Lucifer sur Lyon MMXXIII par La Metempsycose

93

MMXXIII

LUCIFER
SUR

LYON

Introduction vébête de ce nouveau numéro

SOMMAIRE

Bienvenue dans ce nouveau numéro du
I - Entretiens
fanzine retraçant mes activités de
l'année 2023 en matière de musiques
page 2 > Le Chiffre
sombres. Cette année aura été une
page 4 > Louve des Steppes
passerelle dans mes passions avec des
page 7 > Catubodua
évolutions notoires sur plusieurs plans :
page 10 > Bacchus
performances de « dj-ing »,
page 12 > Horde
implications dans l'organisation de page 16 > Ombra (Chiaroscvro, Dolce
concerts, création d'une association
Vita...)
avec mon ami Ombra (je te salue
page 18 > DarkN Prod
bellow !). Et quid de mon fanzine dans
tout ça ?! Son contenu restant le même
II - Chroniques
avec la mise en avant d'artistes
lyonnais (en partie émergents) et de
page 22 > II.1 - Lyon
mes goûts personnels, le changement
page 23 > II.2 - Métal Noir
principal aura résidé dans son nom
page 26 > II.3 - Vagues Sombres
avec un impact encore plus « franc »
dans les esprits.
III - Comptes rendus de concerts
Terminé « Lucifer over Lugdunum 93 »
pour devenir Lucifer sur Lyon. Ça
résonne déjà un peu mieux dans les
chaumières !

page 31
IV - Bonus MMXXIII
page 41

93
MMXXIII
par
LA METEMPSYCOSE

Je ne vous cache pas que la réalisation
de ce nouveau numéro en solo a été
une nouvelle fois diffcile avec toujours
les mêmes problématiques : la gestion
du temps, une motivation fuctuante
suivant les périodes, le perfectionnisme
toxique... Alors j'ai décidé qu'il n'y
aura pas de prochain numéro pour
2024 et que le fanzine se mettra en «
hiatus » indéterminé, le temps au
moins d'encaisser une somme de
nouvelles activités et de renouveler mes
écritures.

page 44

Ce numéro crépusculaire est avanttout destiné aux passionnés de
l'Ombre.

Je vous souhaite à toutes et à tous une
très bonne lecture !

IBTRODUCTION
C'est parti pour un nouveau tour !
Nouvelle année.
Nouveaux articles.
Nouvelles ambitions pour l'avenir !

Mika « aka » La Metempsycose

Résumé bébête du fanzine
Basilique de Fourvière et vision de
Lucifer > chanson de Current 93 Lucifer over London dans les oreilles >
idée et naissance du fanzine « Lucifer
over Lugdunum » > rajout de 93 pour
plus de saveur > « Lucifer over
Lugdunum 93 ! » > #LoL93 > musiques
sombres et artistes lyonnais > 3
numéros de #LoL93 : Décembre 2019,
Juin 2020 et 2022 > une compilation
des 3 numéros dans un fanzine « DIY »
sorti à la fn de l'année 2022 > #LoL93
avec un nom francisé devient Lucifer
sur Lyon pour un nouveau numéro du
fanzine retraçant 2023.

Conclusion

Voici la photo de couverture de ce
nouveau numéro. Cette vue générale
de Lyon depuis Fourvière représente de
nouvelles envies, une expansion
désirée de ma vie, c'est-à-dire sortir de
ma zone de « confort » et explorer le
monde, toujours avec mes passions.

2

rencontres, assez déterminantes pour la
suite : des djs pointus (Kam 100s,
Mythra, CB-12), des artistes (Pedro
I - ENTRETIENS
Peñas Robles qui fonda par la suite
Unknown Pleasures Records, Daniele
LE CGIFFRE
Tartaglia de Burning Gates, etc.), des
journalistes (Guillaume Michel, JeanFrançois Micard qui offcient toujours
dans D-Side Radio), des patrons de
label et de distribution : Prikosnovénie,
Un entretien historique et surtout Euterpe, XIII Bis Records, etc.
atypique avec Le Chiffre dont le but à
été de trouver des questions à ses Peux-tu nous parler de ta présence dans
réponses déjà formulées. Un moment Omnicore ?!
bien barré à l'image de ce personnage
haut en « darkitude et iconoclasterie en A la même époque, Anthony Monteil,
tous genres » !
président de Peak Level System avait 2
Darkitude et salutation ! Je te laisse
faire une brève présentation de ta
personne et quelles ont été les origines
avec ce fameux pseudo ?!
Salut et bien moi c’est Bertrand. J’ai
pris le pseudo Le Chiffre le 1/1/2010
lorsque G.G, célèbre dj, m’a proposé
de rejoindre Convulsions Sonores,
association basée à Annecy et qui
organisait des concerts et soirées «
underground » dans la région
Auvergne-Rhône-Alpes. Auparavant,
c’était Cypher, en hommage au traître
du flm Matrix des Sœurs Wachowski
mais un dj Cypher états-unien m’avait
contacté fn 2009 en mode «
Highlander » : « Il ne peut n’en rester
qu’un. ».
Quelles ont été tes diverses
implications ?! As-tu fait des rencontres
intéressantes à une période prolifque
de tes activités ?!
C’était sous ce pseudo que j’offciais
comme dj et organisateur de soirées
gothiques à Lyon, entre 1999 et 2002.
Les plus anciens se souviendront peutêtre des soirées Apostatis, coorganisées
avec la défunte association Peak Level
System renommée Paranoid, et dont la
plupart des éditions avaient comme
partenaires clés le magazine Elegy puis
D-Side. Elles eurent lieu dans pas mal
d’endroits différents, qui n’existent
plus, tout du moins, sous leur nom
d’époque. Je ne peux pas ne pas citer
le mythique Pezner de Villeurbanne,
dans lequel nous avions accueilli la fne
feur électro-indus de l’époque : HIV+,
Imminent, Coal Stones, In Memoria,
Noisex, etc.
Mais ce fut surtout l’époque des

projets musicaux qu’il dirigeait : Evil
Flowers (« cold wave ») et Omnicore
(indus sombre et martial) et qu’il faisait
jouer lors de ces soirées. Et un jour, il
m’a proposé de rejoindre Omnicore à
la basse, au moment où le premier
album, Der Peaker, sortait chez La
Citadelle Records, un label disparu de
Toulouse. J’étais heureux et fer de
cette proposition que je m’étais
empressée d’accepter. Je n’avais eu
qu’une expérience de groupe
auparavant et c’était au lycée, un
quatuor « punk/grunge ».
Je me suis investi alors à corps et âme
perdus dans la promotion de ce projet,
souvent au détriment de mes études de
droit que je suivais alors… Mais c’était
une période exaltante. Nous travaillions
alors la scénographie, le design et tout
ce qui pouvait rendre nos prestations
scéniques attractives. Nous étions alors
fascinés par les artistes du label AntZen ou de Cold Meat Industry, sans
compter évidemment Laibach, qui
deviendra alors central dans la suite de
ma vie d’artiste, mais pas seulement…

Radio Show (nom donné en hommage
à la boîte à rythmes des Sisters of
Mercy, dont Laurent est sans doute le
plus grand fan français). Ce nouvel
exercice fut des plus intéressants, avec
le partage de nouveautés, de
classiques, de raretés dans les styles
goth, électro, indus, « neofolk », etc. et
des « interviews » d’artistes de passage
dans la région Sud-PACA. Le plus
lunaire fut et restera celle du groupe
nommé sobrement L’Eglise du Mmnt
Péristaltique Inversé, fondé par Nick
Grey, dont les réponses aux questions
furent à l’image des textes très haut
perchés qui caractérisent ce projet
musical.
Après cette parenthèse dans le Sud,
qu'as-tu fait en rentrant sur Lyon ?!
Je suis rentré à Lyon durant l’été 2003
et j’ai repris la promotion d’Omnicore à
l’occasion de la sortie de Mass
Murderer, auquel je n’avais que peu
contribué, qui trouva son label, le
marseillais Divine Comedy Records. Le
trio redevint duo. Des visuels
provocants, mêlant esthétique bdsm
vintage et Art Nouveau, élaborés par le
photographe et graphiste de talent
Lucas Grenier, quelques bonnes
chroniques et des recommandations
bienveillantes nous permirent de
tourner en France et en Belgique, en
première partie de Psychicold, A
Challenge of Honor, Lith, et de clore
cette série de concerts à Brest en 2005,
en partageant l’affche avec Dernière
Volonté et Death in June.

Cette dernière et inoubliable prestation
scénique (la veille, Death in June avait
donné un concert secret 100 %
acoustique, éclairé aux torches, dans
un bunker de la Seconde Guerre
Tu as vécu une parenthèse dans le Sud. Mondiale), marqua la fn du projet.
Quels ont été tes investissements ?!
Anthony quitta la France l’année
suivante.
En 2001 je suis parti fnir mes études
su r la C ôte d’ Azur. J’ ai arrêt é Outre Omnicore, as-tu participé à
l’organisation de soirées à Lyon mais d'autres projets musicaux ?!
j’ai poursuivi à distance ce travail de
promotion, pendant qu’à Lyon, Quelques temps après, au travers d’un
Anthony, rejoint par une autre i n f u e n t f o r u m d e d i s c u s s i o n s
musicienne, travaillaient sur le second musicales, le Mindphaser, porté par
album. C’est alors que Laurent Le Fers, l’association Axesscode de Montpellier,
fondateur du label M-Tronic et du sous- Antoine Aurèche, futur fondateur
label D-Monic, qui venait de quitter la d’Operation of the Sun puis de Valfeu,
Riviera française, m’a proposé, avec que tu as « interviewé » dans ces
Lord Taki, de reprendre l’animation de colonnes, venait de concevoir un projet
son émission de radio de Grasse, sur « dark folk », TAT et recherchait des
Agora 94FM, le Doktor Avalanche collaborateurs. Nous nous sommes

rencontrés, il m’a convié au concert de
ses élèves de l’école de musique dans
laquelle il enseignait alors, une superbe
pièce de musique concrète intitulée «
La Dombes », et j’ai évidemment
souhaité prêter ma basse et mes effets à
ce projet qui, 18 ans plus tard, sort
toujours de l’ordinaire. 3 albums, un
chouette clip tourné par Samuel
Maurin, à qui l’ont doit beaucoup des
clips de Desireless & Operation of the
Sun puis de Valfeu, quelques concerts
en France, en Belgique et en Suisse et
surtout le plaisir de travailler avec un
acharné passionné de musique,
d’ésotérisme et de philosophie, dont je
me suis nourri et continue à me nourrir,
malgré la distance imposée par ses
autres projets actifs qu’il t’a déjà bien
décrits… et que je soutiens ardemment
bien-sûr !
Et tes activités de dj dans tout ça ?! Tu
vas peut-être aussi nous introduire dans
ton univers lié avec Laibach et le
NSK ?!
A partir de 2010-2011 la voilure des
projets musicaux se réduit un peu pour
moi et je me consacrais davantage au «
dj-ing ». Beaucoup de participations
sporadiques : les soirées « Electro Dark
» de Urgence Disk Records à l’Usine,
Genève, une petite résidence au
Korova Bar, quelques invitations à
Bruxelles dans les soirées « Le
Fantastique Nights » dont celle
consacrée au Label Factory Records,
qui me permit de rencontrer mes idoles
mancuniennes. 2016 est l’année où je
monte d’un cran avec l’invitation à
ouvrir pour The Horrorist et Ancien
Methods, puis Headless Horseman au
Zoo, à Genève. Cela faisait quelques
années déjà que je faisais cohabiter
techno, « dark wave » et ebm dans
mes dj « sets », et c’était à cette
époque que la fusion entre ces genres
contemporains et plus classiques, «
boostés » par l’électro-clash de la
décennie précédente, pris son essor.
Mais ce fut aussi l’époque où un autre
pan de mon expression artistique prit
l’ascendant : grand fan de Laibach
depuis les années 1990, j’avais pris le
passeport NSK un peu pour le fun,
comme on commandait, à l’époque, un
pa s se p o r t g r o l an d a i s. M ai s j’ ai
rapidement compris que derrière ce
petit objet fétiche, se cachait un
véritable courant transnational d’art
contemporain qui dépassait le simple

cadre musical ou même plastique. Et je
fut sélectionné en 2010 pour participer
au premier Congrès des Citoyens du
NSK, à Berlin, ce qu i f ut un e
expérience indélébile ; à telle enseigne
que je me suis fait tatouer, quelques
années plus tard, le croix de Malevitch
sur le poignet gauche (qui est mon seul
tatouage à ce jour, soit dit en passant).
J’ai par la suite organisé ou participé à
des événements liés à cet Etat virtuel et
les valeurs qu’il porte, au travers de ses
20 000 citoyens à travers le monde. Tu
as interrogé ici-même une de ses plus
grandes activistes françaises, Melainya
B, dont l’un des triptyques photos a été
exposé en Slovénie.

Quelques mots sur ta présence dans
TAT Resurrectio ?!
Comme nous l’ont expliqués Antoine et
Vasco dans ton fanzine, TAT s’est
reformé en 2019 pour donner trois
concerts sous le nom TAT Resurrectio.
A partir de quand et pourquoi tu t'es
retiré des platines en soirées ?! Qu'as-tu
fait par la suite pour le maintien de tes
activités ?! Je te laisse les derniers mots
pour cet entretien « à l'envers » !

J’ai pris ma « retraite » de dj en
Septembre 2021. J’ai fait le constat que
mes dj « sets » étaient de plus en plus
redondants et répétitifs, en dépit du fait
que je cherche des nouveautés
rafraichissantes en permanence. Mais il
s’avérait aussi que de nouveaux djs,
plus jeunes et davantage inspirés,
étaient arrivés. Il fallait leur laisser toute
la place qu’il leur revenait. Et puis,
soyons honnête, à 45 ans passés, les
nuits blanches sont moins belles que les
Peux-tu nous dire quelques mots sur jours perdus…
les quelques soirées que tu as pu
Mais je ne rechigne pas à passer
organiser au Bootlegger de feu ?!
quelques titres, que ce soit pour les
«
En 2017, cette boîte de nuit dédiée au amis, à la radio (l’émission
Atmosphère
»de
Radio
Arvern
e
rock sous toutes ses formes a ouvert à
m’accueille
dans
ses
studios
de
Lyon et m’a proposé une résidence
mensuelle. Mais comme je ne sais pas Clermont-Ferrand de temps en temps)
faire grande chose seul, j’ai très ou dans des playlists Spotify que
rapidement proposé à des amis de j’enrichis très régulièrement, au gré des
confance de me rejoindre derrière les découvertes.
platines et de compléter mes goûts et
ma culture avec les leurs : c’est ainsi En f n , ap rè s u n e p ér io d e p o st qu’eurent lieu, jusqu’à la pandémie confnements qui a été particulièrement
Covid-19, les soirées « Le Chiffre & diffcile pour moi, je me remets à sortir
Friends » dédiées au « post-punk » et à dans quelques-uns de mes lieux
la « cold wave » classique en préférés, pour encourager les scènes
alternance avec les « Cold & Mödern » locales et/ou émergentes… et j’invite
plus axées « cold wave » électronique tous tes lecteurs à faire de même, en
et « dark pop ». Ce fut réellement mon soutenant les artistes : allez aux
âge d’or (ou une forme exaltée de cris concerts et aux soirées, achetez le «
de la quarantaine ?!), où tout était merchandising », suivez et « likez » sur
possible, tout était joie, partage et j’en les réseaux sociaux (j’ai quitté ces
garde des souvenirs émus, d’autant derniers, hi hi), car ils en ont besoin !
plus que le lieu n’existe plus en tant
que tel.
Des artistes-connaissances que tu
aimerais encore mentionner ?!
Je citerai aussi les amis de Cheerleader
69, Blake’s Optimism, Stolearm ou
encore Heels Machine qui m’ont fait
confance en m’invitant à les rejoindre
sur scène à plusieurs reprises lors de
leurs concerts.

4

qui concerne l’image, la représentation
visuelle. Je dessinais beaucoup lorsque
LOUVE DES STEPPES
j’étais enfant et adolescente. C’était un
moyen d’une part de me retrouver
seule avec moi-même et mon
imagination mais aussi de pouvoir
extérioriser certains sentiments je
pense. Vers l’âge de quinze ans, j’ai
quelques copines qui se sont mises à
faire des photos et j’ai voulu essayer de
m’y mettre à mon tour. Ce qui était à la
base une simple lubie adolescente est
devenue une véritable passion. Je crois
que dans un sens, la photo m’apporte
un peu les mêmes choses que lorsque
je faisais du dessin, le contact humain
en plus. Même si la photographie reste
une pratique assez solitaire ce qui me
plaît beaucoup, le fait de faire des
portraits ou des photographies de
Salutation jeune femme ! Je t'avais concert m’a amené à la rencontre de
découvert via une amie commune « personnes qu i sont aujo urd’h ui
interviewée » dans l'ancien numéro de devenues des amis.
#LoL93. Je t'avais enfn croisé lors du
concert de Catubodua avec Corpus Quels types de photos prends-tu ?! AsDiavolis et Grima en début d'année tu des techniques particulières ?! Quels
2023. Je suis tes activités sur les réseaux résultats cherches-tu à avoir à travers
sociaux. Je te laisse tout simplement te tes prises ?!
présenter ainsi que l'origine et la
Je crois que mon univers
réinterprétation de ton pseudo ?!
photographique est à l’image de mes
J e m ’ a p p e l l e M a r g a u x , j e s u i s goûts artistiques. C’est un bon mélange
photographe spécialisée dans le portrait quasi schizophrénique entre l’ombre et
et les photographies de concert. Je la lumière. J’aime tout autant les
pratique la photographie depuis ambiances sombres, gothiques avec des
presque quinze ans maintenant. J’ai couleurs froides que les ambiances
toujours utilisé des pseudonymes lumineuses et éthérées. J’ai souvent
depuis que j’ai commencé la photo. recours à des inspirations littéraires et
Chacun correspondait à une période de cinématographiques notamment pour
ma vie. Ayant commencé adolescente, les séries de photos plutôt tournées vers
ces derniers ont évolué avec moi. Il y a le style fantastique. En règle générale,
cinq ans, j’ai voulu me positionner sur je dirais que ce qui ressort ou tout du
un pseudonyme défnitif qui ferait moins ce que j’essaye de faire ressortir
référence à une autre passion que j’ai : c’est la mélancolie, mettre en lumière
la littérature. C’est assez naturellement des mondes oubliés. Pour moi,
que j’ai emprunté le titre d’un de mes photographier c’est fger un moment
romans favoris « Le loup des steppes » qui n’existe déjà plus au moment où la
de l’écrivain Herman Hesse. J’ai eu un photo est réalisée. L’idée derrière c’est
véritable coup de coeur pour cet de pouvoir faire revivre la perception
ouvrage au début de ma vingtaine, que de ce roman à travers mon propre
ce soit à travers les thématiques regard. C’est là que le post-traitement
abordées comme le style littéraire, ce des photos est intéressant. Concernant
roman a été une véritable révélation la technique, je n’ai rien de vraiment
dans lequel je me suis énormément fgée. Même si je prépare toujours mes
projets en amont en créant des «
retrouvée à l’époque.
moodboards » afn de m’imprégner de
Je diviserai l'entretien en 3 parties. En l’ambiance que je souhaite donner à
premier lieu , n ous allo ns nou s mes photos, je me laisse souvent porter
c o n c e n t r e r s u r t e s a c t i v i t é s sur le moment. C’est d’autant plus vrai
photographiques. Quelles ont été les lorsqu’il s’agit de portraits. Lorsque je
travaille avec un modèle, qu’il soit
origines de cette passion ?!
professionnel ou amateur, c’est avant
J’ai toujours été très attirée par tout ce tout un projet à deux. Je fais mes

propositions, le modèle fait les siennes
et le résultat est une combinaison des
deux. C’est ça qui est intéressant
d’ailleurs, partir avec une idée et la
faire évoluer avec quelqu’un d’autre
que soi.

Avec quel matériel as-tu commencé ?!
Il est évident que ton « matos » a
évolué avec le temps. Quel matériel
utilises-tu aujourd'hui ?!
J’ai commencé la photo avec un Sony
alpha assez basique et un objectif 1855 que l’on trouve dans de nombreux
packs pour débuter. Puis je suis passée
chez Canon avec un 600D et j’ai
acheté avec un objectif 50mm ce qui
m’a permis de véritablement pratiquer
le portrait. Je travaille aujourd’hui avec
un Canon 5D Mark IV, un objectif 2470mm et j’ai toujours sur moi mon
fdèle 50mm. J’aimerais un jour investir
dans un objectif qui me permettrait de
me mettre à la photo animalière. J’y
pense depuis longtemps, d’autant plus
depuis mon voyage en Ecosse cet été
où j’ai eu la chance de pouvoir
photographier des phoques. J’ai ressenti
une certaine frustration d’ordre
matérielle qui aurait pu rendre mes
photos bien meilleures. Cependant
outre l’aspect fnancier non négligeable
pour acquérir ce genre de matériel, il
me faudrait aussi le temps nécessaire
pour pouvoir me consacrer à ce genre
de projets.

Souhaites-tu nous faire un petit ils ne m’ont jamais refusé l’achat d’un
condensé de tes meilleurs souvenirs seul livre durant mon enfance. C’est
photographiques ?!
quelque chose qu’ils ont
particulièrement cultivé chez moi et
Je crois que mes meilleures séances qui est resté avec le temps. En sortant
photos sont celles où je photographie du lycée, j’en ai même fait l’objet
des personnes de mon entourage. Je principal de mes études puisque je suis
pourrai citer notamment celle avec titulaire d’une licence en lettres
l’autrice de « polars » Chrystel modernes. J’entretiens cette passion
Duchamp au musée des Beaux-Arts de quotidiennement, je ne sors jamais de
Lyon. Je suis entrée dans le musée avec chez moi sans un bon roman dans mon
une modèle à photographier, j’en suis sac. Je peux lire de partout et surtout à
ressortie avec une amie. Les séances peu près de tout. Romans, théâtre,
photos sont souvent des moments assez poésie… je ne suis pas diffcile. Je
intimes où l’on passe un moment décline aussi cette passion sur plusieurs
privilégié avec la personne que l’on supports. J’ai une préférence pour le
photographie. De ce fait, il est plus livre physique mais la liseuse demeure
facile de nouer des liens ou d’en un outil plus facile à transporter, sans
renforcer d’autres. Je pense notamment parler des livres audios que j’ai
au moment où ma meilleure amie qui découverts récemment et que je dévore
est avocate, m’a demandé de faire ses tout autant ! Je ne saurais pas vraiment
portraits professionnels. Il y a quelque dire ce que la littérature apporte dans
chose de l’ordre de la confance qui se m o n q u o t i d i e n t a n t e l l e e s t
joue. C’était émouvant pour moi de omniprésente et rythme ma vie depuis
pouvoir immortaliser sa réussite toujours. Les livres me servent autant
professionnelle et personnelle. Outre de loisirs que d’inspirations et m’ont
des séances photos précises, mes permis de faire de belles rencontres.
meilleurs souvenirs photographiques
sont surtout liés à des rencontres. En
pratiquant la photographie, j’ai pu
rencontrer des personnes qui
aujourd’hui font partie de mon cercle
proche. Je pense notamment à mon
amie Aurélie qui gère le blog «
Deslivresetmoi7 » que j’ai rencontré via
les salons littéraires et notamment
parce que je réalise des portraits
d’ a ut e ur s et d ’ au t ri ce s. C e l a a
commencé par une discussion anodine
autour de l’un de mes portraits et
depuis, elle fait partie de mon cercle
proche.

Hesse pour les raisons que j’ai citées
plus haut.
« La vraie vie » d’Adeline Dieudonné
ou l’art de créer une bombe littéraire en
très peu de pages.
« Entre deux mondes » d’Olivier Norek,
un roman rempli d’humanité, à l’image
de son auteur.
« Harry Potter et le Prince de sang-mêlé
» de JK Rowling, le meilleur de la saga
selon moi. Enfn, celui qui m’a le plus
marqué.
« Macbeth » de Shakespeare, l’ouvrage
qui m’a initié au genre théâtral et qui a
nourri ma passion pour l’Ecosse.
« Méduse » de Martine Desjardins, ovni
littéraire qui revisite le mythe de
Méduse de manière originale et
profondément féministe.
L’intégrale de « La Moïra » de Henri
Lœvenbruck, une saga qui a marqué
mon enfance. J’ai découvert bien plus
tard que l’auteur écrivait aussi
d’excellents « polars ».
« Le papier peint jaune » de Charlotte
Perkins Gillman, un roman gothique
incontournable.
Tu dois connaître des auteurs et des
autrices dans ton entourage.
Souhaiterais-tu mettre en avant
quelques-unes de tes connaissances
pour qu'on puisse aussi s'y intéresser ?!

Je fréquente majoritairement des salons
littéraires spécialisés dans le roman
Tu es une lectrice assidue. Peux-tu nous noir, le « polar » et le « thriller » donc
faire une sélection de 10 ouvrages les mes prochaines recommandations
seront axées sur ces genres.
plus importants pour toi ?!

