Isyama qui a selon moi créer
l’œuvre la plus grandiose de tous les temps sur
le plan philosophique : l’Attaque des Titans.
Pour revenir sur le plan de la musique, il s’agit
d’une industrie qui fonctionne très très bien au
Japon. J’étais sidérée par la quantité de
disques, par rapport à chez nous ! Il y a un
merchandising très conséquent autour des
artistes musicaux. J’aimerais tout
particulièrement parler de l’artiste Mitski (qui
est nippo-américaine), car je l’écoute beaucoup
en ce moment et je trouve que son univers est
assez immersif.
Tu es la gérante du Petit Neko, un salon de
thé sur le thème du Japon qui a ouvert en
Mars 2022 @ Lyon. Peux-tu nous présenter
ce lieu ?! Quelles sont les diverses
spécificités de ton endroit ?! Organises-tu
des évènements au Petit Neko ?!
Le Petit Neko est effectivement un projet que
je porte depuis plus d’un an, et qui a vu le jour
en Mars 2022. Il s’agit d’un salon de thé avec
une petite restauration qui propose diverses
petits plats : gyozas, takoyaki, yakitori et Bento
box pour la partie salée, et des crêpes façon
Harajuku, cookies, muffins et glaces pour la
partie sucrée. Je vends également des Bubble
Tea ! Le Petit Neko est bien évidemment sur le
thème du Japon et de la Pop Culture comme
pourrait le laisser sous-entendre le nom. J’ai
choisis un nom qui comprend français et
japonais en même temps afin de créer une
passerelle entre nos deux pays. Il se situe sur la
place Edgar Quinet dans le 6ème
arrondissement de Lyon. En plus des encas, des
boissons et des bubble, il y a aussi un espace
mangas et gaming. Le Petit Neko proposera de
nouveaux événements très bientôt, les actus
seront disponibles sur d’Instagram
@le.petit.neko ! Karaoké, blindtest, quizz et
concours de cosplay... j’ai hâte !

Liens
*Ses photos et ses œuvres sont à voir en
couleur !
Facebook : Le Petit Neko
Insta : @cosmic_witcha / @ymir_aeterna /
@le.petit.neko

27

transporter loin, très loin. Il pourrait même
avoir des allures méditatives pour les plus
allumés d’entre nous. Le dernier effort de Blut
Aus Nord peut être considérer comme un
énième Memoria Vetusta mais sous acide. Ou
encore comme un voyage fantasmatique au
Pays des Champignons. Trip jubilatoire. Titres
préférés : Nomos Nebuleam, Mqhagma &
Haallucinählia. Note : 93/93.

(death/black/doom metal / Royaume-Uni /
Profound Lore Records) > Après 3 sorties

#7 => Deathspell Omega - The Furnaces of
Palingenesia (black metal avant-gardiste / France
/ Norma Evangelium Diaboli) > Le summum de

Without Name est un véritable parcours de
torture pour l’auditeur. Les sonorités
tranchantes et destructrices de Aoratos sont à la
fois angoissantes et terrifiantes, ce tout dans
CHRONIQUES
une atmosphère totalement occulte. Cet album
joue avec nos peurs et nos émotions. Il est
#LoL93 - I - Décembre 2019
im possi ble d’en ressortir entier tant
l’expérience musicale proposée est intense.
Cauchemar et chef-d’œuvre. Pour un auditoire
#1 => Abyssal - A Beacon in the Husk averti. Titre préféré : Thresher. Note : 91/93.
marquantes, l’obscure formation britannique
Abyssal décide une nouvelle fois de marteler
les esprits avec A Beacon in the Husk. La
musique du projet détient toujours son savant
mélange détonnant de black, de death et de
doom qui a fait sa renommée. L’ensemble des
morceaux présente une grande dominante death
pour les riffs et le chant, en plus de passages
doom à forte gravité enfonçant l’auditeur et
une ambiance black oppressante. A l’écoute,
l’album est difficile d’accès et en découragera
plus d’un. Seuls les torturés d’esprit trouveront
leur compte et iront jusqu’au bout de l’œuvre.
Titre préféré : II - Discernement: Klyphotic
Suzerains. Note : 87/93.

#3 => Andavald - Undir skyggðarhaldi (black
metal / Islande / Mystískaos) > Teasé depuis
bien trop longtemps, le premier album de la
formation islandaise de black metal Andavald a
enfin vu le jour en 2019. Malgré l’attente, son
résultat musical est outrageusement étonnant.
En effet, la musique composée par Andavald
n’est pas du tout violente. Les morceaux joués
peuvent nous entrainer dans une sensation de
planage totale. En avançant dans l’album, les
esprits malveillants jaillissant des sons du
projet islandais finissent par pénétrer notre
âme. En tout cas, quelle ambiance de perché !
Cet album est une véritable réussite en plus
d’être une belle pièce de collection. Check à
ceux qui ont réussi à l’avoir ! Titre préféré :
Undir skyggðarhaldi. Note : 90/93.

#5 > Blue Hummingbird on the Left - Atl
Tlachinolli (black metal / USA / Crepúsculo
Negro / Iron Bonehead Productions) > Blue
Hummingbird on the Left est un des projets les
plus importants de la sphère du Black Twilight
Circle avec un premier album qui s’est fait
longtemps attendre et désirer. Le groupe
comporte dans son effectif divers musiciens du
collectif dont le mastermind de Volahn. La
musique de Blue Hummingbird on the Left est
particulière. Elle présente des morceaux
folkloriques savamment placés rendant
hommage de manière épique à leurs origines et
civilisations. Les chansons black metal ne sont
pas en reste avec leur aura guerrière. Les
compositions de Blue Hummingbird on the
Left sont engagées avec des riffs dévastateurs
et une production sale. Le charme fini par
opérer après plusieurs écoutes. Atl Tlachinolli
a des qualités évidentes qui satisfera bon
nombre d’amateurs de black mais il ne plaira
pas à tout le monde. Titre préféré : Precious
Death. Note : 88/93.

#8 => Devil Master - Satan Spits on
Children of Light (black metal/punk / USA /
Relapse Records) > Les groupes mélangeant

#6 => Blut Aus Nord - Hallucinogen (black
#4 => Aoratos - Gods Without Name (black metal avant-gardiste / France / Debemur Morti
metal / USA / Debemur Morti Productions) > Productions) > L’annonce d’un nouvel album
Naas Alcameth, la personne derrière Akhlys,
Bestia Arcana et Nightbringer, n’est pas
seulement une personne productive. Le
monsieur est aussi un musicien accompli qui a
prouvé une nouvelle fois ses talents de
compositeur avec son tout dernier projet
Aoratos. La musique développée dans Gods

l’avant-garde du black metal dissonant est de
retour avec cet album au contenu enfin majeur
et déterminant. De maintenant à Paracletus, les
précédentes sorties de Deathspell Omega
étaient excellentes mais on restait sur notre
faim car un peu courtes. L’ensemble de The
Furnaces of Palingenesia est bien un cran au
dessus. Une énorme gifle vous attend avec des
compositions très travaillées dont il faudra
plusieurs écoutes pour accrocher pleinement à
cette mastodonte. Les titres de ce nouveau
Deathspell Omega sont variés entre des
morceaux plutôt calmes pour certains et plutôt
violents pour d’autres. Son effet est traitre,
redoutable, car il agglutine l’auditeur dans ce
chaos ambiant dont il sera difficile d’en sortir
indemne. Quoi qu’il en soit, il aura fallu peutêtre attendre 9 ans (depuis Paracletus) pour
qu’un nouvel album de Deathspell Omega
tende enfin vers la perfection. Un résultat
monumental. Titres préférés : 1 5 2 3 &
Renegade Ashes. Note : 93/93.

de Blut Aus Nord a toujours l’effet d’un extase
ultime, surtout quand ce dernier traite de
psychédélisme au sens propre comme au sens
figuré. A l’écoute, il n’y a rien à signaler tant
l’exécution des riffs et la production atteignent
l’apothéose. Cet album est un condensé de
mélodies, d’atmosphères qui peuvent nous

efficacement black metal et punk se font rares.
Cependant, un certain projet nommé Devil
Master sort de sa tombe avec son premier
album Satan Spits on Children of Light. Après
de bonnes doses d’écoute, la fessée musicale a
été foutrement orgasmique avec des morceaux
rentre-dedans joués sans aucun complexe.
Outre le côté détonnant dans les compositions,
l’ambiance générale de l’album est alléchante
allant du gogoth, vampirisme à l’occultisme.
Tout cet ensemble est jouissif et donne une
patate d’enfer. L’album ne souffre d’aucune
redondance. Devil Master est un groupe qui
mérite de se faire connaître aux yeux de tous
les gotho-black-punk-rockeurs
ecclésiophobes ! Titre préféré : Nightmares in
the Human Collapse. Note : 89/93.

#9 => Drab Majesty - Modern Mirror épuise à chaque écoute. Avec cette nouvelle rebuteront les puristes de l’industriel. Vous me
(darkwave / USA / Dais Records) > Drab sortie, le projet réussit une nouvelle fois cet demandez ce que j’attends réellement de
Majesty est un projet darkwave américain que
j’ai découvert récemment. L’homme derrière
tout ça s’appelle Deb DeMure. Bien que froide
avec son côté androgyne, l’image qu’il renvoie
à travers sa musique est juste brillante. Les
morceaux de Modern Mirror présentent une
opposition parfaite entre les sons 80s et la
musique moderne d’aujourd’hui. Le feeling
gothique est présent dans les compositions
mais une certaine chaleur se ressent à l’écoute
des chansons. C’est peut-être la vibe de Los
Angeles qui envoie ses bonnes ondes sur
l’ensemble plutôt cold de l’album. Toute cette
musique donne un jolie paradoxe à la saveur
rafraichissante ! Je vous recommande de vous
imprégner de ses clips sur YouTube pour vous
fondre dans l’imaginaire de Drab Majesty.
Voilà un projet qui va de plus en plus faire
parler de lui dans le milieu goth. Titre préféré :
Dolls in the Dark. Note : 90/93.

exploit musical de nous mettre le désordre dans
notre cervelle, bien que j’ai une petite
préférence pour le premier opus éponyme qui
me mettait davantage en PLS (et c’est encore le
cas). Pas à la portée de tout le monde. Titre
préféré : Spiritual Agony. Note : 88/93.

#15 => Noctambulist - Atmospheres of
Desolation (black/death metal / USA / Blood
Harvest) > Le hasard le plus total peut amener
#13 => Mahr - Soulmare I & II (black
metal atmosphérique / inconnu / Prava Kollektiv /
Amor Fati Productions) > Mahr est un projet

#10 => Drastus - La croix de sang (black
metal / France / Norma Evangelium Diaboli) >

Drastus est un projet solo black français que je
ne connaissais pas du tout avant la sortie de son
nouvel album La croix de sang sur le très
sélectif NoEvDia. Honte à moi ! Car la qualité
des compositions et son ambiance générale
sont tout bonnement excellentes. Pour
l’auditeur, le parcours de l’album est une
véritable contemplation de l’enfer au sens le
plus strict du terme avec sentiment de
souffrance et suffocation à la clé. Riffs black à
foison et du blast. Une ambiance infernale,
occulte et malsaine omniprésente. La musique
du projet est dure et nous prend aux tripes. Une
grosse découverte avec une discographie à
s’intéresser de plus près. Titre préférés :
Crawling in Fire & The Crown of Death.
Note : 91/93.

Nachtmahr aujourd’hui ?! Tout simplement de
continuer à composer des tubes pour m’éclater
un max. Ce projet ne sera jamais un chefd’œuvre mais un total divertissement. Titre
préféré : Blendwerk. Note : 89/93.

qui peut nous prendre intérieurement. Après un
premier album Antelux très satisfaisant, ils ont
décidé de sortir 2 nouveaux EPs avec un titre
unique mais long pour chaque opus.
Musicalement, ces nouvelles sorties de Mahr
présentent une énième facette parmi les projets
de la Prava Kollektiv avec des compositions
lancinantes et déchirantes. Elles ne sont pas
violentes mais les notes jouées prennent
possession de notre intérieur le plus enfoui. Le
black metal atmosphérique de Mahr développe
un fort feeling de tristesse à l’écoute des 2
pièces. Avec son rythme lent, la contemplation
de notre égo noir peut s’avérer totale. Soulmare
I & II ennuieront ou émerveilleront plus d’un.
Personnellement j’ai été pris. Titres préférés :
Soulmare I & II. Note : 90/93.

à de très bonnes découvertes comme ça a été le
cas avec Noctambulist. Pour faire simple,
Atmospheres of Desolation est un album court
qui se dévore sans traite. Les musiciens de ce
projet ne font aucun compromis en déroulant
les riffs avec une démonstration de technicité et
d’efficacité tout simplement exaltante, et ça fait
mal. A l’écoute, l’ensemble des compositions
sonnent chaotiques avec une pointe de black
metal renforçant une ambiance de destruction.
Les morceaux pourraient se ressembler mais
des petites prouesses sonores rendent l’œuvre
plus complexe à aborder. Avec son metal
extrême violent et technique, la musique de
Noctambulist vous fera totalement vriller. Une
de mes grosses découvertes. Titre préféré :
Denial of Autonomy. Note : 87/93.

#16 => Nusquama - Horizon ontheemt (black
metal / Pays-Bas / Haeresis Noviomagi /
Einsenwald) > Ce nouveau projet black metal
#12 > Hwwauoch - Into the Labyrinth of
Consciousness (black metal atmosphérique /
i n c o n n u / Prava Kollektiv / Amor Fati
Productions) > Dans la mystérieuse entité Prava
Kollektiv, chaque projet a sa thématique. Pour
Hwwauoch, la conscience est au centre de
celle-ci. Le premier album éponyme avait
marqué les quelques esprits errants avec une
musique noire tortueuse et éprouvante pour les
méninges. Pour cette dernière, nous entrons
comme le titre le mentionne dans un labyrinthe
qui se révèlera une nouvelle fois compliqué,
chaotique. Le black metal de Hwwauoch

estampillé Haeresis Noviomagi a suscité un

#14 => Nachtmahr - Antithese (électro-indus / véritable intérêt pour les amateurs du label
Autriche / Trisol) > Avec Nachtmahr, Thomas hollandais. Son contenu général est d’une très
Rainer est un artiste-musicien productif en
remettant une nouvelle fois le couvert avec
Antithese. Depuis sa création, résumer sa
musique est dorénavant chose facile. Les
morceaux de ce nouvel album sont toujours
aussi tapants, dansants, bruyants, avec des
refrains entêtants. Très peu de nouveautés dans
le fond mais toujours une efficacité
diaboliquement maximale avec son lot de tubes
calibrés pour les soirées. Ses simplicités, autant
dans la musique que pour l’imagerie,

grande qualité. La musique de Nusquama n’est
pas exclusivement violente, elle est plutôt
éthérée. Les ambiances ressenties peuvent être
nombreuses : atmosphérique, mélancolique,
voir dépressive. Une certaine énergie froide se
développe tout au long de l’écoute s’emparant
de nous. Grâce à des riffs très accrocheurs, son
ensemble est à la fois hypnotique, homogène,
varié. Le black metal de Nusquama fera passer
l’auditeur par tous les états émotionnels, du

