L'art en mouvement Cie Amalgam

L’ART

EN MOUVEMENT

QUAND LE HIP-HOP RÉVEILLE LES OEUVRES AU MUSÉE

UNE NOUVELLE MANIÈRE
DE VIVRE L’ART.
Ce projet réinvente l’expérience muséale à travers une série de visites guidées dansées.
Cette performance immersive fusionne danse hip-hop et art visuel, insufflant une nouvelle vie aux œuvres exposées.
Les visiteurs découvrent les collections permanentes et temporaires du musée à travers le prisme du mouvement et de l’interprétation
chorégraphique.
Chaque visite devient un voyage émotionnel : le danseur fait dialoguer son corps avec les œuvres, offrant une vision vivante et inédite.
Cette approche vise non seulement à enrichir l’expérience de l’art, mais aussi à engager le public de manière active et mémorable.

LES OBJECTIFS DU PROJET
Réinventer la médiation culturelle :
Allier art visuel et art du mouvement pour une expérience
immersive unique.
Attirer un public plus large et diversifié :
Notamment les jeunes, en intégrant une forme artistique
contemporaine et populaire.
Offrir une nouvelle interprétation des œuvres
Permettre aux visiteurs d’interagir avec l’art de manière
émotionnelle et sensorielle.
Créer un dialogue entre tradition et modernité :
Mettre en avant les collections du musée sous un angle
novateur.
Promouvoir la danse hip-hop :
Reconnaître cette forme d’art comme capable de dialoguer
avec l’art classique et moderne.

TECHNIQUE ET LOGISTIQUE
Durée de la visite
Environ 1 heure, adaptable en fonction des besoins du musée.
Espace requis
Performances dans les galeries, en interaction directe avec les œuvres.
Matériel nécessaire
Sonorisation mobile pour la musique (peut être fourni par l’équipe du projet).
Nombre de participants
Groupes de 20 à 30 personnes maximum pour garantir une expérience intime et immersive.

PUBLIC VISÉ
Jeunes et adolescents
Attirés par l’énergie et la modernité du hip-hop, souvent éloignés des
institutions culturelles classiques.
Amateurs d’art
Offrir une nouvelle perspective enrichissante sur les collections du
musée.
Familles
Idéal pour des sorties familiales, grâce à son aspect ludique et
immersif.
Publics éloignés de la culture
Rendre l’art plus inclusif et accessible à ceux qui se sentent éloignés
des musées.

DYNAMISME DE
L’ACTION CULTURELLE
Ainsi, le musée se réinvente, en proposant une programmation audacieuse et contemporaine qui attire de nouveaux publics grâce à
une approche accessible et captivante.
L’art en mouvement transforme chaque visite en une expérience immersive, positionnant le musée comme un véritable carrefour
culturel où différentes formes d’expression artistique se rencontrent et dialoguent.
En dynamisant la médiation culturelle, ce projet invite chaque visiteur à devenir acteur de sa découverte des œuvres, faisant du musée
un lieu vivant, vibrant et engageant.

L’ARTISTE
DERRIÈRE LE PROJET
Le projet est porté par Aziz EL YOUSSOUFI,
danseur et chorégraphe reconnu dans le monde du
hip-hop et des performances contemporaines.
Avec une solide expérience dans la création de
performances en lien avec le patrimoine culturel, il
ambitionne de faire découvrir l’art sous un nouveau
jour à travers le mouvement.
Chaque représentation est adaptée aux collections
du musée, et l’interprétation chorégraphique
s’appuie sur une étude approfondie des œuvres
présentées.
Cette approche artistique met en lumière la
connexion profonde entre les œuvres et la danse,
créant un dialogue enrichissant entre ces deux
formes d’art.

COMPAGNIE AMALGAM
compagnie.amalgam@gmail.com
06 50 14 74 01
Chorégraphe & Directeur Artistique : Aziz EL YOUSSOUFI

SITE WEB
www.compagnieamalgam.com