Pour cette deuxième partie, j'ai
remarqué une grande appétence de ta
part pour la littérature. Comment est
venue cette passion pour les livres ?!
Comment entretiens-tu cette passion
avec le temps ?! Que t'apporte la
littérature dans ton quotidien ?!
Je pense que ma passion de la
littérature vient de mes parents. J’ai
toujours vu mes parents lire et surtout

Je conseillerai tout d’abord les romans
de Maud Mayeras, qui est selon moi
une des plumes les plus singulières et
incisives du roman noir. J’ai une
préférence particulière pour son petit
dernier « Les Monstres ». Ensuite, il y a
aussi Chrystel Duchamp dont les
romans fnissent toujours de manière
surprenante et qui jouissent d’une
construction implacable. J’apprécie
beaucoup aussi la plume de Victor
« La mécanique du cœur » de Mathias Guilbert qui propose une trilogie
Malzieu, que j’ai lu, relu et rerelu… un policière avec un héros atypique et
attachant. J’aime l’atmosphère décalée
bijou de poésie.
de ses romans, avec un petit côté «
« Le loup des steppes » d’Herman polars » à l’anglaise. Enfn, si vous
Diffcile de choisir ! D’autant plus que
la réponse pourrait varier selon les
périodes de ma vie. Mais s’il y en a
bien un qui reste mon préféré au fl du
temps c’est bien le « Frankenstein » de
Mary Shelley. J’ai découvert ce roman à
13 ans et je crois qu’il a profondément
marqué mes appétences et goûts
artistiques actuels. Et pour les neuf
autres, je dirais comme ça :

préférez les « polars » bien ancrés dans
le réel, il faut absolument que vous
lisiez « La détresse des roses » de Jack
Jakoli. En plus d’avoir le souci d’être au
plus proche de la procédure, ce roman
basé sur une histoire vraie respecte
véritablement la mémoire des victimes
et leur famille.
La dernière partie de l'entretien se
concentrera sur tes goûts musicaux.
Quels genres de musique écoutes-tu ?!
Quels sont les groupes que tu
apprécies le plus ?!
Mes goûts musicaux sont assez variés.
J’aime les chanteuses à textes et à
univers mélancoliques tels que Lana
Del Rey ou Chelsea Wolfe. Outre les
chansons en elles-mêmes, je suis très
sensible à leur univers et à leur identité
visuelle. Et je crois que c’est quelque
chose que je retrouve aussi chez les
autres musiciens que j’apprécie. Alcest
par exemple, fait partie de mes groupes
préférés et je trouve leur univers
absolument incroyable. Et évidemment
j’ai une appétence particulière pour les
groupes de « post/black metal » comme
Der Weg einer Freiheit, Cult of Fire ou
Saor.

de « post/black metal » lyonnais :
Decima et Catubodua. Je réalise leurs
photographies de concert mais aussi
certai ns de l eurs vi suels. C’est
intéressant de travailler avec ces deux
groupes car leurs univers sont très
différents. Decima s’inscrivent dans un
visuel assez sombre avec une musique
assez latente, qui te ménage un peu
pour fnir par t’agripper. Le fait qu’ils
aient le visage couvert rend le travail
photographique parfois diffcile en
concert mais cela apporte directement
une aura de mystère sur les visuels.
Concernant Catubodua, j’aime
l’ambiance un peu guerrière qui se
dégage de leur musique. En « live », ils
ont une présence scénique et une
énergie assez incroyable.
Dernière question bonus : accepterastu une prochaine invitation pour fgurer
en tant qu'exposante pour une
prochaine édition du Rituale Lugdunum
fest. Je te laisse en même temps les
derniers mots de la fn !

Ce serait avec grand plaisir, merci pour
cette opportunité. J’espère cependant
pouvoir faire coïncider cette
proposition avec mon emploi du temps,
surtout que ma présence à Lyon va
Peux-tu nous faire une sélection de 10 s’amoindrir à partir de Mars du fait de
albums importants avec sa chanson de mon emploi actuel.
prédilection pour toi ?!
Muse - Space Dementia (de Origin of
Symmetry)
Alcest - Away (de Shelter)
Lady Gaga - Speechless (de The Fame
Monster)
Cult of Fire - Kali Ma (de Ascetic
Meditation of Death)
Chelsea Wolfe - Vex (de Hiss Spun)
Sex Pistols - Seventeen (de Never mind
the bollocks here’s the Sex Pistols)
Cradle of Filth - Her Ghost in the Fog
(de Lovecraft and Witch Hearts)
SAOR - Forgotten Paths (de Forgotten
Paths)
Bon Over - Skinny Love (de For Emma
Forever ago)
Gaël Faye - Tôt le matin (de Rythmes et
Botanique)
Tu évolues aussi dans ton entourage
avec des musiciens. Voudrais-tu mettre
en avant des projets musicaux de tes
connaissances ?! Que pourrais-tu dire
davantage pour qu'on s'y intéresse
vraiment ?!
Je suis photographe pour deux groupes

Instagram : Louve des Steppes

*les photos de son article et de
Catubodua sont à créditer à Louve des
Steppes.

7
CATUBODUA

Mes salutations ! Pour contextualiser, je
vous avais découvert lors de votre
premier album Maruos qui m'avait fait
très bonne impression. Et je vous ai
enfn vu en concert pour ce début
d'année 2023 en compagnie de Grima
& Corpus Diavolis. Avec mon fanzine
et suivant mes codes musicaux, je
souhaite mettre en avant des projets
lyonnais émergents et vous en faites
partie. Comment est né ce projet
musical au patronyme de Catubodua et
pourquoi avoir choisi ce nom en plus
de sa symbolique ?!
Salut à toi ! Nous sommes ravis que
notre premier album Maruos t'ai fait
bonne impression.
La formation de Catubodua est née de
l'idée d'Anfauglir (ex-guitare/chant) qui
souhaitait monter un projet de « black
pagan ». Tellus (basse) et Anfauglir se
sont rencontrés lors de la première
édition du Ragnard Rock fest en 2015
où l'idée de rejoindre le projet s'est
formée avant d'intégrer peu après
Meleacr (guitare) et Kampen (batterie)
au projet.
Le nom de Catubodua était ici aussi
une idée de Anfauglir. Nous avons
trouvé que celui-ci sonnait bien et
couplé à sa symbolique de divinité
guerrière et mortifère, il nous semblait
tout à fait correspondre à notre projet.
De plus, la mention du nom de cette
divinité gauloise a été trouvée sur une
stèle à Mieussy en Haute-Savoie, région
d'origine de Tellus et Anfauglir, cela
faisait d'autant plus sens.
Quelles sont les principales
thématiques évoquées dans le projet ?!
Vos thématiques ont-elles évolué avec
le temps ?! Doit-on s'attendre à de
nouveaux chemins pour le futur de
Catubodua ?!
Co n cer n an t l e s t h ém at i q u es d e
Catubodua celles-ci s'inspirent de

l'histoire et des mythes celtiques et plus
spécifquement gaulois mais aussi dans
une moindre mesure de la nature. Le
premier album était dédié au thème de
la mort dans les cultures celtiques et le
prochain album gardera des
thématiques similaires avec un accent
sur les thématiques guerrières qui
correspondent aux attributs Catubodua
en tant que déesse.

assez compliquée pour le groupe entre
démotivation et changement de « lineup ».

Deuxièmement, vous avez un « line-up
» qui a évolué avec le temps. Cette
nouvelle formation a constitué une
nouvelle ère pour le groupe. Après une
période de disette, qu'est-ce qui a
motivé cette régénération ?! Quelles
nouveautés ont été apportées au sein
Dans un premier temps, focus sur une du projet ?! Qui compose le « line-up »
période où votre EP éponyme et votre de Catubodua en 2023 ?!
premier album Maruos sont sortis
successivement à un an d'intervalle, En effet depuis 2021 le « line-up » du
c'est-à-dire en 2018 et 2019. Que groupe a changé avec le départ
représente justement cette période d ' A n f a u g l i r e t l ' a r r i v é e e n
pour vous ?! Quelles ont été les forces remplacement de Nörnn au chant et de
en présence pour aboutir à ces résultats Noctis à la guitare, en plus de Tellus à
?! Maruos est sorti par l'intermédiaire la basse, Meleacr à la guitare et
de Asgard Hass, comment s'est passé le Kampen à la batterie.
contact ?!
Ce changement a permis notamment de
En effet nos deux premières sorties, l'EP donner une nouvelle dynamique au
en 2018 et l'album en 2019 se sont groupe et d’élargir les infuences dans
faites à peu de temps d'intervalle. Nous l e p r o c e s s u s d e c o m p o s i t i o n .
avions commencé à travailler des Concernant le « live », le fait d’avoir
morceaux depuis fn 2015 début 2016 deux nouveaux membres nous offre
de mémoire et nous avions donc, au aussi plus de possibilités quant à la
moment de l'enregistrement de notre mise en scène et le visuel scénique
EP début 2018, quelques morceaux de puisque nous avons désormais une
plus que ceux fgurant dessus. Dès lors c h a n t e u s e p l u s l i b r e d e s e s
nous avions déjà du matériel pour mouvements.
l'album à venir en plus d’être à ce
moment-là très motivés et créatifs ce
qui a permis une sortie rapide de notre
premier album Maruos fn 2019 chez
Asgard Hass. Le contact avec Asgard
Hass s'est fait assez naturellement, nous
nous connaissions déjà par
l'intermédiaire de concerts où nous
avions fait connaissance et au moment Quelles sont les actualités du groupe
de chercher un label nous avons pour la suite ?! Un nouvel album en
contacté le label afn de savoir s'il était prévision ?! Et pourquoi pas un projet
intéressé pour sortir notre album, ce à de tournée d'envergure et plus de
quoi il a répondu positivement.
présence dans des festivals « spécialisés
» dans le futur ?!
Quels ont été les retours de ce premier
album dans la presse « spécialisée » et U n n o u v e l a l b u m e s t p r é v u
par le public ?!
prochainement. Nous sommes
actuellement sur la fn du processus de
Pour ce qui est de la réception de notre composition de celui-ci. Nous espérons
album par le public et la presse une sortie de notre deuxième album
spécialisée, je dirais que le public a pour l'année prochaine si rien ne s'y
plutôt bien accueilli l'album en oppose. Pour ce qui est d'un projet de
considérant que nous étions un tournée et des festivals nous sommes
nouveau groupe alors inconnu du tout à fait ouverts à l'idée mais cela
public. Néanmoins la sortie de l'album attendra sans doute que nous ayons
peu avant la pandémie de la Covid, les enregistré notre nouvel album sur
confnements et l’arrêt net des concerts lequel nous nous concentrons pour
a mis un frein brutal à sa promotion par cette fn d'année et le début de l'année
le biais de concerts pour défendre 2024. Nous avons malgré tout une date
Maruos, ce qui a entamé une période en festival prévue pour 2024, nous en

dirons plus en début d’année.
Troisièmement, suivant les périodes de
votre histoire, vous vous êtes produits
plusieurs fois sur scène. Il est évident
que de l'expérience a été engrangée de
vos débuts à maintenant. Raconteznous tout d'abord votre « toute
première fois » en « live » ?! Quels
souvenirs en gardez-vous ?! Et votre «
toute dernière fois » ?! Et ainsi que tous
les enseignements que vous avez pu
retirés de ces expériences scéniques ?!
Notre toute première fois en « live » si
l'on occulte un premier jet à la salle du
Jack Jack où nous répétions à nos
débuts a eu lieu à Saint-Étienne en
compagnie de Darkenhöld et Evil
Eruption le 17 Février 2018. Ce fut une
première expérience pour certains
d'entre nous avec le stress inévitable
qui accompagne les premières
performances et le doute quant à
l'accueil qu’allait nous réserver le
public et également une première
expérience scénique en tant que
groupe, avec les pains et le manque de
confance sur scène qui vont avec, ainsi
que les problèmes techniques. Je me
souviens en particulier que nous avions
commencé le « set » sans chant car
l’ingénieur du son n’était pas encore
revenu à la table de mixage lorsque
nous avons commencé à jouer et
n’avait donc pas activé les micros. C’est
d’ailleurs un photographe présent lors
du concert qui a lui-même lancé le son
pour le chant. Forcément un concert
dont on se souvient. Notre dernière fois
en revanche a eu lieu en Suisse à
Martigny le 1er Avril dernier à
l'occasion du Asgard Hass fest. Et
malgré le peu d'expérience scénique
avec ce nouveau « line-up », l'envie de
bien faire et de se donner au mieux en
a fait un bon concert.

Votre meilleur et pire souvenir de
concert ?!
Tellus : Mon pire souvenir de concert à
titre personnel fut l'année dernière
notre date à Genève en ouverture de
Seth, avec un problème de son sur

scène qui nous a valu une sacrée
montée de stress et de l'incertitude
concernant notre prestation et
fatalement un public assez amorphe
qui ne m'a pas mis en confance je dois
dire. Mon meilleur souvenir, à vrai dire
j'hésite grandement entre notre date en
compagnie de Saor et Can Bârdd à
Lyon en 2019 où nous avons eu la
chance de partager la scène avec eux et
notre date au Brin de Zinc à Chambéry
le 18 Janvier 2020, où nous avions un
son sur scène parfait et un public très
appréciateur. Pour le prestige je dirai la
date avec Saor...
Meleacr : Je rejoins Tellus pour mon
pire souvenir, c’était une date vraiment
compliquée, surtout à cause des
problèmes de son me concernant, nous
nous entendions très mal les uns les
autres, ce qui nous a forcés à jouer « à
l’aveugle », avec le stress que cela
implique. Pour le meilleur souvenir,
j’hésite moi aussi entre plusieurs
concerts, mais pour changer un peu, je
mentionnerai notre date au Dark Breath
fest en Décembre 2019. Même si
l’affuence n’était pas énorme, c’est une
des plus grandes scènes sur lesquelles
nous avons pu jouer et je me souviens
que nous avions fait une bonne
prestation et passé un bon moment sur
scène mais aussi en discutant avec les
organisateurs et les autres groupes. En
bonus, pour le souvenir un peu marrant
en concert, je me souviens de notre
date en Janvier 2023 à Paris avec
Grima où l’introduction (une piste de
guitare « clean ») de notre concert a
tourné tout le long du « set », ce qui
donnait des moments un peu étranges
entre les morceaux et surtout sur les «
breaks ».
Noctis : Je rejoins les autres sur Seth à
Genève, ce genre de dates où aux
balances tout va bien et au moment de
dém arr er t ou t s’ ef f on d re. C et t e
expérience m’a particulièrement
marquée parce que c’est la première
fois que nous nous trouvions face à un
public aussi peu réceptif. L’impression
d’être jugé au moindre faux et pas que,
m’a clairement empêchée de prendre
plaisir de jouer. Au niveau technique,
l’absence presque totale de retour
sonore, nous a empêchée d’avoir un
regard critique et constructif quant à
notre prestation. C’était dur. Je me
souviens être rentré en compagnie de
Nörnn, tous deux dépités.

Bizarrement, je pense choisir le premier
concert avec le nouveau « line-up ». La
salle était assez remplie, le public bien
réceptif. La sensation d’une certaine
symbiose avec le groupe, la musique,
c’était plaisant. J’ai eu l’impression de
vivre notre musique et de le partager,
c’est personnellement ce que je
re ch e r ch e à t r av er s l e g r o u p e .
Kampen : Pour commencer par le
positif, mon meilleur souvenir de
concert serait, pour rejoindre l’avis de
Tellus, notre date avec Saor et Can
Bârdd. J’ai toujours un plaisir immense
à me produire sur scène, c’est donc
souvent à coté de la scène que je juge
chaque date, et pour celle-ci, j’y ai
rencontré des amis formidables chez
Can Bârdd, avec qui j’échange toujours
autant.
Pour ce qui est du pire, je ne compte
pas les tous premiers concerts qui à
mon sens ne représentent pas ce que
l’on voulait vraiment montrer, mais je
me dirigerais vers la première édition
du Dark Medieval fest ; nous n’avions
été informés que nous y jouerions (pour
remplacer un groupe démissionnaire)
que trois jours avant la tenue du dit
festival, et nous sortions d’une longue
pause de répétitions, qu’il a fallu
réactiver durant ces trois jours, le son
n’était vraiment pas au rendez vous et
les lumières multicolores nous ont
réellement sorties du « set ». J’en garde
un souvenir amer.
Nörnn : Visiblement nous sommes tous
en accord quant à cette dramatique
date à Genève, je n’en rajouterais pas
d’avantage. Mon meilleur souvenir de
concert, clairement notre première date
ensemble. Le public était
incroyablement réceptif et emballé par
notre performance et ce nouveau «
line-up », ce qui est très excitant pour
la suite.

Pour la dernière partie de cet entretien,
je vais m'intéresser à vous en tant que
passionnés de la musique. Quelles ont
été vos infuences pour la pratique de
vos instruments ?! Et à quel âge avez-

vous commencé à pratiquer ?!
Tellus : Pour ma part j'ai commencé à
jouer de la guitare à 18 ans en
autodidacte puis de la basse avec la
naissance de Catubodua, sans avoir
d'infuences particulières à ce momentlà.
Meleacr : Je me suis mis à la guitare à
14 ans, quelques temps en autodidacte
puis en suivant des cours à l’école de
musique. A cette époque-là j’étais très
infuencé par les groupes de la
NWOBHM, notamment Iron Maiden
qui m’avaient donnés envie de me
mettre à la guitare. En progressant je
me suis mis à jouer des morceaux plus
techniques, de « death » et « death
mélodique » notamment. Et fnalement,
je me suis plongé dans le « black metal
» ce qui m’a donné envie d’en
composer moi-même.
Noctis : J’ai commencé la guitare à 16
ans, cela s’est vite interrompu vu que je
me suis casser le bras en skate… J’ai
ensuite pris quelques cours puis
continué en autodidacte. A l’époque je
n’écoutais pas du tout de métal, je
chantonnais, accompagné d’une
acoustique, sur des reprises « pop rock
», « pop punk » et quelques compos.
Plus tard, des potes m’ont proposés de
rejoindre un projet « metalcore », j’ai
répondu positivement pour le côté
challenge, ce fut ma première porte
d’entrée dans le métal.
Kampen : J’ai commencé la batterie à
l’âge de 8 ans pour essayer ce qui avait
l’air de tant passionner mon père… Je
suis resté autodidacte depuis, j’ai
toujours travaillé en reprenant des
morceaux que j’aimais, ou dont
j’ a pp r éci ai s p ar t i cu li è rem en t l a
technique. Une part non négligeable de
cette pratique, les années passées avec
Meleacr à jouer nos morceaux favoris
dans mon garage ! J’ai commencé avec
des classiques du rock, et des choses
très « groovy » qui ont grandement
conditionnées mon jeu, c’est un aspect
que je conserve a tout prix, avant
d’arriver au metal extrême, mais j’aime
jouer de tout style qui m’intéresse.

avant de me lancer et prendre des aussi beaucoup de folk , de « coldwave
cours.
» et d’autres styles diffciles à défnir.
Les groupes qui m’ont infuencés,
Concernant la musique en générale, comment ne pas citer Cradle of Filth
quels sont les artistes et les groupes qui evidemment et Lunar Aurora ! Un peu
vous ont infuencés et que vous plus moderne je pense que des groupes
écoutez régulièrement ?!
comme Wolves in the Throne Room,
Ragana, Hulder , Kekth Arakh, Craft, Of
Tellus : Pour ce qui est du « black the Wand and the Moon, Darkher.
metal » et de mes infuences pour la
composition dans Catubodua je pourrai Par l'intermédiaire de Catubodua, avezciter pas mal de groupe mais je me vous noué des liens forts avec divers
contenterai de Winterfylleth, Runespell, projets ?! N'hésitez pas à les mettre en
Drudkh je pense. Après hors infuence avant pour que les lecteurs puissent les
pour ce projet je reste un éternel fan de découvrir !
« death metal » et en particulier de Bolt
Thrower !
Et bien je dirais que nous avons noué
quelques liens avec une autre
Meleacr : Dans la composition, je formation de chez Asgard Hass à savoir
pense avoir été surtout infuencé par les Savoyards de Ergotism avec qui
des groupes comme Windir, mais aussi nous avons joué à trois reprises et
Sargeist et quelques groupes de « black sympathisé forcément.
metal » atmosphérique. C’est d’ailleurs
ces sous-genres de « black metal » que Noctis : Pour ma part, grâce à
j’écoute le plus souvent, mais je me Catubodua j’ai pu rencontrer Wynter
plais aussi à écouter du « death », du « Arvn qui est un projet « dark folk » que
heavy », etc. En dehors du métal, je trouve puissant.
j’aime beaucoup tout ce qui est «
coldwave », « post-punk » et un aussi Kampen : Lors d’un concert la veille de
un peu de « pop » des années 80 pour mon anniversaire en Suisse, nous avons
être honnête.
joué au milieu de la forêt avec le
groupe Auvergnat Aorlhac, avec qui j’ai
Noctis : Ce qui me plait dans le « black noué une solide amitié, au point de
» c’est l’aspect théâtral et l’atmosphère rejoindre un des projets du chanteur,
que cela génère. Au niveau de mes Jours Pâles, c’est toujours agréable de
infuences, j’ai principalement en tête partager la scène avec d’excellents
Amenra, Saor, Gallowbraid, Cult of fre, musiciens avec qui rire aussitôt le
et plutôt du côté « blackgaze » ou « concert fni.
shoegaze » Alcest, Slowdive… J’écoute
aussi régulièrement d’autres styles mais Je vous laisse les mots de la fn et vos
pour rester focus sur les musiques qui aspirations pour le futur !
infuencent la composition j’aurais
envie d’ajouter Nobuo Uematsu. 2024 devrait être une année riche pour
Catubodua, alors préparez vous à des
Kampen : j’aime tout particulièrement annonces importantes.
le « black metal » atmosphérique dans
la mesure où l’on peut se perdre
complètement lors de l’écoute, se
laisser dériver (je pense a la scène de Facebook / Bandcamp : Catubodua
l’Est comme Trna, Somn, The Black
Sea, Svrm…) mais à côté, j’écoute tout
autant la scène « moderne » (Animals
as Leaders, Architects, Touché Amoré),
et même beaucoup de « hardcore »
(Knocked Loose, Terror,
Malevolence…). Pour ma pratique
récente j’essaie d’inclure beaucoup
d’éléments de « post-rock » (Russian
Circles entre autres), pour la musicalité
de la batterie.

Nörnn : J’ai commencé à chanter vers
16 ans je crois et à jouer avec des
musiciens un peu plus tard vers 18 ans,
je me suis intéressée aux techniques
plus avancées de chant saturé au même Nörnn : J’écoute beaucoup de musique,
âge. Mais il m’a fallu quelques années du « black metal » évidemment mais

10
BACCHUS

Bien le bonjour Séb, cher membre de
Bacchus que tu es ! Je suis très satisfait
de te recevoir dans les lignes de mon
fanzine car la musique que vous
dégagez sort des sentiers battus dans le
genre. L'écoute de votre dernière sortie
II m'a procurée une sensation d'ivresse
non mesurable. Et ça sera le but de cet
entretien : donner envie aux lecteurs de
trinquer et de se laisser aller dans vos
notes dionysiaques. Comme toute
première question : comment est né ce
projet et qui le compose aujourd'hui ?!

Quels ont été vos arguments pour
ajouter des ambiances supplémentaires
?! A son écoute, nous pouvons
possiblement percevoir que la musique
de Bacchus sonne différemment dans
sa structure. Comment s'est déroulé le
processus de création des compositions
de vos chansons ?!

quelle ambiance avez-vous composé
ce nouvel effort ?! Vous le sortez cette
fois-ci chez un label de renom avec
Debemur Morti Productions. Comment
s'est passé le contact avec eux ?! Avezvous eu des retours concernant II ?!
Vous avez aussi mis le paquet sur le
merchandising. Quelles originalités
pouvons-nous trouver avec II ?!

Bacchus a été créé dans l’intention de
proposer quelque chose de nouveau,
de plus lumineux ; nous permettant de
casser les codes de composition plus
traditionnels du style et d’expérimenter
musicalement, en particulier en mettant
le synthé au centre de notre musique.

Il faut d’abord noter qu’il y a eu une
pause assez conséquente entre l’EP et
le début du processus de l’album,
simplement causé par des évènements
dans nos vies respectives ainsi que par
la Covid. Il est donc naturel que notre
musique a évolué, sachant que notre
Les morceaux sont assemblés par « processus de composition est basé sur
couches » successives, en commençant notre ressenti plus qu’autre chose.
généralement par une base de synthé
composé par Moïse, sur laquelle je Pl u s d e li b ert és on t ét é p ri ses
viens ajouter guitares, basse et chant. musicalement sur l’album en suivant ce
Enfn, pour fnir, Camille compose et que nous ressentions et sans essayer de
Avant tout, salut à toi et merci pour enregistre ses batteries directement en nous conformer à un style de musique
en particulier.
studio.
cette « interview » !
Bacchus est un trio, dans lequel chaque
membre assume une part de
responsabilité créative pour son
instrument : chacun compose et écrit
ses parties instrumentales en se basant
sur ce qui l’inspire.