rêve au cauchemar. Effets garantis. Titre fois-ci dans un black metal brutal, destructeur.
préféré : Vuurslag. Note : 89/93.
Pour faire simple, toutes les compositions de ce
#17 => Ominous Shrine - The Path to premier album butent sévèrement, sans
Apotheosis (blackened death metal / Lyon / exception. La musique noire de Pharmakeia
Goathorned Productions) > Le chemin de transcende en donnant cette sensation jouissive
l’apothéose, voilà ce que veut dire le titre de de pouvoir détruire tout ce que l’on souhaite.
l’album de ce projet de blackened death Pour un premier effort, le projet frappe un
lyonnais nommé Ominous Shrine. Et c’est tout grand coup en marquant les esprits.
un cheminement musical à arpenter afin Pharmakeia est la meilleure sortie du collectif
d’extraire toutes les substances possibles. La en 2019. Titre préféré : Invoke. Note : 91/93.
thématique et l’ambiance occulte sont mises en
avant. Pour un premier méfait, le rendu sonore
est massif. A l’écoute, l’enchainement des
morceaux est homogène et la musique du
projet transporte l’auditeur dans une autre
dimension. Bien que classique, l’ensemble des
compositions est travaillé avec un ajout de
dissonance renforçant l’aspect occulte de
l’œuvre. Fort de la présence de membres de
Malepeste et de Dysylumn, Ominous Shrine est
un projet sérieux qui vous guidera à côtoyer
#20 => Qualm - Tiefe (raw black
l’autre Lumière. Titre préféré : Katabasis. Note
atmosphérique / Allemagne / Egregor Records) >
: 87/93.
Obscur projet de raw black atmo allemand,
Qualm doit son salut au label Egregor Records
pour sa mise en avant grâce à une première
sortie des plus étonnantes. Les allures du
projet, de son artwork à sa musique, orientent
l’auditeur vers la tragédie. Ambiance
dramatique de prime, les compositions de
Qualm font noyer l’auditeur dans un déluge de
riffs raw black. L’aspect dépressif est de mise
avec le côté atmosphérique dans les
compositions. Aucune échappatoire est
#18 => Pavillon Rouge - Dynasteïa Klub possible à l’écoute de Tiefe, l’auditeur est voué
(blackfloor / Grenoble / Dooweet Agency) > à échouer à la fin de l’album. En plus d’être
Avec ce troisième album, Pavillon Rouge une véritable surprise, cet album est une
continue sa mue sur la piste aux étoiles. Le excellente découverte de la part du label.
projet délaisse le côté martial pour se Comme Qualm, on veut d’autres sorties qui
concentrer davantage sur le “ dancefloor “. sortent du lot. Titre préféré : Hinab in finstere
Grâce à son lumineux compositeur Mervyn, Leere, bis der Blick erlischt. Note : 89/93.
impossible n’est pas la musique de Pavillon
Rouge pour nous produire des nouvelles
expériences détonantes et extatiques. A
l’écoute de Dynasteïa Klub, on retrouve tous
les ingrédients de la formule chimique du
groupe : black metal, indus, new wave, techno
hardcore. On saupoudre ce tout avec une
touche de rock’n roll bienvenue. Et tout ceci
donne des nouvelles compositions proposant
un résultat catchy donnant envie de se bouger,
de se donner à fond, de se dépasser. Les prises
de risque sont une nouvelle fois à saluer
prouvant que Pavillon Rouge est un projet
hors-catégorie de la sphère black. Leur
évolution laissera de marbre les amateurs des
précédentes sorties. Pour ma part, c’est une
nouvelle drogue musicale à abuser sans
modération. Titres préférés : I n Ænigmate &
Dynasteïa Klub. Note : 90/93.

#21 => Serpens Luminis - Bright Euphoria
(black/death metal / Suisse / Goathorned
Productions) > Avec uniquement un split dans

#19 => Pharmakeia - s/t (black metal /
inconnu / Prava Kollektiv / Amor Fati
Productions) > Pharmakeia est un des derniers
projets nés de la Prava Kollektiv.
Musicalement, cette sortie éponyme fait cette

leur discographie, ce premier album était
attendu pour les Suisses de Serpens Luminis.
Les compositions de cette offrande mélangent
habilement le black et le death, en plus d’un
rendu occulte prenant le pas au fur et à mesure
de l’écoute. Tous les morceaux sont denses
avec une lourdeur certaine dans les riffs et
l’ambiance. Dès les premières notes de
l’album, l’esprit et le corps de l’auditeur se
dissolvent dans les méandres de la noirceur, ne

faisant qu’empirer par la suite. L’écoute de
Bright Euphoria nous fait passer par tous les
états, triturant notre cervelle pour aller à la
démence. Un cheminement certain pour un
chaos inéluctable. Il est fort possible que les
musiciens de Serpens Luminis se soient
transcendés eux-mêmes allant jusqu’à être
possédés par d’autres “ forces “ pour donner ce
résultat. En tout cas, Bright Euphoria est à la
hauteur des attentes avec ce condensé bien
noir, malsain et tortueux. Pas à la portée de tout
le monde. Et hâte de les revoir en concert. Titre
préféré : A Wreathed Skull. Note : 89/93.

#22 => Stortregn - Emptiness Fills the Void
(black/death metal technique/mélodique / Genf /
Non Serviam Records) > Chaque nouvelle
sortie des Suisses de Stortregn est une étape
accomplie. Pour Emptiness Fills the Void, le
groupe a décidé d’assumer son goût pour le
death technique en le mettant définitivement en
avant dans cet album. Les riffs et les soli fusent
dans tous les sens, il faut s’accrocher en tant
qu’auditeur. Mais fort heureusement, le black
mélodique est toujours ancré dans les
compositions mais ces dernières ont gagné en
maturité grâce à l’expérience accumulée. Des
parties de guitare acoustique haletantes sont
aussi présentes. L’ensemble de la musique de
Emptiness Fills the Void est clairement épique.
Stortregn ne cesse d’évoluer en s’éloignant
pour de bon de ses origines, c’est carrément
bonnard ! Titres préférés : Circular Infinity &
Lawless. Note : 90/93.

#23 => Sühnopfer - Hic Regnant Borbonii
Manes (black metal médiéval / France / Debemur
Morti Productions) > 5 ans après Offertoire, la
sortie de ce nouvel album de Sühnopfer a
suscité pas mal d’attente tant le précédent opus
était excellent et avait placé la barre haute.
L’écoute de Hic Regnant Borbonii Manes s’est
révélée majestueuse avec une nouvelle fois un
black metal mélodique parfaitement exécuté en
plus d’une ambiance médiévale de choix.
L’enchainement des morceaux ne donne aucun
répit pour l’auditeur. Une sensation d’entendre
la même chose pourrait se faire ressentir mais
on fait vite abstraction grâce aux mélodies de
très haute volée. Le projet Sühnopfer rime avec
passion et conviction. Tout ce travail abattu
place Hic Regnant Borbonii Manes au rang des
grands albums du black metal français. La
France sait vraiment faire en matière de black
metal médiéval. Son géniteur Ardraos prouve
une nouvelle fois qu’il est un musicien de

grand talent ! Titres préférés : Je vivroie c e p r o j e t l y o n n a i s e s t d ’ i n s p i r a t i o n
liement & L'hoirie de mes ancêtres. Note : norvégienne. Les compositions font dans les
92/93.
classiques du genre mais le surplus est à
#25 => The Erkonauts - I Shall Forgive c r é d i t e r a u n i v e a u d e s c l a v i e r s q u i
(metal progressif/punk / Genf / Indie accompagnent les rythmes enjolivant une
Recordings) > The Erkonauts n’est pas atmosphère froide à l’ensemble de l’œuvre. La
forcément un groupe comme les autres. Son globalité des morceaux privilégie l’efficacité
metal progressif aux forts relents de punk et de rendant la démo accrocheuse. Un détail m’a
groove présentent de gros arguments. Si on se cependant titillé à l’écoute avec la batterie
réfère à l’artwork, son contenu musical n’est sonnant marteau-piqueur mais devenant par la
pas aussi rose et mignon qu’on pourrait le suite mineur après plusieurs écoutes. En
croire. L’intégralité de l’album part dans tous parallèle, Udyr a démontré tout son savoir-faire
les sens avec la plupart des chansons en concert. Avec les années passant, cette
comportant des refrains qui tuent. Ajouter à démo reste toujours une bonne solution pour
cela un son et un groove énorme faisant tout découvrir la musique et l’univers du groupe.
simplement mouche. I Shall Forgive est un Quid d’un premier album ?! Titre préféré : Pa
album addictif et plus il s’écoute, plus il se Overgrodde Stier. Note : 86/93.
bonifie avec le temps, surtout en 2019 ! Le
terme punk n’est pas usurpé car l’énergie
déployée par le projet est jouissive. En plus
d’écouter I Shall Forgive, je vous recommande
d’aller les voir en concert. Vous passerez un
bon moment ! Titres préférés : Seven Macaw &
Globebl. Note : 87/93. *chronique promise à
mon buddy de longue date Sebos !

#28 => Véhémence - Par le sang versé (black
metal médiéval / France / Antiq Records) >

#25 => Triste Terre - Grand œuvre (black
metal atmosphérique / Lyon / Les Acteurs De
l'Ombre Productions) > Triste Terre est un tout
jeune projet lyonnais de black metal
atmosphérique qui a décidé de se révéler au
grand jour avec la sortie de son premier album,
le bien nommé Grand œuvre. De la conception
(mention spéciale à l’artwork) à sa réalisation
finale, un véritable travail d’équipe a été mené
(présence d’un vrai batteur à l’enregistrement
et mixage de qualité). Concernant la musique,
son contenu est très imposant avec un résultat
tendant vers le magistral. Diverses ambiances
ressortent à l’écoute avec des compositions à la
fois lourde, suffocante, pompeuse, sombre,
grandiloquente, mélancolique. Le contraste
entre lumière et obscurité est éclatant sur tout
l’ensemble de l’album. Pour conclure, Triste
Terre jouit d’une excellente progression par
rapport à ses premières sorties. Les Acteurs De
l’Ombre aime parier sur les jeunes projets, le
label a gagné la mise avec Triste Terre. Titre
préféré : Lueur Emérite. Note : 88/93.

Depuis leur première sortie Assiégé en 2014,
on avait un peu perdu de vu Véhémence, projet
français de black médiéval au combien
prometteur. Il aura fallu attendre 2019 pour la
sortie d’un nouvel album. Quelle gifle
monumentale après l’écoute de Par le sang
versé ! La musique présente une sacré dose
d’épique qui ne peut que ravir les amateurs du
genre. Les riffs de ce nouvel album accrochent
et transportent l’auditeur dans un autre monde,
une autre époque, en plus d’instruments
folkloriques justifiant l’ambiance médiévale.
Le côté fantasy est aussi présent donnant la
grande sensation d’évoluer dans un univers
donjon et dragon version black metal.
L’atmosphère générale de l’album est
particulièrement guerrière et garde cette
onirisme belliqueuse entre morceaux black
épico-folkloriques et interludes acoustiques
enivrants. Chef-d’œuvre ! Titre préféré :
Epopée - Par le sang versé. Note : 92/93.

> Le temps passe pour Udyr ne comptant
qu’une démo à son actif. Sa durée est courte
mais amplement suffisante pour se faire une
idée précise de leur musique. Du nom des titres
à son contenu musical, le black metal joué par

#30 => Voidsphere - To Exist I To Breathe
(black metal atmosphérique / inconnu / Prava
Kollektiv / A m o r F a t i P r o d u c t i o n s ) >
Voidsphere a été un des premiers projets de la
Prava Kollektiv. En 2019, il est déjà à son
3ème album avec To Exist I To Breathe. La
principale thématique du projet se concentre
sur le vide. L’atmosphère musicale dégageant
des 2 morceaux engloutit l’auditeur dans le
néant grâce à un maelstrom de riffs rondement
bien mené. Les 2 compositions sont très
longues mais sa richesse sonore fait qu’on n’a
pas le temps de s’ennuyer. Il y a de quoi
apprécier les morceaux tout en se laissant
emporter. Avec la musique de Voidsphere, à
défaut de surnager, il n’existe aucun moyen de
s’extirper à part se laisser aller dans le vide.
Excellent dernier album pour un de mes projets
préférés de ce collectif. Titre préféré : The Void
Exists. Note : 89/93.

#31 => Yerûšelem - The Sublime (post-indus
/ France / Debemur Morti Productions) >
#29 => Voice of Ruin - Acheron
(thrash/death/groove metal / Suisse / Tenacity
Records) > Avec l’enchainement des albums et

#26 => Udyr - Asaheim (black metal / Lyon)

très bien travaillé à tous les niveaux. Depuis
plusieurs années, sa réputation montante se
confirme de plus en plus. A suivre pour savoir
jusqu’où ils iront. Titre préféré :
Thanatophobia. Note : 90/93. *chronique
promise à mon buddy de longue date Erwin !

des dates, la bande menée de front par Randy
Schaller a bien grandi avec le temps. Entre un
niveau musical plus exigeant et des thèmes
plus modernes, plus sombres, le processus de
maturation entamé depuis le précédent album
Purge and Purify commence à faire son effet
avec Acheron. Dans cette nouvelle fournée, des
compositions rentre-dedans font la part belle
avec des riffs accrocheurs et percutants.
Certains refrains font mouches et la production
de ce tout est bien plus puissante. Le groupe a

Annoncé depuis un long moment, ce nouveau
projet avec des membres de Blut Aus Nord a
suscité beaucoup d’intérêts et d’impatience.
Tout d’abord, l’artwork signé Dehn Sora est
tout simplement sublime avec ce grand cheval
sur fond de nature dominante par rapport à
l’homme qui se fait tout petit. Son contenu
musical sera à l’image de l’illustration :
écrasant, époustouflant. L’écoute de cet album
est à séparer en 2 parties. Une première froide,
voir glaciale, oscillant entre l’ambient, l’indus
et le metal et offrant à l’auditeur une
contemplation des plus désabusées. Après
l’interlude Sound over Matter, la deuxième
partie est plus annihilante. Le son distordant

des parties de basse est une arme de destruction
mentale pour l’auditeur. Les différentes
atmosphères se dégageant sont à la fois
fascinantes et inquiétantes. Bien que difficile
d’accès avec toutes ces subtilités, la musique
de Yerûšelem est une véritable expérience
sonore qui mérite d’être tentée. Les effets
seront garantis ! Titres préférés : Triiiunity &
Babel. Note : 91/93.

#LoL93 - II - Juin 2020
#33 => Amduscia - Existe (électro-indus /
Mexique / Out of Line Records) > Amduscia “
existe “ encore avec ce nouvel album qui s’est
longtemps fait attendre. Musicalement,
l’ensemble n’a rien de révolutionnaire. On ne
change pas une formule efficace. Les mêmes
bases ont été reprises pour la composition de
Existe : un sens du rythme toujours endiablé
avec du beat agressif, des claviers aux sons
horrifiques et une voix des plus écorchées.
Amduscia a et aura toujours sa petite touche
supplémentaire dans sa sonorité ajoutant un
surplus d’ambiance. Le genre s’épuise avec les
années mais avec les hits ravageurs du groupe,
ça sera toujours un plaisir coupable de se
da nd i ne r l à - de s su s d a n s d e s s oi ré e s
électrodark. Titre préféré : Demons Dance
Floor. Note : 86/93.

#35 => Alex Sindrome - Fantome (pop noire mené de front par le musicien-artiste
électronique / France / The Zero Corp) > J’ai prolifique, Bornyhake. Les compositions de ce
découvert Sindrome durant mes années
grenobloises quand le Mark XIII passait ses
titres au bar. Voilà pour la petite histoire d’une
période quasi-dorée. Son nouvel album
Fantome est une énième démonstration de
l’artiste possédant une véritable identité
musicale. Sa globalité, comme pour l’ensemble
de toute sa discographie, est une ode à la
noirceur et au cynisme sur fond de nappes
synthétiques froides aux allures popisantes
(mais pas trop non plus). Chaque titre de
Fantome présente un travail particulier au
niveau du texte et de la composition. Après
plusieurs écoutes, son contenu devient addictif
pour toutes personnes en adéquation avec son
univers crépusculaire. En creusant davantage
son univers, des multiples références à saisir
sont les preuves d’un grand background de
l’auteur-compositeur. Fantome, et la musique
en général des œuvres de Sindrome, développe
un univers très particulier destiné aux
personnes très particulières, et personnellement
j’en redemanderai toujours. Titres préférés :
Nos âmes en noir, Mélancolie & Xanaxville.
Note : 90/93.

nouvel album sont à la fois robotiques,
deshumanisantes et grandiloquentes selon
certains passages. Quelques réminiscences sont
perceptibles à l’écoute allant de Darkspace
pour des parties cosmiques à Blut Aus Nord
pour le côté indus histoire de se faire une idée.
En tout cas, si on est amateur du genre black
indus, Y présente d’énormes qualités dans un
contenu musical dense à la fois glacial et très
sombre. Cependant, quelques pointes de clartés
font leur apparition mais plus sur un fond de
désespoir. A noter la présence d’un membre de
Schammasch sur plusieurs titres apportant sa
plus-value à l’album dans la gratte et le chant.
Y est le requiem du misanthrope déchu dans un
univers froid et apocalyptique qui pourrait
prendre forme plutôt que prévu. Titres
préférés : Je deviens mon propre abysse & A
Hypnotizing Perpetual Movement That Buries
Me in Silence. Note : 90/93.