Concernant la prise de contact, Phil de
DMP m’a simplement contacté par email pour m’indiquer qu’il a apprécié
notre premier EP et qu’il serait intéressé
que l’on puisse travailler ensemble sur
une nouvelle sortie.

Initialement formé par Moïse et moi
dans l’objectif d’expérimenter l’écriture
des chansons sur une base de synthé,
Camille a rapidement rejoint le projet
derrière la batterie et s’est également
occupé de la partie mixage / «
Vous avez un premier EP éponyme en
mastering ».
2020 avec le label Solar Ascetiscits
Une certaine évidence se fait ressentir Productions. Dans quelle ambiance
dans la mise en avant de sa di-«vin»-ité étiez-vous à cette époque et quels ont
et de ses nombreux effets. De manière été les retours de cette première
plus approfondie, quelles sont les sortie ?!

Par chance, à ce moment-là, nous
avi on s déj à p l us ou moi ns l es
maquettes de l’album.

thématiques traitées avec votre
musique ?!
Les textes de nos chansons décrivent
une véritable fête du corps, de l’esprit
et des mots, célébrant le dieu du vin,
de l’ivresse et la débauche sur un décor
de mythologie romaine.
Certains textes et poèmes sur la
thématique de l’ivresse nous ont aussi
beaucoup inspirés : de Paul Verlaine à
Baudelaire, en passant par Jean
Richepin, ou encore Virgile et son
œuvre « les Géorgiques ».
Le choix du genre musical s'est-il
imposé naturellement pour vous ?!

Ici, pas question de pressage à faible
quantité, DMP nous a propulsé en
avant en nous proposant du
merchandising de qualité, notamment
une « box » en bois entièrement gravée
dans laquelle ont retrouve une bouteille
de Saint-Émilion, pins, t-shirt, vinyle en
édition spéciale, le tout
magnifquement disposé avec les
Nous avons sorti notre premier EP en supports intérieurs imprimés.
collaboration avec Signal Rex et Solar
Asceticists Productions. A cette Finalement II est un album dans la
époque-là l’ambiance était d’arriver à cont inui té du premi er EP , plu s
passer du stade expérimental à un lumineux, plus abouti, tant au niveau
projet abouti. C’est l’arrivé de Camille de l’art en lui-même que dans sa
qui a pu permettre l’aboutissement du qualité de mixage et de « mastering ».
projet avec ses enregistrements de
batterie studio et son mixage / « Quels sont les plans du projet pour le
mastering » de qualité. Les retours ont futur ?! Aurons-nous la possibilité de
été plutôt positifs, et les versions voir Bacchus en concert un jour ?!
cassettes et vinyles se sont entièrement
écoulées.
Pour le moment rien n’est en cours,
dans l’idéal, nous devrions travailler sur
2023 correspond à votre nouvelle un nouvel album dans le courant de
sortie, votre premier album : II. Un peu l’année 2024 pour viser sereinement
comme la dernière question, dans une sortie sur 2025. On préfère prendre

notre temps avant de proposer quelque Qrixkuor… Les projets de chez Terratur
chose de nouveau.
Possessions (Mare, Kaosritual, Kringa,
Misotheist, Cornigr...). La mystérieuse
Concernant la partie concert, c’est un scène du Prava Kollektiv avec Arkhtinn,
sujet qui a déjà été évoqué, peut-être Hwwauoch, Mahr, Voidsphere...
que nous passerons le pas au moment D’ailleurs, en parlant de cette scène, ils
voulu.
viennent tout juste de frapper !
Je te laisse les mots de la fn !
Merci pour cette « interview » et bonne
continuation à toi avec ce fanzine de
qualité !

Pour terminer l'entretien, je m'adresse
directement à toi Sébastien. A titre
personnel, quels instruments pratiquestu et depuis combien de temps ?!
Quelles sont tes infuences en matière
d'artistes et groupes de musique ?!
Quelles musiques écoutes-tu en ce
moment et as-tu des artistes ou des
groupes à nous conseiller ?!
J’ai commencé la guitare autours de
2003, à peu près en même temps que
mes premiers pas dans la scène.
Totalement autodidacte, je n’ai jamais
réellement mis le nez dans le solfège,
ce qui est aujourd’hui un manque dans
mon évolution, mais pas une fn en soi.
J’ai naturellement pris la basse et le
chant lors de mes premiers
enregistrements.
En matière d’artistes et groupes de
musique je suis passé un peu par tous
les styles plus ou moins « mainstream »
dans mes débuts, jusqu’à la découverte
de Blut Aus Nord en 2008, ce qui a
totalement changé ma perception de la
musique. J’ai évidemment « surfé » sur
la « hype » Islandaise avec les
Svartidauði, Misþyrming, Sinmara,
Naðra, etc. Mais également sur la
magnifque scène US de chez
Rhinocervs/Crepúsculo Negro avec des
Volhan, Arizmenda, Muknal, Odz
Manouk (qui a fait deux nouvelles
sorties récemment au passage). Je me
souviens encore de ce label formidable
qu’était Fallen Empire où j’ai pu faire
de magnifques découvertes, avec
notamment Lluvia, un chef-d’oeuvre !
Les autres scènes US de « black atmo »
avec les Yellow Eyes, Ash Borer, Fell
Voices, Ustalost... La scène hollandaise
de chez Haeresis Noviomagi avec
Turia, Lubbert Das, Iskandr, Solar
Temple… Les scènes « occult death »
avec les Grave Miasma, Lucifyre,
Pseudogod, Irkallian Oracle, Bölzer,

Facebook / Bandcamp : Bacchus

12
HORDE

J'ai suivi un cursus en animation
infographie 2D dans une école d'arts
Je n'ai que peu de souvenirs de appliqués à Lyon pendant 4 ans.
comment ça a débuté, quand j'étais
petite j'écrivais et dessinais beaucoup Place maintenant à l'actuel. Tu as une
d' h i s t oi res e nf a n t i n es ave c d e s manière personnelle de t'exprimer dans
personnages farfelus de toutes sortes à tes œuvres. Quels types d'œuvres
qui il arrivait des choses absurdes. J'ai peins-tu le plus ?!
continué pendant longtemps, et après
le bac je me suis dit que je voulais Depuis que j'ai commencé l'acrylique
l'année dernière, beaucoup, beaucoup
poursuivre un cursus là dedans.
de fgures féminines nues, c'est un
thème que je trouve inspirant et
fascinant à développer parce qu'il va
creuser dans ce qu'il y a de plus
tangible pour moi. Ce sont des
imageries que je me crée pour mon
accomplissement personnel, donc en
quelque sorte des autoportraits qui font
offce de mantras destinés à moi-même.
de cette pratique ?!

« Mauvaisjour » à toi jeune artiste ! Ça
fait quelques temps que je te suis sur
les réseaux et j'ai remarqué que, petità-petit, ton art commence à se faire
connaître davantage aux yeux de
personnes passionnées et vivant dans
Sober
les différentes sphères sombres de
notre « vie ». Je te laisse te présenter et
Des artistes ont-ils eu des infuences
peux-tu nous dire l'origine et la
déterminantes dans ta pratique ?!
signifcation de ton pseudo ?!
Salut ! Évidemment, d'abord merci
beaucoup à toi d'apprécier mon travail
et de m'accorder le temps de cette «
interview », ça fait vraiment plaisir
d'avoir une opportunité de pouvoir
parler et partager ce que je fais. Je suis
Horde, j'ai 25 ans, j'habite à Lyon et je
peins depuis environ 5 ans.
Pour l'histoire de ce pseudo, il vient à
l'origine d'un univers que j'ai créé il y a
plusieurs années, censé illustrer des
expériences et états mentaux, une «
horde » d'entités représentant diverses
parties de ma vie. Cet univers a
beaucoup évolué depuis, mais cette
idée de la Horde qui me sert d' «
univers-sigil » est restée.
Focus sur les origines de ton art. A
partir de quel moment as-tu commencé
à pratiquer ?!
Aussi loin que je m'en souvienne, j'ai
toujours dessiné, même si les premières
tentatives n'ont pas été fameuses, donc
depuis mon enfance ! Je me suis
réellement mise à la peinture plus
sérieusement depuis environ 5, 6 ans.
Quels ont été les facteurs déclencheurs

Depuis que j'ai réellement commencé
à m'intéresser à l'art depuis mes études,
les noms qui m'ont le plus infuencés :
Beksinski, Giger, Kubin, Goya, André
Masson, Valentine Hugo et Junji Ito ont
T.O.W.F.I.L
joué un grand rôle dans ce qui a dirigé
mon intérêt. Dans un monde assez As-tu des procédés techniques pour
différent (mais pas tant pour moi aboutir à ces résultats ?!
fnalement !), l'univers de Miyazaki
En général, quand j'ai une idée elle me
aussi a eu une grande importance.
vient assez intensément, mais très très
Et évidemment aujourd'hui, des artistes brièvement, soit d'une image aléatoire
français que j'ai pu découvrir grâce à la que j'aurai en tête, d'une émotion, d'un
sphère musicale comme Maena Paillet, rêve, etc. Lorsque ça arrive j'essaie de
Camille Murgue, David Thiérrée dont l e n o t e r e n q u e l q u e s m o t s o u
j'apprécie énormément le travail. Et gribouillages rapides en espérant ne pas
dernièrement, j'ai découvert grâce à oublier !
cette même sphère pas mal d'artistes
peintres occultes qui ont beaucoup Pour la peinture en elle même, je
inspiré la direction vers laquelle je me commence par peindre une toile
suis tournée récemment, comme Fosco entièrement en noir, puis à réféchir
Culto, Denis Forkas, David Herrerías, aux éléments que je placerai dessus.
David Glomba, Orryelle Defenestrate- Pour ça, je travaille directement à la
Bascule, Kerb Crawler Ghost. Leur peinture sur la toile, sans faire de
approche de l'art visuel en tant que croquis à l'avance. Ce n'est pas
pratique magique est d'une richesse vraiment une façon de faire très
tellement inspirante, mais à vrai dire il professionnelle ou recommandable,
y en a tellement qui m'ont inspiré que mais je me sens plus authentique de le
ce serait interminable si je devais tous faire comme ça, en m'aidant malgré
tout de références visuelles que j'essaie
les lister !
le plus possible de créer par moimême. Une fois que je suis satisfaite de
As-tu suivi une formation artistique ?!

la direction prise, c'est assez instinctif,
je me concentre sur la volonté et
l'énergie que je veux donner à mon
projet et ensuite advienne que pourra !

confortable et inutile, j'ai voulu moi
aussi utiliser cette énergie pour créer,
apprendre et manifester des choses
dont je ne me pensais pas capable ou
légitime avant.

Quels effets recherches-tu dans tes
œuvres pour attirer les spectateurs ?!
À l'origine, toutes mes peintures sont
des « sigils » à ma propre intention que
j'utilise pour manifester la volonté et la
force dont j'ai besoin et me détacher de
l'emprise de la peur. Certaines
personnes m'ont confées parfois
ressentir une connexion avec ces
peintures selon des termes similaires, et
ça m'a conforté dans l'envie d'invoquer
chez les autres ce que j'ai invoqué pour
moi-même.
Un des thèmes récurrents étant la
nudité féminine, je tiens à pousser ce
concept pour qu'il devienne naturel
aux yeux des gens et que cette nudité
ne soit plus vue de manière passive et
sexualisée, mais comme quelque chose
de naturel, évident, violent et libre qui
existe sous nos yeux qu'on veuille ou
non le voir, qui n'a pas à être
romanticisée ou censurée selon les
codes bien connus.
« Une question de temps ». De tes
débuts à maintenant, as-tu ressenti
cette évolution dans le temps ?!
Absolument ! Quand je regarde
l'évolution que j'ai eue depuis
seulement un an déjà, je me dis que j'ai
bien fait de ne pas laisser tomber dans
les périodes diffciles, et j'ai hâte de
voir comment tout ça va encore
évoluer. Les année précédentes,
j'évoluais dans un monde assez
différent, plutôt concentré sur le « body
horror » et basé sur des idées beaucoup
plus destructrices et peu lumineuses.
J'ai fni par stagner dans cet univers où
je ne me retrouvais plus, autant
artistiquement que dans ma vie
quotidienne : l'idée de glorifcation de
la misère et de la souffrance
m'empêchait d'avancer. À ce moment,
j'ai recommencé à m'intéresser de
manière plus sérieuse à l'occultisme, au
satanisme et à nombre d'autres
philosophies alternatives, et à me
pencher sur les travaux de personnages
comme Crowley et Jodorowsky, qui ont
eu quasi-instantanément un impact très
intense sur ma psyché et ma façon
d'aborder ma relation au monde. Je n'ai
plus voulu plus glorifer une souffrance

demande énormément d'investissement
et de pression, mais j'ai fait cette année
des choses dont je me pensais
incapable auparavant, et j'ai eu la
chance de rencontrer des personnes
extrêmement talentueuses, inspirantes
et sincères dans ce milieu qui m'ont
encouragées à continuer dans cette
direction.
J'y vais petit à petit, mais l'avancement
est tout de même là et pour moi non
négligeable. Pour le moment je me
concentre sur la technique, j’essaie de
m'améliorer de plus en plus et voir
jusqu'où je suis capable d'aller.

Nostalgia
Je suppose que ton matériel n'est le
plus le même. Détaille-nous un peu et
si tu le souhaites la composition de ton
« matos » de tes débuts à maintenant.
Durant mon cursus, j'étais
principalement sur l'utilisation du
digital, mais ce médium ne m'apportait
pas ce que je cherchais alors je suis
retournée à des médias traditionnels
une fois sortie de l'école. Au début,
c'était beaucoup de tâtonnements, j'ai
testé toutes sortes de techniques avant
de me concentrer un moment sur
l'aquarelle et l'encre.
Aujourd'hui j'ai un peu abandonné ces
techniques pour me consacrer à la
p ei n t u r e a cr y l i q u e et r i en q u e
sensoriellement c'est un vrai plaisir
d'appliquer de la peinture sur une toile
et de voir les formes souhaitées
commencer à apparaître. J'ai tenté
l'acrylique la première fois sans trop
d'att entes, et étonnamment j'ai
instantanément accroché avec cette
technique où je devais tout reprendre
de 0 sans aucune attente ni
connaissance.
Prévois-tu de nouvelles évolutions dans
ton art ou te laisseras-tu porter par la
fot de ton existence et advienne que
pourra ?!
Après cette année assez chargée, je me
suis rendue compte que c'était
réellement quelque chose qui me tenait
à cœur et que j'aimerais un jour en
vivre. Évidemment, c'est un rêve qui

Hate
Ton art est très apparenté pour côtoyer
les multiples sphères sombres et je te
propose d'aborder le sujet des
collaborations. As-tu contribuer de ton
art pour des groupes de musique ?! Astu d'autres types de collaborations hors
projet musical ?! Quelles ont été pour
toi la plus belle et la pire des
collaborations ?!
La plus belle collaboration est sans
doute celle que j'ai faite avec Antilife
en 2022. Ça paraît très contradictoire,
mais j'ai réalisé leur pochette à une très
mauvaise période de ma vie. Les
dernières semaines que j'ai passées sur
ces « artworks », j'étais hospitalisée, et
j'ai passé ce temps avec le thème de
l'album en boucle dans les oreilles : la
descente aux enfers et la destruction
ultime et absolue de l'être humain par
tous les moyens possibles. Ça m'a
permis de vomir tout le mal que j'avais
accumulé et j’ai vraiment eu
l'impression après coup d'en ressortir
exorcisée : j'ai enfermé une partie de
moi-même avec ce projet, et j'ai
toujours énormément de gratitude
envers eux pour ça !

Quant à ma pire collaboration,
sûrement ma collaboration de spectacle
de fn de lycée, où j'ai réalisé pour un
projet avec ma classe de l'époque une
série de petites animations absolument
affreuses, mises bout à bout sur fond
musical. J'avais eu tellement de
problèmes techniques pour réussir à
faire ce que je voulais, je n'arrivais
jamais à me mettre d'accord avec les
autres et même si le résultat fnal a paru
correct, c'était ma première expérience
artistique qu'on pouvait considérer
comme collaborative et je ne supporte
toujours pas quand d'anciens
camarades me la remémorent !

causé pas mal d'angoisse vu que je
n'avais jamais dansé de ma vie avant
ça. Et fnalement, ça a été un des
moments les plus magiques de ma vie.
Quelque chose s'est débloquée dès que
j'ai commencé à marcher autour de
l'heptagramme, je ne voyais plus
vraiment les gens autour. Je captais
parfois quelques bribes du public, mais
c'était très fugace. À ce moment, j'étais
réellement inatteignable et habitée.

Parmi les collaborations les plus
récentes, tu t'es alliée avec l'A.M.S.G.
(Alliance Mystique de Satan Glorifée)
et Hexen Press. Comment s'est passé le
contact avec eux ?!
Le contact s'est très bien passé, je suis
vraiment content e de les avoir
découverts, et j'ai pu avoir accès à de
nombreuses opportunités artistiques et
rencontrer des tas de personnes
intéressantes grâce à eux. Côtoyer cette
sphère m'a aussi aidée à me sortir de
l'inertie et à me forcer à faire des
choses que je n'aurais pas osé faire
auparavant, j'ai été très inspirée par
certains membres et leur volonté
créatrice presque inébranlable !
Quel projet avez-vous en mis en
commun à vous 3 ?!
J’avais entendu parler de la conférence
ésotérique Occulture à Berlin dans les
numéros de la Voix de Satan, et je me
suis et il était devenu évident, avec la
direction que prenait ma vie à ce
moment, que je devais participer à cet
événement. C'est Kazim, de Hexen
Press, qui nous a proposé à Frater D et
moi de monter une performance, « The
Wormwood Star Ritual », basée sur le
mythe mésopotamien de la descente
volontaire d'Inanna/Ishtar à travers les 7
portes de Kur, se débarrassant de ses
parures et atouts divins pour arriver nue
et sublimée jusqu'aux Enfers. Mon rôle
était de danser et me dévêtir de 7 voiles
rouges, 7 voiles de perception autour
d'un heptagramme tracé au sol,
pendant que Kazim, qui avait écrit le
rituel, récitait les invocations, et que
Frater D s'occupait du son.
On a pris cette décision un peu plus
d'un mois avant l'évènement, et ça m'a

La réception a été incroyable, des gens
sont venus me dire qu'ils avaient
vraiment apprécié, et me rendre
compte que j'avais pu faire ressentir ce
que je vivais aux autres a été une
révélation. Tout le reste de la soirée,
j'étais euphorique et indestructible,
comme sous substances, alors que
j'étais complètement sobre.

chacun participer. J'ai appris tellement
de choses fascinantes, autant sur des
sujets qui m'intéressaient que sur des
choses dont je ne connaissais même
pas l'existence. J'ai pu créer des
connections intenses avec d'autres
personnes présentes et leurs pratiques
et expériences personnelles, c'était
réellement magique. Donc si vous êtes
intéressés par ce genre de choses,
vraiment foncez là-bas, c'est une
expérience incroyable à vivre.

Focus sur les expositions. Es-tu satisfaite
de ton exposition virtuelle avec les
réseaux sociaux aujourd'hui ?!

Il y a quelques années, les réseaux
sociaux étaient une bonne opportunité
pour se faire connaître et découvrir
aussi d'autres artistes. Depuis ça a bien
changé, les réseaux sociaux sont
devenus un véritable parasite à la
création : trop de limitations, de
censures, de codes et de modes
absurdes, de quoi détruire totalement
J'avais l'impression que de ma une volonté de créer.
performance jusqu'à la suivante, une
énergie était transférée sur scène et Aujourd'hui, c'est le cercle que j'ai pu
j'avais les idées claires, j'avais me former grâce à ceux qui ont partagé
l'impression que nous étions tous mon travail et avec qui j'ai eu la
exactement à l'endroit où l'on était chance de collaborer, qui importe le
censé être.
plus, et les réseaux sociaux sont
principalement devenus une manière
Peux-tu nous raconter tes impressions d'échanger avec eux plus qu'un moyen
et ton expérience de l'Occulture fest @ de me « faire connaître ».
Berlin ?! Recommandes-tu ce festival ?!
Concernant la réalité, tu as exposé
C'était tout simplement magique. En y plusieurs fois en 2023 sur Lyon pour
repensant, j'ai eu cette impression que des évènements de métal noir et tu as
beaucoup de choses ces derniers mois, pu faire un vernissage sur Marseille
se sont déroulées uniquement pour avec un thème précis. Tout d'abord,
m'emmener là bas et me faire découvrir peux-tu nous raconter ces expériences
tout ce que j'ai pu y découvrir, et lyonnaises ?!
pourtant je suis une des dernières
personnes au monde à croire à l'idée La pl upart de mes exp ériences
absurde de « destin ».
lyonnaises se sont déroulées lors de
concerts au Rock'n Eat, aux côtés
C'ét ait pour moi l'occasion d e parfois d'autres artistes. Comme au
rencontrer des personnes réellement Rituale Lugdunum fest en Octobre
intéressées par l'occultisme, la magie, dernier, aux côtés de Hexen Press et de
la spiritualité, d'apprendre et trouver l’A.M.S.G., c'était vraiment de super
encore plus d'inspirations. De 10h du dates !
matin au soir, on assistait à des
conférences sur divers sujets relatifs à la C'étaient de bonnes occasions pour
magi e , a i ns i q u ’ à d es ri t u el s/ « moi de me rencontrer les membres des
workshops » auxquels on pouvait groupes, de faire un peu découvrir mon

travail, et aussi de tomber sur des Dødheimsgard - Black Medium Current
personnes qui le connaissaient déjà, et
The Mission - Carved in Sand
ça ça fait toujours extrêmement plaisir !
Schammasch - Triangle
Sinmara - Hvísl stjarnanna
Magma - Mekanïk Destruktïw
Kommandöh
Psychonaut4 - Dipsomania
Type O Negative - Life is Killing Me
Haïku Funeral - Drown their Moons in
Blood
Almyrkvi - Umbra
Et pour terminer un top 5 de tes
écrivains préférés avec un livre
marquant d'eux.

Architecture et Dæmonicreation
Ainsi que tes impressions sur ton
vernissage à Marseille ?! Et peux-tu
nous dire quelques mots sur ton dernier
thème en date « Faces of Flesh » ?!

HXMN

« L'Érotisme » de Georges Bataille
« Niels Lyhne » de Jens Peter Jacobsen
« Kafka sur le rivage » de Haruki
Murakami
« Le portrait du mal » de Graham
Masterton
« Northanger Abbey » de Jane Austen
« Great Expectations » de Charles
Dickens

Mon dernier thème regroupe toutes les
peintures que j'ai créés depuis le début Je te laisse les derniers mots de la fn !
de l'année 2023. Il présente la fgure
Gloire à vous !
féminine (et masculine,
occasionnellement) mise dans des
situations personnellement
Instagram : __horde_
symboliques. Avant tout, ce sont des «
sigils » et des rituels que j'ai créés pour
me sortir de l'inertie et exploiter mon
potentiel, et voir la réception positive
de mon entourage m'a donné la
confance nécessaire pour sauter le pas
et me sentir légitime de partager tout
ça.

Sky Burial

Et j'ai eu raison de le faire !
Après ces questions denses, je te
propose d'aborder cette fn d'entretien
de manière plus légère avec des tops
qui nous permettront de découvrir
davantage tes goûts artistiques,
musicaux et littéraires. Je te laisse
commencer par un top 5 de tes
peintres préférés.

Better Times

Beksinski
David Gough
Alfred Kubin
Gustave Doré
Leonora Carrington
Ensuite un top 10 de tes groupes de
musique préférés avec un album
marquant d'eux.
Ulver - The Assassination of Julius
Caesar

Red

Une thérapie

16
OMBRA avec CHIAROSCVRO,
DOLCE VITA, DARK
OBSESSION et plus ?!

Hail Ombra ! Mon cher acolyte, tu as
une place de choix dans mon fanzine.
Après un entretien suivi présentant tes
différents projets dans mon précédent
numéro, 2023 a été signe d'évolutions
et de nouveautés pour Chiaroscvro et
Dolce Vita. D'une manière synthétique,
comment as-tu vécu cette année 2023
en tant qu'artiste-musicien ?!
Hailz La Metempsycose !
2023 a été une belle année, et bien
remplie. Un deuxième opus pour
Chiaroscvro, une première apparition «
live », et la première apparition « live »
de Dolce Vita hors de Rhône-Alpes, en
terre bretonne (Rennes).