#38 => Catubodua - Maruos (pagan black
metal / Lyon / Asgard Hass Productions) >

#36 => Blood and Sun - Love & Ashes
(dark folk / USA / Nordvis) > Blood and Sun

#34 => Amnutseba - Emanatism (black
metal / France / Iron Bonehead Productions) >
Après des démos intéressantes, Amnutseba est
un mystérieux projet français de black metal
qui sort enfin son premier album : Emanatism.
Pour résumer ce nouveau tout, sa musique
pourrait être un mix intéressant des meilleurs
ingrédients de Deathspell Omega et Portal. Le
résultat est au-delà de tout ça grâce à de
multiples effets. Tout d’abord, son ensemble
musical absolument dantesque joue
directement avec notre mental. Certains
morceaux présentant des passages très denses
mettent à rude épreuve notre espace intérieur.
A l’issue de tous les titres de cet album,
l’auditeur peut rester scotché en contemplant
avec stupéfaction les côtés obscurs de son
inconscient. Avec cette première réussite,
Emanatism nous propose une bande-son de nos
pires tourments. Pour un auditoire averti. Titre
préféré : Abstinence. Note : 91/93.

est un projet que j’ai découvert cette année
grâce aux sorties de Nordvis, label suédois au
combien intéressant. Ce groupe américain
évoluant en binôme pratique de la musique
dark folk en rendant hommage à la nature de
chez eux. Avec un contenu relativement
homogène, tous les titres de Love & Ashes
présentent des morceaux à la sonorité
acoustique brillamment composés. La voix est
aussi un gage de qualité tant elle dégage des
émotions selon les chansons. Une très belle
atmosphère forestière se développe au fur et à
mesure de l’écoute. L’auditeur peut ainsi se
re t r ou v er e n s y mb io s e, êt r e en ét at
d’émerveillement devant tant d’éléments
naturels. Le projet Blood and Sun change des
groupes européens donnant un regain de
fraicheur au genre. Love & Ashes est une sortie
dark folk marquante. Titres préférés : Dusk
Century , By What Road & Madrone. Note :
90/93.

Catubodua est un jeune groupe lyonnais de
black metal qui au fur et à mesure de leur
parcours s’est fait de plus en plus présent sur
des affiches de concert. Ce quatuor joue un
black metal épique et mélodique aux forts
relents pagan. Des influences notoires comme
Windir à Belenos ou encore Angantyr peuvent
être citées. Pour aller à l’essentiel, Maruos est
avant tout un album très bien composé qui
témoignent de la passion et du talent des
musiciens. Pour un premier album, son contenu
musical est très imposant avec des morceaux
plus marquants que d’autres à l’écoute, en plus
d’un chant français sur tous les titres. Après un
EP et maintenant un album à leur discographie,
Catubodua commence à engranger de
l’expérience et à force de travail, le groupe
peut s’affirmer comme une future valeur sûre
du BM dans la région. Chaque chose en son
temps pour l’instant. Titre préféré : Colosses
de Beltinia. Note : 88/93.

#39 => Cult of Fire - Moksha / Nirvana
(black metal mélodique / République Tchèque /
Beyond Eyes) > Au fil des années, Cult of Fire
est devenu à part dans la sphère black metal
avec une musique à sensation suivant ses
#37 => Borgne - Y (black indus / Suisse / albums et des prestations marquantes. A part
Les Acteurs De L'Ombre Productions) > quelques EPs, le projet se faisait rare au niveau
Borgne est un projet suisse de black indus des sorties. Et pour cette année 2020, ce n’est

pas un mais un double album qui a été sorti
répondant aux noms très évocateurs de Moksha
et Nirvana. L’aura de l’ensemble musical de
Cult of Fire est ésotérique à souhait avec des
thèmes très présents sur l’hindouisme et le
bouddhisme. Comme nous avons 2 nouveaux
albums, une double excitation a été de mise
pour tout amateur de ce projet hors du commun
avec un résultat à la hauteur des attentes. En
effet, le rendu est évidemment black metal
dans les instrumentions avec des riffs
mélodiques de guitare, une voix hurlante et une
batterie qui martèle. Mais le résultat final n’est
pas si violent par rapport au genre. Bien au
contraire, après plusieurs écoutes intensives,
l’auditeur peut être exalté par tout ce contenu.
Et plus il avance dans les morceaux de chaque
album, plus il aura l’impression de se surélever
et d’atteindre son sommet, son endroit idéal.
Pour conclure, l’effet voulu avec ce double
album de Cult of Fire peut engendrer une
expérience satisfaisante tout en allant bien audelà du domaine musical. Titres préférés :
(ne)Čistý & Buddha 5. Note : 90/93.

Productions) > La scène hollandaise de black être trop si on est à fond dans l’ambiance.
metal a de nombreuses pépites dont figure
Dodenbezweerder. Ce projet estampillé raw
black ambient présente dans ses rangs le très
très prolifique M de Gnaw Their Tongues. Ce
n’est pas pour rien si le premier album a retenu
les attentions du label Iron Bonehead car il
présente quelque chose d’unique et de terrifiant
à son écoute. Le contenu total de l’œuvre sonne
black metal mais sa particularité est dans le
traitement des cordes de guitare donnant des
riffs très bruts et tranchants. Avec la présence
de notes discrètes de clavier, une ambiance
morbide et une atmosphère hantée dominent
outrageusement dans cet album. La musique de
Dodenbezweerder est une expérience à part
pour des frissons certains. Pour un auditoire
averti. Titre préféré : Als het vuur van mijn
toorn is ontstoken zal het branden tot in het
diepste dodenrijk. Note : 89/93.

L’auditeur est potentiellement frustré tout en
restant sur sa faim. Dommage que l’œuvre soit
si court. Pour les connaisseurs de la
discographie du King, nous pouvons ressentir
un feeling de ses premiers albums, avec un
retour en arrière dans la composition musicale.
Cependant, tout cet ensemble donne une sortie
assez correcte à défaut d’espérer un peu plus.
Avec le temps, King Dude n’a plus rien à
prouver de ses talents de musiciens d’où un
certain succès mérité. Tant qu’il continue à
faire de la bonne musique. Titre préféré :
Forgive my Sins. Note : 86/93.

#45 => M!r!m - The Visionary (post-punk /
Italie / Avant! Records) > M!r!m est un projet

#43 => Hilary Woods - Birthmarks (dark
rock / Irlande / Sacred Bones Records) >

#41 => Disparaître - Démo II (black metal /
France / Naturmacht Productions) > Après une
première sortie surprenante dans le bon sens du
terme, le projet français est revenu avec une
nouvelle démo 3 titres. Tout en sonnant froid
dans son rendu musical, le riffing de guitare
des nouveaux morceaux est tempétueux à
souhait. Ces compositions font la plupart du
temps du rentre-dedans dans les oreilles de
l’auditeur pouvant provoquer divers effets.
Malgré la présence de peu de morceaux, cet
ensemble est de toute beauté et comblera les
amateurs de black metal glacial et épique.
Cette nouvelle démo confirme la surprise de la
première sortie apparue 2 ans auparavant avec
une ambiance totalement bouleversante. Une
grosse claque. Titres préférés : Plus la nuit est
sombre & Un lit de neige. Note : 92/93.

Hilary Woods est une artiste irlandaise que j’ai
découvert cette année grâce aux sorties du label
Sacred Bones Records. Birthmarks représente
son deuxième album. Sa durée est plutôt courte
mais très suffisante pour développer un
imaginaire surréaliste à l’écoute de tous les
titres. A travers toutes les compositions, les
instrumentations donnent dans une ambiance
calme mais plus orientées dans l’obscure.
Quelque chose de fascinant se développe au fur
et à mesure de son avancé musicale pour
l’auditeur, ce tout dans une atmosphère pure et
énigmatique. En paradoxe d’un univers
onirique hanté, la voix de Hilary, douce et
fragile, se marie plutôt bien avec sa musique.
Les œuvres de Chelsea Wolfe ont initié une
vague de nouvelles artistes dans son genre,
Hilary Woods a aussi toute les qualités de son
côté pour s’imposer comme une pionnière.
Titre préféré : Orange Tree. Note : 87/93.

italien que j’ai appris à connaître nouvellement
grâce aux sorties de Avant! Records. Cet entité
menée par Jack Milwaukee fait partie de la
nouvelle vague de groupes post-punk prenant
de l’ampleur. Et ça fait du bien de voir des
nouveaux noms renouvelés le genre. Un
charme certain se dégage des morceaux de The
Visionary. Personnellement, il ne m’a pas fallu
beaucoup d’écoutes pour ne faire qu’un avec
les chansons de cet album. Son effet a été
immédiat. Globalement, les synthés dictant le
rythme sont omniprésents. Avec en plus une
voix suave pour le chant sur fond musical de
cold. L’ambiance rétro est de mise avec une
touche d’italo-disco pour enjoliver la musique
de l’œuvre. Il faut avouer que le contenu est
répétitif, voir très, mais j’ai préféré me laisser
aller grâce à une atmosphère brillante, c’est
toujours bon pour le moral. Titre préféré :
Survive. Note : 87/93.

#46 => $uicideBoy$ - Stop Sharing At The
Shadows (trap / USA / G*59 Records) >

#44 => King Dude - Full Moon Virgo (dark
folk / USA / Ván Records) > Les derniers

albums du Dude sortent à un rythme régulier et
c’est entre la joie et la stupeur que nous
accueillons son tout nouvel opus Full Moon
Virgo. Il faut bien plusieurs écoutes pour saisir
les substances avec les constats suivants : tous
les titres font dans la simplicité alliant beauté et
#42 => Dodenbezweerder - Vrees de toorn van émotions, bien évidemment ce tout dans une
de wezens verscholen achter majestueuze vleugels atmosphère si propice à l’artiste. Les morceaux
(black metal / Pays-Bas / Iron Bonehead s’enchainent rapidement à l’écoute, voir peut-

#LoL93 est pour la diversification des genres
tant que le contenu musical soit plaisant.
$uicideBoy$ a clairement sa place ici avec une
musique totalement autodestructrice mais
foutrement bonne à son écoute. Stop Staring At
The Shadows est le 2ème albums des rappeurs
underground de NOLA et ce n’est pas un
hasard si il est sorti le jour de la Saint-Valentin.
Quel cadeau pour les amoureux de ce genre de
rap ! Pour ceux qui ne connaissent pas
$uicideBoy$, voici quelques particularités du
groupe : thèmes autour de la drogue et du
suicide sur fond de musique hip-hop très noir.
Tous les morceaux sont faussement calmes sur
des airs complètement désabusés. Son

ambiance dépressive de rigueur fera écho à
certains. Malgré une durée très courte, son
rendu final est une nouvelle fois jouissif si on
est amateur de ce projet. Pour ceux qui
souhaiteraient découvrir et élargir leur horizon
musical, essayez d’écouter, vous vous sentirez
pas forcement bien. Titre préféré : Bizarro.
Note : 90/93.

coup sûr à un très grand album, il ne faut pas
passer à côté ! Une baffe magistrale. Titres
préférés : Share into Death and Be Still,
Drawn into the Next Void & Dissolved Orders.
Note : 92/93.

#49 => Y I I I Y - Dkvdnt (postblack/progressif / France / Egregor Records) >
Le batteur officiel de Dysylumn a un projet

#47 => Turia - Degen van licht (black solo de metal extrême et progressif dénommé
metal / Pays-Bas / Haeresis Noviomagi) > Y I I I Y. Son 1er EP Dkvdnt est sorti en 2019
Turia est un nom important venant du label
hollandais Hearesis Noviomagi présentant ainsi
son 3ème et nouvel album : Degen van licht.
Avec le temps, le projet a commencé à se faire
connaître et dispose maintenant d’une certaine
notoriété chez les amateurs de black metal. A
l’écoute de cette dernière sortie, la musique du
groupe est une nouvelle fois prenante. Une
grosse partie des compositions est extrême
grâce au combo riffs-batterie très ravageur, en
plus d’être atmosphérique. Les morceaux sont
teintés de mélancolie, surtout dans la voix avec
son aspect ultra-déchirant. Avec
l’enchainement des titres, une certaine
transcendance peut se faire ressentir chez
l’auditeur. Encore une fois du tout bon avec
eux. Titre préféré : Storm. Note : 89/93.

#48 => Ulcerate - Share into Death and Be
Still (death metal technique / Nouvelle-Zélande /
Debemur Morti Productions) > Si il y a bien un
groupe de metal extrême qui se démarque dans
le genre death technique, ce sont bien les NéoZélandais de Ulcerate. Stare into Death and Be
Still représente leur 6ème album en plus signé
chez Debemur Morti. Gros coup pour la label
français. Leur précédente sortie Shrines of
Paralysis avait atteint une certaine forme de
perfection. Le tout nouveau va bien au-delà des
attentes. Une masterclass de plus d’une heure
environ nous attend à l’écoute. L’auditeur peut
passer par plusieurs phases émotionnelles grâce
à un ensemble musical profond. Le ressenti
général peut s’avérer être éprouvant malgré
une certaine beauté dans un contexte chaotique.
Les compositions présentent toujours de la
dissonance avec plus de mélodies et une
atmosphère mélancolique. Dans sa globalité, la
musique du nouveau Ulcerate, bien que
technique, a un aspect plus dilué (on peut faire
référence à l’artwork). Mais l’enchainement
des morceaux nous entrainent dans une
déstructuration lente et certaine de notre être
dans le temps et l’espace. Nous avons affaire à

via Egregor Records et possède un contenu
imposant avec pas moins de 3 titres pour une
durée totale de 37 minutes. Sa particularité
vient de sa musique intégralement
instrumentale. Les riffs de guitare font dans le
post-black et sont bien plus complexes à
certains moments d’où le côté progressif. Dans
tout son ensemble, quelque chose de“
cinématique “ pourrait se dégager à son écoute.
L’auditeur pourrait être inviter à imaginer ses
propres films provenant au plus profond son
âme. Je pense que le but des compositions est
d’aboutir à nos propres résultats émotionnels et
si c’est le cas, le pari est gagné. A suivre
l’évolution de Y I I I Y car en plus du concept,
le talent est là. Titre préféré : Incandescence.
Note : 87/93.