Focus sur Chiaroscvro. Un an après la
sortie de Aux confns, tu as une
nouvelle fois remis le couvert avec un
second album : Renégation. Dans quel
état d'esprit as-tu composé cet
album ?! Etait-ce un choix délibéré de
le sortir une année après ?! Ta manière
de composer a-t-elle évolué entre les 2
albums ?!
Après avoir exploré les « fnitudes »
avec Aux Confns, j'ai initié une trilogie
de « l'ici-bas », dont Renégation est le
premier volet. Paru le 14/10/23, il est
urgent et pamphlétaire, c'est un cri qui
célèbre l'Etincelle Eternelle en quatre

pièces noires que je vois comme autant
de mouvements d'une odieuse
révérence à notre époque : si elle se fait
religieuse, Chiaroscvro la renie. Si elle
se fait aride et matérialiste, Chiaroscvro
salue l'Etincelle. Je laisse les auditeurs
et auditrices se faire leur idée de ce
qu'est cette Etincelle...

eux.
Chiaroscvuro a eu une déclinaison «
live » en 2023 et a effectué sa toute
première apparition en concert pour la
3ème édition du Rituale Lugdunum
fest. Un « line-up live » s'est formé avec
le temps, qui sont les musiciens qui
t'accompagne ?! Tes compositions ontelles été revues pour l'aspect « live » ?!
Quelles sensations as-tu eu avec tes
musiciens pour la première apparition
sur scène ?! Des retours par la suite ?!
Quid du futur « live » de Chiaroscvro ?!
Avec les mêmes musiciens ?!

Comme pour le premier opus, les
morceaux ont mûri très longtemps, sur
plusieurs années, puis se sont mis en
place assez vite, début 2023. Côté
composition, j'ai voulu aller vers
quelque chose de plus direct et frontal.
Plus dépouillé aussi, à l'os quoi, pour
faire écho aux textes, qui sont nus J'ai constitué un « line-up » fn 2022,
avec Orpheus à la guitare lead, que je
devant le miroir.
connais depuis longtemps, et qui a
A noter que côté « artwork », la famme toujours été un fan de « black », Florian
du « black metal » est célébrée... A ma à la guitare rythmique, qui offcie aussi
chez Decima et Catubodua, David
sauce évidemment.
Zoroaster à la basse « fretless », issu du
Tu as retenu l'attention de France Black « death » technique et du « prog »,
Death Grind et tu collabores depuis Thomas Allam « aka » S. aux fûts, qui
avec. Peux-tu nous présenter cette joue aussi bien du « goregrind »
structure ?! Comment s'est passé le (AxDxT) q ue d u dsbm (Endless
c o n t a c t a v e c e u x e t q u e l s Funeral).
enseignements tires-tu de cette
Je suis heureux de ce « line-up »
association ?!
travailleur et dédié à la Musique, cette
FBDG avait beaucoup apprécié Aux première date pour RL III, en ouverture
Confns, grâce au coup de projecteur pour Pestiferum et Ende, était un test, et
initialement apporté par Nepenthes le résultat était au-delà de nos
Lacrymal, qui se qualife modestement espérances comme on dit. Tout s'est
de « blackeux de service », mais qui est bien passé, le son était ok et on a
un fn limier de la scène doté d'une déroulé le truc assez sereinement. Il se
vraie ouverture d'esprit et une vraie dégageait à mon avis quelque chose
curiosité quant aux nouveaux venus de d'assez solennel, furieux et envoûtant
de l'ensemble, c'était en tout cas le
la scène française.
pied. Les retours qu'on a eu insistaient
FBDG m'avait laissé entendre qu'ils sur le côté « carré », énergique et
seraient ravis de co-produire le poignant. Nous continuons donc
deuxième opus, je leur ai donc envoyé ensemble pour 2024.
la chose, ils ont aimé, et nous
collaborons depuis. C'est un collectif Les compositions présentes à RL 3 sont
de passionnés plus qu'un label, et cela issues des deux albums et ont été
se sent dans leur communication et leur revues pour le « live » effectivement :
façon de soutenir. Ils font beaucoup de quelques changements de tempo partravail de mise en relation entre ci, un changement à la batterie par-là,
groupes, entre salles et artistes etc... les lignes de basse rendues plus
Qui plus est, ils ont un bon équilibre aériennes et « groovy » (oui, nous
entre spontanéité, déconnade et sérieux assumons, mais que les puristes ne
des affaires... C'est très rafraichissant et s'inquiètent pas trop non plus, nous
salutaire pour nos scènes du métal restons funèbres), les guitares plus
extrême, je trouve... ça change de la tranchantes etc...
guerre, du travail mal fait, de la seule
course aux « likes » et au proft – ces Le projet est lancé sur de très bonnes
deux dernières notions devraient à mon bases avec 2 albums et une apparition
s e n s r e s t e r l ' a p a n a g e d e s en concert. Comptes-tu continuer sur
m u l t i n a t i o n a l e s , p a s d e l ' « ce rythme ou ralentir un peu la
underground » artisanal (à bon cadence ?! Quid du futur « solo » de
entendeur...)... Salutations et Respect à Chiaroscvro ?! De nouvelles sorties à

prévoir et une évolution dans tes Chiaroscvro. Si les titres sont a priori
thématiques ?!
plus simples à mettre en place sur la
forme, car l'instrumentation y est
Pour 2024, ce sera surtout du « live » minimale, c'est en revanche un
de-ci de-là, et de la composition pour exercice plus diffcile pour moi sur le
l e t r o i s i è m e o p u s ( q u i a d é j à fond. Quelque chose de plus fulgurant
commencé à l'heure où je t'écris). J'ai et fugace...
envie de prendre davantage le temps
pour cette troisième progéniture Dolce Vita a aussi une déclinaison «
effectivement, donc ça ne sortira pas live ». Comment te prépares-tu et
avant 2025 je pense. Côté thématique, comment comptes-tu rendre visible
ce sera donc le deuxième volet de la tout cet ensemble sur scène ?! Seras-tu
trilogie évoquée plus haut : après le seul cette fois-ci ou accompagné de
musiciens ?!
reniement, il s'agirait de renaître.
Le prochain « live » aura lieu le 2
Décembre à Rennes en première partie
de 1357 (accueillis à Lugdunum pour
RL fest II) et Rosa Crux. Une soirée
magique à l'initiative du label qualitatif
Condate Legacy (hailz à vous !),
spécialisé dans le « dungeon synth », le
« black metal » et le « dark ritual ».

Romantics », en alternance avec les
courants
sombres
de
l'électro/indus/techno. L'occasion de
raviver la famme des soirées «
D a m n e d D o n ' t C r y » d e f eu l e
Bootlegger...
Je te laisse les mots de la fn mon cher
acolyte !
Merci pour cette « interview, » te
so u hai t ant l e m eil l eu r po ur ce
deuxième numéro !
L'album Renégation (cd digipack) et le
t-shirt « Etincelle Eternelle » sont
disponibles sur le bandcamp du projet.
Si vous souhaitez débourser quelques
sesterces et ainsi soutenir quelques
artisans dévoués, c'est ici :
http://chiaroscvro.bandcamp.com/

Je serai à nouveau seul en scène. Cette http://condatelegacy.limitedrun.com/
fois-ci, toute l'instrumentation sera
Petit focus sur Dolce Vita maintenant. basée sur le violon-alto, « exit » donc http://franceblackdeathgrind.blogspot.c
Pour l'instant, tu ne comptes qu'une les parties de guitare. A l'os, toujours à
om/
seule démo à ton actif avec For light is l'os.
within. Peux-tu nous représenter le
projet pour les novices et as-tu eu Quels sont les plans pour le futur de
quelques retours sur la démo ?!
Dolce Vita ?!
Facebook : Ombra - One Man
Dolce Vita est du folk noir et funèbre,
Etre ironique.
d'ironie suprême. Clin d'oeil à Fellini
bien sûr, mais dans une direction plus Tout petit focus sur les soirées Dark
existentielle.
Obsession en 2023. Quels
enseignements tires-tu des éditions de
J'offcie en solo sur disque comme en « cette année au Rock'n Eat ?! As-tu
live », armé de mon violon-alto, de mes retenu des moments en particulier lors
cordes vocales et d'une « loop pedal ». de ces éditions ?! Aurons-nous des
nouveaux types de soirées en plus des
Peu de retours pour l'instant, mais ceux Dark O au Rock'n Eat ou ailleurs pour
qui ont pris le temps ont beaucoup 2024 ?!
apprécié. Le projet est ici :
http://dolcevita2.bandcamp.com/album Je pense que nous avons bien obsédé
/for-light-is-within
les gens de façon sombre en 2023.
Ton projet de folk sombre a dû évoluer
avec le temps aussi. Quand apparaîtra
ton premier album ?! Consacres-tu le
même temps d'investissement pour
Dolce Vita par rapport à Chiaroscvro
ou ce dernier est-il plus conséquent par
rapport à DV ?!
Dolce Vita est plutôt un « side-project »
secondaire, la majorité de mon temps
artistique est consacrée à Chiaroscvro.
L'album est en gestation, mais je n'ai Dark Obsession restera en 2024 dans
l'antre souterraine du Rock'n Eat, au
pas de date de sortie pour l'instant.
rythme d'une nuit par trimestre. Nous
C'est un projet plus intime que allons diversifer un brin les styles, et
ainsi célébrer « New Wave et New

Orchestra / Chiaroscvro
Bandcamp : Chiaroscvro / dolcevita2

18
DARKN PROD

La Nuit Sombre, donc c’est plus une
association que je garde sous le coude,
quand j’ai envie de produire un truc
pour moi ou d’autres artistes comme du
montage vidéo.
La ligne directrice, c’est pas compliqué,
c’est tout ce qui est le plus sombre dans
l’activité musicale, d’où « La Nuit
Sombre ».
Aucune idée d’où je serai dans 6 mois
avec cette association, je vais « jumper
» d’envies en envies ou d’opportunité
en opportunité, comme une comète.
Pour une première affche, tu as fait
venir 2 groupes de métal extrême,
c'est-à-dire Askeesi et Xathrites. Depuis
quand les connais-tu ?! Comment s'est
passé le contact avec eux ?! Quelles
ont été les motivations pour les faire
venir @ Lyon ?!

Hail Ben ! Au mois d'Octobre 2023
s'est déroulé un concert à l'affche
plutôt « dépaysante » de métal extrême
avec La Nuit Sombre organisée par ton
association DarkN Prod. Focus sur toi,
l'homme de la situation à l'origine de
cette expédition sonore à la fois Pour Askeesi, je crois que les connais
o b s c u r e e t r e n v e r s a n t e . P o u r depuis 1 an et demi. Le contact ça été
improbable : j'ai une compagne qui
commencer, peux-tu te présenter ?!
adore voyager, donc dès qu’on peut on
Oulaaa ! Si tu ne veux pas avoir un part voir le reste du monde. Ces
fanzine de 900 pages, il ne vaut mieux dernières années c’était plutôt les pays
pas que je me présente. A mon (grand) de l’Est dont je suis fan. Il y a une
â g e , j ’ a i e u t e l l e m e n t d e v i e s au t h e n t i c i t é e t u n e p r o f o n d e u r
différentes, que je suis incapable de culturelle qui a disparu en Europe
Occidentale. Bref, dans un restau à
dire qui je suis.
Tbilissi capitale de la Géorgie, on a
C’est drôle par ce que j’ai eu cette trouvé les serveurs plutôt sympas, ce
question il y a peu de temps dans un qui est assez rare là-bas. On y est donc
autre contexte, et j’ai complètement « retourné, je porte alors un vieux t-shirt
buggé ». Comme j’ai constamment d’Opeth. Un des serveurs se précipite
besoin d’apprendre tout un tas de trucs sur moi et me demande si j’aime ce
dans plein de domaines différents et genre de musique en m’ouvrant sa
que j’ai toujours tout un tas de projets chemise, dévoilant un t-shirt de
en cours dont 99% n’aboutissent pas, Bathory. Forcément on discute métal, et
c’est compliqué. Mais un jour, un gars je lui demande quel est son groupe
avec que je faisais de l’hypnose, préféré. Il me répond : « Actuellement,
m’avait défni comme une comète. le groupe que je préfère c’est le groupe
Voilà, une comète, c’est comme ça que dans lequel je joue, Askeesi ». Inconnu
au bataillon pour moi.
je me présenterais.
La Nuit Sombre représente la première
date de ton association. Etait-ce le
moment opportun de la monter ?! Qui
compose cette association et quelles
sont les lignes directrices de cette
dernière ?!
L’association existe depuis 1 an et
demi, elle se compose d’une trésorière
prof de violon classique, pas du tout
dans le milieu métal extrême, et de
moi-même. Je l’ai surtout créé pour
m’auto-produire, ou pour saisir des
opportunités comme l’organisation de

Et puis lors d’un second voyage en
Géorgie, je reprends contact avec ce
gars, et il nous invite à voir une
répétition de son groupe. Le batteur,
compositeur, Beka avait produit seul
son album, et il avait trouvé les
musiciens pour interpréter ses compos.
Franchement, ça m’a beaucoup plu, et
ça a « matché » avec le reste de la
bande. Ensuite, j’ai toujours collé au
groupe, et quand j’ai su qu’ils faisaient
leur premier concert à Tbilissi, on y est
retourné juste pour les voir. La Géorgie
c’est un autre univers. J’appelle ça le

pays des contrastes, tu peux trouver les
même standards de civilisation qu’en
Occident (concerts, restau, etc) et puis
le lendemain risquer ta vie dans une «
mashrutka » (transport local), une
camionnette des années 90 à 300 000
bornes sans pare-choc, avec 15 âmes à
l’intérieur, ou 16 avec un tabouret en
bois supplémentaire, en excès de
vitesse constant avec dépassements
malgré la ligne blanche en virage sur
des routes défoncées de montagnes. Ça
roule comme sur une 3 voies, alors
qu’il n’y en a que 2, avec un chauffeur
qui tient le coup à base de clopes
locales et de « cha-cha », sorte d’eau
de vie artisanale qui oscille entre 50 et
80 degrés. Le but du jeu est de doubler
le plus possible. T’as 1 chance sur 2 de
mourir quand le chauffeur a une icône
religieuse accrochée au rétro, ils misent
tout là-dessus. Tout est véridique, et je
suis bien en dessous de la réalité.
Quant à Xathrites, je ne les connaissais
que musicalement, parce que c’est
quand même une grosse référence dans
le dsbm. C’est Whirlwind qui m’a
contacté, le chanteur guitariste.
Xathrites ne s’était jamais produit sur
scène avant cette année. Et pour cause,
Alex Basher, le créateur du groupe, est
Iraqien émigré en Egypte, pas simple de
produire du dsbm « live » dans ces
pays. Alex est un ami de Beka, le leader
de Askeesi. Comme ils avaient
programmé une tournée, dans leur
région (Géorgie, Arménie, Bulgarie…),
ils rêvaient de jouer en France. Pour les
Géorgiens, isolés entre la Russie, la
Turquie et l’Azerbaïdjan, accéder à
l’Occident, c’est comme franchir le
mur de Berlin avant 1989 pour nous. Et
comme j’étais le contact d’Askeesi en
France, voilà , ça s’est fait comme ça.

Si tu as davantage de choses à dire ou
d'anecdotes concernant Askeesi et
Xathrites, fais-nous plaisir !
Des anecdotes j’en ai ! Je peux remplir
ton fanzine si tu veux !
Restons focus, sur le métal. Lorsqu’on

est retourné voir Askeesi pour leur
premier concert à Tbilissi, c’était
vraiment un concert de dingue. La
chanteuse est pour moi une des plus
belles voix du « black metal »
actuellement. Elle est aussi la chanteuse
de Deadsec, un groupe de cyber
hardcore, elle est incroyable.
Arrivé à la salle de concert
l’ El ekt r ow er k, sup er be sal l e en
l’occurence, style ancienne usine
désaffectée, on retrouve les membres
d’Askeesi, super contents qu’on ait fait
le déplacement pour venir les voir
jouer. Naturellement, ils nous
proposent de fnir la soirée avec eux
après le concert. Concert énorme !
Ensuite on part dans des voitures, sans
savoir avec qui ni où on va. On est
coupé du reste du monde, mais on est
en mode : « On à 17 ans ! On peut
crever demain, on s’en fout ! ». On sort
de la capitale, Tbilissi, on commence à
emprunter des chemins de terre
défoncés, pas d’éclairage bien entendu,
des chiens qui hurlent à la mort, des
épaves de bagnoles et des baraques en
mode parpaing brut et tôles ondulées.
On accoste enfn dans l’une de ces
baraques, sans eau, sans chauffage, une
espèce de club de « bikers » local,
parce que l’un d’eux, Illia « Hermit »
(son nom de scène ) , nom qui le défnit
parfaitement, est un « biker ». Déco
avec des lumières en guirlande de
douilles de cartouches, (pas celles que
t’achète chez Rockagogo), mais des
cartouches qui ont servi à dézinguer du
sanglier pour bouffer, et portraits des
membres du club, dont tu comprends
que si t’as un différent avec l’un d’entre
eux, ce sera ton dernier.
On pose les affaires, et on repart pour
aller chercher de quoi s’hydrater ! Je
me retrouve donc au milieu de nulle
part avec trois des membres d’Askeesi,
look austère de prêtres orthodoxes, ne
parlant que géorgien à la recherche
d’un magasin improbable.

Illia « Hermit » sort de la voiture et
commence à s’approcher du
commissariat, tourne autour, semble
hésiter, se cache... Je vois les autres
dans la voiture, commencer à se
marrer, mais je ne comprends toujours
rien à ce qui se trame.
Finalement le gars revient à la voiture,
en se faisant copieusement engueuler et
moquer par les autres. Enfn j’imagine
qu’il se faisait engueuler, parce que le
Géorgien, même quand on te dit un
truc sympa, t’as l’impression de prendre
une volée de bois vert. On repart alors
pour aller acheter des cubis de bières.
Oui là-bas, la bière se vend en cubi en
plastique de 5 litres ! La canette de 500
ml, c’est pour les nourrissons.

beaucoup aux gens, je n’ai pas de
soutien, de partenariat, de lien. Je me
suis un peu coupé du monde ces
dernières années, donc aucun réseau.
Il a fallu que je trouve la salle, et un
grand merci au Rock’n Eat, pour
m’avoir fait confance, alors que je
débarquais de nulle part, et que je
proposais une affche un peu bizarre : «
black metal » dépressif et atmo de
Géorgie et d’Iraq, sur le papier c’est pas
super vendeur.

Je n’ai pas eu le choix de la date parce
que c’était sur la fn de la tournée des
groupes et qu’ils n’avaient pas les
moyens de durer plus longtemps. Le
Mercredi c’est pas le meilleur jour, et il
y avait beaucoup de propositions de
Au fnal, avec 4 mots d’anglais et concerts à cette période.
beaucoup de mimes, j’ai compris qu’a
côté du commissariat, il y avait du bois La com était pour moi le nerf de la
mort qu’ils voulaient récupérer pour se guerre, il fallait que je donne envie.
chauffer au repère de « bikers ». On a Heureusement mon vieil ami Phil de «
quand même trouvé les cubis de bière, Produits’d rivets », m’a fait une
quelques bûches à mettre dans le poêle magnifque affche. J’ai donc fait une
a bois, et on a passé une soirée de page facebook et instagram pour
malades jusqu’à 7 heures du matin. Je D ar kN P r o d , r ef ai t l e l o go , e t
ne comprends toujours pas comment commencé à faire la promo comme un
on a réussi a communiquer, tout le acharné. Montages vidéo, partages,
monde était déglingué, personne ne affches, « fyers », il a fallu vraiment
parlait la même langue, mais c’est que je me sorte les doigts du « luc »
probablement une des meilleurs soirées pour sortir, aller vers les gens, les
que j’ai passée.
convaincre, qu’il y avait vraiment une
affche à voir ce soir-là. L’émission
Et comme tout est contraste et Pollution Nocturne, les différents
improbable là-bas, à 7h du mat, ils groupes de bm sur facebook, tout le
nous ont ramenés vers la capitale et on monde a vraiment joué le jeu et je les
a pu prendre un Uber (ou plutôt un en remercie infniment.
Bolt) pour rentrer à notre AirBnB.
Franchement, l’histoire, je te la fais 2 semaines avant la date, j’avais 15
courte et j’en ai plein, mais on va préventes. J’étais très très mal. Faire une
quand même pas remplir ton fanzine.
billetterie, regrouper les « tech sheets »,
respecter les « riders », organiser les
déplacements, coordonner tout le
monde, le timing etc... tout ça était
nouveau pour moi. Et puis pour qu’ils
puissent venir de Géorgie il a fallu faire
des invitations, et jusqu’à 2 jours avant
le concert je ne savais pas s’ils allaient
Pour la préparation et le déroulement p a s s e r l a f r o n t i è r e , a v e c u n e
de l'évènement, comment l'as-tu vécu géopolitique très défavorable en ce
de l'intérieur ?! Pas mal de pression moment. D’ailleurs Alex le fondateur
pour un fonctionnement optimal ?! As- de Xathrites n’a pas eu son visa, ils ont
tu été satisfait du résultat fnal ?! Des dû jouer avec ses bandes enregistrées.
Heureusement, Whirlwind a fait un
retours du public et à l'extérieur ?!
super boulot pour arranger les bandes,
Pour La Nuit Sombre j’ai perdu un an mais tu joues tout au clic, c’est moins
de ma vie. Un mois avant je ne dormais organique. De A à Z ils ont vraiment
plus que 3h par nuit. Je m’étais engagé assuré.

Sur le chemin, on s’approche d’un
commissariat, les mecs se parlent et
s’arrêtent pas loin feux éteints. Sachant
que je ne comprends rien à ce qu’ils
disent et que le fic en Géorgie, c’est la
dernière personne avec qui il faut
t’embrouiller, j’en mène pas très large,
mais je reste impassible, je veux pas auprès des groupes, et je partais de
avoir l’air d’une guimauve de l’Ouest. rien. Je sors peu, je ne parle pas Comme je suis un hyper maitrisant, je

ne supporte pas de faire un truc à
moitié et encore moins de passer pour
un gland, donc ça été tout à fond ; déjà
par respect pour mes amis d’Askeesi, et
de Xathrites, qui jouaient quasi toujours
à guichet fermé sur leur tournée, puis
pour ceux qui m’ont suivis, et que j’ai
précédemment cités. Et puis j’avais
tellement vendu le truc, je crois que si
c’avait été naze, j’aurais remboursé le
public, tellement je me serais senti mal.
Le jour du concert, ça été un autre
coup de pression. En fn de tournée, il
y’avait beaucoup de tensions dans les
groupes, ils étaient épuisés. D’autant
que ça s’était très mal passé en
Bulgarie. L’ingé-son n’avait pas voulu
sonoriser le « tchouniri » (instrument
traditionnel géorgien) qu’Askeesi utilise
pour leur intro. Ils étaient furieux, et les
membres de Xathrites étaient au bout
du rouleau. Arrivé au Rock'n Eat,
j’apprends que le gars qui fait le son
d’habitude n’a pas pu venir, il n’y avait
plus de « tech sheet », il manquait du
matériel technique. On prend un
énorme coup de pression. Pedro du
Rock était au four et au moulin et la
balance a pris des plombes dans une
ambiance de fn du monde, mais il a
fait un énorme boulot avec beaucoup
de patience. Les pauvres membres de
Gates of Bethulia, la 1ère partie, ont
pris le stress général de plein fouet en
voyant l’ambiance et le temps défler.
J’ai jamais été aussi zen de ma vie pour
que tout ne parte pas en vrille. Je tiens
particulièrement à remercier Gates of
Bethulia, d’abord pour leur travail, c’est
pas évident pour un premier concert, et
pour leur sympathie, ils ont bien relayé
la com, ils ont dépanné les autres
groupes en matos, hébergé des
membres d’Askeesi, parce qu’en pleine
coupe du monde de rugby, les hôtels
c’était pas la peine d’y penser. Ils ont
vraiment été parfait du début à la fn.
Même si je suis un peu éloigné de leur
style « blackgaze » j’espère qu’ils vont
continuer aussi loin qu’ils le souhaitent.
Finalement ça se passe plutôt pas mal,
j’apprends à faire le « tech light » 5
minutes avant la prestation d’Askeesi.
Mais ça répond bien dans la salle. Le
retour de la soirée est très positif, les
groupes contents de leur perf et «
reboostés », le public agréablement
surpris. Pavillon 666 fait une belle
chronique pour les groupes, tous les
chroniqueurs, François Kärlek et les
autres ont fait aussi de supers papiers,

je les en remercie pour les groupes.
Après, dans la vie j’ai souvent été dans
l’organisation et dans la formation,
donc c’est un truc qui m’allait plutôt
pas mal de gérer ce bordel. Si je suis
souvent dans l’ombre, j’aime bien
mettre en lumière ceux que je trouve
méritants. Et puis si je prends pas la
pression je tombe en dépression, j’ai
pas d’intermédiaire, je suis soit dans le
rouge, soit dans le noir.

nouveau le Rock'n Eat que j’adore, si
ça leur dit, mais en fonction de ma tête
d’affche, je cherche aussi en parallèle
une salle un peu plus grande. Et puis
j’aimerais aussi faire tourner 5 groupes
et pas 3. Donc voilà, je ne veux pas me
disperser, une belle date par an avec
des groupes motivés, une salle qui joue
le j eu , r esp ect er un pu bl ic de
connaisseur, avoir une belle com, de
bons retours, c’est tout ce que je veux.
Après, je te dis ça maintenant, mais, j’ai
eu aussi pas mal de sollicitations de
groupes français qui cherchent des
dates, et pour qui j’aimerais faire
quelque chose, parce qu’il y a un sacré
niveau en France et que si je peux aider
ce sera avec plaisir. J’ai pris une sacrée
claque sur le concert d’Askeesi, et
Xathrites, à Paris/Eragny ou j’étais en
co-orga. La première partie Les Bâtards
du Roi, je ne les ai pas vus venir, mais
c’était vraiment très bon, avec des
musiciens qui ont une vraie formation
classique, à suivre de près.