#LoL93 - III - 2022
#50 => Darvaza - Ascending Into Perdition
(black metal / Norvège/Italie / Terratur
Possessions) > Après une série de 3 EPs, le

premier album de Darvaza se présente enfin.
Au tout début, un sentiment mitigé se dégage à
l'écoute de tous les titres. Mais plus on repasse
l'album en boucle, plus les qualités de certaines
compositions se font évidentes. Des titres
comme The Spear and the Tumult sont plus
accrocheurs par rapport à d'autres comme
Mother of Harlots par exemple. L'ambiance
noire est moins clinquante par rapport aux
précédentes sorties mais l'emprunte de Satan
est toujours présente. Au-delà de cet aspect,
l'intensité est quand même de mise rendant son
écoute finalement très appréciable à la longue.
Dans son avancée, je retiens surtout la fin
excellente avec le morceau Silence in Heaven
me donnant justement envie de réécouter
l'album. Pour conclure, plusieurs écoutes sont
obligatoires pour véritablement ressentir les
effets de la Porte des Enfers ! Titre préféré :
Silence in Heaven. Note : 86/93.

prometteuse d'Amérique Latine, qui est pour
beaucoup dans le renouvellement du genre.
L'écoute de Lesser Evil se dévore rapidement.
Etant un album très court, ses morceaux le
composant vont au droit au cœur de l'auditeur.
Son rendu global est bien évidemment “ dark “
avec des compositions orientées coldwave
teintées de synthpop à divers moments.
L'album côtoie aussi le sensuel. Son effet est
plus que réussi avec le titre Keelhauling par
exemple. Ce morceau est un tube qui passe
encore en boucle, s'annonçant comme un futur
hit des soirées goth. Acid Fader est un projet à
suivre. Sa musique est très recommandée. Je ne
serais pas étonné de voir le groupe jouer en
Europe dans les prochaines années à venir.
Titre préféré : Keelhauling. Note : 90/93.

57 => BAK XIII - Memento Mori
(électropop/metal/goth/ebm / Genf) > Il se faisait

#55 => Prayers - CHOLOGOTH
(darkwave / Mexique) > Le Mexique est

#52 => Celeste - Assassine(s)
(black/sludge/post-hardcore / Lyon / Nuclear
Blast) > Celeste continue son level-up avec sa
signature chez Nuclear Blast. Si vous êtes un
amateur du groupe, il est inutile de repréciser
que l'écoute de leur discographie est digne d'un
chemin de croix. Ce tout musical fait dans la
douleur et la souffrance. Celeste a développé
via leurs riffs et compositions une véritable
ma r qu e d e f a br i qu e . Av e c c e r t a i n e s
thématiques plus que jamais d'actualité, leur
paysage sonore est toujours aussi dur dans leur
dernier album. Son écoute développe beaucoup
de résonances chez l'auditeur avec des
compositions moins sombres, plus
mélancoliques. Plusieurs signes montrent une
évolution du projet. Personnellement,
Assassine(s) n'est pas leur meilleur album.
Mais les auditeurs sensibles à leur évolution
salueront cette direction. En attendant, le
résultat final est toujours aussi nihiliste. Et c'est
ça qui me plait. Titre préféré : Le cœur noir
charbon. Note : 87/93.

tellement ça part dans tous les sens de manière
intense. Impermanence est une nouvelle
dinguerie extrême et technique de leur part.
Stortregn ne cesse de s’améliorer avec le
temps. Mais jusqu’où vont-ils aller ?! Titres
préférés : Ghosts of the Path, Moon, Sun, Stars
& Multilayered Chaos. Note : 92/93.

fascinant dans ses contre-cultures, surtout dans
la musique. Je porte de l’amour sincère pour ce
pays pas comme les autres. Grâce à une
personne, je fis la découverte dernièrement de
Prayers avec leur tout nouvel album
CHOLOGOTH. L’ensemble de l’album, court
au passage, jouit d’une ambiance darkwave aux
sonorités 80s. A son écoute, l’atmosphère est à
la fois chaude et gothique. Les attitudes punk et
hip-hop du groupe sont à mettre en évidence
rendant son ensemble très catchy. On peut se
surprendre à chantonner au rythme des paroles.
Pas de prises de tête ici. Efficacité à 666%.
CHOLOGOTH est mon album pour cette été,
et les autres à venir. De la “ summer dark vibe
“ bienvenue avec Prayers ! Titre préféré :
Black Dove feat Robert Harvey. Note : 87/93.
*esta crónica musical está dedicada a
Sandrita, una mujer importante. Corazón
negro para ella.

attendre ce nouvel album de BAK XIII ! Le
projet suisse est généralement très inspiré
quand le monde part vraiment en vrille. Avec
Memento Mori, le résultat a été au-delà des
attentes. A son écoute, la formule dansante du
groupe est toujours présente. Mais un
sentiment de tristesse prédomine dans son
avancée. Avec une ambiance festive, son
atmosphère est résolument pessimiste. Les
parties électroniques ainsi que les guitares,
toujours aussi entrainantes, ont de quoi faire
remuer l’auditeur du début à la fin. Retour
gagnant pour les Suisses de BAK XIII.
Memento Mori est album addictif dédié à la fin
méritée de l’humanité. Fuck you and dance
until the end of the world ! Titre préféré :
Everybody Dies. Note : 89/93.

#59 => Blut Aus Nord - Disharmonium Undreamable Abysses (black metal avant-gardiste
/ France / Debemur Morti Productions) >
#56 => Stortregn - Impermanence Hallucinogen représentait une thèse lumineuse,
(black/death metal technique/mélodique / Genf / un yang. Avec Disharmonium - Undreamable
The Artisan Era) > Les Suisses de Stortregn Abysses, Blut Aus Nord est retourné dans ses

53 => Acid Fader - Lesser Evil (darkwave /
Mexique / Tumbas Eternas) > Ce projet
mexicain trouvé sur YouTube a été ma
découverte “ darkwave “ de la fin d'année
2021. Le groupe est issu d'une scène très

n‘aiment pas les choses qui durent. Chaque
nouvel album peut-être perçu comme une
remise en question de leurs acquis. Ce désir de
changement est de prime chez eux. Cette
dernière sortie va carrément dans ce sens. A
son écoute, les bases de la musique du groupe
se diluent au profit de soli techniques de
guitare de très haut vol. Ce détail musical très
présent dans l’album envoie le projet et son
auditeur dans de nouvelles dimensions. Il est
impossible de rester figer sur tous les morceaux

fondamentaux obscurs. Une antithèse au
précédent album, un yin. Les musiciens de
BAN ont définitivement un don pour sortir des
morceaux au-delà de toute conscience
humaine. Pour cette dernière sortie, le black
metal est toujours de mise. Il faut surtout
souligner un retour aux sonorités industrielles
donnant une ambiance de “ bad trip “. Un
mauvais voyage dans une atmosphère tortueuse
envoyant l’auditeur dans les limbes cosmiques.
Une nouvelle sortie de Blut Aus Nord est

toujours un évènement. Le projet nous invite à
côtoyer des dimensions supérieures avec
Disharmonium - Undreamable Abysses.
Jusqu’où iront-ils exploiter dans leurs
ressources pour nous proposer des expériences
sonores hors du commun ?!Titres préférés :
Chants of the Deep Ones, Tales of the Old
Dreamer, Neptune's Eyes & That Cannot Be
Dreamed. Note : 93/93.

contraire, en le réécoutant plusieurs fois de
suite, son effet sera toujours addictif. Rough
Dimension est une pépite post-punk de l’année
2022. All hail Noel Skum aka Deb DeMure aka
Andrew Clinco ! Titres préférés : Victim or
Vixen, Live (In A Dream) & Taste of Hate.
Note : 91/93.

#60 => Deathspell Omega - The Long
Defeat (black metal avant-gardiste / France /
NoEvDia) > La stupéfaction a été de mise en
apprenant un nouvel album de Deathspell
Omega. Presque dans la surprise générale.
Surtout après avoir assommé un bon nombre
d’auditeurs avec The Furnaces of
Palingenesia : un album dense, conséquent, où
il a fallu beaucoup de temps pour bien
l’ingérer. Cette nouvelle sortie a pour nom The
Long Defeat ouvrant une nouvelle ère pour le
projet. La particularité de cet album a été
enregistré dans des conditions live offrant une
nouvelle expérience sonore pour l’auditeur.
Les compositions de The Long Defeat évoluent
toujours dans un black metal complexe et
déstructuré. Le concept de ce dernier est
toujours aussi poussé, réfléchi, tortueux pour
nos méninges, offrant plusieurs niveaux de
lecture. Comme pour les précédents, ce nouvel
album ne déroge pas à la règle où il faut
plusieurs écoutes attentives sur pas mal de
temps pour saisir les multiples subtilités. Pour
The Long Defeat, le temps d’ingestion est
encore plus long par rapport aux précédents.
Les musiciens du projet sont de véritables
mastermind car tout est dans le titre de l’album.
Plus l’écoute est longue, plongeant l’auditeur
dans la complaisance de la défaite, plus la
musique de Deathspell Omega est grande.
Cette nouvelle ère promet énormément pour la
suite. Titres préférés : Enantiodroma, The
Long Defeat & Sie sing gerichtet!.

#64 => VR SEX - Rough Dimension
(darkwave / USA / Dais Records) > Pour
commencer, VR SEX comporte dans ses rangs
le mastermind Andrew Clinco qui n’est d’autre
que Deb DeMure, son alter égo androgyne
dans Drab Majesty. Le parallèle est incroyable
entre ces 2 projets. Alors que la musique de
Drab se veut à la fois cold et shiny, VR SEX
casse plutôt des barrières avec un contenu
musical à la fois très vibrant et dansant. Punk
dans l’âme et acide dans ses propos, cet album
a ce petit quelque chose de magique qui attire,
tout en étant désenchanté. A l’écoute de tous
les titres, je conseille fortement l’auditeur de se
laisser aller. Il pourra se surprendre à remuer la
tête, à s’enlacer lui-même, à ne faire plus qu’un
avec sa table... oups je vais un peu loin ! Bref,
si vous accrochez pleinement, vous ressentirez
de sacrés émotions. Très certainement de la
joie, de la tristesse, surtout beaucoup de
cynisme. Sa durée est très courte, mais je ne
vois pas ça comme un défaut. Bien au

# 65 = > S R S Q - E v e r C r a sh i n g
(dreamgaze / USA / Dais Records) > Une de
mes plus belles découvertes de l’année 2022.
SRSQ (prononcé seer-skew) est un projet
américain mené par la chanteuse Kennedy
Ashlyn Wenning, mélangeant avec brio
dreampop et shoegaze. Suite à diverses
épreuves de la vie, cet album est avant tout une
thérapie pour la protagoniste. Elle nous
présente ses résultats avec Ever Crashing. Son
contenu musical est certes dense et fragile
durant les premières écoutes. Une fois bien
rentré dedans, fort et poignant sont les termes
qui conviennent le mieux. Différentes vibes
allant de Joy Division aux atmosphères de
David Lynch sont présentent sur quelques
titres. Je ne peux qu’apprécier ces influences.
Une écoute en pleine conscience de cet album
nécessite une bonne ouverture d’esprit. Dans
une ambiance onirique, avec une atmosphère
éthérée, la musique de SRSQ fera aussi écho à
l’intérieur de l’auditeur. L’embarquant dans un
voyage à travers ses états d’âme, aux frontières
de l’espoir et de la tristesse. Etant une
expérience musicale forte en émotion, Ever
Crashing a été une de mes bandes-son de cette
été 2022. Tournant encore de temps en temps,
cet album est bien parti pour devenir
intemporel. Titres préférés : Saved for
Summers, Used to Love, Ever Crashing &
Abyss. Note : 92/93.

36
LIVE-REPORTS
#LoL93 - I - Décembre 2019
#1 => IAMX @ Lyon, Ninkasi Kao,
23/2/19. > Ce concert de IAMX a rimé avec
jo ie . T r è s é t on né de va n t l e no m b r e
impressionnant de personnes dans la salle, il a
fallu se faufiler pour profiter un minimum de
l’expérience. La musique de la bande à Chris
Corner a su allier la beauté, la violence, et la
sensibilité en live. Que des termes me parlant.
Dans son ensemble, la prestation a été des plus
intéressantes, voir excellente suivant certains
morceaux. L’ambiance a été très très bonne
avec un public en extase, se remuant sur
certaines chansons. Difficile de ne pas évoquer
le charisme de Chris Corner sur scène,
accompagné de ses “ muses “, sublimant le
show. Les projections vidéos et les différents
jeux de lumière ont embelli l’intégralité de la
prestation. La durée de leur concert a été
conséquente, avec un set de plus de 1h30 et
plusieurs rappels. La musique live de IAMX a
créé une magnifique symbiose de personnes
aux horizons très diverses le temps d’une
soirée. Une belle performance. Note globale de
la soirée : 90/93.

#2 => Ravenous Altar Festival 2ème édition
avec Acedia Mundi, Decline of the I, Ancient
Moon, Ultha, Lvcifyre & Oranssi Pazuzu @
Villeurbanne, CCO, 5/10/19. > Après une
première édition réussie, les organisateurs ont
remis le couvert pour nous proposer une
nouvelle expérience avec le Ravenous Altar
Festival 2ème du nom. Etalé sur 2 jours, je n’ai
pas pu assister à la première soirée pour raisons
pro. Objectif : profiter à fond de la 2nd journée
pour cette nouvelle édition. Le premier groupe
à fouler les planches a été les Parisiens de
Acedia Mundi. Très motivé, prêt à en découdre
sur scène, le résultat musical a été plus
compliqué à apprécier malgré un set brutal. Je
n’étais certainement pas encore dans les
bonnes conditions pour profiter à ce momentlà. La suite “ Ici c’est Paris ! “ avec Decline of
the I. Nous avons eu le droit à une bonne
prestation de leur part avec un post-black plutôt
inspiré. Et inspirant car mon intérêt a été plus
naturel pour ce projet. Des projections visuelles
ont renforcé le mal-être avec leur musique et ça
c’était top. J’ai fini par adhérer. Je pouvais
enfin entrer dans l’ambiance de la soirée.
Ancient Moon a été un des projets que
j’attendais le plus du festival et quelle première
! Avec une musique prenante, leur prestation
live a été digne d’une messe noire. Mais hélas
courte, donc avec une pointe de frustration.
Nous aurons peut-être l’occasion de les revoir
plus tard, à verser plus de sang pour leurs
prochains rituels. Pour Ultha, à cause d’une
ambiance totalement différente par rapport au
précédent groupe, la transition a presque été
fatale. Je n’ai pas été dans les bonnes
conditions pour profiter de leur musique dense
et atmosphérique (et réentendu de la même
façon par d’autres formations dans le même
genre). Tant que d’autres personnes ont
apprécié, l’essentiel a été là. Les têtes d’affiche
ont commencé à faire leur apparition à partir de

Lvcifyre. Les Anglais ont roulé sur tout le
monde avec leur black/death absolument
dévastateur. Une déferlante de violence plutôt
bienvenue à ce moment de la soirée pour une
tuerie totale en live. Sacré performance de leur
part. La fin du festival a été confiée aux
Finlandais de Oranssi Pazuzu. Une grosse
partie de public a été envoûtée par des
tourbillons de notes distillées gracieusement.
Les passages psychédéliques nous ont
emportés. Les passages black nous ont
achevés. Et qu’est-ce que c’était bon dans
l’ensemble malgré une prestation un tantinet
court. Une petite pointe de frustration encore !
Pour conclure, cette deuxième journée de
festival a été avant tout un rendez-vous pour
les passionnés de black metal avec une affiche
qualitative. Il y en a eu pour tous les goûts, afin
de satisfaire un maximum les personnes
présentes. J’ai eu ma dose. J’ai été ravi. Yaura-t-il une 3ème édition de ce festival ?!
Seuls les organisateurs nous le diront, ou pas.
Groupe préféré du festival : Lvcifyre. Note
globale du festival : 88/93.