Et puis il y a la prise de risque :
l’investissement, je le fais en fond
propre, si je tourne à 0 je suis content,
Quels sont les plans pour le futur de si je peux aider les groupes, j’aide, mais
DarkN Prod ?! Aurons-nous d'autres le risque il est pour moi, et si je me
rate, c’en est fni de La Nuit Sombre, et
affches de ce genre ?!
comme une comète je partirai vers
C’est une très bonne question que je d’autres destinées.
me pose aussi. A l’instant T, je veux
profter du bon retour du public, de la Je m'intéresse maintenant à toi à titre
salle et des médias pour faire une 2 personnel. Peux-tu nous mettre ton
eme édition de La Nuit Sombre l’an avant ton parcours de passionné de la
prochain. Rester dans la même veine, musique ?! Quels sont les groupes et
amener quelque chose de différent de les artistes qui t'ont marqués et que tu
ce qu’on a l’habitude de voir, faire une écoutes régulièrement ?! Quelles ont
sorte de mini festival dsbm atmo, dans été tes dernières découvertes pour que
le style du Sinister Feast. Je suis déjà en tu nous puisses conseiller à les
négociation avec des groupes, pour écouter ?!
l’édition suivante, je ne veux pas
donner de nom pour ne pas décevoir si Je commence par une citation de
ça foire, mais si vous êtes malin vous Nietzsche : « La vie sans musique est
savez que je connais bien la Géorgie et tout simplement une erreur, une
que beaucoup de musiciens de la scène fatigue, un exil. ». Voilà je préfère mille
bm se connaissent là-bas. Ceci dit ça fois devenir aveugle plutôt que sourd.
risque de me couter un bras, faut que je Mon parcours n’est pas celui du
trouve les fonds. Je suis aussi en contact métalleux classique, AC/DC, Iron
avec des groupes de Pologne que Maiden, Bathory, etc... J’ai basculé
j’adore, j’y retournerai sûrement vu que assez rapidement d’un « post-punk », «
ma compagne a de la famille là-bas, et rock gothic » au « black metal ». Mon
que à l’image de de Mgła (j’ai appris là- fl d’Ariane, c’est « le plus sombre
bas qu’il faut prononcer « Mgwa »), possible ».
que j’ai vu en concert à Gdansk, la
scène bm est vraiment dingue. Plein de Je suis de la génération X, né l’année
du premier choc pétrolier, de la prise
pépites incroyables.
d’otage de l’organisation « Septembre
noir », le début de la crise, génération
Pour la salle ce sera peut-être de

sans espoir au départ du grand déclin :
crises fnancières, sida, Tchernobyl,
vache folle, pollution à l’amiante,
confit afghan, effondrement du bloc
soviétique, course à l’armement,
violentes mutations sociales,
géopolitiques, guerre froide, passage du
monde sans internet, au tout internet,
début de la pollution à grande échelle,
scandales sanitaires pharmaceutiques,
vaccins pourris et sang contaminé… Je
te passe les détails de ma vie perso, un
vrai cirque à la « freakshow ».
C’est le « post-punk » et goth, qui ont
rythmé mon adolescence, plus c’était
noir, plus c’était pour moi. Je suis resté
un grand fan de l’album Pornography
de The Cure, l’album le plus sombre et
désabusé de tous les temps. Ça
commence comme ça : « It doesn’t
matter if we all die... », voilà, c’est
posé, ça a été mon leitmotiv, toute ma
vie. J’ai basculé ensuite sur des trucs
comme les Sisters of Mercy, Virgin
Prunes ou Fields of the Nephilim, dont
je tire une partie de mon nom d’artiste
DarkNephilim où j’expérimente le
métal tout à l’électronique, en essayant
de ne pas sonner électronique, bref,
comme d’hab je suis à contre-courant.

même pas pu faire l’enregistrement de
l’album tellement j’étais moins présent
à cette époque. Enfn, le chanteur est
décédé, tumeur au cerveau, 23 ans.
Entre les suicides réussis de mes amis,
la rupture familiale totale, tu rajoutes à
ça la disparition de mon meilleur ami
de la sclérose en plaque, contractée à
19 ans. A un moment j’avais
l’impression de traverser un champs de
mines et de voir disparaître tous mes
proches les uns après les autres en me
demandant quand est-ce que j’allais
sauter à mon tour. J’ai une vraie phobie
de la construction puisque tout
disparaît. D’où la comète. Depuis j’ai
abandonné l’idée d’être musicien dans
un groupe.

Mais la musique ne m’a jamais quittée,
j’ai été un grand fan de Windir, à
l’époque j’étais professionnel dans le
sport, une machine. Aujourd’hui, je
suis plutôt redevenu professionnel de
l’alcool, mais c’est quasi la même
chose, en tout cas c’est la même
molécule que tu produis. Je pense que
j’ai écouté uniquement ce groupe
pendant une année complète, niveau
motivation, ça m’aidait à me surpasser,
à ma faire mal. Je suis même allé me
recueillir sur la tombe de Valfar en
J’ai eu un passage de trucs bizarres, Norvège ! Je pensais que c’était
genre musique industrielle à la l’incarnation de mon jumeau décédé.
Einstürdzende Neubauten, et
Throbbing Gristle, ça a terminé de me J’ai eu une grosse période Behemoth,
dévier les neurones.
Dark Funeral, Rotting Christ, mais j’ai
trop écouté et je me suis un peu lassé.
La bascule métal a été l’album Icon, de Aussi, tout le folklore anti-christ, je
Paradise Lost, guitares saturées, voix « peux plus. Déjà, la croix à l’envers,
unclean », et batterie prédominante. c’est la croix de Saint-Pierre, c’est
Depuis ce temps-là je me suis de plus comme ça qu’il a voulu être crucifé
en plus radicalisé en matière de métal. parce que ne s’estimant pas assez digne
Bien entendu j’ai eu ma période pour être crucifé comme Jésus.
Dimmu Borgir et Cradle of Filth... Mais Comme symbole anti-chrétien, on fait
je ne suis jamais passé par la case mieux. Et puis le christianisme est
métal tradi. D’ailleurs ça me fait penser tellement désuet en Occident que c’est
à un gars au dernier Ink Factory, qui un peu s’acheter de la subversion à bon
m’a demandé ce que je pensais du compte : tu ne risques rien, sauf peutdernier Metallica. J’en sais absolument être de faire peur à ta grand-mère. Si tu
rien. La même chose que le dernier crois aux forces obscures, explore le
Rhianna ?
plus sombre de toi-même, il y a déjà de
quoi faire. Dieu et Satan sont à
Entre 2008-2010, j’étais batteur pour l’intérieur de toi, vois avec lequel tu
Aesirs, un groupe lyonnais de « black veux faire la fête ! Etre croyant, c’est
metal », tu peux trouver encore une sorte de schizophrénie collective
quelques vidéos de concert au Marché acceptée. Même les procès de Adam
Gare sur YouTube. Mais on a changé Darski pour blasphèmes en Pologne, en
de guitariste qui était plus « heavy réalité ça sert son image, c’est du fan.
metal », ça me gonfait, en plus, Va porter une croix orthodoxe à
j’essayais de passer pro au poker (pour l’envers en Géorgie, ou crier mort au
te dire les vies différentes que j’ai eu), p r o p h è t e e n I r a q , t u v a s v i t e
ça me bouffait un temps incroyable. J’ai comprendre que l’anti-christ ici, c’est

comme être végan quand ton frigo est
plein. Je trouve que c’est un caprice
d’enfant gâté.
Je reviens à la musique : j’ai adoré aussi
Anorexia Nervosa, et Eths, mais ça fnit
par trop me taper sur le système. J’aime
bien de temps en temps le côté décalé
de Finntroll, ou l’ambiance Danheim,
et en concert tu passes une bonne
so i r é e . A u j o u r d ’ h u i , d a n s l e «
mainstream », je suis très branché
Mgła, Gaerea, Batushka de Krzysztof,
Drabikowski, Ulcerate, Panzerfaust.
Mes trucs un peu moins connus mais
que j’adore, c’est Idol of Fear, si je
refaisais de la musique dans un groupe
ce serait un truc comme ça. J’adore
l’album Trespasser, un des trucs les
plus sombres que je connaisse, limite «
doom ». Misþyrming et Mā nbryne sont
mes gros coups de coeur de ces
derniers temps. Sinon Martwa Aura,
White Ward, Dymna lovta, Ciemra,
Dwaal, mais je me laisse aussi
beaucoup porté par les algorithmes des
fournisseurs de streaming. Je peux aussi
bloquer plusieurs jours sur un même
morceau qui correspond à mon humeur
du moment, et puis ne plus jamais
écouter le groupe qui a fait ce
morceau. Dans la scène française
actuelle, je suis très impressionné par
Pénitence Onirique et Hyrgal. J’aimerai
voir ce que ça donne en live, et plus si
affnités...
Je te laisse les mots de la fn !
Longue vie à votre « zine », c’est un
boulot de dingue que vous faites ! Je
me demande encore qui va avoir envie
de lire mon « interview » à part vous,
mais merci pour la proposition, ça a un
côté divan de psy.
Je laisserai plutôt le dernier mot à
Chopin : « Rien n’est plus odieux que
la musique sans signifcation cachée. ».
Facebook : DarkN Prod

22

Chiaroscvuro - Renégation (métal noir Dead Souls Rising - Black Out (rock
introspectif / France Black Death Grind) sombre et gothique / Mysis Records)

II - CHRONIQUES
II.1 - LYON
Bacchus - II (métal noir
atmosphérique / Debemur Morti
Productions)

Après un premier EP éponyme sorti en
2020 nous permettant de découvrir un
univers musical hors du commun, les
lyonnais de Bacchus ont remis le
couvert de manière plus concrète en
2023 avec II. Et pour un premier
album, le projet a décidé de marquer le
coup en le sortant chez un label
français de renom de métal extrême :
Debemur Morti Productions. Comme
vous pouvez vous en douter avec le
nom du projet, leur musique rend
hommage à la divinité Bacchus, avec
tous ses dérivés liés au vin (et à l'alcool
de manière générale ?!), de ses
multiples effets à excès. Musicalement,
Bacchus nous délivre un métal noir
atmosphérique de bonne facture aux
relents psychédéliques. Une
prépondérance dans les notes de
claviers sont à mettre en avant pour des
effets incroyablement dionysiaques aux
oreilles de l'auditeur. Et c'est là où
réside toute la force de ce projet. Leur
musique n'est pas spécialement
violente donnant un véritable paradoxe
dans le genre. Un résultat se dégage
vraiment à son écoute provoquant
l'auditeur dans un état de rêve et
d'ébriété. Il est un album de courte
durée donnant envie de le réécouter
tant les compositions sont bonnes et
addictives. Cette nouvelle sortie est
comme le vin, son écoute se bonife
avec le temps. Ce premier album de
Bacchus a été un véritable coup de
cœur. Foncez pour l'écouter. Buvez du
vin. Jouissez. Titres préférés : II.I & II.V.

*chronique spéciale Rituale Lugdunum Dead Souls Rising est un groupe de
rock gothique lyonnais de longue date
fest III
ayant connu la belle période des
Ombra ne chôme pas avec son projet années 90 dans le genre. Le projet a
de métal noir Chiaroscvro. Une année décidé de revenir sur les devants à
après la sortie de Aux Confns, l'artiste partir de 2019 avec Isadora. Dans ce
a enchainé de suite avec la sortie son contexte de renouveau, Black Out a
d e u x i è m e a l b u m : R e n é g a t i o n . constitué une nouvelle sortie de rang
Concernant ce dernier, son titre est en 2023. Dans son écoute, un « groove
assez évocateur, jouant dans le » très particulier se dégage aux oreilles
renouvellement et l'affrmation du de l'auditeur. Comme cette impression
négatif. Après une introduction plutôt d'une fumée noire embrumant notre
malaisante au violon, la première esprit et nous faisant pénétrer dans un
chanson Sur le rivage d'un siècle qui se univers désenchanté particulier. Black
noie (Requiem pour l'époque) sonne Out présente un aspect musical entre le
dans la même veine du premier « sinistre et le dansant. Du « post-punk »
Chiaro ». Son chant hurlé est dans la au rock gothique dans ses notes, un
moyenne du genre. Un peu plus de côté électronique agrémente le rythme
puissance et de nuance dans les chants de l'album pour un rendu plus
à l'avenir ne seraient que du bénéfce. machinal. Avec sa voix prenante et
Sa suite se débride enfn avec un ton entrainante, la présence de Alastrelle
musical de plus en plus appuyé, et c'est est centrale tout au long de l'album.
v r a i m e n t p l a i s a n t d e r e s s e n t i r L'auditeur ne peut pas s'ennuyer à
davantage de frissons. Le métal noir de l'écoute de Black Out car ce dernier
« C h i a r o » e s t t o u j o u r s a u s s i présente de la variété dans ses
mélancolique dans son ensemble mais compositions. Diverses ambiances sont
aussi plus dur dans les ambiances. Mon à mentionner avec un côté théâtral et
morceau préféré est le dernier titre de dramatique pour le titre The Last Jump
l'album : Pendant qu'ils décadaient. par exemple. Ou encore des morceaux
Une conclusion « décadente » de plus portés sur le mental avec des titres
Renégation en apothéose. Cette comme Burn Out ou encore Alter Ego,
nouvelle sortie est plus qu'une suite. une véritable déstructuration dans son
Les nouvelles chansons de Chiaroscvro genre pour la chanson la plus barrée de
marquent une évolution notable dans l'album. Avec des morceaux courts
les propos et les compositions. Pour dans son ensemble et à condition d'être
revenir sur les ambiances, un aspect de réceptif, l'écoute de Black Out peut très
la période « romantique » peut être mis vite passer. Pour conclure et depuis son
e n é v i d e n c e a v e c l ' é c o u t e d e retour, Dead Souls Rising a eu le mérite
Renégation. Ce tout illustre une de se renouveler et d'évoluer avec le
nouvelle famme noir venant de temps en nous proposant une musique
s'allumer. Qui sera entretenu dans le sombre aux thématiques modernes. La
temps. Suivant un chemin différent. marque des grands. Titres préférés :
Qui brillera dans l'obscurité. Titres Burn Out, The Last Jump & Alter Ego.
préférés : L'assèchement & Pendant
*Gloire à Mymychou ! <3
qu'ils décadaient.

De Marbre - Feu de Veines (rock
sombre et psychédélique)

une déclinaison funèbre de la vie. Dans
sa mise en musique, une première
démo de présentation est disponible
avec 3 titres. 3 morceaux aux horizons
différents pour un contenu à la fois folk,
sombre, expérimental, bouleversant et
dérangeant. Ombra s'est muni de
plusieurs instruments pour aboutir à ces
résultats dont il faut souligner la
présence remarquée du violon, sa
marque première de fabrique. Divers
registres sont utilisés dans les chants
pour une impression générale de
mélancolie palpable à l'écoute. For
Light is Within est une première
proposition musicale sortant des
sentiers battus qui s'affnera par la suite.
Ombra avec ses compositions dans
Dol ce Vi ta propose une vi si on
authentique d'une réalité face à
l'absurdité de la vie. Titre préféré : For
Light is Within.

Après des prestations remarquées en
concert sur Lyon et une démo 3 titres
surprenante, leur premier album se
faisait attendre à cause de la Covid et il
est enfn apparu en 2023 sous le nom
de Feu de Veines. De leurs premiers
fragments frappent enfn aux éclats de
l'auditeur. Les genres « post-punk » et
rock sombre aux relents psychédéliques
sont toujours présents sur l'ensemble de
l'album. Mais le ton est résolument est
plus direct et impactant sur certains
titres. D'autres morceaux de l'album
sont un tantinet plus calmes dans les
approches mais nuancés dans les
ambiances. Ce tout dans Feu de Veines
donne un résultat à la fois brut et
planant. L'alternance du chant en
français et en anglais peut multiplier les
Slave to Sin - Dead Inside (rock
effets d'écoute, donnant ainsi
industriel féminin en solo)
davantage de variété pour l'auditeur. Sa
production est plutôt qualitative
rendant son écoute agréable. Pour un
premier album, Feu de Veines présente
une bonne durée d'écoute tout en
comportant des morceaux qui sont
taillés sur mesure pour le « live ». Ce
De Marbre en apparence a pu enfn
s'exprimer mais le groupe a su garder
ses codes musicaux. Les membres le
composant ont franchi avec brio le
pallier du premier album. Une grande
route s'ouvre désormais à eux avec de
possibles opportunités à saisir. A suivre
de près. Titres préférés : Idole invisible Après plusieurs morceaux en guise de
présentation, le premier album de Slave
& New Moment.
to Sin, projet solo de Laura Crutch de
Dolce Vita - For Light is Within (folk Norron, est enfn sorti. STS montre
sombre)
plutôt la face sombre musicale de la
protagoniste. De la typographie du
Souvenez-vous de Diabolus in Viola et projet aux idées de composition, un
ses reprises acoustiques dans les certain groupe à Trent Reznor est
pérégrinations musicales de Ombra ?! facilement identifable en terme
Dolce Vita est la métamorphose de DiV d'infuence. Le ton général de Dead
avec cette fois-ci de véritables Inside n'est pas propice au bonheur.
compositions de l'artiste. Je vous Dans cette auto-production, l'ensemble
déconseille de vous fer à l'aspect des morceaux lorgne entre le rock et
primaire du nom du projet car il joue l'industriel. Avec un fux spécial de
avec les paradoxes. Avec un patronyme mélancolie et de désabusement dans
comico-tragique, Dolce Vita est plutôt les mélodies et la voix. Dans son

entièreté, l'écoute de Dead Inside est
plutôt fuide. Après son lot de
machineries sur fond de riffs rock,
l'album se termine de la meilleure des
manières avec son climax, un titre dans
un registre très électronique, Slave to
God, constituant ainsi mon morceau
préféré de l'album. Pour terminer
l'analyse, sa production est plutôt
bonne pour une première, rendant son
écoute agréable malgré le pessimisme
ambiant. Avec la sortie de Dead Inside,
le projet STS dispose de sérieux
arguments pour bien évoluer par la
suite. Je serai curieux de suivre son
évolution. Titre préféré : Slave to God.

23
II.2 - MÉTAL NOIR
Arkhtinn - « avant-dernier album »
(métal noir atmosphérique et ambiant /
inconnu / Prava Kollektiv/Amor Fati
Productions)

Parmi tous les projets de métal noir de
la Prava Kollektiv, mon intérêt pour ce
collectif est vraiment particulier. Une
seule entité n'a pas encore été
développée dans les lignes du fanzine :
Arkhtinn. Evidemment très de peu de
renseignements à leur sujet à part une
discographie déjà conséquente
constituée de plusieurs démos et de 2
alb u ms d on t l ' avan t- de rn i er en
question. Cet album est composée de 2
morceaux imposants de 20 minutes. Et
à l'image du collectif, tout est cryptique
dans leur musique. Chaque ouverture
de morceau comporte un message en
morse avant le grand déluge de riffs de
métal noir sur une très longue période.
Justement, la musique de Arkthtinn est
tel un blizzard à traverser pour
l'auditeur avec des ambiances froides
et cosmiques de choix. Très peu de
répit pour un enfoncement total dans
leur sinistre et glacial paysage sonore.
Ce tout pour un résultat suffocant,

ébouriffant, sombrement et fnalement Benighted in Sodom est un projet métal
vivifant à souhait. Titre préféré : noir aux allures dépressives que
j'affectionne personnellement. Avec
premier morceau.
une discographie aussi dense, certaines
Askeesi - Genetic Grief (métal noir
atmosphérique et ambiant / Georgie) de ses sorties ont pris le dessus et ça a
été le cas dernièrement avec Purgatory
Drive. De sa pochette aux quelques
vidéos de ses titres sur le « net », en
plus de ses ambiances noires et
dépressives de rigueur, un aspect
cinématographique s'est fait ressentir
pouvant faire écho aux passages les
plus crépusculaires de notre vie. A son
écoute, la dissonance est en continue.
Son cheminement musical peut s'avérer
éprouvant. Son début est lent mais
devient un peu plus rythmé par la suite.
Un léger « groove » est présent mais le
fond le plus intéressant de Purgatory
Le métal extrême est partout dans le Drive est son total désenchantement.
monde. Certains endroits sur Terre ont L'auditeur, si il est dans une phase
une belle scène « underground » dont négative de sa vie, pourrait se laisser
le Caucase en fait partie. Nous d é c r o c h e r f a c i l e m e n t d a n s l e s
parlerons ici de la Géorgie. Et méandres de cet album. Je vous
justement dans ce pays, un certain recommande sincèrement de découvrir
Psychonaut 4 résonne déjà chez les les clips vidéos pour se fondre encore
amateurs assidus de musique extrême plus dans cet univers. Malgré quelques
dépressive. Pour l'objet de cette moments de plaisirs éphémères, ce
chronique, un autre projet de métal trajet sur le chemin du vide semblerait
noir géorgien est mis à l'honneur avec être interminable. Sur la fn de
Askeesi. Son existence est récente et Purgatory Drive, des petits passages «
compte déjà à son actif 2 albums dont po s t » s on t p r ése n t s p ou r u n e
le dernier en date : Genetic Grief. Cette éventuelle conclusion lumineuse, mais
dernière sortie constitue un gros pavé à pas forcément la plus heureuse. Pour
son écoute. Un travail sonore imposant terminer, l'écoute de cet album est à
propulsant l'auditeur dans une grande double-tranchant suivant la sensibilité
odyssée à la nature. Au niveau des et le vécu de l'auditeur. La personne
ambiances, son contenu est résolument négative ne fera qu'une avec le vide. A
atmosphérique pour du métal noir avec contrario, la personne positive trouvera
des relents dépressifs participant à la la musique de ce projet totalement «
tristesse générale de l'album. Au-delà vide ». Bref, Purgatory Drive de
de la violence du genre et d'une Benighted in Sodom n'est pas destiné à
mélancolie notable, les compositions tout le monde. Titres préférés : Stranger
de Genetic Grief sont dans l'ensemble Things Have Happened & Rain Before
très prenantes, avec cette facilité de se the Crash.
laisser transporter dans les terres
obscures et mystiques de l'ancienne
URSS. Sa longueur d'écoute pourrait en
rebuter plus d'un mais c'est le prix à
payer pour découvrir en intégralité
cette pépite de l'Est. Si vous êtes
amateur de métal extrême aux contrées
dépaysantes, vous ne serez pas déçus
avec Genetic Grief de Askeesi. Fermez
les yeux. Imaginez avec cette musique.
Voyagez. Vivez, méditez et comprenez
la dureté de ces lieux dans cet endroit
du monde. Titres préférés : Stolen Life
(Siberia) & Tombs of Anatori.

Benighted in Sodom - Purgatory Drive
(métal noir dépressif et cinématographique
/ Finlande/USA)

Blut Aus Nord - Disharmonium Nahab (métal noir avant-gardiste /
France / Debemur Mort Productions)

très créatif et sa nouvelle série «
Disharmonium »ne déroge aucunement
à la règle. Se concentrant sur la grande
thématique de Lovecraft, les
compositions de ce nouveau BAN
côtoient une nouvelle fois les
profondeurs les plus extrêmes pour des
sensations incroyablement palpables et
malsaines. Dans un condensé de métal
noir atmosphérique, industriel et à
l'ambiance horrifque, les morceaux de
ce nouveau BAN déroulent ses
tentacules tout au long de l'écoute et
aspirent progressivement l'auditeur
dans les tréfonds les plus oppressants
de l'oeuvre. Ajouté à cela une sortie
pendant un épisode caniculaire sur
France, son effet a été double dans les
cauchemars du moment.
Dishamormium - Nahab est une suite
digne à Undreamable Abysses avec une
cacophonie totalement maitrisée pour
un projet légendaire de metal extrême
français. Excellent travail une nouvelle
fois. La suite si il y a pourrait
s'annoncer carrément dantesque. Titres
p r é f é r é s : Qu ee n o f t h e D ea d
Dimension & Nameless Rites.

Ende - Mörnöyr, bienvenue en terre du
Diable (métal noir / France / Obscure
Abhorrence Productions)

*chronique spéciale Rituale Lugdunum
fest III

Ende est un des groupes de métal noir
français qui s'affrme avec le temps, se
Quand il s'agit de développer un bonifant à chaque nouvelle sortie
concept, BAN se montre généralement

d'album. Leur 5ème opus en date,
Mörnöyr, a été dans cette logique
d'évolution. Musicalement et avec une
bonne production, cet album se veut à
la fois rentre-dedans et immersif. Les
riffs de guitares et le tempo sont
soutenus afn que l'auditeur ne puisse
aucunement décrocher. Les ambiances
ne sont pas en reste car l'ensemble de
l'album développe une aura résolument
funeste. Avec des compositions
travaillées et variées, les atmosphères
sont multiples à l'écoute allant de la
sorcellerie à l'occultisme. Le noir et la
solitude sont aussi très bien
retranscrites tout au long de l'album.
Les quel ques notes de claviers
présentes sur certains passages donnent
un côté « grandiloquent » dans cet
amas de noirceur. Des frissons peuvent
être ressentis à son écoute avec
quelques réminiscences à un certain
Nehëmah dans sa manière d'ingérer
l'album. Avec Mörnöyr, les membres
de Ende ont mis les moyens pour
justifer notre propre « fn ». Titres
préférés : Sang d'effraie, Jurant la peste
& Les conjurations de l'ardente.

dépressive avec un chant narré pas du
tout rassurant. La suite se fait de
mani ère pl us br ut ale avec un e
atmosphère occulte qui prendra de
l'ampleur au fur et à mesure de
l'écoute. Le troisième morceau, avec
son nom évocateur The Dead Witch et
peut-être le meilleur de l'album, alterne
entre le folk et le métal noir pour un
rendu incroyablement hanté. Une
chanson à ne pas écouter si vous êtes
seul dans les bois en pleine nuit dans le
noir ! L'EP se termine avec un morceau
ambiant pour une conclusion dans les
ténèbres. Pour fnir, l'écoute de ce
projet n'est pas destinée à tout le
monde. Recommandé uniquement
pour les assidus de métal noir aux
atmosphères occultes. Titre préféré :
The Dead Witch.

projet solo, la réalisation de ce dernier
s'est faite de manière participative avec
la collaboration de plusieurs artistes sur
chacun des morceaux. Chaque artiste
invité apportant sa patte personnelle sur
un titre de l'album, pouvant donner des
résultats très différents mais
appréciables pour sa diversité. L'écoute
de Pleonectic ne plaira évidemment
pas à tous les amateurs de métal noir et
tant mieux. Beaucoup trop mature et
avant-gardiste dans sa manière d'être,
cet album est un véritable « poison noir
électronique » qui se révèlera avec le
temps. Je le considère comme une
bande-son d'un présent qui se casse la
fgure et d'un futur voué à notre
éradication. Tout un programme ! Titres
préférés : Death is Overrated, Bleak
Revolution & Of Angels and Silicon.

Neo Inferno 262 - Pleonectic (métal
noir industriel / France / Necrocosm
Productions)

Pestiferum - Illuminé (métal noir /
France / Hass Weg Productions)

Ieschure - The Mystic Fields (métal
noir dépressif / Ukraine / Ars Funebris
Records)

Ieschure est un projet métal noir
souterrain sortant paradoxalement de
l'ordinaire car il est mené de manière
solo par une femme, et ça fait du bien
de voir de la gente féminine s'investir
autant dans ce style peu enclin aux
ouvertures. La musique de Ieschure,
très ancrée dans le métal noir, a surtout
des allures dépressives et ambiantes.
Ses thématiques tournant autour de
l'occulte, du mystique, de la
philosophie et de l'individualisme lui
donnent une aura particulièrement très
sombre. Seulement 4 morceaux
composent ce nouvel EP mais son
rendu musical a largement de quoi
engloutir son auditeur dans la noirceur
la plus anxiogène. La première chanson
à tendance linéaire instaure l'ambiance

La France dispose de très bons projets
en matière de métal noir industriel et
Neo Inferno 262 en fait
incontestablement partie. 15 ans après
leur premier album, Hacking the Holy
Code, incroyablement marquant à son
époque à titre personnel, c'est avec une
« joie » démesurée que j'ai accueilli
cette nouvelle sortie du nom de
Pleonectic. Avec Neo Inferno 262, la
dystopie et la « grandiloquence » des
débuts se confrontent à une certaine
réalité de nos jours, comme la
réalisation de sombres prophéties dont
l'humain n'échappera pas et fnira par «
se détruire » par des « entités
supérieures ». Musicalement,
Pleonectic développe une musique
relativement sombre avec des guitares
saturées et des touches électroniques à
foison. Hormis des passages énervés sur
pas mal de morceaux, cet album est
globalement moins « tapant »
frontalement que son prédécesseur,
mais bien plus lugubre et
atmosphérique dans ses atmosphères.
Neo Inferno 262 étant dorénavant un

*chronique spéciale Rituale Lugdunum
fest III
Voilà un groupe qui porte bien son
nom : les français de Pestiferum avec sa
musique de pestiférée. Et quoi de
mieux d'un bon métal noir brutal et
sans concession de leur part pour
justifer le contenu putride de leur
musique. Tout commence avec le nom
de leur dernier album en date et aussi
son premier titre à l'écoute : Illuminé.
Les premières notes avec son chant
vociféré en français allument
directement les oreilles de l'auditeur.
Une fois « l'illumination » faite, la suite
de l'album se fait sur les mêmes bases
violentes et rentre-dedans. Avec des
gros riffs de métal noir percutants en
plus d'une ambiance « vieille école »
dans le genre, les autres morceaux sont
des incitations à la boucherie. L'album
ne connait aucun temps mort dans ses
enchainements rendant son écoute
addictive. Une petite baisse de tempo
se fait ressentir sur la fn avant une
conclusion à la fois spectaculaire et

brutale avec Le faiseur d'anges. Pour
trancher une bonne fois pour toute,
Illumination de Pestiferum est un
excellent album de métal noir «
underground » français. Des sorties de
cette qualité faites de manière sincère
et sans compromis, j'en veux tout le
temps. Titres préférés : Souillure et
dépravation & Le faiseur d'anges.

Sühnopfer - Nous sommes d'hier (métal
noir médiéval / France / Debemur Morti
Productions)

Le musicien émérite Ardraos continue
de tracer son chemin avec son projet
Sühnopfer et la sortie de son nouvel
album : Nous sommes d'hier. Sa
formule musicale reste la même avec
un métal noir mélodique aux riffs de
guitare véloces et une ambiance
médiévale toujours de rigueur. Autant
l'album précédent était de haut niveau
dans les compositions mais pouvait se
perdre dans l'esprit des gens avec le
temps, le tir est rectifé avec les
chansons de Nous sommes d'hier pour
un résultat plus direct. Son effet est
encore meilleur avec la présence de
choeurs donnant un côté royal à son
écoute. L'album se termine avec une
reprise inattendue et au fnal couillue
de Michel Polnarreff La bal des Laze,
constituant une conclusion surprenante
de bon goût. Le résultat fnal de Nous
sommes d'hier est très bon, confrmant
une nouvelle fois les talents de
composition de Ardraos. Cet album aux
grandes ambiances avec son lot de
moments épiques est à écouter sans
modération. Titres préférés : D.S.F.R &
Le bal des Laze (reprise de Michel
Polnareff).

Urfaust - Untergang (métal noir
atmosphérique / Pays-Bas / Ván
Records)
L'album fnal de la carrière de Urfaust
et quelle fn ! Untergang est le genre
d'album relatant les différentes étapes
de notre existence. De la lumière au
crépuscule dans une vie, de la

débauche à la déchéance dans de trop
nombreux moments. D'un métal noir
atmosphérique lorgnant vers des
ambiances à la fois sombres et
inhabituellement lumineuses, après
consommation de quelques spiritueux,
son écoute a ce quelque chose d'un
peu trop chaleureux tout en ayant le
ressenti de sensations accablantes et
harassantes. Un grand sentiment de
désintégration est présent tout au long
de l'album, tel une famme
incandescente s'éteignant
progressivement. La musique de
Untergang évolue dans un fond
stellaire. La poussière d'étoile que nous
sommes est vouée à une extinction
dans les méandres de l'univers. Une
des meilleures sorties de métal noir en
2023. C'était Urfaust. Gloire à eux.
Titres préférés : Leere & Abgrund.

Basher qui a ensuite bougé en Egypte.
Disposant d'une discographie déjà bien
implantée, No Room for Another
Wound est son quatrième album et
aussi le fruit d'une nouvelle
collaboration avec le musicien français
Whirlwind. Musicalement, tous les
poncifs du genre dépressif extrême sont
à l'honneur avec des riffs de guitares
aussi tranchants qu'une lame de rasoir,
des vocaux à l'agonie proche de
l'ultime libération et diverses
ambiances entre le diffcilement
supportable et des larmes à tout-va. Ce
nouvel album est à écouter comme une
expérience musicale, invitant l'auditeur
à se questionner sur tous les
fondements de sa vie. Les qualités sont
évid em men t p résen t es po u r l es
amateurs de cette musique. Pour le
reste, si vous n'arrivez pas à supporter
la musique de Xathrites, vous risquerez
de vous défenestrer depuis chez vous,
et en même temps c'est le but de base
du métal noir dépressif et suicidaire.
Tous les objectifs sont atteints avec No
Room for Another Wound. Titres
préférés : My Journey to the Morgue &
Trapped in a Coffn of Anxiety.

26
Xathrites - No Room for Another
Wound (métal noir dépressif /
Iraq/Egypte)

Xathrites est un projet de métal noir
dépressif nous provenant d'Iraq dont
son nom ne m'était encore inconnu
dans ma pléthore de connaissances de
groupes de métal extrême. Il aura fallu
un événement tel La Nuit Sombre
organisé sur Lyon pour m'intéresser de
plus près à leur musique. Et sur le
papier, la cohérence est déjà de mise
entre la justifcation d'une musique
extrême dépressive et la géopolitique
complexe d'un pays comme l'Iraq.
Xathrites est à la base un projet solo de
métal noir dépressif mené par Alex

II.3 - VAGUES SOMBRES
Alex Sindrome feat Dawn Blackbird Eject (« pop » noire électronique / France
/ The Zero Corp)

Cette nouvelle ode à la noirceur
synthétique de Alex Sindrome, Eject,
marque une évolution dans la
discographie de l'artiste. Une certaine
Dawn Blackbird, personne importante
dans le projet de base, est enfn mise en
avant. Sa mention à côté de l'artiste est
tout à fait méritée car elle est très
présente dans ce nouvel album. Plus
que des partenaires particuliers, ce duo
atypique (dé)chante ensemble, avec
une véritable alchimie dans les

répliques. En véritable Bonnie & Clyde
version gothique, la diffusion de toutes
leurs « vibrations » peuvent
directement jouer dans notre mental.
L'univers de Sindrome est froid,
désabusé, cynique à souhait. La vie fait
des dégâts nous poussant à diverses
dérives. A défaut de vaincre le mal par
le mal, la musique permet de mettre
des mots et des sons sur des maux. Et
c'est là la véritable force de ce projet.
Si vous avez une intelligence
émotionnelle supérieure à la moyenne,
certains titres de l'album auront une
résonance à la fois grandissante et
embarrassante. Ce qui a été
personnellement le cas avec des
morceaux comme Loneliness et I Love
Could Die par exemple. Je pourrais
citer d'autres titres tant cet album est
riche dans son contenu. Justement un
autre cas avec la mention de Cioran,
philosophe du pessimisme par « chaos
» technique, avec le morceau Relis
Cioran. Sa présence en dit très long sur
l'état d'esprit du projet. Comment ne
pas adhérer ?! Ces personnes très
particulières que nous sommes,
névrosées de surcroit, peuvent trouver
un point de fuite à la sinistrose sur de la
musique appropriée. Et à juste titre,
Eject a été mon puissant et « Sombre
Elixir » de cette fn d'année 2022. 2023
a à peine commencé que cet album
tourne encore. Plus qu'un échec et mat,
ce dernier effort commun avec Dawn
Blackbird, est un « Eject » et mat ! Pour
terminer, je n'oublierai pas de citer
Will Sintaste, dont son implication est
déterminante dans l'ambiance générale
absolument crépusculaire de l'album.
Titres préférés : Faith in Reverse,
Loneliness, Sombre Elixir & If Love
Could Die. Titre au dessus de tout
parce que Cioran : Relis Cioran.

permis de remettre ce projet italien de
vague sombre et synthétique en avant.
Les 3 précédentes sorties m'avaient
marquées à leur façon grâce à des
ambiances crépusculaires et lugubres
de bon goût, et surtout à ses allures
cinématographiques. Les nouvelles
compositions de CUT perpétuent la
formule musicale du projet, notes de
synthé et atmosphère de nuit, quelques
passages de guitares électriques, mais
cette fois-ci avec un côté plus
percutant, ce tout en restant aussi
dansant. La durée d'album est courte
mais son rendu s'améliore avec le
temps. Je vous recommande de
l'écouter durant l'été et les fortes
températures. Le résultat de CUT
provoquera un certain effet non
négligeable, vous transformant en
vampire d'été la nuit, et croquant de
sang vos futures victimes sur la piste de
danse. Ce nouvel album est une
réussite et fgurera sans doute dans mes
bande-sons les plus « chaudes » de ma
v i e . Titres préférés : Temptation &
Black Glasses.

Corpus Delicti - Twilight (rock gothique
culte / Nice / Hit Import/Glasnot/DMonic/Cleopatra)

deuxième morceau éponyme avec une
atmosphère froide et des passages
donnant envie de se laisser transporter.
D'une manière générale, la basse a une
très grosse place dans les compositions.
Les mélodies de guitare, participant à
l'ambiance unique de l'album, ne sont
pas en reste. La voix du chanteur
provoque son petit effet dans notre
mental. L'effcacité et l'originalité des
lignes de batterie donnent un véritable
cachet à Twilight. Cet album possède
des bonnes surprises. Par son côté
dynamique de certaines chansons dont
son meilleur exemple pourrait être des
passages de Staring. Ou encore le côté
éthéré avec Dust and Fire. Le morceau
The Side of the Moon est un autre
grand titre de l'album avec des notes de
clavier enjolivant une ambiance très
gothique, en plus d'une grosse frappe
de percussions venant presque des
entrailles de la terre. Pour résumer
l'ensemble, les morceaux de Twilight
sont variés, rythmés et mélodieux,
résultant une expérience surprenante.
30 ans plus tard, son écoute peut
permettre aux anciens de redécouvrir
des pépites, et aux nouveaux de se
familiariser à l'univers et à la musique
de Corpus Delicti. Twilight justife ainsi
son côté culte et intemporel. Titres
préférés : Twilight, Staring, Dust and
Fire & The Side of the Moon.

Corpus Delicti - Sylphes (rock gothique
culte / Nice / Hit Import/Glasnot/DMonic/Cleopatra)

*chronique spéciale A Gothic Rock
Night

Confrontational - CUT (vague sombre et
synthétique / Italie / NRW Records) Originaire du Sud de la France et plus

précisément de Nice, un jeune et
sombre quartet sortait son premier
album du nom de Twilight en 1993,
allant devenir ensuite une pierre
angulaire du rock gothique français.
Dans son histoire, cette sortie a marqué
toute une génération goth de notre cher
pays dans les années 90. A son écoute,
le premier mo rceau Firelight m e t
progressivement en place l'ambiance
de l'album avec des notes de clavier en
introduction, une imposante ligne de
basse, quelques passages distordants de
Je ne croyais plus à un retour de guitare pour électriser la chanson et
Confrontational mais la sortie de CUT a une voix plaintive entrainante. Twilight
prend ensuite son envol dès son

*chronique spéciale A Gothic Rock
Night
La mue de Corpus Delicti s'est opérée à
partir de Sylphes, sorti respectivement
une année après Twilight. Dès le
premier album, le groupe a pu imposer
ses standards avec des évolutions à
mentionner. Une tournure beaucoup
plus rock et dansante dans certaines de
ses compositions avec par exemple le
titre d'entrée Patient et sa voix féminine
accompagnant parfaitement le rythme

de la chanson. Un univers musical
affrmé et bien plus ancré dans ses
différentes ambiances comme en
témoigne un des plus grands titres
représentatifs de la discographie du
groupe Saraband. Les instrumentations
dans ses utilisations sont vraiment à
part constituant défnitivement le
cachet unique du projet. De la magie
ressort à l'écoute de Sylphes et j'ose
imaginer le rendu de certaines de ses
chansons en live. Son écoute n'est
peut-être pas linéaire mais les différents
registres des morceaux donnent
beaucoup de relief à l'ensemble de
l'album. Les chansons plus calmes de
Sylphes sont aussi qualitatives avec
cette capacité à emmener l'auditeur
loin dans ses imaginations. Sa plus
belle exemple est avec le titre The
Smile of Grace. Le morceau Dusk of
Hallows est à mon sens le titre me
procurant le plus d'effet avec ses
ambiances horrifques et incertaines sur
fond d'atmosphère gothique. Il y aurait
encore tant à dire de Sylphes tant le
contenu de cet album est dense et
magique. Et cette dernière est justifée
dans sa conclusion éponyme. En
attendant, cette deuxième sortie a
constitué une évolution notoire dans la
carrière du groupe. Un pas de plus
dans la légende. Titres préférés :
Patient, Saraband, The Smile of Grace
& Dusk of Hallows.

Corpus Delicti - Obsessions (rock
gothique culte / Nice /
Semetary/Nightbreed/DMonic/Cleopatra)

confrme la sensation suivante. La
magie semble s'être éloignée faisant
place à plus d'éloignement dans leurs
horizons et aussi paradoxalement à
plus de légèreté. Une aura de tristesse
se fait ressentir dans la globalité de son
écoute. Pourtant non présent sur la
version d'origine, ce tout de l'album est
magnifé avec le titre : Dancing Ghost.
Avec tous les bons ingrédients de la
musique de Corpus Delicti, le ton de la
chanson se veut comme une dernière
sérénade avant la fn. Et que dire de la
conclusion avec son côté crépusculaire
et fn des temps. L'écoute de
Obsessions procure certains frissons et
au fnal, cette dernière sortie d'antan
conclue une trilogie d'album aux
qualités énormes qui auront données
au groupe un statut de choix dans le
genre et dans le monde entier. Titres
préférés : Broken & Dancing Ghost
(dans sa réédition).

Hours of Worship - The Cold That
You Left (vague sombre et gothique /
USA/Portugal / Iron Bonehead
Productions)

Dorminn - II (rituel sombre shamanique
/ France / Antiq Records)

*chronique spéciale A Gothic Rock *chronique spéciale Rituale Lugdunum
Night
fest III
3ème album en 3 ans pour nos
ténébreux Niçois avec cette fois-ci le
très nommé : Obsessions. Pour un
dernier sursaut, cet album est dans une
suite logique des précédents au niveau
des compositions mais les ambiances
diffèrent un peu. Son entrée ne déroge
pas à la règle avec une introduction
plutôt inquiétante et ce qui suit

dépaysant et surtout sombre. Avec un
procédé de composition tendant à
l'hypnose, sa musique noire en
consistance et à caractère shamanique
est à la fois étrange et magique. Sa voix
n'est pas en reste avec un côté puissant
et transportant, perçant notre âme
d'auditeur. Avec II, étant
accessoirement le deuxième album de
sa discographie, la musique de
Dorminn est une incitation à
l'introspection, à une perdition de notre
être, à une profonde méditation,
couplant ce tout à un véritable « travail
de l'ombre ». Le résultat de ce tout se
veut transcendantal en tous points.
Avec une écoute de II côtoyant nos
abysses conscientes et inconscientes,
Dorminn est un excellent projet
méritant de la reconnaissance. Titres
préférés : II-II & II-IIII.

Dorminn est une entité française de
folk sombre sortant de la masse et en
nous proposant une musique très
immersive aux thématiques noncommunes, orientées vers un nihilisme
certain. Seul et contre-tout, le musicien
derrière ce projet utilise des instruments
de diverses contrées reculées dans le
monde pour un résultat à la fois

The Cold That You Left de Hours of
Worship a été une de mes sorties
marquantes de 2022. Cet album a eu
diverses résonances familières dans
mes oreilles. A son écoute et dès le
premier titre You Lonely Death My
Crown, l'auditeur entre tout de suite
dans l'ambiance incroyablement
dépressive de l'oeuvre. L'entièreté de
l'album n'est pas du tout une ode à la
joie de vivre. Dans un ton à la fois
grisâtre et glacial, tous les morceaux ne
sont pas violents mais plutôt lancinants,
donnant l'impression à l'auditeur d'une
ballade solitaire sur les quais de la
Saône à Lyon, en plein hiver, avec une
température négative. Au niveau des
genres, The Cold That You Left de
Hours of Worship est clairement dans
la mouvance de la vague sombre, avec
une vibration gothique importante, et
quelques réminiscences de métal noir
dans son atmosphère générale. Le plus
choquant à son écoute est peut-être au
niveau de la voix pouvant faire penser

à Jonas Edlund de Tiamat. La vibration
Type O Negative peut également se
faire ressentir aussi sur certains titres. Et
personnellement, ce sont des grosses
références que j'aime énormément,
faisant justement la différence à
l'appréciation de cet album. Cette
musique est très recommandée pour les
solitaires dans mon genre. Effets
garantis sur votre moral en plein hiver.
Vous ne serez pas heureux et vous le
vaudrez bien. Titres préférés : Your
Lonely Death My Crown, Ancient Pain
& Waste Away Forever.

JE T'AIME - Passive & Agressive («
post-punk » et vague froide / France /
Manic Depression Records)

JE T'AIME, jeune projet de « post-punk
» et vague froide français commençant
à prendre du galon, avait été une des
des meilleures découvertes de l'année
2022. La prestation qu'ils avaient
donnée au Rock'n Eat de Lyon en
compagnie de Varsovie m'avait ravivé
la famme des concerts après la longue
période exténuante de la Covid.
Chaque prestation que j'ai vue d'eux a
permis de présenter un album en
particulier, tout d'abord Passive puis
Agressive. Une association de mots
accrocheuse pour une confrmation des
qualités musicales du projet entre 2
années. Alors pour faire simple, mon
choix s'est porté de faire cette double
chronique en une. Et le but de ce
double concept-album est certainement
de faire l'écoute de Passive et Agressive
une expérience à la fois entrainante et
extatique, en faisant passer l'auditeur à
travers tous les états possibles. Les
musiques de JE T'AIME pourraient être
la représentation musicale d'une vie de
débauche dans tous ses moments. Leurs
compositions font dans la pure tradition
« post-punk », avec des touches vague
froide et synthétique plutôt bien senties
en complément. La vibration de The
Cure dans le chant est saisissante
rendant son écoute agréable. En bonus,
les sentiments gothiques et rock'n roll

sont très présents. Les morceaux
fgurant dans ce double-album sont
calibrés pour bouger avec des refrains
entêtants. Les chansons sont en
majorité des « singles » en puissance.
Ce tout forme un cocktail jouissif
détonnant et surtout dansant. Au fnal,
Passive et Agressive ont confrmé les
bonnes dispositions du projet méritant
son ascension. N'ayons pas peur des
mots et soyons plutôt fers, JE T'AIME
est aujourd'hui un super représentant
de la scène « post-punk » française. JE
T'AIME reviens vite ! Titres préférés :
Lonely Days, Stupid Songs, Blood on
Fire, Winter Lake & Kiss the Boys (And
Make Them Die).

sont surprenants, très entrainants à
certains moments, lorgnant entre le
rock’n roll et le « post-punk ». Par
rapport à la précédente sortie Full
Moon Virgo, Death est plus réussi et
inspirant dans tous les domaines. Son
écoute peut être addictive à la longue,
nous donnant cette envie de « vivre et
danser avec les morts ». King Dude
réussit défnitivement son retour avec
un très bon album ! Titres préférés :
Her Design, Silver Cord & Sweet Death
(feat Shannon F.).

King Dude - Death (folk sombre /
USA / Ván Records)

Saigon Blue Rain est un projet que j'ai
découvert en 2022 grâce à la diffusion
de leurs clips vidéos sur le « net ». En
de plus de la satisfaction de les savoir
français, leur musique a été un
véritable coup de cœur grâce à un
mélange d'ambiances et d'atmosphères
pas du tout commune. Ce nouvel
album OKO a permis de me fondre
défnitivement dans l'univers de Saigon
Blue Rain. Leurs compositions
présentent à la fois une musique
sombre et froide, en contradiction avec
un côté rêveur. Quelques passages de
synthé, plutôt glacials en apparence,
donnent envie de danser, révélant le
véritable fond de l'album, riche en
émotions. Ce tout est accompagné par
la voix sensuelle de Ophelia,
magnifant le contenu général de OKO.
En plus de morceaux variés rendant
l'écoute de l'album homogène, ces
nouvelles chansons sont avant tout
enivrantes. Son seul défaut est sa courte
durée mais OKO a tellement de bons
arguments qu'il donne envie de le
réécouter pour ne faire défnitivement
qu'un avec son univers désenchanté.
Avec ce nouvel et bon album, Saigon
Blue Rain est en passe de devenir une
valeur sûre de la scène sombre
française. Ascension en cours. Titres
préférés : Visions & The Quarry.