#3 => Au Champ des Morts & The Great
Old Ones @ Lyon, Rock'n Eat live, 26/11/19. >
Mais quelle belle affiche avec 2 des projets les
plus enivrants du black metal français : The
Great Old Ones & Au Champ des Morts ! Ces
derniers ont ouvert la soirée de la plus belle et
forte des manières. Déjà très réussie sur album,
leur musique a eu une saveur très particulière
en live. Des ressentis de tristesse et de
grandiosité se sont répercutés à tous les
morceaux joués. Non seulement convaincante,
leur prestation a été avant tout envoûtante, avec
un son totalement adapté sur scène. Je n’aurai
pas été contre qu’ils jouent une chanson en
plus. Mais en terminant leur set avec le titre
Dans la joie, je ne pouvais pas rêver à une
meilleure conclusion. Avec Au Champ des
Morts, un grand moment cathartique pour une
superbe première partie. La suite avec The
Great Old Ones, s’affirmant comme une valeur
de plus en plus certaine dans le paysage du
metal extrême français. Etant placé bien plus
au fond de la salle, à cause d’un son aux
antipodes de leur prédécesseur, le début de leur
se t a été plus difficile à apprécier.
Rapprochement obligatoire pour essayer de
mieux profiter. L’audibilité de leur set s’est
améliorée. J’ai quand même pu profiter jusqu’à
la fin. Sur scène et à la manière d’un rituel, la
musique de The Great Old Ones s’est révélée
intense pour une grosse frange du public,
absorbé tout au long de la prestation. Ravivant
plus d’un dans la salle, The Great Old Ones a
quand même délivré une bonne performance.
Dans l’ensemble, nous avons assisté à une
bonne soirée avec des très bons groupes de
metal extrême français. Vraiment de quoi être
fier de notre scène grâce à ces 2 projets.
Groupe préféré de la soirée : Au Champ des
Morts. Note globale de la soirée : 88/93.

#LoL93 - III - 2022
#6 => The Midnight Computers, Varsovie &
JE T'AIME @ Lyon, Rock'n Eat live,
17/2/22. > Une première partie lyonnaise
satisfaisante, pleine d'envie avec The Midnight
Computers. Avec son nouveau line-up, leur

musique froide mais entrainante a décoincé une
frange du public en manque de sensations live
depuis un certain temps. Confirmation d'une
découverte depuis leur première partie avec
Oberst Panizza. Varsovie est un fer de lance du
post-punk à la française. Pour cette deuxième à
Lyon en peu de temps, ils ont démontré une
nouvelle fois qu'ils sont un des patrons de cette
scène avec une prestation aboutie chavirant les
personnes présentes. Le clou de la soirée avec
les comparses de JE T'AIME qui ont défendu
leur dernier bébé sur scène Passive. Un show
tout sauf passif avec un enchainement de titres
accrocheurs, dansant, galvanisant toute une
foule. Une très bonne soirée de reprise.
Groupes préférés de la soirée : les 3 ! Note
globale de la soirée : 90/93.

#9 => Warm-up Brixtom Festival avec
Trientale & Maïeutiste @ Lyon, Rock'n Eat
live, 12/3/22. > Arrivé en cours de route, j’ai
loupé une petite partie de la prestation de
Trientale. De ce que j'ai vu, ce projet a dégagé
un charme envoûtant avec leur musique folk à
forte tendance pagan. Le public a été dans
l'ensemble conquis. Nous avons eu le droit en
rappel la présence de danseuses justifiant cet
envoûtement. Un groupe lyonnais intéressant
dans son genre. Pour être sincère, ma présence
a été écourtée pendant le concert de Maïeutiste
à cause de la fatigue. Leur black metal aux
allures prog a été difficile d'accès. Mais il faut
reconnaitre la qualité des compositions plutôt
complexes jouée en live. Une grande partie du
public a été réceptif pour eux, et ça c’est cool.
Des satisfactions ont eu lieu ce soir-là. Groupe
préféré de la soirée : aucun. Note globale de la
soirée : 85/93.

#10 => Blood Empire Fest VI avec Grande
Loge, Tower of Silence, Ergotism & Himinbjorg
@ St-Bonnet-le-Courreau, 27/3/22. > Voici

une date qui sort du lot par rapport au cadre des
concerts en ville avec le Blood Empire Fest
6ème du nom dans les Monts du Forez. La
présence de Himinbjorg en tête d'affiche a
motivé ma venue. D'autres groupes ont été
présents. Les Lyonnais de Grande Loge se sont
chargés de l'ouverture avec leur musique
ambient. Les membres du groupe ont délivré
une prestation lancinante, hypnotisante sur
fond de rituel. Le tout dans un décorum typé
occulte avec des chandelles. Une bonne
introduction à la soirée. Le deuxième groupe à
jouer a été les Lyonnais de Tower of Silence.
Nous avions eu affaire cette fois-ci à une
musique black metal déstructurée pas faite pour
toutes les oreilles. Plusieurs morceaux ont été
nécessaires pour rentrer dedans. Des signes de
complexités dans ce projet qui rappelleraient
une très grande pointure dans le genre. Ce
concert a-t-il été un retour au premier plan ?!
Arides aurait dû faire partie de l'affiche. Ils ont
dû annuler leur présence pour cause de covid.
Place aux Savoyards de Ergotism. Tout ne s'est
pas déroulé comme prévu à cause de problèmes
de son. Mais le groupe a tenu son rang jusqu'au
bout. Leur musique black metal accrocheur et
ravageur a trouvé écho à un public qui n'a pas
arrêté de les soutenir. Très gros potentiel, il
faudra les revoir dans de meilleures conditions.
Le climax du fest avec Himinbjorg. Projet
français black/viking ayant sa renommée qui
n'a plus rien à prouver avec le temps.
Troisième fois que je les revoyais. Première
fois que je les voyais dans une formation 2

guitares 1 batterie. Le groupe a pris du plaisir à
jouer sur scène divers titres leur répertoire.
Leurs morceaux black metal, en plus des côtés
épiques, guerriers, ont permis au public de se
lâcher sur la fin. On aurait aimé que ça dure un
peu plus longtemps mais toutes bonnes choses
ont une fin. Ce petit fest s'est déroulé dans un
cadre underground très propice au naturel. Un
grand respect pour les organisateurs pour cette
date mémorable. Groupe préféré de la soirée :
Himinbjorg. Note globale de la soirée : 90/93.

#11 => Kalandra & Wardruna @ Lyon,
Amphithéâtre 3000, 28/3/22. > Première fois

a été parfaite pour poser les bases d'une bonne
soirée de concert. Les notes “ douces “, en
opposition d'une ambiance “ tristounette “ avec
une atmosphère générale orientée “ âge sombre
“, ont permis de captiver un grand nombre de
personnes dans le public. Le chant posé de
Jérôme Reuter a participé à ce bon feeling.
Très bonne entrée en matière. Incomplète pour
ma part. Bien fait pour ma gueule. La
prestation de Swallow the Sun a été plus
difficile à digérer. Je ne suis plus dans le “
mood “ de leur musique. J'aurai été réceptif une
décennie en arrière avec les nombreuses
émotions que le groupe partage. Aujourd'hui,
ce n'est plus le cas après quelques “
fortifications “ à l'intérieur. Un doom sans
saveur. Des passages death peut-être lourds
mais avec très peu d'effets. Je ne leur crache
pas dessus. Une grosse partie du public a été à
fond, c'est tant mieux pour eux. Primordial en
live est une valeur très sûre. 4ème que je les
revois. Le plaisir est toujours à son comble
avec le temps. Alan Averill, le chanteur, a
démontré une nouvelle fois qu'il est toujours
une bête de charisme sur scène, avec son chant
engagé et fédérateur. Nous avons eu le droit à
un ensemble de titres marquants (Sons of the
Morrigan, Empire Falls en final...) sur fond de
black metal épique teinté des folklores de leur
pays. Nous avons eu aussi le droit à l'alarmeincendie vers la fin de la prestation alors que le
groupe et le public ont été en pleine “
incandescence “. Groupe préféré de la soirée :
aucun. Note globale de la soirée : 86/93.

que je me suis rendu à l'Amphithéâtre de Lyon
pour un moment d'exception. Un monde
conséquent. Un placement méthodique pour
profiter à la fois visuellement et musicalement
des futures prestations. Une première partie
sympathique, mignonne, gnangnan et surtout
sans plus avec la pop dépressive de Kalandra.
Changement de dimension pour Wardruna.
Qu'il est loin le temps où je les avais vus dans
un champs improbable d'une première édition
d'un festival encore plus improbable dans la
petite ville de Simandre-sur-Suran dans l'Ain.
Ce soir-là, ce n'était plus un simple concert de
“ folk ambient nordique “ mais un spectacle
son et lumière, où la plupart de nos sens ont été
stimulés. Jeux de couleurs, jeux de scènes avec
projection dans le fond... Bien posé dans mon
fauteuil, transporté par les sons et les lumières,
cette performance de Wardruna a été une
expérience cinématographique. *je mentionne
Laurelyn, avec qui nous avons passé un super
moment. Note globale de la soirée : 89/93.
#14 => Foretaste & Psyche @ Lyon, Rock'n
#12 => Divine Shade & Hocico @ Lyon, Eat live, 17/4/22. > Cette date de concert a eu
Loupika, 31/3/22. > Il a fallu faire un choix très une saveur particulière pour une fin de
difficile ce soir-là : ADULT. ou Hocico. Que semaine. Le duo français Foretaste s'est chargé
ça me frustre énormément ce genre de de l'ouverture devant peu de monde. Tout au
décision. Je suis un sentimental. Mon choix long du set, leur musique synthpop a été avant
s'est porté pour les Mexicains. Découverte du tout dansante, et mélancolique à certains
projet Divine Shade. Dans un désir, surtout un moments. Nous étions 3 à bouger sur le devant
besoin vital de violence auditive, j'avoue ne pas de la scène devant des personnes curieuses. J'ai
avoir été dans le bon “ mood “ pour profiter de profité sans aucune gêne de cette bonne
leur musique. Projet lyonnais qui m'interpelle, découverte. J'avais vu Psyche en 2009 au
qui pourrait rentrer dans le cadre de #LoL93, je Lyon's Hall. Me revoilà en 2022. Darrin Huss
le réécouterai. Je les reverrai pour d'autres semble se bonifier avec le temps. Peu importe
occasions. Cependant, avec une prestation le nombre de personnes présentes ce soir-là, le
plutôt rodée et un jeu de lumière très absorbant, chanteur est toujours aussi actif sur scène, se
leur rock indus a permis de réchauffer la salle. donnant à fond. L'aspect “ dark “ des morceaux
En attendant Hocico, mon défouloir du soir. a-t-il eu plus de résonances ?! On dirait. Le
Placé tout devant la scène avec un public public a plus bougé sur les titres du projet
conséquent, première date de leur tournée canadien. Nous avons eu le droit bien
européenne, tous les éléments à mon sens évidemment à la reprise de Lazarus Q :
étaient au rendez-vous pour une date Goodbye Horses. Le climax de la prestation.
d'exception. La prestation énergique de Hocico Pour conclure, nous étions quelques âmes
a été aussi “ hocichaude “ pour toute la salle. errantes à cette soirée. Une ambiance spéciale
Devant un Erk ravi et motivé, le public de finalement propice pour un Dimanche soir.
Lyon a bougé, dansé, crié sur tous les Groupes préférés de la soirée : les 2 ! Note
morceaux joués. Les concerts avec ce genre de globale de la soirée : 88/93.
groupe se faisant rares, ce plaisir éphémère a
été un véritable bonheur intense. Je n'ai pas
regretté mon choix. Un des moments très forts
de 2022. Groupe préféré de la soirée : Hocico.
Note globale de la soirée : 92/93.

#13 => ROME, Swallow the Sun &
Primordial @ Villeurbanne, CCO, 13/4/22. >
Gogole que suis-je, j'ai trouvé le moyen de me
mélanger dans les trams pour me rendre au
CCO. Conséquence : je loupe les débuts de
ROME. Le projet que j'attendais le plus durant
cette date. J'ai quand même pu assister à une
grosse partie de leur set. Leur musique néofolk

#15 => Crown & Amenra @ Villeurbanne,
CCO, 18/4/22. > Je l'attendais avec impatience

cette date de Amenra dans sa version “
métallique “. Tout d'abord, nous avons eu le
droit à une première partie de qualité avec les
français de Crown. Leur prestation a été
scotchante avec un ensemble de morceaux “
lourds “ oscillant entre le sludge, l'indus et
quelques touches de darkwave. Une mise en
bouche parfaite. Placé tout devant pour profiter
à fond de Amenra, le groupe belge est une
machine à broyer l'esprit et les oreilles en live.
Les superlatifs ne manquent pas pour décrire
une performance intense : riffs ravageurs, chant

prenant aux tripes, ambiance triste, atmosphère
désespérante, jeu de lumières épileptiques
blanches à certains moments. Pour une
première fois, j'ai assisté à une grosse
prestation de leur part. Une soirée très
satisfaisante en émotions dures. Groupe préféré
de la soirée : Amenra. Note globale de la soirée
: 90/93.

#16 => ELECTRODARK 99 - DARK
ENTRIES @ Genf, Usine, 30/4/22. > Quel
plaisir de remettre les pieds à l'Usine de
Genève le temps d'une soirée Electrodark !
Avec mes acolytes, nous sommes arrivés
pendant la prestation de Raskolnikov avec un
post-punk/coldwave plutôt bien composé et
interprété sur scène. Les quelques morceaux
vus ont permis une bonne introduction à la
soirée. La suite a été nettement plus difficile à
digérer avec les Bryan's Magic Tears. Leur
positionnement à l'affiche a été “ hyper
désagréable “. Je ne me suis pas plus attardé.
Des regrets ont été éprouvés pour le 1er groupe
que j'avais trouvé plus inspirant, qui aurait
mérité de jouer en 2ème. Bref. Ce fut ensuite
l'heure des choix. J'ai sauté la prestation de
Bracco pour privilégier le projet Denuit, une de
mes priorités. Le duo a délivré une prestation
darkwave teintée d'occulte de bonne facture,
av e c d es vi b ra t io n s g o th da n s an t es ,
saisissantes. Denuit a été une satisfaction. Une
des bonnes découvertes de cette année. Les
ayant vues plusieurs fois sur Lyon, pas de
Venin Carmin. Mon choix s'est porté sur BAK
XIII, projet génial que je suis depuis des
lustres. Le groupe est meilleur quand le monde
va mal. Leur dernier album Memento Mori,
bon et inspiré au passage, va dans ce sens-là.
Placé tout devant, j'ai comme d'habitude pris
plein les “ mirettes “ entre enchainement de
tubes et jeu de lumières transperçant. Le public
genevois acquis à leur cause a été en feu. Les
nouveaux titres sont bien passés bien en live,
surtout l'hymne de la fin de temps Everybody
Dies chantée en cœur par une foule en délire.
Un super moment pour une grosse
performance. Cette soirée s'est terminée au
petit matin avec la prestation de djs. Groupe
préféré de la soirée : BAK XIII of course. Note
globale de la soirée : 87/93.

#17 => Spirit Adrift & Yob @ Feyzin,
Epicerie Moderne, 6/5/22. > Voici une bonne
date “ doom “ dans la périphérique lyonnaise
avec les Américains de Spirit Adrift et Yob. En
première partie, Spirit Adrift a délivré une
prestation plutôt correcte de heavy/doom,
teintée de stoner, alternant des passages très
accrocheurs et d'autres plus classiques. Une
mise en condition sympathique. Changement
de dimension avec Yob. Le groupe a magnétisé
le public en déroulant les riffs de bout en bout.
Entre l'hypnose et la sensation d'écrasement.
L'enchainement de longs morceaux s'est
transformé en performance. Ce n'est pas pour
rien si ce projet est considéré comme un grand
nom de la scène doom/stoner. Il faut les voir au
moins une fois. Contrat rempli pour ma part.
Groupe préféré de la soirée : Yob. Note globale
de la soirée : 87/93.

#18 => Oranssi Pazuzu @ Villeurbanne,
CCO, 11/5/22. > Je vais être honnête, je suis

venu uniquement pour Oranssi Pazuzu. Je n'ai
même pas pris la peine de m'intéresser aux
premières parties. L'ambiance de cette soirée a

été particulière avec des prémices de
décrochage. Placé tout devant de la scène pour
la prestation des Finlandais, j'ai quand même
bien profité comme j'ai décroché à certains
moments. Rien à redire sur la performance du
groupe, leur musique est toujours aussi barré
en live avec leur black metal aux passages
psychédéliques. Les personnes autour de moi
ont été à fond. Je me suis alors posé la question
de ma présence sur le moment et des
prochaines fois. J'ai senti que j'ai atteint un
sommet en ayant vu le groupe pour la 3ème
fois. Qu'il serait aussi préférable de passer à
autres choses pour côtoyer de nouvelles
sensations. Tout ceci a un nom : l'évolution.
Groupe préféré de la soirée : aucun. Note
globale de la soirée : 85/93.