Dans sa moyenne des nouvelles sorties
tous les 2 ans, le Dude est de retour
ave c u n n o u vel a l b u m i n t i t u l é
sobrement : Death. Au-delà de la mort
et de toutes ses représentations
possibles, nous sommes en face d’une
pochette colorée aux illustrations assez
parlantes. En parlant de couleur
justement, le Dude aurait peut-être
retrouvé de la « joie de vivre », le dis-je
de manière sarcastique. Nous avons
l’habitude d’entendre ses chansons
dans le genre folk, sombres dans ses
atmosphères, aux ambiances
mélancoliques, voir dépressives. Le
contenu musical de Death casse les
codes de sa musique. Outre son style
de base, certains morceaux de l’album

Saigon Blue Rain - OKO (vague froide
et synthétique / France / Icy Cold
Records)

The Cemetary Girlz - Smoke my Brain The Cemetary Girlz - Opus Vitae (rock The Cemetary Girlz - L'envol du corbeau
(rock gothique/rock de la mort / Paris / gothique/rock de la mort / Paris / Manic (rock gothique/rock de la mort / Paris /
Manic Depression Records)
Depression Records)
Manic Depression Records)

*chronique spéciale A Gothic Rock *chronique spéciale A Gothic Rock *chronique spéciale A Gothic Rock
Night
Night
Night
Originaire de Paris et fondé en 2006,
The Cemeraty Girlz a sorti en 2009 son
premier album Smoke my Brain. Du
nom du groupe au titre de l'album,
notre imagination a déjà de quoi faire.
Et tout commence à prendre sens dès
les premières minutes de l'écoute avec
une ouverture dans un univers très peu
commun. L'ensemble des morceaux de
Smoke my Brain oeuvrent dans une
multiplicité de genres musicaux
enjolivant le monde gothique, allant de
son côté rock jusqu'à la mort. Dans une
atmosphère délicieusement effrayante,
le cerveau fuse à chaque chanson et on
danse en même temps, ce tout dans
une ambiance à la fois hantée et
déjantée. Le contenu de Smoke my
Brain est assez varié avec des
morceaux calmes et inquiétants comme
Sleeping Screams e t Trash Spirit par
exemple, et des chansons plus énervées
avec Refection e t Broken Teeth, mes
titres préférés de l'album.
L'enchainement des morceaux Sleeping
Screams, Broken Teeth et Trash Spirit
représente mon sommet musical. Pour
une premier sortie, sa production est
plutôt au rendez-vous. Des instruments
à la voix, tout est reconnaissable donc
vraiment agréable à l'écoute. En tant
que premier pavé dans l'édifce, Smoke
my Brain de The Cemetary Girlz a
contribué à un renouveau et un regain
d'intérêt du rock gothique français.
L'histoire de ce groupe est en cours.
Titres préférés : Refection, Sleeping
Screams, Broken Teeth & Trash Spirit.

4 années ont séparé la première sortie
avec Opus Vitae et la première
remarque éloquente à souligner a été
son immersion totale dès les premiers
instants de l'album. Avec un début
tonitruant dès les premiers morceaux,
les aspects virevoltants de leur musique
sont toujours de mises avec cette fois-ci
plus de noirceur et de macabre dans les
ambiances. Dans son ensemble, les
chansons de cet album ont une grosse
d yn am i q u e a v ec t o u s l e s b o n s
ingrédients de la musique gothique : un
côté « batcave » par-ci, un côté «
deathrock » par-là, du bon rock
gothique dans son ensemble. Ajouter à
cela des passages au clavier pour
renforcer la dimension horrifque du
groupe. Tout comme son prédécesseur,
l'écoute de Opus Vitae incite son
auditeur à se perdre dans leur univers,
à ne faire plus qu'un et si possible ne
plus jamais en ressortir tellement leur
musique est bonne. Son écoute est
peut-être longue avec cette tendance à
s'y perdre, mais je persiste que c'est un
effet voulu avec une fn d'album à la
fois plus funeste et passionnel. La
production est évidemment bien
meilleure que la précédente, rendant
son expérience musicale bien plus
sat i sf ai sa nt e . O p u s V i t a e e st à
considérer comme un sommet de leur
discographie. Et ils sont loin d'en avoir
fni ! Titres préférés : Smoke my Brain,
La mort du cadavre, Pen of Blood &
Brouillon de vie.

Une décennie sépare cette fois-ci leur
tout dernier album en date, L'envol du
corbeau, à Opus Vitae. Une telle
disette est généralement synonyme de
régénération dans les idées et les
compositions pour un groupe de
musique. Pour ce dernier, le
changement de ton est fagrant dans
son ambiance générale avec un
contenu musical bien plus mature. Le
côte tempétueux dans leurs morceaux
est toujours à l'honneur mais son
ressenti est très différent par rapport à
leurs standards. Son atmosphère est
bien plus sombre qu'à l'accoutume
avec son rendu brumeux à chaque note
de leurs chansons. De la tristesse se fait
ressentir à l'avancée de l'album, en
plus de réminiscences de métal noir,
renforçant l'aspect dépressif de
l'oeuvre. Son écoute est plutôt courte
avec une durée amplement suffsante
pour que l'auditeur s'immisce
parfaitement dans tous les recoins
humides de l'album. The Cemetary
Girlz est sorti de sa zone de confort
pour nous offrir un résultat musical
déconcertant mais au fnal éblouissant.
Ce nouvel album, beau à en pleurer,
est juste splendide. L'envol du corbeau
est un nouveau chef d'oeuvre du rock
gothique français. Titres préférés :
Echoes of my Tears, Faded Roses &
L'envol du corbeau.

31
III - COMPTES RENDUS DE
CONCERTS
Lili Refrain, Eivør & Heilung @
Villeurbanne, Transbordeur, 12/12/22.
L’année 2022 est arrivée à son
crépuscule avec une présence de choix
sur terre lyonnaise : les folkeux de
Heilung. De nombreuses personnes ont
fait le déplacement suite à cet
évènement. La salle était pleine à
craquer, y compris les gradins. L’artiste
italienne Lili Refrain a ouvert la soirée.
En tant que femme-orchestre, sa
musique a été une succession de sons
superposés de divers instruments. Son
rendu musical a été à la fois folk et
psychédélique, avec quelques touches
de metal et d’opéra. Sa prestation s’est
voulue intimiste, mais devant un public
nombreux absorbé par sa musique, tout
s’est révélé éblouissant. Nous avons
senti beaucoup de gratitude de la part
de l’artiste italienne. Les
applaudissements ont été mérités. Je ne
connaissais pas du tout Lili Refrain
avant cette soirée. J’avoue avoir été
conquis. La deuxième prestation de la
soirée s’est faite avec une artiste venant
des Iles Féroés : Eivør. Comme pour
son homologue de la première partie,
je ne connaissais ni l’artiste, encore
moins sa musique. Elle a composé pour
la série The Last Kingdom, donc je
suppose que sa notoriété pour une
bonne frange du public découle de ce
dernier. En attendant, pour une
découverte, j’ai trouvé sa performance
envoûtante. Toujours dans le
min imal isme, accomp agn é d ’u n
musicien sur scène, sa musique folk au
souffe nordique a hypnotisé tout un
public, s’émerveillant à chaque
chanson jouée. Les personnes présentes
pour elle en redemandaient. Avec Lili
Refrain et Eivør, les 2 prestations sont
passées vite, sans aucune lassitude.
Cette soirée commençait sur de bonnes
bases. La présence de Heilung sur
scène a envoyé le public dans une
autre dimension. Plus qu’un simple
concert, au-delà de la performance,
nous avons eu le droit à une expérience
musicale enivrante, enrichissante. Pour
une première fois en réel avec, le
résultat a été stupéfant. J’ai accroché
dès les premiers titres. Avec un
décorum forestier imposant et d’un
autre temps, l’absorption dans l’univers
de Heilung s’est faite très rapidement.

Je ne voulais plus être spectateur.
Toutes ces ambiances qu’ils ont
réussies à créer m’a donné envie de
faire partie du spectacle, à guerroyer et
festoyer avec eux. Tout s’est joué dans
le mental avec leur musique folk aux
multiples horizons. Avec une durée de
2 heures, leur prestation a été intense.
L’univers et la musique de Heilung
peuvent avoir des vertus
thérapeutiques, cathartiques, voir
hallucinogènes. Quelle jouissance pour
mon esprit et mon corps. A la fn, pour
couronner cette grande soirée de
concerts, la neige faisait son apparition.
De la magie de bout en bout.

Eyes and Legs & Savage Republic @
Lyon, Sonic, 3/1/23.
Mon premier concert de 2023 s'est
déroulé au Sonic de Lyon. Avec à
l'affche la présence des Américains de
Savage Republic, en plus des lyonnais
de Eyes and Legs en première partie.
Commençons par eux justement. Eyes
and Legs est un tout jeune projet

lyonnais offciant le « post-punk ».
Evoluant en trio sur scène, avec un
combo basse-synthé-batterie, le groupe
a proposé un panel de morceaux
oscillant entre moments durs et
énergiques. J'ai senti les membres en
rodage sur certaines chansons. Mais
leur envie de bien faire a permis de
faire abstraction sur certains détails
devant un public les poussant, les
encourageant. Au fnal et grâce à cette
date, de l'expérience a été assimilée
pour le groupe. Nous les reverrons à
coup sûr dans les environs lyonnais,
plus fort que jamais ! La seconde
prestation de la soirée avec Savage
Republic, un projet pionnier dans le
genre « post-punk ». Bien que
méconnu malgré un statut historique,
leur présence a eu une petite saveur
sympathique pour les personnes
présentes. Nous avons été comblés car
les membres du groupe ont délivré une
performance sans compromis de plus
de 1h30. Beaucoup de morceaux, la
plupart instrumentaux, ont été joués
montrant les différentes périodes du
projet. Scéniquement, tous les
musiciens ont assuré dans divers
registres. La grande particularité à
souligner a été l'utilisation de barils
d'essence pour les moments de
percussions justifant l'ambiance tribale
du groupe, produisant ainsi son effet au
public. Au fnal, la prestation de Savage
Republic a été des plus convaincantes.
Ce concert a été une bonne reprise.

Catubodua, Corpus Diavolis & Grima
@ Rock'n Eat live, 17/1/23.

discographie, Grima jouit d'une
reconnaissance grandissante et méritée.
Pour conclure, cette date a été une
Une bonne petite date métal noir chez
b o n n e sy n t h è se d e s d i f f ér e n t e s
soi ne se refuse jamais en début
ambiances et thématiques dans le métal
d'année. Je m'attendais à voir les
noir. Il y en a eu pour tous les goûts.
locaux de Catubodua en ouverture.
Finalement, ce sont les Marseillais de
Corpus Diavolis qui ont commencés à
jouer en premier. Leur musique étant
de nature intense et suffocante,
l'immersion ne s'est pas faite dans
l'immédiat. Et j'ai envie de voir ça
comme une qualité. Les compositions,
ainsi que la philosophie de ce projet,
ne sont pas à la portée de tout le
monde. Malgré un son pas à la hauteur
des espérances, les membres du groupe
ont enchainé les morceaux devant un
public en majorité hypnotisé. Les fortes
présences scéniques du chanteur et du
bassiste ont attisé les regards, suscitant
un surplus d'intérêt à la prestation. Au
fnal, on adhère au monde infernal de
Corpus Diavolis ou on reste totalement
passif. Personnellement, je valide la
première option. La suite avec cette
fois-ci les Lyonnais de Catubodua. Ne
connaissant que de nom avec leur
unique album Maruos, enfn une
premi ère en co ncert avec eux.
Changement d'ambiance en passant
des entrailles de l'Enfer à la terre.
Malgré un début de prestation poussif,
les conditions se sont vite améliorées.
Ce projet a la particularité d'avoir de
longues chansons. En les entendant en
direct, c'est à ce moment-là qu'on peut
mesurer la profondeur des
compositions du groupe. Tout est bien
mené avec une ambiance païenne de
rigueur, des riffs de guitares faisant
mouche, une véritable puissance
tellurique dans les fûts, et cette voix
guerrière transcendant cet ensemble.
Saigon Blue Rain, JE T'AIME &
J'ai eu comme l'impression que le
Empathy Test @ Lyon, Rock'n Eat
public a davantage accroché. Pour ma
live, 9/2/23.
part, je les reverrai sans aucun
problème. La tête d'affche de cette
date avec les Russes de Grima.
Deuxième passage sur Lyon depuis
l'été 2022. Nouveau changement
d'ambiance avec cette fois-ci la nature
et le froid glacial de l'Est. Leur métal
noir atmosphérique a transporté le
public dans ces fameux paysages à la
fois magiques et mystiques. Tout a été
fuide durant leur prestation, de ces
lumières bleues de la scène à la
musique délivrée par les musiciens.
Cette deuxième fois, bien meilleure que
Je t'aime reviens ! Oui mais pas que.
la première, a été la confrmation d'un
Car pour 2023, outre le retour des
groupe maitrisant son univers et sa
Parisiens de JE T'AIME au Rock'n Eat
musique. Avec déjà 5 albums dans leur

live, nous avons eu cette fois-ci à
l'affche leurs comparses de Saigon
Blue Rain et les Anglais de Empathy
Test. Le premier groupe de la soirée
avec Saigon Blue Rain . Grosse
découverte l'année dernière via la
diffusion de leurs clips vidéos, ces
quelques titres m'ont permis de me
fondre dans leur musique et univers à
la fois froid et éthéré. Très curieux de
les voir, désireux d'acquérir leur tout
dernier album OKO, leur présence a
été une de mes priorités. Leur
prestation a été à l'image de leur
musique. Un mélange inexplicable de
mystère, d'enivrement, de rêve éveillé,
avec cette envie de se laisser aller. Une
partie du public a été touchée. Jamais
simple d'ouvrir en début de soirée, la
magie de la musique de Saigon Blue
Rain a fni par marcher. Deuxième
groupe de la soirée avec JE T'AIME. Le
groupe a confrmé ses bonnes
dispositions de l'année dernière avec
une prestation très rock'n roll et
éclatante. Avec sa musique « post-punk
» entrainante, une bonne dose de
vague froide et quelques passages
synthétiques bien dosés dans leurs
compositions, le trio a réussi à
décoincer le reste du public du Rock'n
Eat en enchainant les morceaux sans
compromission. C'est toujours un
plaisir coupable de se remuer sur les
chansons de JE T'AIME, qui pourraient
bien devenir des hymnes d'ici quelques
temps. J'ai trouvé leur prestation
supérieure à l'année dernière,
confrmant les excellentes vibrations de
ce projet. Leur ascension méritée est en
cours. La tête d'affche avec Empathy
Test. Changement d'ambiance en
passant de l'insouciance et à la
débauche au pathos. Ne les
connaissant pas du tout avant son
annonce de concert avec Saigon Blue
Rain et JE T'AIME, leur présence a été
comme un bonus. J'avais tout à gagner
en les découvrant ce soir-là. Evoluant
en trio sur scène, le groupe a délivré
une prestation plutôt intéressante dans
le fond. Sa musique est orientée « pop
» avec beaucoup de synthé. Un côté
rêveur dans les chansons du groupe
peut être ressenti. Cependant,
l'atmosphère générale du projet est
plutôt dépressive, voir glaçante. Dans
la forme, la groupe a joué moins de
temps que le précédent. Probablement
le « timing » serré des tournées. Pour
conclure, l'affuence était correct pour
un concert en semaine. Les personnes
présentes ont pu apprécier les qualités

de chaque groupe. J'ai l'impression que
tout le monde a eu sa dose de
satisfaction. Un signe évident d'une
bonne soirée.

accompagné avec les Hollandais de
Helleruin et Bodyfarm. Le projet
Helleruin a ouvert les débats mais de
manière diffcile pour ma part. Pourtant
amateur de métal noir sur diverses
formes, leur musique ne m'a pas tant
accrochée que ça ce soir-là. Quelques
qualités évidentes ont été remarquées
sur certains passages mais pas assez à
mon goût. Malgré un bon dévouement
du chanteur sur scène, leur prestation
ne m'a pas marquée. L'ambiance
générale de ce projet, plutôt triste en
apparence, n'a pas été conforme avec
les 2 autres groupes, résolument plus
guerrière. Dommage. La suite pour un
métal plus morbide avec Bodyfarm. Ce
groupe n'a pas révolutionné le genre
mais contrairement à son prédécesseur,
ils ont réussi à m'accrocher du début à
la fn. Avec une bonne présence
scénique et un enchainement solide de
morceaux, leur prestation a permis de
décoincer le public et de faire monter
en pression la salle. Je n'attendais pas
plus, ni moins avec eux. Cette
satisfaction a été amplement suffsante.

Helleruin, Bodyfarm & Deströyer 666
@ Lyon, Rock'n Eat live, 8/3/23.

Pour les amateurs de musique extrême,
la présen ce des Aust ral ien s d e
Deströyer 666 a toujours eu ce petit
effet jouissif dans les méninges. En
pleine tournée européenne et pour leur
venue sur Lyon, le groupe a été

Le fnal avec Deströyer 666 et le fait de
les voir dans une confguration salle
moyenne avec un public en feu, son
cadre a été de choix. Avec 30 ans de
carrière, ce projet n'a plus rien à
prouver dans la sphère du métal
extrême. Devant un public acquis à
leur cause, les membres ont déroulé les
gros titres de leur discographie, en plus
de quelques chansons de leur nouvel
album Never Surrender. Connoté de
base métal noir avec du « thrash », la
musique de Deströyer 666, surtout avec
leur dernière sortie en date, a aussi eu
des touches « rapides » et « lourdes »
dynamitant un peu plus leur répertoire
et son auditoire. Malgré l'épreuve du
temps, les membres du groupes ont
tous assuré dans leurs registres. Ce tout
nous délivrant une prestation
survitaminée ravivant grandement les
amateurs du groupe, en masse sur le
devant de la scène. Pour une deuxième

fois avec eux, une décennie et
quelques années plus tard, j'ai assisté à
un chouette concert de leur part. En
conclusion, cette date avec l'acabit de
Deströyer 666 a été une mise en
bouche parfaite pour l'enchainement
de concerts de métal extrême en 2023.

Stormruler, Ingested, Dark Funeral &
Cannibal Corpse @ Lyon, Ninkasi Kao,
18/3/23.

Voici une bonne grosse date de métal
extrême comme je les affectionne sur
Lyon avec en guise la venue des
Suédois de Dark Funeral et des
Américains de Cannibal Corpse. Des
noms importants pour les amateurs de
mon genre avec une soirée complète
quelques jours auparavant. Il fallait
venir tôt pour profter du premier
groupe. Personnellement j'ai bien fait
car les Américains de Stormruler ont
été ma grande surprise. Ce projet a
délivré un métal noir et mélodique
avec des morceaux accrocheurs
rappelant une certaine vague musicale
suédoise issue des années 90. Des
petits frissons ont été ressentis à
certains passages confrmant la bonne
vibration de ce groupe. Première partie
oblige, leur prestation a été courte mais
la satisfaction a été excellente. Le nom
de Stormruler a bien été retenu. La suite
avec un groupe qui ne m'intéressait
nettement moins avec les Britanniques
de Ingested. J'ai préféré assister à leur
prestation de loin histoire de profter un
minimum mais non, leur formule
musicale à la fois morbide et brutale,
teinté de « grind » et de « slam », n'a
pas fonctionnée. Pas de regrets. Dans
une salle comble, il a fallu se faire une
place pour assister à la prestation de
Dark Funeral. Groupe marquant dans le
genre métal noir, avec des
compositions facilement identifables,
leurs morceaux ont été d'une effcacité
redoutable en concert. En plus de riffs
de guitares noyants et atmosphériques,
la batteur a tout emporté sur son
passage grâce à son jeu rapide et

foudroyant. Leur musique, brutale et
immersive, a toujours été un plaisir
coupable, préférant les apprécier que
de me moquer. Cette troisième fois
avec eux a été un très bon moment. Le
fnal avec Cannibal Corpse. Plus reculé
dans la salle, j'avais moins d'attentes
les concernant. Mais nous avons quand
même eu affaire à un groupe historique
dans le genre. Dans une salle plus que
jamais remplie, leur prestation avec un
métal brutal et morbide a été un vrai
récital ravivant les grands amateurs du
groupe. Corpsegrinder avec son
physique et sa voix ultra-imposant a
tenu à lui seul toute la scène, reléguant
tous les autres musiciens derrière lui
malgré leurs talents. J'ai quand même
assisté à un bon concert de leur part.
Mais pour conclure, mes choix pour ce
soir-là ont été pour mon genre de
prédilection : le métal noir. Avec
l'envie de me refaire plaisir en revoyant
Dark Funeral et la belle découverte de
Stormruler grâce sa vibration musicale
à la « suédoise ». Défnitivement, vive
la touche suédoise dans le métal !

EAST. & KaS Product Reload @
Lyon, Sonic, 24/3/23.
La venue de KaS Product, illustre nom
de la scène froide française et dans sa
version « reload », a été une véritable
surprise, faisant de cet événement une
date de prestige. En première partie,
nous avons eu le droit à la participation
de EAST., un des projets présents de la
scène froide lyonnaise. Leurs

morceaux, mêlant des éléments de
vague froide et des touches
électroniques avec un surplus de «
shoegaze », ont permis d'accrocher un
public déjà bien présent pour une
première partie. Les ayant déjà vus
plusieurs fois auparavant, leur
prestation a confrmé tout le bien que
je pensais d'eux. Ce duo musical est
dorénavant bien ancré dans la scène
lyonnaise et mériterait de se faire
connaître davantage.

La suite, dans une péniche bien
remplie, avec le groupe culte KaS
Product. Historiquement parlant,
Spatsz, un des membres fondateurs du
projet est décédé en 2019. Mona
Soyoc, autre membre fondatrice, a
donc décidé de continuer à perpétuer
la famme et l'héritage de KaS Product
avec une version « reload ». Ce soir-là,
cette dernière a été très remuante et en
voix sur scène. Une énergie débordante
salvatrice, donnant défnitivement un
regain d'intérêt au projet, au détriment
d'un public plutôt statique malgré des
morceaux « punks » dans l'âme. La
bonne humeur de Mona Soyoc et sa
communication proche avec ses
musiciens ont détendu l'atmosphère de
la péniche, rajoutant encore plus de
crédit au capital sympathie du groupe.
Dans son entièreté et sous une chaleur
palpable, bien conscient d'être en face
d'un monument de la scène froide
française et enchanté par le dynamisme
de Mona, l'ensemble du leur prestation

a été satisfaisant à mon goût. Malgré le
monde, entre les grands classiques de
leur répertoire et des chansons inédites,
j'aurais aimé bouger davantage. Mais
ce n'est pas grave, comme je l'ai dis
précédemment, j'ai su me satisfaire. La
scène froide française est riche en
histoire avec des groupes passionnants
comme KaS Product. Un grand merci
au Sonic de les avoir programmé.

EAST., Divine Shade & De Marbre
@ Lyon, Rock'n Eat live, 28/4/22.

Pour clôturer ce mois d'Avril plutôt
calme en concert, une belle date 100
pour sang lyonnaise de groupes
orientés dans la vague sombre a eu lieu
au Rock'n Eat live. La soirée a
commencé tôt avec le binôme EAST..
Les ayant déjà chroniqués et pour rerésumer brièvement leur musique, ce
projet a des compositions alliant en
majorité de la vague froide et de
l'électronique. Le binôme, concentré
sur scène avec leurs instruments et les
machines, a su une nouvelle fois
captiver un auditoire déjà bien rempli
pour un premier groupe de soirée. En
les voyant enchainer sur des dates
lyonnaises, certains morceaux ont
commencé à rentrer dans les esprits. A
l'issue de ce concert, leur marque de
fabrique musicale a pu enfn se faire
ressentir. En leur souhaitant que du
bénéfce à l'avenir. Le trio Divine
Shade a ensuite pris le relai dans une
salle quasi-comble. La température a
monté d'un cran donnant une
ambiance particulièrement chaude et
envoûtante à leur prestation. L'électrorock de Divine Shade s'est
véritablement révélé effcace ce soir-là.
Le groupe a enchainé les morceaux de
manière crescendo. Déjà accroché au
début, le public et surtout une bonne
moitié de la salle, s'est davantage lâché
sur la fn. Cette deuxième fois avec eux
m'a donné une bonne impression. J'ai
se n t i u n g r o u p e a v e c p a s m a l
d'expériences qui a su justement faire

cette différence avec le public. Projet
musical à véritablement creuser pour
ma part. Le clou de la soirée a été avec
De Marbre qui fêtait ce soir-là la sortie
de leur premier album : Feu de Veines.
Nous étions en face de musiciens
déterminés, avec le sourire, prêts à
défendre leur nouvel œuvre.
Musicalement, leurs morceaux ont
présentés diverses facettes allant du
rock sombre au « post-punk », avec
quelques passages psychédéliques bien
sentis. Une ambiance particulière bien
typique aux compositions du groupe
s'est dégagée tout au long de la
prestation, enivrant le public au
passage. Entre la sortie de leur premier
album et ce concert, De Marbre a mis
son temps pour bien se préparer. Je
pense que le résultat fnal a été au-delà
de leurs espérances. Cette date aura
surtout permis au projet de passer une
étape dans sa jeune histoire. Je ne peux
que leur souhaiter une belle ascension
car la qualité musicale est
défnitivement présente chez eux. Pour
terminer, cette soirée a été une réussite
totale en terme d'affuence. La scène
sombre lyonnaise a pu se montrer sous
ses meilleurs arguments devant un
public nombreux. Que des motifs
d'espoirs pour l'avenir.

des années. L'endroit est totalement
devenu méconnaissable avec le temps.
La redécouverte de ce lieu s'est faite
avec le concert des français de Regarde
Les Hommes Tomber, en plus de
Dysylumn en première partie. Dans un
mois de Mai très chargé en concert sur
Lyon, l'affche a constitué une belle
date française de métal noir. Pour
Dysylumn, son retour sur scène n'est
pas passé inaperçu chez les amateurs
de ce projet. Etant le seul groupe à
partager l'affche, leur temps de jeu a
été important. Leur prestation, devant
un parterre plutôt nombreux, a permis
de constater une maturité dans le jeu et
les compositions. Le son étant de la
partie, une grosse majorité de public
présent s'est laissée accrocher au métal
noir progressif des lyonnais. Une
grande satisfaction s'est faite ressentir.
Le groupe en est ressorti grandi.
Dysylumn est dorénavant prêt à
reprendre sa marche en avant.

le résultat fnal de la prestation de
Regarde Les Hommes Tomber a été
dévastateur. En conclusion, chouette
soirée de métal extrême devant un
beau monde dans la meilleure salle de
concert niveau sonore de Lyon !