#19 => Mortiis & Mayhem @ Lyon,
Ninkasi Kao, 12/5/22. > Chaque concert de
Mayhem est un rendez-vous avec l'histoire des
musiques extrêmes. Pour cette tournée actuelle,
nous avons eu l'honneur de voir Mortiis
interprété ses vieux morceaux issus de sa
première période musicale orientée “ dungeon
synth “. La raison première de ma présence a
été pour voir l'ex-bassiste de Emperor. Il ne
fallait rien attendre de sa prestation, mise à part
de profiter des ambiances épiques et
maléfiques des morceaux joués ce soir-là.
L'effet a été réussi en faisant marcher mon
imagination. Pour une 5ème fois avec
Mayhem, je pense que je ne suis plus dans le
coup. J'ai vraiment eu du mal à profiter à
certains moments. Surtout les débuts avec des
jeux de lumières trop importants où on ne
voyait rien sur scène. Leur “ show “ black
metal a été découpé en plusieurs parties pour
représenter les divers périodes de leur histoire.
J'ai un peu plus apprécié pour la partie “ De
Mysteriis “. Le reste du concert a été tout aussi
appréciable mais le mal était déjà fait. Comme
pour la veille avec Oranssi, je pense que ça
sera la dernière fois avec eux. Il faut savoir le
reconnaître pour passer à autres choses. Groupe
préféré de la soirée : Mortiis. Note globale de
la soirée : 86/93.

#20 => Pulp Machine & Covenant @ Lyon,
Rock'n Eat live, 25/5/22. > Cette date de
concert avec Covenant a enfin eu lieu après
plusieurs reports ! Nous avons eu affaire à une
première partie lyonnaise avec Pulp Machine
officiant dans un registre électro/coldwave. Ne
connaissant pas du tout ce trio, ce projet a été
la curiosité du soir. Entre une certaine “
timidité “ sur scène et une volonté de bien
faire, leur prestation a été plutôt correcte, avec
un set assez homogène, devant un public en
nombre dans la salle. Le groupe a déjà un
album à son actif. De quoi les découvrir
davantage. Nous les reverrons certainement.
Changement de dimension avec les Suédois de
Covenant. A par profiter de leurs tubes en
soirée et ne les ayant jamais vus en concert,
leur présence en terre lyonnaise a été une
aubaine pour enfin les voir. Les pionniers de la
futurepop ne sont plus tout jeunes certes. Mais
ils ont eu l'énergie nécessaire pour enchainer
les morceaux devant un public friand de leur
son. Nous avons été plutôt gâtés avec un long
set. Leurs plus grands titres ont été joués sur la
fin. Une bonne partie de la salle a bougé,
dansé. Les musiciens se sont faits plaisir sur
scène. Je pense que tout le monde a eu son lot
de satisfaction ce soir-là. Groupe préféré de la

soirée : Covenant. Note globale de la soirée : personnes présentes tout au long de leur set.
87/93.
L'effet a été plus que palpable. J'annonce sans
#21 => Hexecutor & Necrowretch @ Lyon, ambiguïté que la musique de ce jeune groupe
Rock'n Eat live, 26/5/22. > La France du metal français trouvera pleinement sa place pour des
extrême a un grand réservoir de groupes prochaines soirées estampillées “ Au Bal du
underground de qualité. Et nous avons eu la Diable “. La température a continué de monter
preuve très flagrante avec les prestations de avec les Allemands de NNHMN. Le Sonic s'est
Hexecutor et Necrowretch ce soir-là sur Lyon. transformé en sauna dansant avec la musique
Les Bretons de Hexecutor ont ouvert les éléctro-addictive des Berlinois. L'autre duo de
hostilités avec un set dégoulinant et sans la soirée a déchainé les passions avec leur set
compromis de thrash metal teinté de black et allant de l'ebm à la dark disco. Une prestation
de heavy. Le groupe a exécuté les morceaux énergique de leur part grâce à un enchainement
avec une énergie incroyable devant un public de titres ne laissant aucun répit à un public qui
scotché mais qui en redemandait au final. Ils s'est lâché de bout en bout. On aurait aimé que
ont déjà 2 albums à leur actif. N'hésitez pas à ça dure plus longtemps mais tout le monde a
aller vous jeter dessus. Les Valentinois de fini rincé, y compris les membres du groupe.
Necrowretch ont pris le relai pour achever Avec NNHMN, je ne voulais pas me prendre la
définitivement les personnes présentes dans la tête ce soir-là. J'ai fait tomber le maillot. Je me
salle. Le groupe a délivré un set de death metal suis démené tout devant de la scène. C'était
sale, violent, possédé qui m'a personnellement jouissif. J'ai été super ravi au final. NNHMN
très ravi. L'enchainement des titres a permis de est le genre de groupe que j'affectionne
développer une atmosphère malsaine et représentant l'efficacité maximale sur scène.
putride. Une bonne partie du public a été en Cette soirée a été un bon préambule annonçant
transe tout au long de leur prestation. Si vous un été “ so goth, so hot “ ! Groupe préféré de la
êtes en manque de possession, allez découvrir soirée : NNHMN. Note globale de la soirée :
leur discographie, vous aurez enfin l'effet 90/93.
désiré en mal. Pour conclure, la France du
metal extrême a de très bonnes armes. En
résultat, la force de frappe de Hexecutor et
Necrowretch fait déjà de nombreux dégâts.
Groupe préféré de la soirée : Necrowretch.
Note globale de la soirée : 90/93.

#22 => NAU(f)RAGE & She Past Away
@ Lyon, Rock'n Eat live, 2/6/22. > Encore la
soirée des dilemmes entre The KVB et She
Past Away cette fois-ci. Mon choix s'est porté
pour le groupe turque. Je verrai le projet
anglais plus tard. En attendant, nous avons eu
un groupe local en première partie avec les
Bressans de NAU(f)RAGE. Leur début de
concert a été timoré mais s'est décanté par la
suite avec un enchainement des morceaux sur
une bonne vibe “ goth “. Leurs compositions
ont fait dans le classique de la coldwave
passant très bien l'épreuve du live. Une bonne
petite découverte régionale qui a permis de
poser l'ambiance. Je pense que nous les
reverrons plus tard. Première fois avec She
Past Away en étant placé tout devant, je n'ai
pas été déçu ! Leur set darkwave a été calibré
avec un enchainement de “ hits “ rendant leur
performance peut-être linéaire mais ô combien
addictive. Impossible à décrocher du début à la
fin. Le public n'a pas arrêté de danser tout au
long de leur prestation. Pour conclure, il y a eu
beaucoup de monde pour une excellente soirée
de concert goth. Groupe préféré de la soirée :
She Past Away. Note globale de la soirée :
90/93.

#24 => Night Demon & Midnight @ Lyon,
Rock'n Eat live, 22/6/22. > Le temps n’était
peut-être pas au rendez-vous ce soir-là. Mais
certaines personnes se sont quand même
motivées de braver les mauvaises conditions
pour assister à une affiche excitante de metal
avec les Américains de Night Demon et
Midnight. Nous avons tout d’abord eu droit à
une bonne dose de heavy metal honnête et
authentique avec Night Demon. Loin de
révolutionner le genre, leurs morceaux ont
quand même eu leur petit effet en live ravivant
les amateurs du genre dans le public. Les
musiciens du groupe ont joué avec
enthousiasme. Leur heavy metal a respiré la
passion. Une bonne première partie au final.
Grâce à eux, de la bonne énergie s’est installée
dans la salle avant l’embrasement. En effet, les
membres de Midnight ont tout emporté sur leur
passage grâce à un set de black/speed à la fois
bestial et dévastateur. Dans l’ensemble, ils ont
enchainé très vite les morceaux en ne laissant
presque aucun répit à un public en feu devant
la scène, et dont j’ai fait partie. La sueur a
dégouliné à flot pour les membres du groupe et
les personnes présentes. La température a très
vite monté durant leur prestation. La
performance de Midnight a été un véritable
défouloir. Ce genre de concert et de groupes
sont des valeurs sûres en terme d’efficacité en
live, et c’est ce que je recherche avant tout.
Check au staff du Rock’n Eat de les avoir
programmés ! Groupe préféré de la soirée :
Midnight. Note globale de la soirée : 89/93.

#23 => Denuit & NNHMN @ Lyon,
Sonic, 17/6/22. > Une belle affiche “ #26 => Cuir @ Lyon, Trokson, 2/7/22. >
rafraichissante “ en ces jours inhabituels de
canicule a eu lieu sur la petite péniche du Sonic
avec les Sudistes de Denuit et les Berlinois de
NNHMN (Non Human). Après une première
découverte satisfaisante à Genève, le duo
Denuit a confirmé mes “ espoirs “. Les sons
obscurs, dansants, avec l'atmosphère
résolument gothique du projet, ont fini par
attirer un public d'abord curieux puis réceptif à
la longue. Pour une seconde impression, la
musique live de Denuit a dégagé un aspect
hypnotique capable de vampiriser les

Le contenu de ce live-report sera aussi court
que tous les morceaux de Cuir. Le projet
synthpunk breton a délivré une prestation ultraénergique dans le petit sous-sol du Trokson.
Pas de calcul ce soir-là. Le public s’est démené
du début à la fin. Ce tout dans une atmosphère
digne d’un sauna. Même les pierres du sous-sol
ont perlé tellement il faisait chaud. Mention
spéciale au frontman du groupe qui a supporté
la grande chaleur sous son masque de Cuir
rose. Une performance courte mais intense. La
découverte de l’année ?! Note globale de la

soirée : 90/93.

#27 => Naiiaa Maré & J. Zunz @ Lyon,
S o n i c , 4 / 7 / 2 2 . > Pe t i t e dat e é l e c t ro
expérimentale avant la clôture des concerts au
Sonic. Peu de monde pour un Lundi soir. Mais
une quantité en réalité suffisante pour une
soirée intime, introspective, limite hors du
temps. Une adéquation totale avec la musique
des artistes et l’ambiance “ chambre rouge “ de
la salle. Pour commencer, les répétitions de
sons électroniques minimalistes et bruitistes de
Naiimé Maré ont figé les quelques personnes
présentes dans le temps et l’espace. Après la
perte de repères spatio-temporelles, la sombre
musique électro de l’artiste mexicaine J. Zunz
a joué avec notre part intérieur. Ses morceaux
ont été un condensé de passages lourds,
planants, rythmés, distordants. Une soirée
crépusculaire, à la saveur particulière, mais de
bon goût au final. Groupe préféré de la soirée :
J. Zunz. Note globale de la soirée : 87/93.

#28 => Rammstein @ Lyon/Décines,
Groupama Stadium, 8/7/22. > Que nous soyons
amateurs de metal au sens large du terme ou
non, Rammstein a marqué les esprits et les vies
de plus d’un, y compris le mien. J’étais présent
pour la première date sur Lyon. Ce soir-là, au
Groupama Stadium, il y a eu : quelques titres
de leur très dispensable dernier album, une
révision des classiques du groupe, du
spectaculaire, et un léger “ chant du cygne “.
Ce tout aux alentours de 50000 personnes dans
le stade. Les membres de Rammstein ne sont
plus tous jeunes. Une certaine lourdeur
scénique se faisait ressentir. Ma première
impression. Mais la puissance de leurs
morceaux en live n’a pas changé. Ma seconde
impression plus rassurante. Plus qu’un concert,
nous avons eu le droit à un véritable spectacle
de leur part avec des jeux de scènes, des effets
pyrotechniques qui sont leur marque de
fabrique. Ils ont joué plus d’une vingtaine de
chansons avec plusieurs rappels. Rammstein a
délivré un véritable show ravivant le stade
entier. Même si je suis moins fan du groupe
depuis plusieurs albums, cette expérience a été
saisissante. J’ai évoqué plus haut “ le chant du
cygne “. Le dernier titre joué a été Adieu.
Rammstein étant désormais au sommet, peutêtre qu’on ne les verra plus jamais.
Personnellement, je suis pour qu’ils arrêtent.
J’ai ressenti une certaine forme d’apothéose ce
soir-là. Mais cette deuxième fois avec eux sera
probablement la dernière. Note globale de la
soirée : 90/93.

#29 => Forest Fest Open Air @ Chevenez,
15-16/7/22. > Le Forest Fest, petit festival de
metal extrême à taille humaine situé dans le
Jura Suisse, fêtait ses 10 ans. Son cadre
atypique a constitué son point fort. Aux
alentours d’une forêt, les groupes ont joué dans
un chalet transformé en scène. Les affiches du
Forest Fest sont généralement à dominante
black underground, mais des groupes de death
sont aussi présents. J’ai commencé le festival
par hasard avec les Espagnols de Balmog. Il
me fallait une ouverture. Leur black metal joué
avec conviction, rendant aussi hommage à
leurs racines, a permis de poser mes bases.
J’attendais plus Hell Militia. Problèmes de son
ou pas, j’ai pris ma dose de noirceur et de
saleté qui ont été les bienvenues à ce momentlà. Un de mes incontournables de la scène

black française, je ne suis jamais déçu avec
eux. Je voulais absolument découvrir
Possession sur scène. Les Belges avec leur
black/death de possédé m’ont totalement
convaincus. Leur prestation, sans compromis et
très rentre-dedans, a mis tout le monde
d’accord. Ma première journée de festival s’est
terminée avec les Français de Vortex of End.
Dans la lignée de leurs homologues belges, le
quatuor a brutalement déroulé de manière
totalement possédé. Ce genre de conclusion me
convenait bien. La deuxième journée de
festival a été plus compliquée à aborder pour
diverses causes. Je voulais au moins revoir les
Français de Ritualization. Toujours en mode
rouleau compresseur, leur blackened death a
encore été une nouvelle fois d’une efficacité
redoutable en live. Après un moment off de ma
part, je suis revenu pour découvrir à tout hasard
Sijjin. Les Allemands ont délivré un set death
aux relents thrash assez carré sur scène. Plutôt
bien dans l’ensemble. Tout s’est enchainé à
partir de Darvaza. Les membres du groupe ont
délivré un set complet de black dans sa plus
pure expression. Un véritable plaisir de les
revoir. Un de mes moments importants du
festival a été la prestation de Urgehal devant un
nombre conséquent de personnes. Ce projet est
un nom important de la scène black
norvégienne. Un gros line-up pour une révision
de la carrière du groupe à travers divers
hommages. Personnellement, je ne me suis
jamais trop intéressé à la discographie de
Urgehal. J’avais compris que j’assistais à un
moment fort ce soir-là. Je trouverai le temps de
rattraper ça. Gros moment death metal par la
suite avec les Américains de Sadistic Intent. Le
groupe a invité un membre de Sijjin pour
assurer le chant afin de tenir leur place sur
scène. Les membres auraient pu annuler mais
ils ont préféré jouer. Ils ont gagné mon respect.
Sur scène, nous avons eu affaire à une machine
death metal avec un set de plus en plus lourd et
écrasant. Le chanteur originel a repris sa place
au micro pour les derniers morceaux. Les
Allemands de Blood Fire Death ont été le
dernier groupe à jouer pour le festival. Projet à
part puisqu’ils ont repris des chansons de
Bathory toutes périodes confondues en live.
Passion, conviction, puissance et émotion ont
été les mots pour désigner l’ensemble de leur
prestation. Epique à souhait. La meilleure des
conclusions pour le Forest Fest, y compris à
titre personnel. Après 15 ans de pratique dans
ce milieu, ce festival avec sera mon dernier
dans le genre. Je continuerai bien évidemment
les concerts de metal extrême. J’ai surtout
envie de nouvelles explorations dans
l’underground. Une belle fin pour un
renouveau excitant. Groupe préféré du
festival : Blood Fire Death. Note globale du
festival : 88/93.

#30 => Liquid Flesh & Incantation @ Lyon,
Rock'n Eat live, 19/7/22. > Ce jour-là, la
canicule a joué des mauvais tours sur ma
motivation. Mais cette dernière a été plus forte
pour aller voir Incantation en concert. Désolé
pour Dr Incinerator, j’ai préféré prendre mon
temps pour me rendre à la salle. Je suis arrivé
pile-poil pour la prestation des Grenoblois de
Liquid Flesh. Ce projet de death metal a déjà 2
albums dans sa besace, donc de l’expérience
accumulée. Sur scène, le groupe en trio nous a
livré un condensé écrasant de death, tout en

étant carré dans l’enchainement des morceaux.
Le public s’est laissé prendre au jeu. Preuve
que leur musique a bien fonctionné. Une
satisfaction. Incantation n’est pas un petit nom
dans le monde du metal extrême. L’occasion de
les voir a été parfaite pour valider leur passage.
Nous avons eu affaire à des pionniers du genre
en face. Leur set death metal a été un récital.
Les morceaux lourds et chaotiques du groupe
américain ont déroulé sur le public présent.
Malgré l’affluence moyenne, leur prestation a
été plutôt longue. Les membres de Incantation
ne sont pas foutus de notre gueule. Pour une
date en pleine semaine, cette soirée a vraiment
été satisfaisante sur plusieurs points. Check au
staff du Rock’n Eat pour la programmation.
Groupe préféré de la soirée : Incantation. Note
globale de la soirée : 88/93.
#31 => Bloody Tyrant, Ultar & Grima @
Lyon, Rock'n Eat live, 26/7/22. > Cette tournée
européenne de Grima a fait une escale sur
Lyon. En guise d’ouverture, les Taiwanais de
Bloody Tyrant se sont illustrés de manière
affirmée et revendicative. Leur metal extrême
mélodique aux aspects folk a séduit bon
no mb re de p e rs on ne s d an s l a s al le .
Musicalement parlant, des parallèles ont été
très évidents. J’ai surtout passé un bon moment
grâce à leur prestation solide et emballante.
Nous avons eu aussi le droit à des petits cours
de culture de leur pays. Toujours preneur !
Changement de décor avec les Russes de Ultar.
Leur post-black aux thématiques de Lovecraft a
attiré davantage de public. Moins sensible aux
notes et à leur prestation, j’ai préféré assister de
loin. Cependant, de nombreuses personnes ont
été hypnotisées à la musique du groupe. Voilà
ce qu’il faut retenir pour eux. Changement
d’ambiance cette fois-ci avec les mêmes
Russes pour Grima. Avec le temps, ce projet
s’est fait sa petite renommée avec son black
atmo froid et très naturel. En costume sur
scène, les musiciens ont délivré une prestation
intense ravivant un public conséquent. Leur set
a été long. Peut-être répétitif mais l’ambiance a
été au-dessus de ce détail. Au final, tout le
monde a eu sa dose d’épique et de sensations.
Pour conclure, cette date a été à la fois
intéressante, et surtout la bienvenue durant ce
mois de Juillet. Groupe préféré de la soirée :
Bloody Tyrant. Note globale de la soirée :
86/93.

#32 => Grand Bouc Noir, Towering &
Viande @ Lyon, Rock'n Eat live, 29/7/22. >
Voici une petite date alléchante de metal
extrême à la française tombant à pic durant ce
mois de Juillet. En ouverture, les Grenoblois de
Grand Bouc Noir ont confirmé leur retour sur
scène avec pas mal de nouveautés. Avec un
nouveau line-up, la formation a déroulé les
morceaux sur fond de black/thrash teinté de
speed et de death assez classiques dans
l’ensemble. Ce tout dans un esprit “ old “ plutôt
bien représenté. Nous avons eu aussi affaire à
des nouvelles chansons de leur part. Il faudra
suivre leur actualité prochainement. Les
Parisiens de Towering ont ensuite pris place
afin de nous balancer un blackened death sans
concession. Devant un public plus présent, leur
prestation a été la fois lourde et intense. Il a été
difficile de décrocher une fois rentrer dedans.
L’ensemble de leur set a été ravageur. Ce
projet ne jouant pas sur les tendances, ce
groupe a été une très bonne découverte en live.

Le climax de la soirée a été pour les
Chambériens de Viande. Autant dans les
inspirations que par le style pratiqué, ce projet
a carrément joué la musique de la mort. Leur
set a été une succession de morceaux obscurs
et chaotiques de death metal aux gros relents
black. Cagoulés et torturés sur scène, les
membres du groupe ont propagé le malaise
devant un public plus clairsemé. Les personnes
qui ont pu rester jusqu’au bout ont pu valider
cette expérience sonore. Pour terminer, cette
date a permis de constater le bon niveau des
groupes français en matière de metal extrême
underground. Groupe préféré de la soirée :
Viande. Note globale de la soirée : 87/93.

#33 => Panzerfaust & Uada @ Lyon,
Rock'n Eat live, 3/8/21. > Une date de cette
qualité en plein été dans la capitale des Gaules
est toujours bonne à prendre. Je suis arrivé en
pleine prestation des Canadiens de Panzerfaust.
Il m’a été impossible de ressentir quelque
chose sur le moment avec le peu de morceaux
que j’ai vu. Leur performance a apparemment
été très courte à cause de leur tournée
européenne. En me ré-intéressant au groupe
quelques jours plus tard, j’ai eu le sentiment
d’avoir loupé un projet intéressant de black
metal avec une musique sombre, lourde,
immersive. Séance rattrapage avec leur
discographie de 6 albums pour peut-être les
revoir plus tard. La suite avec les Américains
de Uada. A titre personnel, malgré 3 albums à
leur compteur, je suis plutôt hermétique à leur
musique. Leur prestation ne m’a pas fait
changé d’avis. Pourtant, l’attitude était présente
sur scène. Ils ont enchainé les titres sur fond de
black metal. Le public a été scotché, subjugué
grâce au registre mélodique du groupe. Jouant
dans une salle remplie, leur renommée a au
moins permis de ramener pas mal de monde. Je
voulais les voir au moins une fois, ça a été
chose faite. Plus de regrets à la longue pour
Panzerfaust. Groupe préféré de la soirée :
aucun ! Bonne petite soirée au final malgré
tout. Note globale de la soirée : 85/93.

#34 => EAST., -ii- & Station Echo @
Lyon, Loupika, 31/8/22. > Le concert de la
rentrée s’est déroulé à la péniche du Loupika
avec cette Dark Wave Night. Les Lyonnais de
EAST. se sont chargés de l’ouverture. Je ne
connaissais pas du tout ce groupe avant cette
date. Musicalement, le projet évolue sur
plusieurs registres allant de la cold au
shoegaze, en passant par l’électro. Ce soir-là, le
binôme sur scène a délivré une prestation à la
fois électrique et énergique. Très accrocheur à
certains moments, donnant vraiment envie de
bouger, la surprise fut très bonne au final. A les
revoir et s’intéresser de plus près. La suite avec
la “ witchwave “ des Nancéens de -ii- (two
eyes). Divers registres sont aussi à souligner
pour ce projet allant globalement de la
darkwave à des passages post-rock. Bien
investi sur scène, l’ensemble de la musique du
groupe a “ ensorcellé “ le public présent avec
une prestation passionnante, avec des moments
d’intensité bien amenés. Une nouvelle
découverte pour une nouvelle satisfaction. Je
reprendrai plaisir à les revoir. Le dernier
groupe de la soirée a été avec les Lyonnais de
Station Echo. 3ème fois que les revoyais, leur
prestation est toujours aussi intéressante et
entrainante avec leur musique éléctropop à
tendance ebm/indus. Pas de surprise dans le

fond contrairement aux autres groupes du soir,
mais toujours un plaisir à apprécier les
morceaux de ce projet dans n’importe quelles
conditions. Pour conclure, il n’y avait pas
grand monde pour cette Dark Wave Night. Il
fallait s’y attendre pour un concert de ce genre
un Mercredi soir. Mais j’ai eu raison d’avoir
fait le déplacement car j’aurai fait de belles
découvertes. Les absents auront toujours tort.
Groupe préféré de la soirée : EAST.. Note
globale de la soirée : 87/93.

#35 => Krinator & Jessica93 @ Lyon,
Sonic, 9/9/22. > Les concerts font leur retour
en force au mois de Septembre. La présence de
Jessica93 en terre lyonnaise a eu son petit effet
puisque le Sonic a fait salle complète ce soir-là.
En première partie, nous avons eu affaire à
Krinator. Une femme venue de l’espace. Avec
un projet musical sorti de la 15ème dimension
ayant suscité plusieurs points d’interrogations
et des sourires. En réalité, sa formule musicale
est tellement expérimentale et barrée, une sorte
de “ trap musette “ pas très sereine, qu’une
partie du public s’est laissée prendre au jeu en
dansant et en papillonnant. Une drôle
d’ouverture plutôt bien pensée au final. La
suite avec Jessica93 en solo sur scène.
Changement d’ambiance. Les différentes
boucles des morceaux ont permis de poser le
cadre et le tempo pour que public, plus en
masse, puisse se laisser aller à travers les notes.
Les chansons jouées ont mélangé plusieurs
genres allant du grunge au post-punk. Avec
une musique aussi riche, il est difficile de lui
coller une étiquette. Pour une première en live,
j’ai vraiment été “ charmé “ par le tout que
dégage ce projet. Il faut découvrir Jessica93. Il
faut réécouter ses albums. Il faut le voir ou le
revoir en concert. Ce fut une chouette date.
Groupe préféré de la soirée : Jessica93. Note
globale de la soirée : 87/93.

#36 => Versatile & Seth @ Villeurbanne,
Transbordeur, 17/9/22. > Voici la date black
metal de la rentrée sur Lyon avec les Français
de Seth ! Pour la première partie, nous avons
eu affaire aux Genevois de Versatile. Projet
récent jouant un black metal aux sonorités
industrielles et dark electro. Leur prestation a
permis de chauffer la salle devant un public
clairsemé mais curieux. Evoluant en trio, les
bases de leur musique sont intéressantes, avec
de bonnes idées dans les compositions et les
ambiances. Cependant, j’ai trouvé que ça
manquait de rythme et d’impact pour casser
des nuques, surtout dans le domaine du black
indus. Ce jeune projet a une grosse marge de
progression. Ils sauront bien évoluer avec le
temps. La suite avec le retour gagnant de Seth
grâce à son dernier album La morsure du
Christ. Le projet faisant office de porteétendard du black metal français à l’heure
actuelle. Le mélange des morceaux des albums
de La morsure du Christ et Les blessures de
l’âme a rendu leur set emballant, voir
euphorisant pour les puristes en entendant les
vieux titres. Nous avons eu le droit en fin de
prestation à une performance de Melainya
Bathory, magnifiant l’univers infernal et
musical du groupe. L’entièreté du concert s’est
déroulée dans une atmosphère de choix. Nous
n’aurions pas été contre un ou plusieurs rappels
pour faire durer le plaisir. Pour conclure,
l’affluence a été peut-être moyenne pour un
Samedi soir. Mais la satisfaction de voir un

grand nom du black metal français sur scène a
été grande. Groupe préféré de la soirée : Seth.
Note globale de la soirée : 88/93.

#37 => Chaos Inovocation, Fides Inversa &
Akhlys @ Lyon, Rock'n Eat live, 19/9/22. > 2
jours après le concert de Seth, les amateurs de
black metal ont pu remettre le couvert sur Lyon
avec une affiche très qualitative au niveau des
noms : Chaos Invocation, Fides Inversa et
Akhlys. Comme par “ magie “, les “ vieux cons
n’écoutant que du black “ dans le public ont été
de sortie le temps d’une soirée. Et tant mieux,
car il y avait une affluence plus que correcte
pour un Lundi soir de concert. Concernant les
groupes, nous avions eu affaire à 2 projets
(Chaos Invocation & Fides Inversa) venant du
label allemand World Terror Committee et la
tête d’affiche (Akhlys) via Debemur Morti.
Une affiche presque parfaite pour des “
spécialistes “ de la scène black actuelle. Les
Allemands de Chaos Invocations se sont
chargés de l’ouverture avec un set faisant écho
à leur dernier album sorti cette année : Devil,
Stone & Man. Une prestation à l’image de ce
dernier, étonnement bonne et accrocheuse,
avec un côté malsain et possédé perceptible en
live. Une ouverture à titre personnel
satisfaisante. Dans cette soirée dédiée à l’art
noir, l’ascension s’est poursuivie avec les
Italiens de Fides Inversa. Continuant sur les
bases du premier groupe, leur musique black a
fini par prendre le dessus avec son côté occulte.
Leur set a peut-être été moins brutal dans son
ensemble. Mais bien plus immersif à la longue.
Bien placé dans le running order, leur
prestation a été un carrefour des ambiances
avant “ l’apothéose “ avec la tête d’affiche. Et
nous sommes finalement arrivés avec les
Américains de Akhlys. Un des projets du
musicien Naas Alcameth officiant aussi dans
Nightbringer, Aoratos et Bestia Arcana. Quand
je disais “ apothéose “, le set de Akhlys a été
un “ final cumshot “ de riffs et de blast. Ce tout
dans une ambiance dédiée à la transcendance.
Nous pouvions résumer leur performance à un
rêve éveillé dans un monde totalement obscur.
Avec une prestation impeccable de leur part,
les ressentiments ont été grands. Check aux
organisateurs pour cette excellente date. En
espérant d’autres dans le genre dans la même
ville. Groupe préféré de la soirée : Akhlys.
Note globale de la soirée : 90/93.