Yabanci & Jozef Van Wissem @ Lyon,
Sonic, 24/5/23.
Petit concert intimiste dans le cadre du
Sonic avec la venue d'un grand
musicien ayant œuvré dans un de mes
flms préférés : Jozef Van Wissem. La
première partie a été assurée par un
jeune artiste grenoblois du nom de
Yabanci. Avec son instrument
folklorique du nom de « saz », le
musicien a assuré dans son registre en
rendant hommage à divers poètes
maudits turcs. L'ensemble de sa
prestation a été assez « punk »,
donnant encore plus d'authenticité à sa
musique et à ses infuences non
communes. La présence de Jozef Van
Wissem est exceptionnelle en terre
lyonnaise et a constitué un petit
engouement chez pas mal d'amateurs.
Ces derniers ont profté de sa prestation
de manière religieuse. En effet, sa
musique minimaliste à la luth
développe une aura mystique capable
d'hypnotiser tout un auditoire entier.
Tout n'a pas été parfait avec quelques
petites gênes avec le micro mais son
rendu musical a été tellement enivrant
qu'on pouvait faire facilement
abstraction. Sa performance a certes été
courte, mais l'expérience de sa
musique a été plus que brillante. Pour
avoir ma nouvelle dose de frissons, je
le reverrai avec plaisir.

Le clou de la soirée avec Regarde Les
Hommes Tomber dont sa notoriété s'est
faite grandissante avec les albums et les
années. Dans un décorum de feu dédié
à la souffrance, leur prestation a tout
bonnement été intense et étouffante.
Leurs morceaux bien qu'apparentés «
Dysylumn & Regarde Les Hommes post- »métal noir ont été des véritables
Abyssal Vacuum, Serpent Noir &
rouleaux compresseurs. Le public s'est
Tomber @ Lyon, Marché Gare,
Gevurah
@ Lyon, Rock'n Eat live,
12/5/23.
laissé prendre au jeu de la possession
26/5/23.
ne faisant qu'un avec les chansons du
La dernière fois que j'ai fait un concert groupe. Avec un son toujours de bonne
au Marché Gare à Lyon remonte à bien qualité et un temps de jeu conséquent, Voici une belle et nouvelle affche de
métal noir dans notre chère ville de

Lyon avec la venue des Québécois de
Gevurah. En première partie, nous
avons eu enfn le privilège de voir
Abyssal Vacuum en concert, le projet
noir de Sébastien Besson de Dysylumn.
Voulant se faire rare en terme
d'apparitions, leur prestation a oscillé
entre l'occulte et l'atmosphérique. Les
longs morceaux joués en plus de
quelques interludes ont permis de poser
de bonnes et sombres bases devant un
public curieux et plutôt en nombre.

Malgré des thèmes artistiques en
ad équ ati on avec mes goû ts, l a
prestation des Grecs de Serpent Noir a
été plutôt diffcile à apprécier. Leur
musique, bien que se voulant
percutante, ne m'a pas plus touchée
que ça. Dommage. Par contre Gevurah
a fni par mettre tout le monde d'accord
avec une prestation intense, suffocante
à certains moments, et libératrice sur la
fn. Une bonne partie du public est
rentrée en transe, ainsi que les
musiciens du groupe au fur et à mesure
de leur prestation. L'ambiance et la
température dans la salle sont montées
crescendo. Le fnal a été une apothéose
pour toutes les personnes présentes. Au

fnal, cette date a été une bonne soirée
sous le signe de l'occulte et de Lucifer.
Merci à l'organisateur pour cette
excellente programmation.

Nocturnal, Je & Malepeste @ Lyon,
Rock'n Eat live, 30/6/23.

Cette affche de métal noir 100 pour
sang française a représenté la première
édition d'un événement appelé « Cries
from restless souls ». Nocturnal, nous
provenant d'Alsace, a ouvert les
hostilités. Avec un jeu de scène sans
concession, leur métal noir aux
sonorités primaires et à tendance brutal
a attiré pas mal de public. Plutôt
prometteur pour un début de soirée.
Les Bisontins de Je ont ensuite pris la
relève pour un changement
d'ambiance. Offciant dans un métal
noir à tendance dépressive avec
quelques relents « post », le projet s'est
fait une petite renommée dans le milieu
souterrain français avec le temps. Avec
un ensemble de morceaux immersifs,
leur prestation a absorbé une bonne
partie du public. Nous avons eu aussi
le droit à une reprise de choix de
Anorexia Nervosa avec le titre Sister
September. Pour terminer, la tête
d'affche a été assuré par les Lyonnais
de Malepeste. Un retour plus ou moins
attendu qui aura permis de constater
une certaine évolution. Musicalement,
leur métal noir résolument occulte est
toujours aussi prenant, pouvant nous
toucher personnellement. Quand je
disais évolution, ça serait peut-être plus
au niveau des « mentalités ». Leur
musique étant à la fois un
cheminement spirituel et une
ascension, une nouvelle maturité
pouvait se faire ressentir sur scène,
avec des musiciens sans leurs
accoutrements de scène et dans leur
simple appareil. Suscitant un
renouvellement dans la curiosité, ces

quelques évolutions au sein de
Malepeste pourraient être
déterminantes. Pour fnir, malgré le
contexte social un peu spécial ce jourlà, du beau monde avait fait le
déplacement. Des résultats super
encourageants tout en espérant une
nouvelle édition qualitative au niveau
de l'affche.

Nocturn, Virgil & Azziard @ Lyon,
Farmer, 30/9/23.
Ce mois de Septembre, qui a été signe
de reprise progressive en événement en
tous genres, s'est soldé par une bonne
petite affche de métal extrême. Se
déroulant au Farmer, ce sont les
Yautards de Nocturn qui ont ouvert les
débats avec un métal extrême
mélodique pas vraiment exaltant,
confrmant mes faibles impressions
suite à une précédente prestation. En
plus de la chaleur dans la petite salle,
j'ai passé de meilleurs moments
dehors... Les Nordistes de Virgil ont
ensuite pris le relai avec un métal
extrême plus inspirant et accrocheur.
Leur prestation a été plus aboutie avec
des riffs puissants et des passages
percutants. Pas de concession et de la

brutalité, j'ai eu ce que je voulais
entendre ce soir-là et ce tout s'est
transformé en grande satisfaction avec
la présence des Parisiens de Azziard à
l'affche. D'une certaine évidence,
l'expérience du groupe a fait la
différence au reste. En tout cas, le
résultat musical a été très bon avec une
prestation maitrisée, carré, violente.
Pour l'avenir, ce projet mériterait une
plus grande salle que le Farmer pour
mieux profter de la puissance de leur
musique. Pour terminer, il y avait un
peu de public ce soir-là, ça aurait pu
être pire. En attendant, ce moment de
métal extrême a été bénéfque pour
toutes les personnes présentes.

bonne énergie déployée sur scène, les
membres de Lovataraxx ont chauffé
avec brio et sans retenu la salle en
première partie. Changement radical de
décor et d'ambiance avec Hide. Nous
sommes passés des couleurs « fashy »
à un contenu résolument plus sombre
et ça n'a pas été pour me déplaire, bien
au contraire. La musique de Hide a
plus été dans mes standards avec un
enchainement de sombres morceaux
électroniques étouffants et majorée par
une performance scénique totalement
déjantée de la chanteuse. Plus tapante
que dansante, hypnotique et immersive
à souhait, la prestation de Hide plutôt
courte hélas a été une véritable gife.
Que des satisfactions.

en ajoutant un « groove » hors-norme
sur scène, nous avons obtenu une
performance pleine de bonnes
vibrations de leur part. Leur présence
d'un soir a été véritable délice musical.
Ce projet suédois a gagné un nouvel
amateur. Je le reverrai avec un plaisir
non mesurable tellement sa musique a
été bien. INVSN a été une de mes
découvertes de l'année dans le
domaine de la « vague sombre » mais
au fnal plutôt « enchanteur ». Et ça fait
vraiment du bien de temps en temps.
*mention spéciale à ma Betty pour
notre apéro « polonais » sur les quais,
les prémices d'une belle histoire par la
suite !

INVSN & De Marbre @ Lyon,
Sonic, 11/10/23.

Lovataraxx & Hide @ Lyon, Sonic,
6/10/23.
Dans un mois d'Octobre surchargé en
concert en tous genres, le Sonic a
accueilli une belle affche avec les
régionaux de Lovataraxx et les
Américains de Hide. Le premier groupe
a été une véritable surprise avec une
prestation à la fois énergique et
dansante. Leur musique a été un très
bon mélange de vague froide et de
synthétique minimaliste. Avec une

Il existe des dates de concert où le
résultat fnal a été au-delà de toute
espérance. Ce qui justement a été le
cas avec la présence des Suédois de
INVSN dont je développerai un peu
plus tard dans ce compte-rendu. En
première partie, nous avons eu le droit
à une nouvelle prestation des Lyonnais
de De Marbre défendant leur premier
album sorti quelques mois auparavant :
Feu de Veines. S'affnant et s'affrmant
avec le temps, De Marbre a produit une
prestation convaincante. Leur sombre
musique, allant du rock au « post-punk
» avec des touches psychédéliques, a
su conquérir les personnes présentes.
De quoi instaurer une bonne ambiance
par la suite. Et cette dernière a été
magnifée avec la prestation énergique
pavée de bonnes intentions de INVSN.
Je ne les connaissais pas et la
découverte a été excellente. Leur
musique est considérée comme du «
punk rock », mais il va bien au-delà de
cette étiquette. Des touches « postpunk » et « pop » ont été ressenties, et

Rituale Lugdunum III soirée folk noir
avec Dorminn + after crépusculaire @
Lyon, Rock'n Eat live, 13/10/23.
Pour sa troisième édition, le festival
Rituale Lugdunum a refait surface avec
une nouvelle formule. La thématique
occulte a été de prime avec un
renouvellement des genres musicaux.
Le leitmotiv du festival est toujours le
même : promouvoir des artistes français
jouant des « musiques sombres ». Se

déroulant toujours sur 2 jours et au
Rock'n Eat live de Lyon, cette première
soirée a été dédiée au folk, et plus
précisément dans sa forme la plus
introspective et crépusculaire. Les
Bretons de The Chant of Trees auraient
dû être de la partie mais ils ont
fnalement annulé pour des raisons
internes. Un autre projet venant de
Bretagne, Dorminn, a pu les remplacer
au pied levé. Ce dernier est un projet
solo de folk sombre à forte tendance
shamanique, avec une discographie
signée chez Antiq dont son dernier
album II est sorti en 2023. Concernant
la prestation de Dorminn, son décorum
a été de choix avec la mise en avant de
divers instruments folkloriques du
monde entier. Digne d'un rituel, son
expérience musicale a été unique en
son genre. Possédé sur scène, le
musicien a réussi à captiver son
auditoire du début à la fn. Une
noirceur palpable s'est faite ressentir
dans les sons et les ambiances pour une
« élévation » commune avec son
public. Une prestation d'en moyenne
une heure qui s'est révélée intense pour
tout le monde. La moitié de la salle a
été remplie à cette occasion. Le résultat
était plutôt au rendez-vous pour un
genre méconnu et une musique diffcile
d'accès. Par la suite, un « after »
crépusculaire s'est déroulé avec Il
Corvo et moi-même aux manettes,
captivant quelques personnes jusqu'à
minuit. Une fn de soirée entre les
ténèbres et la mélancolie dont le
meilleur du festival a été à venir pour le
lendemain.

noir français. Une première dans le
cadre du festival. Et dans cette lignée,
nous avions pu assister à la toute
première apparition « live » du projet
métal noir de Ombra (étant le créateur
du Rituale, son festival) : Chiaroscvro.
Le protagoniste de « Chiaro » a pu
s'entourer de musiciens « live » dont
certains évoluent dans diverses
formations de métal extrême sur Lyon :
Catubodua et Endless Funeral pour ne
citer qu'eux. Cette première apparition,
se décomplexant sur scène à l'avancée
du « set », a permis de faire entendre
les titres de « Chiaro » en format
concert. Nous avions pu ressentir un
métal noir travaillé et épuré dans ses
riffs et ses ambiances et plutôt bien
reçu par la public présent. Avec la
sortie de son nouvel album Renégation
ce soir-là, le projet est entré dans une
nouvelle dimension et devrait
poursuivre cette lancée en allant
chercher de nouvelles dates pour 2024.
Espérons le meilleur pour Chiaroscvro
sur le chemin de l'affrmation. Le
deuxième groupe de la soirée a été
pour les Occitans de Pestiferum dont
leur présence sur Lyon a été
exceptionnelle à plus d'un titre : reformation et premier concert depuis des
années. Avec eux, l'ambiance est
montée d'un cran dans la musique et
chez le public. Les membres grimés de
Pestiferum ont délivré une prestation de
« sauvage » avec un enchainement de
morceaux sans compromis et des riffs
de tueur, ce tout dans une ambiance «
vieille école » dans le genre. Le public
a trouvé une certaine satisfaction de
voir un groupe de cette trempe et je
leur donne raison. Une excellente
prestation pour leur retour. En tête
d'affche, nous avions eu la présence
ho n or ant e d e End e, u n gro u p e
gravissant les échelons à chaque
nouvel album. Leur musique a toujours
développé une grosse ambiance et ça a
été une nouvelle fois magistralement
démontrée durant leur prestation sur
Lyon. En plus, nous avions eu le droit à
un concert spécial avec une mise en
avant de plusieurs morceaux de leur
5ème album, Mörnöyr, bienvenue en
terre du Diable, qui n'ont jamais été
joués avant. Les membres de Ende ont
été « carré » sur scène avec un métal
Rituale Lugdunum III soirée métal noir noir à la fois véloce et funeste, mettant
avec Ende, Pestiferum & Chiaroscvro @ tout le monde d'accord dans le public
Lyon, Rock'n Eat live, 14/10/23.
qui était nombreux pour les voir. Ce
Cette deuxième soirée du Rituale sommet a été de choix pour conclure
Ludgunum a été plus dense dans son de manière superbe cette soirée et ce
contenu avec la mise en avant du métal festival. Pour terminer, avec une

proposition artistique renouvelée,
assumée et qui a fni par porter ses
fruits, le festival Rituale Lugdunum a
marqué des points dans l'esprit des
gens. Avec sa programmation très
soignée, le Rituale est bien parti pour
devenir une référence à long terme.

The Sisters of Mercy @ Villeurbanne,
Le Transbordeur, 17/10/23.
La venue de The Sisters of Mercy en
terre lyonnaise, groupe iconique du
rock gothique ayant écrit ses lettres de
noblesse, a été un des gros évènements
de l'année 2023 pour les amateurs du
genre vivant dans les alentours. La
présence des Anglais, une première
depuis toujours sur Lyon, a généré
beaucoup de souvenirs et
d'enthousiasme chez les « anciens » de

la scène. Pour les plus jeunes dans mon
genre, en plus de la curiosité, ça a été
une opportunité grandissante de voir
enfn un groupe important dans son
genre. Pour le coup, la date des Sisters
au Transbordeur de Villeurbanne a fait
salle complète, d'où l'importance de
leur venue. Depuis un certain temps,
des craintes ont été émises concernant
l'état de santé de Andrew Eldritch, le
chanteur, et des prestations hétérogènes
du groupe. Alors quel type de concert
avais-je eu ce soir-là ?! De mon
impression personnelle, je suis resté de
marbre tout au long de la prestation.
J'ai senti un chanteur méconnaissable
sur scène, à bout de souffe et porté par
ses musiciens en « live » afn d'éviter
un naufrage. La boite-à-rythme,
pourtant une composante essentielle
dans la musique des Sisters, a donné un
effet encore plus robotique à la
prestation avec cette drôle d'impression
de maintenir le chanteur «
artifciellement en vie » sur scène.

Le début du concert a vraiment été
diffcile à apprécier avec des morceaux
noyés dans une bouillie sonore rendant
ce tout sans âme. Le fameux « fow »
du groupe a été diffcilement
descriptible, à la limite de
l'incompréhensible. Alors tant
d'enthousiasme pour ça aujourd'hui ?!
J'ai quand même préféré laisser le
doute au bénéfce. Et la prestation s'est
un peu décantée sur la fn avec
l'interprétation de classiques
incontournables mais que ça a été dur
pour parvenir jusqu'ici. Au fnal, le seul
élément rassurant a été sa durée plutôt
conséquente malgré la fragilité du
chanteur avec une prestation de 1h30
environ. Vraiment un des seuls points
positifs avec la validation de sa
présence pour un soir. Pour terminer,
j'aurai vu au moins une fois les Sisters

of Mercy en concert mais j'ai trouvé
leur concert fade et sans vie. A défaut
de la curiosité, je ne parlerai jamais de
déception mais je n'ai ressenti aucun
enthousiasme à la fn. Si le groupe doit
se produire une nouvelle fois, je
laisserai volontiers ma place aux «
anciens ».

de ce concert n'ont pas été simples,
surtout pour attirer un public extrême
un Mercredi soir. Mais beaucoup de
passionnés ont répondu présents et une
certaine énergie libératrice, malgré les
diverses pressions, a été ressentie sur
l'étendue de la soirée. Les groupes du
soir ont gagné de nouveaux amateurs et
la nouvelle association, grâce à son
La Nuit Sombre avec Xathrites &
affche originale, a pu marqué ses
Askeesi @ Lyon, Rock'n Eat live,
premiers points dans l'esprit des
18/10/23.
spectateurs. Grand soutien à DarkN
Parmi la quantité impressionnante Prod et hâte de savoir leurs prochains
d'évènements se déroulant au mois évènements.
d'Octobre 2023, voici une date de
métal extrême qui a su se démarquer
du lot avec la première édition de La
Nuit Sombre organisée par la toute
nouvelle association : DarkN Prod. Une
affche originale pour le coup avec la
présence de noms comme Xathrites et
Askeesi. Le premier groupe mentionné
jo u an t du mé t al n o i r d ép re ssi f
originaire d'Iraq et le deuxième nous
provenant de Georgie dans une veine
plus atmosphérique. Les Lyonnais de
Gates of Bethulia ont complété cette
affche mais malheureusement étant
arrivé sur le tard, je ne les ai pas vus
pour leur tout premier concert. Mes
excuses pour le groupe. Pour Xathrites,
j'ai découvert un groupe sur scène
amputé de son compositeur principal,
Alex Basher, pour des problèmes de
visa. Donc ça été à Whirlwind et aux
musiciens d'assurer cette relève et ils
l'ont faite avec brio. A eux trois, ils ont
su interpréter et nous faire ressentir
toute l'amertume et la tristesse des
compositions de Xathrites. Leur métal
noir était bien ancré dans les sons, en
plus d'une ambiance dépressive de
choix qui a fni par faire écho dans les
cœurs du public. Malgré certains
handicaps, leur prestation a été
relativement suffsante et a su satisfaire
les personnes présentes. Une mission
réussie de leur part. Un condensé de Corpus Delicti & The Cemetary Girlz
mélancolie a pré-dominé durant cette « @ Lyon, Rock'n Eat live, 23/10/23.
Nuit Sombre ». Et la prestation des
Géorgiens de Askeesi aura fni de Pour une première date, la nouvelle
parachever ce tout. Les membres du association lyonnaise Kaonoir a décidé
groupe ont délivré une musique noire à de marquer les esprits en proposant une
la fois dépaysante grâce à leur aspect affche de rock gothique français de
folklorique, tout en étant épique dans choix avec les venues de The Cemetary
les riffs et le chant. Ce tout pour un G i r l z e t C o r p u s D e l i c t i . U n e
résultat sublimement atmosphérique, proposition d'affche plutôt homogène
foudroyant les quelques personnes « avec The Cemetary Girlz en tant que
sensibles » à ce genre de « melting-pot valeur sûre de la scène goth actuelle et
» musical. Leur performance a été la re-formation du groupe culte Corpus
intense à certains moments, délivrant Delicti pour leur première date de
des frissons assez électrisants. Pour l'histoire en terre lyonnaise. Ce tout se
terminer, les conditions à l'organisation jouant un Lundi soir, cette date a été un

véritable challenge pour l'asso dans un
mois d'Octobre plein-à-craquer en
concerts sur Lyon. Pendant que la salle
se remplissait, les minutes de retard se
sont accumulées avec pour cause des
problèmes d'avion pour le batteur de
The Cemetary. Voici les prémices d'une
soirée qui n'a pas été comme les autres.
Entre tension et excitation dans la salle,
le batteur de The Cemetary a fni par
arriver à 21h, a pris directement place,
et le groupe a décidé de jouer en même
temps que les « soundchecks ». Après
quelques morceaux d'ajustement
devant un public bienveillant, tout le
monde a ressenti une énergie de
libération, le public récompensant le
groupe pour leur persévérance. Dans
une atmosphère spéciale, le rock
gothique de The Cemetary Girlz,
surtout avec un dernier album acclamé,
a fait écho dans les cœurs à un bon
nombre le temps de quelques
morceaux. Le chaos a fni par céder à
la magie. Malgré les retards accumulés,
l'ambiance a été plus détendue dans la
salle réchauffant tout un public.

Par la suite, le concert de Corpus
Delicti aura fni par mettre tout le
monde d'accord dans une chaleur
accablante. Les Niçois ont livré une très
grosse prestation et ont tout donné
devant un public acquis à leur cause.
Parcourant les morceaux iconiques de
leur discographie, le groupe a ravi
beaucoup de monde en jouant en
moyenne 1h30, donnant une
atmosphère plus que spéciale à cette
soirée avec les conditions dantesques
pré-citées. Après 2 concerts épiques,
cette soirée s'est terminée sur le tard
avec l'annulation de « l'after », faisant
quelques déçus dans le public mais la
priorité absolue a été pour les groupes.
Pour résumer tous ces faits, la soirée a
peut-être été imparfaite mais

l'organisation a su s'adapter aux
conditions en prenant les bonnes
décisions aux bons moments. Dans un
contexte épique, les prestations de The
Cemetary Girlz et Corpus Delicti ont
été uniques. Le public est fnalement
venu en masse pour un Lundi soir
rendant cette première date inoubliable
pour Kaonoir. Un très grand
remerciement aux groupes et aux
personnes présentes ce soir-là. Le début
d'une longue aventure pour cette
nouvelle association dédiée aux
musiques sombres.

41
IV - BONUS MMXXIII

Affche fnale
du Rituale Lugdunum fest III
@ Lyon, Rock'n Eat live,
le 13 & 14/10/23.

Affche de la première soirée Kaonoir
« A Gothic Rock Night »
avec Corpus Delicti & The Cemetary
Girlz @ Lyon, Rock'n Eat live,
le 23/10/23.

44
CONCLUSION
Pour conclure ce numéro, j'ai estimé
que le moment a été propice pour
mettre en pause mes investissements
via ce fanzine et de manière
indéterminée. Peut-être que le fanzine
Lucifer sur Lyon renaîtra de ses cendres
dans plusieurs années ?! Ou pas ?!
Concernant mes investissements de
manière générale dans mes passions,
j'ai évoqué le terme de passerelle dans
les premières lignes de ce numéro. En
effet, des nouveautés se sont présentées
en 2023 et prendront de l'ampleur à
l'avenir, surtout avec la structure
associative Kaonoir, co-fondée avec
mon ami Ombra de Chiaroscvro &
Dolce Vita.
Quels sont mes objectifs pour 2024 ?!
Tout d'abord, un recentrage de mes
activités de « veille musicale » avec
l'élaboration de « playlists »
majoritairement orientées dans le métal
noir et les vagues sombres, et qui
serviront de nouvelles bases
d'informations pour Kaonoir.
Ensuite avec l'organisation
d'évènements de musiques sombres et
l a p o u r s u i t e d u f e s t i v a l Rituale
Lugdunum avec le Président du Noir,
Ombra. Ce tout sous la bannière de
Kaonoir.
J'espère aussi continuer l'aventure des
soirées Dark Obsession. Et je tiens à
remercier une nouvelle fois David et
Vasco pour les invitations et leurs
confances.
Des choses sympathiques m'attendent
pour 2024. Et je vous le souhaite à
toutes et à tous !
Mes ultimes mots pour ce numéro de
fanzine sont issus d'une citation du très
cher Cioran : « La musique est le refuge
des âmes ulcérées par le bonheur. ».

LA METEMPSYCOSE
ALL.
MMXXIII

PRIX : 5 Euros.

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