#38 => A Better Tomorrow & Ufomammut
@ Lyon, Rock'n Eat live, 20/9/22. >
L’enchainement des concerts sur une courte
période peut laisser des traces. Surfant sur une
période exceptionnelle de dates de qualité sur
Lyon, Ufomammut figurait à la base dans mes
priorités. Et puis non. Et finalement oui ! En
attendant, nous avions eu en première partie un
groupe lyonnais du nom A Better Tomorrow.
Projet aux genres multiples allant du blues, au
hard, en passant par la soul dans les grandes
lignes. Leur prestation a permis d’ambiancer la
soirée devant un petit nombre curieux. Un
intérêt partiel à titre personnel car mon focus
était total pour Ufomammut. Les Italiens ont
délivré un set en faisant honneur à leur dernier
album Fenice. En digne représentant du doom
stoner, leur prestation a été sans faille.
L’alliance de riffs lourds et de magie dans leur
musique a permis de transcender le public
présent de bout en bout. Pour une date
potentielle, les résultats de cette soirée ont été

au-delà de toutes attentes. Groupe préféré de la #42 => Septicflesh & Hypocrisy @ Lyon,
soirée : Ufomammut. Note globale de la Ninkasi Kao, 16/10/22. > Pour un Dimanche
soir, ma présence a été obligatoire pour
soirée : 87/93.
Septicflesh et Hypocrisy, 2 projets figurant
#39 => Trobar de Morte & Garmarna @ dans mon panthéon de groupes de metal. Tant
Lyon, Rock'n Eat live, 22/9/22. > L’intérêt a pis pour les premières parties. Bien placé
été grand en ayant vu les noms de Garmarna et
devant et sur le côté, j’ai pu profiter comme il
Trobar de Morte en tournée passant sur Lyon.
fallait de chaque prestation. Les Grecs de
A cause d’un état de fatigue avancée, j’ai
Septicflesh ont sorti cette année leur denier
préféré prendre mon temps pour faire le
album Modern Primive dont quelques titres ont
déplacement. Je suis arrivé à la fin de
été mis en avant, en plus de leurs classiques
prestation de Wegferend devant un public déjà
habituels en live. Les musiciens, avec un Seth
nombreux les acclamant. Désolé pour eux. La
très communicatif, ont enchainé les morceaux
suite, et cette fois-ci bien présent, avec les
épiques pour le plus grand bonheur d’une
Espagnols de Trobar de Morte. L’ensemble de
grosse partie du public. Avec Septicflesh,
leur prestation a été enivrante avec un set teinté
toujours une valeur sûre en live pour une
de fol k, de darkwa ve, e t de da nses
efficacité maximale. La tête d’affiche avec les
ensorcelantes. Ce tout nous a permis de
Suédois de Hypocrisy. Un retour gagnant avec
voyager dans un autre monde entre moyen-âge
leur dernier album Worship. Dans une même
et fantaisie. Une performance magique.
configuration que le groupe précédent, Hypo a
Changement de décor et d’ambiance avec les
déroulé ses chansons classiques tout en jouant
Suédois de Garmarna, des vétérans de la scène
quelques titres de leur dernier album. Le père
folk nordique. Leur set a été en quelque sorte
Tagtgren, plus cerné que jamais, nous a
un rétrospectif de leur carrière suivant leurs
démontré qu’il était toujours en forme sur
périodes avec des anecdotes pour certains
scène. Avec une prestation à la fois lourde et
morceaux. Quelques longueurs dans des prises
dynamique du groupe, le public a été comblé.
de parole se sont faites ressentir coupant une
C’était du tout bon. Merci à l’asso de les avoir
dynamique dans l’enchainement des chansons.
programmés. J’ai adoré ces moments me
Cependant, le gros de leur prestation a été
rappelant pourquoi j’aime le metal et faire des
énergique maintenant un public éveillé. Un peu
concerts. Groupes préférés de la soirée :
moins me concernant car je ne tenais plus sur
Septicflesh & Hypocrisy évidemment ! Note
mes jambes à la fin ! J’ai terminé sur les
globale de la soirée : 90/93.
rotules. Mais la présence de Trobar de Morte et
Garmarna en terre lyonnaise en valait la peine ! #43 => Author & Punisher, HEALTH &
Groupe préféré de la soirée : Trobar de Morte. Perturbator @ Lyon, Transbordeur, 18/10/22. >
Autant j’attendais cette affiche avec
Note globale de la soirée : 86/93.
impatience, je n’étais pas prêt à recevoir une
#41 => Gaerea, Saor & Gaahl's Wyrd @ telle claque. Premier groupe de la soirée avec
Villeurbanne, CCO, 13/10/22. > Le public les Américains de Author & Punisher dont leur
lyonnais a eu le droit à un plateau sympa de
metal indus aux sonorités froides et
black metal coming from Season of Mist avec
mécaniques a posé le décor. Bonne découverte
Gearea, Saor et Gaalh’s Wyrd. Les conditions
dans une vibe atmosphérique entre Godflesh et
n’ont pas été simples pour la sauvegarde de ce
Type O Negative (?!) en live. Je serai peut-être
concert finalement maintenu. Très jeune
le seul à penser ça… La suite avec les
groupe à la discographie de qualité, les
Américains de HEALTH. Leur musique indus
Portugais de Gaerea ont ouvert les hostilités
à tendance introspective a trouvé écho à bon
avec une musique rude et déchirante. Pas du
nombre de personnes dans la fosse. Des
tout statique sur scène, leur prestation a certes
passages calmes aux plus dures, en passant par
été courte, mais les morceaux joués ont
de l’expérimental, ont donné une prestation
convaincu les quelques personnes déjà
intéressante. Grâce à des bonnes premières
présentes. Les appréciant de base, j’étais venu
parties, l’ambiance devenait meilleure. Très
en priorité pour eux. J’ai eu la confirmation
bien placé devant la scène, toutes les
que ce groupe pourrait aller loin plus tard. Un
conditions ont été réunies pour me déchainer
futur gros nom de la scène générale du black.
par la suite. Perturbator, le projet français de
La suite avec les Ecossais de Saor dont leur
darksynth devenu une référence, s’est chargé
musique me parle nettement moins
du bouquet final avec une prestation de feu. Sa
aujourd’hui. Plutôt hermétique, j’ai préféré les
formule musicale, bien au-delà de la
regarder de loin. Leur prestation aux allures
synthwave, piochant aussi dans d’autres genres
épiques et folkloriques a cependant enchanté
comme le post-punk par exemple, a rendu le
plus d’un. Tant mieux pour les fans du groupe.
public fou sur chacun de ses morceaux. La
Le final avec Mr Gaahl et sa bande pour son
fosse s’est transformée en immense dancefloor.
projet : Gaahl’s Wyrd. Comme à son habitude,
Vraiment addictif sur le moment. Mazette
le protagoniste du groupe a imposé son aura et
quelle date ! Les premières parties ont permis
son charisme sur scène. La prestation a été aude me mettre dans l’ambiance jusqu’à relâcher
delà du black. Disposant d’une grande palette
totalement la pression avec la tête d’affiche.
vocale, Gaahl a aussi usé de sa voix claire pour
Avec Perturbator et les bonnes prestations des
des passages hypnotisants. Me surprenant à
autres groupes, j’ai vécu une soirée de concert
bien accrocher à leur musique, je n’ai pas vu le
au top du top. Une de mes meilleures dates de
temps passer. Une bonne surprise qui a fait du
l’année avec Hocico au Loupika. J’en
bien. Pour terminer, l’organisation a été sans
redemande ! Groupe préféré de la soirée :
faille. Les groupes ont délivré des bonnes
Perturbator of course. Note globale de la soirée
prestations suivant les goûts de chacun. Le
: 92/93.
public, moyennement nombreux, a eu sa dose
de satisfaction. Une belle soirée au final. #44 => Mütterlein & Aluk Todolo @ Lyon,
Groupe préféré de la soirée : Gaerea. Note Le Périscope, 27/10/22. > Cette date avec
Mütterlein et Aluk Todolo, pas si petite au
globale de la soirée : 89/93.

final, a ramené pas mal de personnes. Une
bonne surprise. Dans un décorum entouré de
faucilles, le projet Mütterlein s’est chargé de
l’ouverture avec une musique à la fois noire,
lourde et ambiante. La prestation aurait pu être
plus percutante et transcendantale. Mais j’ai été
au-delà des conditions scéniques. Comme un
certain nombre dans le public, j’ai quand même
pris ma claque. Grand amateur du dernier
album Bring Down the Flags, sa présence est
entièrement méritée chez Debemur Morti. J’ai
osé imaginer un set dans une meilleure
configuration. J’ai ressenti davantage de
frissons. La suite avec Aluk Todolo avec son
rock instrumental à tendance très occulte. En
enchainant les morceaux, chaque note jouée
m’a provoquée une dissolution de l’esprit et du
corps dans l’espace et le temps. Flirtant avec le
black et le psychédélique, la musique de ce
projet a eu ce quelque chose de “ magick “ très
palpable. Une performance prégnante à souhait
pour ma part. Pour conclure, la prestation des 2
projets ont été de bonnes expériences en live.
Une de mes meilleures dates de cette année.
Merci aux acteurs et aux organisateurs.
Groupes préférés de la soirée : les 2 ! Note
globale de la soirée : 91/93.

#46 => Savage Grounds & Oberst Panizza
@ Lyon, Sonic, 4/11/22. > Voici une petite
soirée électro au Sonic en l’honneur des
Scorpions ! Une thématique originale plutôt
bien pensée et ancrée dans le temps. Les
festivités ont commencé devant un petit comité
avec les Suisses de Savage Grounds. Leur
musique électronique, plutôt expérimentale, a
mélangé plusieurs genres allant de l’ebm à la
techno. L’enchainement des titres, sans se
cacher un brin répétitif, a fini par ambiancer les
personnes présentes se lâchant sur la piste de
danse. Avec une prestation aux limites de
l’addiction, Savage Grounds a plutôt été une
chouette découverte. Déjà présent l’année
dernière au même endroit, Oberst Panizza a
délivré une nouvelle fois une musique
synthwave très efficace. Grâce à une prestation
de tonnerre, l’addiction a fini par prendre le
dessus chez le public, se déchainant à chaque
titre de l’artiste. Toujours au top ! Une bonne
petite soirée qui a fait du bien. Merci à
l’organisatrice pour cette affiche remuante.
Groupe préféré de la soirée : Oberst Panizza.
Note globale de la soirée : 87/93.

#47 => The Twilight Sad & The Cure @
Lyon, Halle Tony Garnier, 7/11/22. > Pour une
majorité de personnes évoluant dans les
sphères dark, la présence de The Cure à Lyon a
été la date de concert la plus importante de
l’année. Un évènement exceptionnel par
rapport à la carrière du groupe à Robert Smith,
sa longévité, et à l’emprunte indélébile qu’elle
a laissé à diverses générations. En première
partie, nous avons eu le droit à la présence des
Ecossais de The Twilight Sad. Avec leur rock
indé aux forts relents de post-punk, leur
prestation a vraiment été de bonne facture à
certains moments, avec des passages
atmosphériques plutôt intéressants. The
Twilight Sad a été une première partie pas si
inutile que ça. Et qui collait bien à l’esprit de la
tête d’affiche. Une découverte plutôt sympa
méritant d’être creusée. La suite avec Dieu en
personne pour certains, Robert Smith et son
groupe The Cure. En piochant dans les gros
titres de leur carrière, avec une moyenne de

2h30 de show, nous avons eu affaire à un set
XXL. Dans son ensemble, le son a été au
rendez-vous avec un Robert Smith très en voix.
2 nouvelles chansons ont été jouées, mais hélas
noyées dans les morceaux cultes du groupe. Le
moment le plus fort de la soirée a été de très
loin dans le premier rappel. L’enchainement
des titres I Can Never Say Goodbye, Cold, A
Strange Day & One Hundred Years a retourné
plus d’un dans le public. Le deuxième rappel a
permis de terminer le concert de la meilleure
des manières. Ce soir-là, la Halle Tony Garnier
était pleine à craquer. Un succès mérité pour
une soirée magique, voir anthologique. Groupe
préféré de la soirée : The Cure so far ! Note
globale de la soirée : 92/93.

#48 => Nocturn, Skaphos & Stortregn @
Lyon, Rock'n Eat live, 116/11/22. > Grâce à une

présence de Mgla dans les environs de Lyon.
Initialement prévue un Samedi soir au CCO de
Villeurbanne, cette date a finalement été
déplacée pour un Vendredi à Rillieux-la-Pape.
J’ai préféré louper le tout premier groupe afin
de mieux profiter des suivants. La présence des
Néo-Zélandais de Ulcerate m’a hypée. Avec
une discographie exemplaire dans le genre
death metal technique, leur dernier album Stare
into Death and Be Still est une masterclass.
Evoluant dans la sphère avant-gardiste, la
musique du groupe est au-delà du brutal.
Généralement ça passe ou ça casse avec
l’enchainement de morceaux complexes. Pour
Ulcerate, je reconnais qu’il a fallu un certain
temps pour rentrer dans leur prestation. Mais
ça a fini par passer. A la longue, avec une
performance maitrisée de la part des musiciens,
l’enchainement des titres a été jouissif jusqu’à
la fin. Une grosse claque personnelle pas
forcément appréciable par tout le monde. La
suite avec Mgla. Avec des albums black metal
de très grosse qualité, leur reconnaissance est
de plus en plus méritée dans le milieu du metal
extrême. Le quatuor Polonais a été en mode
rouleau compresseur en mettant d’accord le
public entier. Tout a été dans fluide entre
l’enchainement des morceaux et leur set. Pour
une deuxième fois avec, j’ai préféré leur
prestation récente à la précédente sur
Villeurbanne avec Revenge. En même temps,
le plateau avec Ulcerate a grandement participé
à l’appréciation générale de la soirée. Mgla est
une valeur très sûre en live au plaisir
inégalable. Check à l’orga et à la salle
remplaçante d’avoir maintenu la date. Vous
avez fait des heureux ce soir-là. Groupes
préférés de la soirée : les 2 ! Note globale de la
soirée : 88/93.

tournée commune avec Skaphos, l’occasion
était parfaite pour revoir les Genevois de
Stortregn, des connaissances de longue date.
En toute première partie, les Annéciens de
Nocturn nous ont délivrés un condensé de
black metal avec beaucoup de mélodies. Le
groupe, très motivé sur scène, a voulu bien
faire avec une musique bourrée d’idées qui
hélas s’est un peu noyée en live. Un contenu
brouillon pour un décrochage. Changement
d’ambiance avec Skaphos. Et première fois en
live avec eux. Point de mélodies ici, leur
musique est abyssale avec un black/death metal
sauvage et sans concession. Pour un jeune
groupe proposant un univers qui change des
codes, j’ai senti un contenu d’ensemble
travaillé. Avec déjà 2 albums à leur actif, ce
projet est bien parti pour se faire un petit nom.
A suivre de près. Le final de la soirée avec
Stortregn. Connaissant ce projet depuis leur
premier EP, leur prestation a permis de
mesurer leur évolution musicale, surtout depuis
leurs 2 derniers albums faisant la part belle au
death metal technique. Comme je m’y La suite des live-reports et des chroniques de
attendais, j’ai bien reçu ma petite claque en Décembre 2022 dans le prochain numéro de
ayant vu un groupe très bien rodé sur scène.
#LoL93 !
Leur musique black/death est toujours
présente, en plus de quelques démonstrations
techniques impressionnantes à voir sur scène.
Ultra bonnard ! Pour l’ensemble de la soirée,
nous étions peu nombreux mais la passion était
toujours présente. Groupes préférés de la soirée
: Skaphos et Stortregn. Note globale de la
soirée : 87/93.

#49 => Krisiun & Nile @ Villeurbanne,
CCO, 17/11/22. > Exit les 2 premiers groupes,
j’ai voulu ma dose de brutalité avec les
Brésiliens de Krisiun et les Américains de Nile.
A chaque groupe sa gifle. Pour Krisiun, le trio
brésilien a broyé le public avec un set carré et
surpuissant de death metal. Pas grand chose à
dire dans le fond, leur musique est toujours
d’une efficacité maximale en live. Pour la
suite, les membres de Nile, des pionniers dans
le genre, ont retourné toute la salle entière.
Entre maîtrise et démonstration à chaque
morceau, leur set a été un véritable récital de
death metal brutal et technique. Krisiun et Nile
ont produit des prestations monstrueuses pour
le plus grand plaisir des amateurs de metal
extrême. Groupes préférés de la soirée : les 2 !
Note globale de la soirée : 88/93.

#50 => Ulcerate & Mgła @ Rilleux-laPape, Ô Totem Live, 25/11/22. > Un des
derniers gros concerts de l’année avec la

Ancienne couverture pour le numéro 1 de
#LoL93 avec la peinture de Lucifer par
Roberto Ferri, faite en 2013.

44
CONCLUSION
Je vous confie mes dernières impressions avant
de terminer pour de bon la réalisation de ce
fanzine. J'ai mentionné le perfectionnisme
toxique en édito. Il aura été de bout en bout.
Entre mes désirs de contenu, mes souhaits de
mise en page et le résultat réel, j'ai appris à
mesurer le fossé durant sa réalisation. Les
défauts sont nombreux. Et tant mieux d'une
certaine manière. Pour un investissement
massif et en solo dans un projet de ce genre, je
pense que je m'en sors pas si mal que ça. Grâce
à ce reboot, cette base est maintenant faite. Je
dois vous avouer que c'est mon plus grand
soulagement. Plus motivé que jamais dans ma
mission, tous les axes d'améliorations sont
définis pour le prochain numéro prévu pour la
fin d'année 2023 !
Pour terminer, je vous partage une citation de
Cioran, issue “ De l’inconvénient d’être né “,
résumant parfaitement aujourd'hui mon
quotidien et mon rapport au Chaos : “ L'appétit
de destruction est si ancré en nous, que
personne n'arrive à l'extirper. Il fait partie de la
constitution de chacun, le fond de l'être même
étant certainement démoniaque. Le sage est un
destructeur apaisé, retraité. Les autres sont des
destructeurs en exercice. “.
Ave.

La Metempsycose

93

PRIX : 5 €
__/50